文化艺术教育

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文化艺术教育范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

文化艺术教育范文第1篇

关键词大众文化消费现代社会艺术化教育

如今，在被热炒的词汇中，“文化”是出现频率极高的名词。什么“传统文化”、“流行文化”、“网络文化”、“大众文化”、“酒文化”、“饮食文化”等等，仿佛任何社会事物只要沾上“文化”的光，立刻就身价百倍，那么“文化”到底是什么？其概念究竟如何，在进入本文大众文化的论述前，想就此追根溯源。

在中国古老的学术思想中，最早的“文化”实际上是两个词。《说文解字》中说：“文，错画也，象交文”。《说文解字·序》中说“依类象形，故谓之文”。《易传·系辞下》曰：“物相杂，故曰文”。可见，文之本意，是指事物表面上的纹饰等，进一步引申为一种外在的感性的形象。孔子说：“文质彬彬”，即指文的外在形式感与质的内在内容的对立统一。而化在古代其本义为生长，《黄帝内经·素问·天元经》中说：“物生谓之化，物极谓之变”。在《说文解字》中曰：“化，教行也”。文、化两个字后来逐渐组成一个新词“文化”，其义为：“文治教化”，所以古人曰：“观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下”。但是现在所用的“文化”一词，与传统的含义有了较大的变化，这种变化更多的是受到西方学术观念的影响。对中国学术发生重大影响的文化的解释有两种：一种是19世纪中期，美国皇家督学阿纳尔德对“文化”的解释：“文化就是通过学习人们迄今所想出来的和所说出来的最好的东西而达到人类自身完美的活动。”另一种解释是20世纪流行的人类学对文化的解释：“一个民族的生活方式的总和。”无论这几种解释各自的出发点与阐述表达的有何不同，实际上都强调两点：一是文化是以人为基础的活动；二是这种活动终究会上升到精神的层面上，是精神的产品。而现下中国社会对“文化”的滥用，导致了对“文化”内在含义的曲解。因为“文化”所表述的并非是一种外在的现象，而是应该上升到精神的高度。

大众文化，并非是中国学者、文人的独创。早在上个世纪中期，英国的学者F·里维斯就在其1943年发表的《大众文明与精英文化》中提出了大众文化的概念。里维斯认为，在机器大工业生产的时代，大众化生产造就了大众文化，电影、大众广告是其中的代表，虽然其威力巨大，但是却不是一种真正的艺术，并且直接导致了对传统文化的摧毁。里维斯还认为：在资产阶级大工业生产时代，被大众传媒所控制的大众社会根本就没有文化。所以说，里维斯的大众文化观实际上是对现代工业社会的强有力的批判。而在上个世纪中期，另一位批评家，美国的克莱门特·格林伯格的理论中，承认大众文化，却将大众文化放在与精英文化对立的层面上进行批判。他认为，资本主义大工业化生产一手造成了前卫艺术和后卫艺术，而后卫艺术就是大众文化，学院派艺术的衰落就是其庸俗化、通俗化的特点。虽然资产阶级取而代之了世袭贵族阶层，但其文化层次并不高。现代工业一手制造的上层社会和草根社会，在现代的产业工人即识字农民的要求下，诞生了大众文化———这种新的文化消费方式，庸俗文化取代了民间的通俗文化，有着工业化时代的特征。而前卫艺术即精英艺术，是传统的反叛者，是古典艺术的合法继承人。在托马斯·克劳对格林伯格的批判与分析中指出：大众文化的基础，是现代的资本主义社会，即消费社会的主要人群———中产阶级，而大众文化实质上是一种消费文化，是现代艺术所依赖的作为社会底层的力量资源。

中国进入大众文化的研究是在改革开放以后。20世纪80年代，中国社会逐渐呈现出某些现代社会的特点，随着工业大生产时代的到来和传统农耕文化的逐步消解，学术界开始关注作为大多数老百姓文化消费方式的大众文化，也即是关注普通大众的文化生存状态。但是中国的大众文化产生的基础毕竟与西方有较大的区别，首先是大众的社会构成不一样。中国社会的人群构成在近20年发生了巨大的变化，由于财富占有的不一致，现代中国已不能简单的用传统的士、农、工、商来划分，各种职业、层次构成了城市和乡村两个大的模块。而在这两个模块间又有无数的边缘化小模块在游离，不同的人群在满足了各自的基本生存和生产问题之后，开始有了更高层次的文化精神的需求。可以说，大众文化是社会发展到一定程度，社会财富积累到一定程度之后的更高层次的追求，也是社会繁荣、安定的一种表现。由于大众文化社会基础的复杂性，使其涵盖了大量的不同的人群的文化信息和特征，因此，呈现出复杂性和多变性，但有一点必须指出的是，西方的大众文化的人群基础是中产阶级和大量能识字的产业工人，而在现阶段中国并未完成从农民到产业工人的全面转型，所以最能反映此特点的是“民工”一词。因此，中国的大众文化的人群基础应是包含了中产阶级、产业工人、民工、农民这样一个庞大的主体受众。在这里，单纯的对偶性的文化判断并不能涵盖其所有的特点。大众文化包含了俗文化、流行文化、民间文化，某些雅文化的特征。但相对于上个世纪西方的大众文化来说，中国现阶段的大众文化的受众有一个最典型的特征：即对文化信息的被动性接受。由于信息社会传媒的高度发展，每时每刻都有着大量的信息以各种方式———图像的、文本的、声音的，高强度、高密度的向大众进行着强行灌输，无论你是愿意还是不愿意，无时无刻不被这些东西所影响、所包围。对这些东西的判断都会因各自的所处阶层不同和所受教育的高低而有所差异。比如说，同样一则广告，在不同人群中会产生不同的反应。同样一部电影，在不同的受众中会有不一样的评价。总的说来，在大众文化中有这样几个特征：一是大量的复制；二是信息的图像化；三是大众文化的娱乐化。可以说大众文化的娱乐化与高雅艺术的严肃性是相对而言的，前者是普通大众对文化消费的功能性需求，不需要严肃，而需要其能产生精神愉悦，不需要其哲理化，而需要其能通俗易懂。而后者则不一样，它不必要考虑受众的多寡，而是对社会进行艺术化的批判，并整合社会的力量，让政府从社会批判中吸取能量提高执政能力，所以其更多的反映出深层次的哲理性的反思。当然二者之间并非阶级上的对立，只是不同层次对不同文化的需求。但是娱乐化极易导致的一个问题就是其快速、多变的流行性，它使大众心理极不稳定、社会文化沉淀薄弱，使整个社会陷入一种浮躁不安和肤浅当中，大量感官化、平庸化、简单化的产品被快速生产出来，而又迅速的被淘汰，使整个社会文化形成了快餐式的消费。综合上面所谈到的问题，可以发现，各种纷繁复杂的表象都能追溯到一个最本质的因素。现代社会大工业生产———这种社会模式使人作为人的本质性开始丧失，使人成为非人，即人的异化这种现象成为一种普遍。那么如何才能扭转呢，这就要谈到前文中已提及的一个话题———教育。能拯救大众文化庸俗化的最重要的力量不是艺术本身，而是以审美为核心开展的艺术化教育活动。对于世间的芸芸众生来说，无论是精英文化还是大众文化都只是不同的社会阶层在文化需求上的反映，这个层次并不单纯因社会阶级所决定，而是由其教育环境所决定。这个教育环境则是由家庭教育、学校教育和社会三方面构成。特别是在传统的中国社会中，家庭教育曾是作为幼童教育的主体而存在，虽然在现代社会里，教育也成为批量生产的社会化大生产的一部分，但其所提供的良好的硬件、软件设施是单纯的家庭教育所不能比的，二者的综合构成了现代教育环境的主体，但是问题也恰恰出在这里。家庭教育中重视的是言传身教，父母、长辈以自身的言行举止潜移默化着幼童的心灵，由于环境的限制，这种教育更多的是培养其道德观念和伦理行为准则，在一些农村家庭中还包括传授劳动、生存的技能，这种教育是一种实际的、缺乏理想主义色彩的教育。在幼童入学后，学校教育则展示了教育的强大的功利性原则，由于现代中国教育的应试性特点越来越突出，一个孩子在其读书、成长的过程中，要经历无数次的考试，中国学校教育的应试性教育模式是不可争的事实。无论是现在大力提倡的素质教育，还是花样百出的各种竞赛、培训班，其目的都是希望在应试中加大获胜的筹码。这就是现在中国教育的现状，而艺术教育的状况只有比这更糟。因此，在这种教育模式下所培养出的所谓的艺术家就可想而知了。这也是笔者不提艺术教育，而只谈艺术化教育的原因之一。

在人类历史上，艺术做为精神领域的贵族承载着培养人类心灵的重任，没有艺术的生活是无法想象的。但是现阶段的中国艺术教育却无法培养出真正的艺术大师，也就无法产生出真正的高品质的艺术作品。提倡艺术化教育则是对现行教育观念的改革和冲击。随着科学技术的日益进步，在教育界也和科学界一样，越来越将科技的进步做为人类幸福生活的基石。然而，事实是科学越进步，人类所面临的社会问题越多，因而精神问题也愈多，社会财富的增加，并不能让人类的幸福相应地增加，科学不是解决一切问题的灵丹妙药，而重塑现代人心灵的艺术化教育并不需要培养多高超的技巧，而是培养一颗能感受艺术的心灵，一双能发现艺术之美的眼睛。真正的教育必须符合文化的内涵，必须采用艺术的方式，培养受教育者勇于创造，勇于接受新观念、新事物的思维模式。艺术化的教育实质上是将艺术创造的诸多因素揉合进各种学科的教育当中，使之产生出单纯的艺术课所不能产生的效果。当然，笔者并不是排斥艺术课本身，而是艺术课无论从数量、质量，还是教育理念都不可能脱离现行教育体制而独立出来，在学校教育中，一方面是强调纪律的约束，另一方面又希望一周一次的艺术课程能释放出孩子的创造力，无疑是不可能的。所以说，艺术化教育是对大众在真正进入社会成为社会人之前的积极的文化准备，有了这种文化准备，普通大众对大众文化就有了批判鉴赏的能力，有助于提升大众文化的整体水平。

由于大众文化的多样性、复杂性，很难对其下一个精确的定义，或者对其做一个准确的价值判断，应该看到的是大众文化已是数以亿计的老百姓的文化消费模式，它既有商业化操作的因素，同时也体现了一种文化要求的自发性，它应该随社会生产水平的提高而不断提高，人类在需要物质化生活的同时，还需要精神文化的熏陶，虽然许多学者依然将其放在精英文化的对立面上，批评其是庸俗的、廉价的、浅薄的、有缺陷的，但是关注它、研究它，提升其审美品种，势在必行，毕竟它体现了中国大多数老百姓一种真实的文化生存状态。

参考文献

文化艺术教育范文第2篇

【关键词】新时期；群众文化；教育；人才队伍

一、群众文化教育的重要意义

（一）群众文化是和谐社会的重要组成部分。在社会不断向前发展的过程中，要重视群众文化的教育工作，以此提高群众的自身修养，宣传优秀的思想道德品质，净化群众的心灵，并对社会主义文化事业的繁荣起到重要的推动作用。对群众进行文化艺术教育，能够满足群众对精神生活的各种需求，并提高群众各方面的综合素质，从而为社会的和谐提供良好的群众基础。

（二）群众文化教育是社会进步的要求。群众文化教育活动的开展，能够为社会进步提供良好的氛围。我国正处于改革开放的攻坚阶段，积极开展群众文化教育工作，可以调节群众的心理变化，对其错误思想进行及时调整。艺术教育在满足人们精神需求的同时，也促进群众的全方位发展，使人们更能适应社会发展的潮流。

二、群众文化教育的重要途径

（一）政府部门的重视。政府部门要将群众文化艺术教育放在工作的重要位置，纳入计划的日程，对其做好各项部署。比如财政部门要为群众文化活动预留经费，设有专门的款项；规划部门要为群众文化教育提供固定的场所，使教育工作稳定开展；文化机构要多向社会大众开放，承担向大众普及文化知识的重要职责，应当深入群众内部，有针对性地开展教育活动。群众文化的建设离不开各界的大力支持，国家应当在政策上给予鼓励和保障，推动文化教育事业的进一步繁荣。

（二）文化人才的培养。人才队伍的建设主要分为以下几步：首先要建立人才库，挖掘优秀的文化人才；其次，要定期对这些专业人才开展培训，提高其综合素质；再次，要鼓励这些人才多参与到群众文化教育当中，通过人员编制、激励措施留住更多的优秀人才；最后，应当多发现民间存在的优秀人才，开展基层的群众文化教育工作，使教育能够渗透到群众生活的方方面面。

（三）加强基础设施的建设。在城市当中，增加文化广场、文化中心的数量，为群众的文化教育提供更多的空间，让群众有更多机会接触到专业的文化艺术人才，获取当下最新的文化艺术知识。同时，基础设施的建设不能忽略农村地区。在农村地区要多开设一些公益性的文化单位，开展更多的文化教育活动，深入到基层群众中，有针对性地开展教育工作。

（四）资源的优化整合。群众文化艺术教育工作的有效开展需要兼顾到不同层次的群众对文化的需求，需要对各方资源进行优化整合。资源整合主要从以下几个方面进行：第一，群众文化教育的主体是群众，要通过政府的鼓励和引导，将教育工作普及到社会的各个方面；第二，城市与乡村之间要加强文化交流，双方取长补短，共同完善、共同进步；第三，开展重点地区的文化教育工作。每个城市都会存在文化艺术教育较为薄弱的地区，要通过对这些地区重点开展文化教育，吸引当地热爱文化艺术的人群，发挥群众之间的宣传作用，带动整个地区文化艺术教育活动的繁荣。

（五）政府部门加强引导，维护教育秩序。群众文化教育仍然需要政府加以适当的引导。在尊重群众个人意愿的基础之上，适当地制定一些政策加以指导，维护教育活动的正常秩序。文化艺术的教育活动有利于社会的进步，应当给予必要的重视和鼓励，并且要对其进行政策和资金上的扶持，确保每一位群众都能够参加到这一项教育活动中来。政府要鼓励优秀文化活动，打击迷信封建活动，净化文化艺术教育环境。

三、结语

在新的时期中，群众文化工作者需要调动各方面的因素，为群众文化艺术教育提供更多的有利条件，陶冶群众的情操，提高群众的综合素质，同时促进社会主义文化事业的繁荣。

参考文献：

[1]蒙昌梅.对做好群众文化建设的若干思考[J].北方文学（下半月），2012(09).

[2]张守富，孟庆梅.群众文化工作漫议[J].戏剧之家（上半月），2011(04).

文化艺术教育范文第3篇

——2011年艺术普及教育设想

（节目部 陈琪 xx年年8月）

科技文化艺术中心环境优美、功能齐备、定位高雅。她不仅仅是一座展示典雅艺术的殿堂和国内外高雅艺术交流的平台，更担负着向大众推广艺术、吸引更多市民走入艺术圣殿、提高群众艺术欣赏水平的使命。因此我们的艺术普及计划也越发显得意义深远。

首先，“艺术大课堂”的内容和形式，分为以下八类：（一）免费参观日；（二）经典芭蕾；（三）市民音乐会；（四）大师班；（五）名家讲坛；（六）梦想舞台；（七）新奇体验；（八）imax之旅。

所有这八类内容，都以推广高雅艺术、提高全民艺术修养、扩大本中心的社会影响力为目标：

（一） 免费参观日

【内容】 引导群众参观科文中心，包括大剧院、演艺餐厅、电影城、陈列馆等。由技术人员展示先进设备。如有需要，可以增加观看演出时的礼仪介绍等内容。

【效果】 使更多市民了解科文，展现科文中心的亲和力和吸引力。为市民们顺利、有序、正确地观看演出打好基础。

【时间】 每个月的第二个星期六，9：30~11：00

【票价】 免费公益活动

【支援】 客服部、工程部

【备注】 全年预计13次。暑假期间如有需要可在七月增加一次。11年适逢北京奥运会，八月暂不增加。

（二）经典芭蕾

【内容】 由《voyages》舞蹈团表演经典名剧选段。地点为科文中心大剧院舞台。

【效果】 给爱好芭蕾舞的普通市民、或是正在学习芭蕾舞的少年儿童创造欣赏高水准芭蕾表演的机会。古典的芭蕾与华丽的舞台结合之后的美，是练功房中无法体会到的。定期的表演利于品牌的树立。

【时间】 2011年三月起，每个月的第二或第三个星期日，上午9：30~11：00

【票价】 20~30元

【支援】 科文演出公司《voyages》舞蹈团

【备注】 2011年全年预计10次。

（三）市民音乐会

【内容】 以亲民的票价，邀请专业艺术家 / 团体来大剧院演出。演出形式可以包括交响乐、协奏会、独奏会、演唱会、舞蹈、话剧、戏曲等等。演出内容多选经典名段。

【效果】 降低高雅音乐的门槛，以一张电影票的价格欣赏到专业艺术团体高水准的表演，必能吸引众多的普通市民走进大剧院、感受音乐魅力、亲近艺术。【票价】 20 / 40 / 60 元

【支援】 苏州及周边的专业艺术家 / 团体

（四）大师班

【内容】 由国际、国内的大师级艺术家开设大师班，为学生和艺术爱好者举行讲座、演示和现场指导（如xx年年10月的马友友大师班）。

【效果】 能够亲近大师、得到大师的指导，对于学生而言是非常珍贵的经历。大师的从艺经历与人格魅力，可能将影响学生的整个艺术人生。

【票价】 免费公益活动

（五）名家讲坛

【内容】 邀请省内外艺术教育家、艺术研究专家和艺术表演家，定期开设艺术讲座。对象为学生、教师、市民、青年艺术家，类别包括音乐、芭蕾、歌剧、戏剧等，教育方式包括讲座、视频、示范、互动。

【效果】 这是一个面向任何人的艺术讲坛。讲坛的时间和专题可以大致固定，形成较为完善的艺术教育体系。也可以结合大剧院的演出，安排有针对性的讲解，能提高观众对演出的理解和欣赏水平。

如果在艺术考级（钢琴、芭蕾、古筝考级等）之前安排此类讲座，也必能收到较好的社会效应。

【票价】 20~30元（或免费）

【备注】 2011年举办4~6次名家讲坛。

（六）梦想舞台

【内容】 联系、组织和筛选苏州和周边城市的艺术爱好者、民间艺术团体，登上本中心大剧院舞台，进行交流表演。

【效果】 对于爱好艺术的学生和业余爱好者而言，大剧院的舞台无疑具有强大的吸引力。尤其结合了“免费参观日”活动之后，这个舞台或许会成为越来越多人的梦想。给他们一个表演的机会，也就是给他们一个实现梦想的机会。这能在很大程度上提高本中心在少年儿童、高校学生、普通艺术爱好者中的知名度和亲民度。 【时间】 若涉及高校，则选择4月或11月（避开寒暑假），其他除避开考试期外基本无限制。

【票价】 免费公益活动

（七）新奇体验

【内容】 对于一些特殊形式的演出（例如人偶音乐剧、影绘剧）， 除了艺术家的表演外，演出使用的道具也会让少年儿童觉得新奇和神秘。在引进此类演出时，安排小规模的讲解会，让孩子们接触道具、亲身体验。

【票价】 免费

（八）imax之旅

文化艺术教育范文第4篇

【关键词】群众文化；艺术教育；活动开展；特点

群众文化艺术教育活动普及面广、参与者多、可信度高、影响深远，为我国社会主义和谐社会的建设作出了不可替代的贡献。文化幸福是幸福指数的重要标尺。随着市场经济的发展，社会化、商品化、现代化、自娱化，将成为群众文化艺术教育活动发展的方向。因此，多层次、多形式、多渠道地开展群众文化活动，可以满足新形势下广大人民群众对精神文化的追求。其次，群众文化艺术教育活动是切实保障公民基本文化权利、满足公民公共文化需求的重要手段，对我国的公共文化体系建设具有重要意义。

一、群众文化艺术教育活动形式

从群众文化艺术教育活动形式来看，群众文化艺术教育活动开展既包括静态的、可见可感的文化产品及艺术成果，又包括动态的过程性的表演艺术活动。静态类群众文化活动品牌主要包括：一是主题展览活动。依托各大博物馆、展览馆、美术馆以及其他展览场所，展出涵盖文物、美术、书法、影像艺术、现代艺术、设计、海报、图片、服饰、收藏等各艺术门类的文化作品。从纯造型艺术到传统民俗文化、从古代艺术遗产到现代社会生活影像，跨越了广阔的领域。特别是静态类民俗文化展示，以民俗物品的观览、品尝、选购为主，包括民居、民具、衣饰、民间食品、民间工艺品等，它借助静态的民俗物品展现一时一地的民间风俗。静态类民俗旅游最典型的代表即是当今各地的民俗博物馆，以陈列展览民俗中的标志性器物为主，呈献给游客的是静态的民俗画面。二是文艺创作活动。在群众文化发展的过程中，文学、美术、书法、摄影等创作的全过程均由个人把握的“静态”艺术门类，在整个群众性文艺创作中呈现出崛起之势，形成了摄影文化活动、绘画活动、书法活动等群众文化艺术教育活动。三是培训讲座活动。举办各类展览、讲座、培训等，普及艺术文化知识，开展艺术教育，提高群众文化素质，促进当地精神文明建设，这是图书馆、文化馆的基本职能之一。四是积极推进文化大市建设，瞄准“五个一”等国家和省级重大奖项组织创作生产，积极扶持重点作品和签约作家创作，推出民族民间音乐歌唱比赛和美术、书法、摄影成就作品展等一系列活动，打造一批优秀文艺作品和有影响力的群众文化艺术教育活动。

二、群众文化艺术教育活动模式

公共文化设施与场馆所展示的文化产品，有很大一部分是为了展示群众文化艺术教育活动的成果、讴歌劳动人民群众的智慧与创造力，并借此提高人民群众的文化素质与丰富群众的文化生活，这是开展展示型群众文化活动模式的主要目的。由于现代图书馆、文化馆、博物馆、美术馆、纪念馆等文化设施与场所及其所展示的内容，一般具有丰富的文化内涵、具体的展示形式、明确的展示主题和展示目标，是当地传统文化和人们精神的载体，其主要内容和形式以各类字画、摄影、雕塑、书法、美术作品、手工文化作品、非物质文化遗产保护成果和科普作品展览展示为主，采取多样式、多手段相结合的办展模式，将图片、实物、模型、投影、舞美、灯光、真人演示等有机融合，这些展示作品是群众艺术家艺术与文化思想的结晶，具有丰富的民俗性，能够使群众审美情趣、文化素质和鉴赏力得到提高，大大提升文化软实力。这些展馆发挥民间艺术的教育功能、传承功能和文化交流功能，使过去分散、自发、个别的民间艺术活动走上有组织、有规模的展示平台，逐步形成了农民画、剪纸、摄影等群众性、地方性、民俗性的特色文化品牌。如浙江这类充满地域文化特色的群众展示文化活动品牌不胜枚举：创建于1999年的杭州市“风，雅，颂”民俗艺术展示，杭州江干区的“团队展示月”活动，宁波江东区的“阿拉宁波摄影节”，宁波江北区的“基层文化特色展示月”，余姚市的“‘舜江之夏’艺术博览月”等，此外，全省各地文化馆馆办刊物内容丰富、形式活泼，汇集戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、诗歌、群文理论、非物质文化遗产等各个门类的优秀作品展示，为社会各界和基层文化单位提供了群众文化活动的素材，也是群众文化展示活动的重要内容之一。

文化艺术教育范文第5篇

〔关键词〕视觉文化摄影

一、摄影的发展

摄影的发明源于人们对“永久保存影像”的向往和坚持。早期透过针孔成像，人们能将眼前所见景象在暗箱中再现，但影像无法永久保存。之后，配合光学技术及化学材料的改良、尝试，终于在1839年确立达盖尔摄影术，该年被视为摄影术发明年。从此，摄影开启视觉文明的新页，不管是在生活或是艺术领域，都较为深远，直到现在，摄影已成为当代普遍且重要的艺术创作形式之一。

二、摄影特性

摄影兼具科学与艺术性质，其与绘画材质不同，可归为工具机械性、复制性、写真记录性这三种。

（1）工具机械性

摄影一词的英文翻译―――Photography，是希腊文Pho（光）Grapho（描绘）的结合字，也就是利用光来描绘的意思。任何景物被看见都是因为光的反射，聪明的人类想到利用针孔或透镜来聚焦对象反射光，并利用感光材料将反映的影像留存下来。

当人们发现化学材料―――溴化银与暗箱中的投影产生化学反应，顺利地将影像保留下来，这样光学和化学的结合，促成了摄影的发明。罗兰巴特表示：就技术而言，摄影正位于两种完全不同程序的交汇口：一是化学程序，指光在特定物质上的作用；二是物理程序，指影像透过光学装置形成。摄影比起其他视觉艺术媒介，与科学有更紧密的关联。摄影不同于绘画的手工性质，没有一笔一划展现个人情感、思想的笔触传达画者的情感与个性，是独特、有机的线条，但摄影作品若非经过后期处理，其成像是单纯相机质地，是一个机械技术图形，因此，许多摄影师尝试用不同的方法去除机械复制的性质，如在底片上进行刮、画，在照片上涂抹颜色，试图减低摄影机械性的冰冷感觉。然而摄影独特的机械性质也是有其独特的特色，像是瞬间捕捉、全域清晰等，是手工描绘作品所没有的特质。

当摄影从光学走入数字化，不只是相机的影像载体从底片转化为感光元件等结构上的不同，其作品形式也由纸质相片，变成数位影像及动态的影像等丰富的样貌，而且随着工具和技术改良，其工具性格越来越显著，在操作上，数位相机更加人性化并且容易上手，能够立即浏览，自由选择套用不同的场景模式，甚至有自动搜索脸部对焦、美化肤色的美颜相机，摄影越来越简单、容易，但也更工具化。

（2）复制性

“摄影师艺术形式中，最适合机械复制的一种，因为连复制照片的印刷术都是摄影的应用。”（陈雪圣，1988）。摄影便于复制的特性，在过去可以透过照片和印刷术流通广大，其复制的方式很多，透过光学放大成相片，也可以使用影印将影像列印出来，甚至可以透过印刷机器大量复制，以广告传单、报纸、书籍的形式渊源流传，而当今数位摄影更可以透过网络媒介达到瞬间复制、分享、传播的境界。若以一项传播工具而言，摄影的复制性打破了艺术作品的单一性，s也走出了艺术碍于时间、空间、经济能力因素，只有少数人能亲眼观赏的局限性。

摄影作为一种艺术的创作媒材和技术，其复制性是便于操作“挪用”和“拼贴”手法的，可轻易把不同时空的影像复合成一体，古典和现代可以同时存在，理性和浪漫也可以共存，摄影的复制特性，促成了一个崭新的、更自由的后现代艺术创作形式。

（3）写真记录

摄影完成主要在按下快门的一个瞬间，与其他描绘工具比较，少了材料感，几乎所见即所得，对于事物写实的记录成为摄影的原始本质，也是被摄物“曾经存在”的证明。在摄影尚未发明前，人们请画家来描绘肖像，但摄影发明后，相片渐渐取代肖像画，成为人们更信任的方式，1840年画家paulDelaroche（1797-1856）第一次看见达盖尔式照片时说：从现在起绘画已经死了！摄影卓越的记录性对绘画界造成强大冲击。相对于绘画和文字叙述，摄影的写真影像提供给人类珍贵的一手资料。

工具性、复制性、写真记录性三者是摄影有别于传统绘画的特殊性质，但摄影也跟传统绘画一样，作为一种艺术表现的“创作”空间。从画意摄影、现代摄影、超现实摄影、后现代摄影灯不同流派一路走来，摄影也表现了摄影家的创意，在当代艺术创作中占有不容忽视的重要地位。

三、视觉文化艺术教育

随着科技的发展，影像文化已渗透到日常生活，并影响我们的价值观。在视觉文化的氛围之下，后现代艺术教育不在强调技法的熟练或媒体材料的学习，转而重视生活周围事物与艺术教育的关联，以及对各式日常视觉影像的思考与解读，如何将视觉文化与艺术课程融合，是艺术教育工作者的任务之一。

视觉文化从字义上来看，应该包括视觉与文化二层面的含义，简明的说，应该是“文化”显现在“视觉”形式的层面，可以称为“视觉方面的文化”，其中概括各种视觉影像与意义，即视觉影像所客观存在有属性及其可能衍生的意义。

当代的艺术教育主体是学生，教学内容是从环境发掘，课程因与生活环境相连结，兼用不同以往的视觉文化教学策略，开拓更符合学生需要的艺术教学课程，以激发人与环境相互关系的主体性与自觉，从表面粗浅的认识进入到深入体验生活状态，形成高次元的创造力与判断力。

总结

结绳记事是文字尚未发明前记录历史的形式，后来文字取代结绳，开始以书写的方式记录下国家大事，皇宫和民间也以鱼雁往返的书信方式传递讯息，利用文字将事情的细节一一阐述说明。可以说，文字是早期人与人沟通的主要媒介，然而文字是需要经学习才能理解的，而观看却是张眼就能完成。小孩先学会辨识，才学会说话，文字的发展需要经过学习而来，但张眼既能识物，眼睛是灵魂的窗户，透过双眼接受讯息，虽然听觉、触觉也是我们经验外界的方式，但日益增加的视觉影像更对形塑我们的信念和价值观有决定性的影响。

一张影像所能隐含或传递的讯息包括三个层面：

（1）摄影现场的故事剧情、事物分类的标签。就是一般人观看影像时，在意识层面上，能够直接看见的内容。影像所携带讯息的内容，只有单纯的意向表面所代表的意义。

（2）视觉元素及其结构对视觉感官单纯的刺激，是任何视觉艺术作品所共同具备的内容。

（3）影像的符号性意义：是影像可以用最少的视觉刺激，提供最丰富、深刻的视觉讯息部分。

第一层提到的是直接看见的内容，单纯表面的意义，而隐含意则是第三点影像的符号性意义，是隐藏在影像符号背后的深刻讯息，像是文化上的、社会上的、或是一般认知上的特殊涵义，必须依据影像所处的社会环境和意识形态来解读。因此，解读影像必须对影像的内容进行深入的了解，才不会忽略影像本身所隐含的意义，而且也要关注影像作品的形式美感，那也是影像作品值得欣赏的地方。

视觉文化艺术教育是基于“眼见不一定为真”的基础上孕育而生的，所以教育者引领学生对影像进行深入探讨的时候，需要避免被影像的表层意义盲目牵引，在影像解读上，必须要对于影像创造者的意图与影像文本的意义做进一步的了解。影像的意义并非摄影者在按下快门的那一刻的感知，也跟被摄物在所属社会认知下发散的意义、观赏者自身背景等有关。正如邓正清提出：摄影影像的真实意义是由现实世界、摄影者和观赏者所综合而成。

因此，培养学生在面对生活中的影像时，能反省自身、检视自身的意识形态，然后构建自身的主体性、产生自我认同，表现自主，乃视觉文化艺术教育融入摄影教学中的主要目的。而目前由于缺乏引导，学生常忽略视觉影像本身的意识形态，也无从理解为何需对寻常的视觉影像进行质疑，更加不知道如何解读影像背后的意义，可见视觉文化艺术教育对现在的学生而言，的确有实施的必要性，不仅只有学生会忽略影像对自身价值观的影响，对艺术教育工作者而言，如果对影像讯息没有批判思考、没有怀疑的态度来检视生活所见影像也不可能发展出适当的视觉文化课程。

参考文献：

[1]吴莉君（译）.《观看的方式》.JohnBerger著

[2]李文吉（译）.《记实摄影》.ArthurRothstein著