教学艺术与方法

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教学艺术与方法范文第1篇

【关键词】朴实；稳健；幽默；谦逊；学生为本；人格魅力

数字影像技术教学中如何把知识更好的传播给学生，我们除了一颗热爱教育的炽热之心，还需要讲究方法技巧，结合本专业掌握教学设计的艺术，体现“做中学，做中教”的职业教育特色。坚持“专业与产业、职业岗位对接，专业课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，学历证书与职业资格证书对接，职业教育与终身学习对接”的职业教育教学改革方向。适应人才培养模式、教学模式、评价模式的改革需要，贴近岗位工作过程，打破单纯学科片面强调系统性、逻辑性的局限。探索以项目、任务、活动、案例为主的教学方式，理论与实践相结合。适应以学生为主体的自主学习、探究学习、过程性评价等教学方法的实施。

教学过程细化：学习目标启发思考与认识（教师演示）确定学习任务（教师引导）项目实践1（学生做，子任务1）互动1（教师提问、学生回答、学生讨论、教师总结）项目实践2（学生做，子任务2）互动2项目相关理论知识（教师讲）项目评价（课内考核）课后作业。

教育家第斯多惠说过“教师必须有创造性”。实践证明，创造性是教学艺术的重要的品质。因为艺术的生命力就在于创新。因此，每一位教师都应当具有创新意识，使自己运用教学方法的艺术具有独特的风格。教师在教学中应注意培养自己的创新意识，科学地运用教学方法，形成高超的技能技巧，取得优良的教学效果。

一个班级的学生，大致可分为三类：第一类是爱学习、并能够主动学习的类型。对于这样的学生要在班级里树立典范，可以起到带头作用，有的时候可以当教学的小帮手。有些基础弱的学生更愿意找他们来讲解知识难点，他们也很愿意来教。既缓解了教师反复教学的劳累，也很好地促进了学生们自身之间的交流和沟通。第二类是边学边玩型。这类学生自觉性差，对于学习惰性十足。但只要对他们多督促，他们还是能够在规定时间内完成教学任务的。在教学中，可以采用一些容入时尚元素的案例，甚至可以直接向学生了解他们最感、最希望学的内容，把这样的内容结合知识点做为教学实例，吸引学习的注意，调动学生学习兴趣。第三类是不学习型。这类学生基础差，甚至是无基础，也有点自暴自弃的心理。对于这类学生我在讲课时运用现代媒体技术，进行全程的视频录像。把录像拷贝给大家，课后可以一边看一边学。这样的学生有着极强的个性，不愿循规蹈矩。我在教学中尽量发掘他们身上的优点对他们采用多鼓励，多表扬的方法。比如在二维动画教学过程中，有个学生就不按我课堂讲的内容去练习，他说自己美术不好画不好人物形象，自己用圆圈、线条画小人并录了动画，我不但没有批评他，反而在阶段小结时对他提出了表扬。这下有了意想不到的效果，在日后的学习中，这位同学居然用这种方式创作了一系列的动画，大家说原来他这么有才呀。在艺术的教学中由为重要的是尊重每一个独立的个体，教师应该根据学生的个性差异进行引导，从而达到教学目的。

教学艺术是教学领域的艺术，它基本上继承了艺术的含义。如果从上述“ 艺术” 的两层含义出发，结合教学活动的具体特点来考虑，我们可以将教学艺术表为师生交互作用、紧密合作，遵循教学规律，创造性利用各种教学变项，最佳完成教学任务的活动特征。在这个定义中，“师生交互作用，紧密合作，遵循教学规律”是教学艺术存在和发展的前提和基础，而“ 创造性地利用各种教学变项，最佳完成教学任务”则是教学艺术最高境界的和结构内核。

教学艺术的创造，同其他艺术中的创造一样，具有求异性和原创性。但由于教学的对象是身心特点各异的活生生的青少年，因而教学艺术远比其它艺术更为复杂，是一切艺术中最复杂最精细的艺术。教学艺术的创造性，内容十分广泛，它涉及教学工作的各个环节。教师每一次课，都必须进行一次创造性的劳动，经历一次艺术加工的过程。首先，要使这堂课的教学内容为学生掌握教师就要对教学内容进行分析和综合，深入钻研，既要考虑教学内容的逻辑序列，又要考虑学生心理发展的序列，选择适合教学目的的教学方法和教具。其次，教师还要考虑在传授知识的过程中怎洋启发学生，积极发展学生的智力。这就要为学生创设问题情境，设置疑点。疑点引出后，教师还要考虑如何帮助学生解决疑点，这也要讲求教学艺术。正如《学记》所言，教学要“道而弗牵，强而弗抑，开而弗达”。再次，教学过程中，教师往往会遇到意外事件，需要教师迅速决断的处理，这要求教师必须有相当的教育机智。由此可见，教学过程是一个教师进行创造性劳动的过程，离开了教师的创造性思维品质和教学艺术修养，要获得教学成功是不可思议的。

综上，教学方法要具有鲜明的职业特色、勇于创新，教学艺术要具有创造性。在事业中放大自己的个性，在“做中学，做中教”的教学模式中培养自己的人格魅力。学为人师，清风两袖养浩气；行为世范，热血一腔育栋梁。

参考文献：

教学艺术与方法范文第2篇

关键词：艺术类学生 英语教学 方法

一、前言

随着高等教育改革的不断深化，引进的新教育理念和教学方法逐步取代了传统的教学模式。随着全球各个领域的交流日益频繁，英语是新一代人才必须掌握的学科。因此，通过借鉴国外教学经验，吸收先进的理论知识，结合我国学生学习英语的实际，进行英语改革十分必要。当下我国大学英语的教学主体的重心正从教师转向学生。根据《大学英语教学大纲》要求，大学英语教学的目的是培养学生英语应用能力，是提供综合文化素质、适应社会发展、开展国际交流的必备技能[1]。因此，探索英语课程教学方法成为高校英语教学与管理者工作的重点。对于艺术类学生而言，分析具体的教学方法还较少。基于艺术类学生的特殊性，对目前高校艺术类学生英语教学的现状及存在的问题展开分析，并归纳总结出相应的教学模式，提高艺术类学生整体英语水平。

二、艺术类学生的主要特征

随着综合性大学的发展，大部分高校纷纷开办了不同的艺术类专业，而报考艺术类专业的学生很多都是在高中阶段文化成绩较低，企图选择艺术类专业进入大学群体。笔者总结的艺术类学生主要特征主要表现如下：

（一）重专业、轻文化

艺术类学生最显著的特点是重视专业课而忽视文化课的学习，分析其原因很多，但笔者认为主要为两个方面。一方面因为专业课的学习花费过多的时间和精力，而文化课学习所占据的时间少得可怜，从而导致文化课的成绩很不理想；另一方面，艺术类学生在高中阶段就开始学习专业知识，能够体会到专业课的乐趣，再加上大学艺术专业课程更加丰富，吸引了学生更多的注意力，而将看似枯燥无味的文化课忽视掉。

（二）艺术创作，强调个性

艺术类学生大多追求个性发展，藐视共性，在学习过程中自由散漫，将追求个性发展作为一种自豪[2]。艺术创作需要灵感，需要学生对事物的看法特别且独一无二，因此，艺术类学生想法很多，自我意识较强，再加上艺术类专业本身特点，导致学生在学习时轻视学校管理的规章制度，不断课堂纪律。这种自由散漫的个性给艺术类学生学习英语的带来障碍。

（三）独立性强、刻苦努力

艺术类专业学生大多学习任务重，学习难度大。很多学生很小就开始离开家庭学习艺术专业知识，独自承担来自学校生活方面的压力。他们大多人希望将来成为名人名家，因此，表现得非常刻苦用功。随着全球信息化的到来，为艺术类学生成名提出了新的要求。英语作为全球通用语言，其作用越来越重要。所以，教师和学生必须结合实践及时调整。

三、艺术类学生英语教学的现状分析

（一）学生英语基础水平低，学习的方法落后

和其他类型专业的学生相比，高校录取招生的分数低得多。艺术类学生对文化课程的要求不同，英语水平掌握难度也较大。步入大学后，学习完全依靠自主，更把英语学习抛在脑后。笔者通过多年的英语教学经验发现，当前大部分艺术类学生对英语学习完全没有兴趣，而把过多的精力和时间花费在专业学习与创作上，如此一来，艺术类学生的英语成绩只会更差。此外，片面地追求艺术专业知识的掌握和能力的培养，并不符合发展学生综合素质的要求。对将来人生的发展带来影响，无法真正提升学生的艺术水平。

（二）缺乏必要的交流，对学习不感兴趣

英语课程的学习是一个不断交流与积累的过程，要想学习好英语课程，必须在平时学习中不断积累，并多交流多沟通。交流与沟通的对象可以是老师、同学，也可以是自己的朋友。艺术类学生开放式管理，教师与学生的交流较少，很多学生，要提高学生英语水平，必须全面了解学生，分析学生学习英语的需求。另外，缺乏学习兴趣也是艺术类学生英语成绩不理想的另一原因，他们对事物追求艺术美，自我意识极强，思维方式十分活跃，而对于需要死记硬背、不断积累的英语课程，难以提起对它的兴趣。再加上，艺术类学生英语课程学习与普通学生学生的教材、内容基本相同，本来基础就很薄弱的艺术生会与普通学生英语水平的差距更大，文化课的劣势所产生的自卑感，往往希望通过其他途径来弥补，因此，他们会将更多时间放在艺术专业知识的学习上，以达到艺术创作上的自豪感。

（三）教学方式单一，教师水平整体偏低

艺术类学生英语教学往往由于教师的不够重视，在教学过程中，通常采用的是填鸭式的教学方式，这种教学方式单一，且毫无效率。课堂上大部分时间是英语教师在板书和讲解内容，并没有真正将学生融入到课堂中，导致学生学习不够认真，缺乏学习的积极性和主动性。教师水平偏低通常是因为艺术类学生教学把重点放在了专业教学，专业课程教学时往往选拨一些经验丰富，知识渊博的专家或学者。而文化课英语学科的教学，没有能选拨出一批优秀的教师任课。

四、艺术类学生英语教学方法的探索

近几年，高等教育改革的重点转变为以生为本，以生为本的本质是高校一切行为和决策都以学生的发展为根本，因此，艺术类学生英语教学方法的探索应该主动靠近以生为本这一关键点。以生为本在艺术类学生英语教学中的应用应当强调学生的自主性和主动性，通过各方面的培养，提高学生对英语教学的兴趣[3]。

（一）明确目标，培养学习习惯

英语教学首先应当明确教学目标，合理安排学习内容和布置学习任务，让学生养成经常学习的良好习惯。显然，学习内容、学习方法和模式严重影响到学习者的情绪和学习效果。根据不同艺术类专业，全面了解学生英语成绩的具体情况，为每一个学生拟定教学目标，设置教学内容，逐渐培养学习的学习习惯。移动互联网通信技术的发展，为英语移动平台学习提供基础，也为学生自主学习创造条件，对艺术类学生的英语学习具有促进作用。

（二）因势利导，学习与理想相结合

艺术类学生在艺术上创作，往往理想远大，志存高远，并且在为这一理想，他们愿意吃苦磨练。基于此因素，可以将英语学习与学生远大理想紧密联系起来，从而使英语运用能力和自主学习能力得到提高。通常艺术类学生学习英语是为了语言沟通，教师在培养学生语言运用能力时，可将英语内容融入专业学科学习，并注意难度适当、层次分明，真实自然、鲜明活泼，以专业学习的兴趣带动英语课程学习，达到事半功倍的目的。

（三）充分利用现代资源

计算机技术的发展，很多信息和资料都可以通过网络搜索获取。艺术类学生面对枯燥无味的书本和课堂，可以运用多媒体技术学习英语知识，如学生可以通过观看国外经典电影，听取英语音乐，提高对英语的听力能力，也可以通过休闲游戏，提高学生词汇学习的能力。学生对于自己喜好的艺术创作，通过互联网搜索了解国际状况，以此提高对英语学习的积极性和主动性。此外，学校方面还可以针对艺术类专业的不同，建立英语自主学习平台，只要有网络，可以随时随地登录平台学习英语。

（四）建立多元化教学评估体系

教学评估是评价学生学习效果的方法，完善的教学评估体系不仅要能评估出学生的创新创造能力，还要评估学生的综合素质能力。剧烈的国际竞争要求评估体系必须往多元化方向发展，这也符合高等教育多层次、多规格的教学要求。英语教学管理者还可以通过教学评估结果或反馈情况，及时对教学方法和模式修正，保证英语教学质量，提高英语学习方法。

五、结语

总体来讲，艺术类学生思维活跃、自我意识较强、具有丰富的想象力。但是这些学生具有一个共同的特点，那就是他们的文化基础知识薄弱。因此，要提供文化基础知识中的英语应用能力，必须注重培养学生英语运用的实践能力和创新能力。让学生协调好英语知识学习与艺术专业知识学习之间的关系，建立艺术类学生英语教学的自主模式，培养学生学习习惯，激发学生学习积极性和主动性，强化学生英语语言的思维意识，提高实际运用能力。

参考文献

[1] 郭洋.激励理论在艺术类学生大学英语教学中的应用探究[J].山东纺织经济，2016（3）：62-65.

教学艺术与方法范文第3篇

[关键词]体育课堂 课堂教学 调控艺术 策略与方法

一、课堂气氛调控

课堂气氛是一堂课成功与否的重要因素之一,这是体育教学的一个特点。体育以身体活动为主,以健康为主要目标,学生的生动活泼、积极参与和高亢的情绪密切相关,那么,课堂气氛的营造与合理调控就显得非常必要。

1.创设情景,探究与发现。

体育情景的设置主要根据学生的认知、技能与心理水平,以故事情节、角色、游戏等,引导学生积极参与、主动学习与锻炼、探究与发现,体验成功,从而达成目标。教育学家认为:“学生的情感的触发往往与一定的情境有关”。可见,创设情境对渲染课堂气氛,激发学生的情感具有积极作用,也是课堂调控的手段之一。

在体育教学中,技能学习,身体素质练习是比较枯燥的,学生的学习积极性一般不高,教师往往采取的是自愿加强迫,以致课堂气氛沉闷,效果不佳,这种情况在体育常规课中已是屡见不鲜。教学中我们也常发现,一个小小的游戏,一个情境的穿插,就把学生的学习情绪调动起来。因此,在教学过程中,教师的导演作用非常重要,既要有充分准备,也要注意观察课堂情况,随机应变地创设情境,插入游戏,把学生的学习情感导向最佳状态,这些插入运用适时,能起到较好的调控作用。

2.因势利导,积极应变。

因势利导是教学过程中调控课堂的重要方式之一,在体育教学中,由于环境、条件、教材、学生个体差异、班级差异等因素的影响,运用同样的教学方法,可能产生不同的效果和课堂氛围。教学中我们应善于把握课堂气氛的“势”和学生的“势”积极应变,我们才能控制课堂。一是顺势而为之,当课堂练习的积极性高,学生参与性强,练习内容适合学生的兴趣,应积极把握学习方向,引导学习兴趣;二是善于借势,就是借助课堂上或学生的一些倾向性来推动学习进程。例如:在一次耐久跑的测验中我们发现,一个较好的同学牵着一个较差的同学跑,最后达标,而这时其他较差的或怕长跑的同学纷纷要求效仿。可按规则,是违规的,但体育课必然不是竞技,我们就借这个“势”让学生进行一帮一或几帮一的活动,结果两方学生积极性很高,通过几次课的这种牵引跑,帮助者和被帮助者都得到了很大提高,学生的参与热情、课堂气氛、成就感和自信心都得到了提升,特别是学生对长跑的心理障碍与失败感得到克服,这就是借“势”的作用。

二、课堂心理调控

1.注意力与兴趣的引导。

在体育教学的准备阶段,由于外部环境的诸多因素和学生的兴趣与个性化倾向的影响,学生的注意力比较泛化,要把这些心理统一到教学的既定目标上来,其心理准备是重要前提。首先,在体育教学的开始环节中加强学习导入,积极引导学生的兴趣,激发学生的运动欲望。其次,有趣的准备活动激发学生的学习热情,让学生逐渐进入状态,步入学习的轨道;第三,在确定学习目标的情况下,应尊重学生的活动兴趣、活动空间和运动的体验。

2.教师应有良好的教学心态。

教师健康的教学心态是从事教育教学工作的必要条件。课堂上教师的心态是否健康,对学生的影响较大,积极良好的心态能让我们思维敏捷,反应迅速,充满热情,这对一堂课的掌控是至关重要的。一是我们的对象是学生,教师健康的教学心态会直接或间接地影响学生认知能力的发展,教师是学习的组织者与引导者,心态不稳必然自乱阵脚;二是关爱每一个学生,“没有爱,就没有教育”,所谓“用心去塑造心灵”,才能赢得学生的信赖,这就是用“心”去调控;三是以极大的热情去面对每一堂课,心理学家认为:“热情的人是非常有效的”,在这样的状态之下,不仅能发挥教师的水平,更能感染学生。因此,教师的心态是课堂教学心理气氛中最重要的因素之一,是教学成功的关键。教师要学会自我调节,控制各种消极心理,以极大的热情投入到每一堂课,我们才能把握全局,操控自如。

三、课堂节奏调控

“节奏是物质运动普遍存在的一种现象”,教学是一门艺术,而“节奏是艺术的灵魂”。体育课堂教学是一种外显性很强的形态,其教学过程、内容和学生的心理等都是通过身体活动表现出来,练习的强度、运动量大小,学生身体的疲劳与恢复等都要通过节奏来调控,学生在起伏的练习节奏中身体才能得到科学发展,在动态中体验到美感,学生才会乐于接受。

1.教学环节“快慢”有变化。

对教学环节及快慢变化的把握表现出教师的教学艺术和对课堂全局的掌控能力,教学速度的快慢是关系到一堂课的容量大小,直接影响课的质量。速度过快,会导致学生身体不支,动作变形,学习积极性受到打击;速度太慢就会使学生注意力转移,纪律松散,失去兴趣。在教学过程中,我们应根据教学内容、学习状态等把握教学速度。例如:学习新教材、突破难点时,应放慢速度,让学生体会动作,思考要领,给予消化的时间;在复习课和身体素质练习中,应适当加快练习速度,保持兴奋度,以保证练习的质与量。另外,在练习过程中,还应时时监测与观察学生的生理与心理状态,这也是我们进行快慢调控的依据。

教学艺术与方法范文第4篇

关键词：高校；美术教学；现代艺术

在以往的高校美术教学中，现代艺术在部分学校没有得到足够的重视。这些学校在传统美术教育上投入了较多的资源，但是对传统美术教育与现代美术教育的融合不够深入。现代艺术的种类较多，且形式多样，是美术在现代社会的延伸，是创作者思想、追求的表现。现代艺术和高校美术教学有一定的内在联系，在教学的过程中应当得到足够的重视。

一、高校美术教学和中国现代艺术的异同

1.高校美术教学的传统文化特点

当今，很多高校设有现代艺术专业，并且有一批积极进取的教师和学生在现代艺术方面进行了深入的研究。经过多年的实践和探索，高校现代艺术教学体系越来越完善。就高校美术教学和现代艺术的异同点来说，人们首先应当认识到，高校美术教学源自传统文化，高校美术教学的表现形式在很大程度上来自民间文化，很多教学活动取材于民间文化活动。如，有些高校的美术教学包括风筝、剪纸等内容，都是我国民间文化的典型代表。随着时间的推移，高校美术教学虽然越来越现代化，但是传统艺术的印记依然存在，这正是高校美术教学的魅力。其次，高校美术教学扎根于日常生活。通过对历史的追溯可以发现，各种美术作品在诞生之初，目的往往都是记录日常生活。美术作品包含人类对于现实生活的认知，承载着人们对于美好生活的向往[1]。高校美术教学对于学生精神、审美方面的培养越来越重视，在传授学生美术作品创作技法的同时，教师要让他们的人生观、价值观朝着正确的方向发展，让学生对于生活有更加全面的认识。最后，高校美术教学和现代艺术的融合也是时展的需要。高校美术教学在培养学生创作能力的同时，也在顺应时代的发展。而时代的发展对学生提出了更严格、全面的要求。学生不仅要具有美术方面的相关能力，而且要拥有博爱的思想，有追求美好生活的强烈渴望，这也是当今高校美术教学需要完成的教学任务。在高校美术教学和现代艺术融合的过程中，这些教学目标会逐渐实现，进而让学生成长为满足社会需要的人才。

2.现代艺术的表现形式和特点

首先，现代艺术来自社会实践，是在社会实践的基础上生发而来的。现代艺术作品不仅要表现创作者的思想、情感，而且要迎合受众的兴趣。因此可以说，现代艺术具有较强的实践性。其次，现代艺术的进步对于经济的发展具有一定的促进作用。由于人们的审美是不断变化的，伴随艺术的发展，相应的经济行为也会产生。现代艺术与社会经济有着密切的关系，现代艺术会使经济不断发展，在一定程度上改变人们的审美取向，经济的发展也会反过来推动现代艺术的发展。最后，现代艺术的进步离不开科技的发展。对于现代艺术来说，艺术表现形式的变化总是和科技的发展密切相关的。由于科技的发展，现代艺术的形式会更加多样，使用的材料种类会更加丰富。尤其在进入信息时代之后，各种技术的应用为现代艺术创作提供了海量的素材和种类繁多的资源。

二、高校现代美术教育的常见问题

1.对于现代艺术不够重视

部分教师对现代美术教育不够重视，是高校现代美术教育中比较突出的问题。部分教师接受的是比较传统的美术教育，对于现代艺术的理解不够充分。部分教师难以通过对现代艺术的深入了解提升艺术修养，从而在现代艺术教育过程中表现出比较乏力的状态。部分教师在日常生活中缺乏对现代艺术的积累，且参与现代艺术创作的机会较少，以致没有接受足够的现代艺术的熏陶[2]。部分教师对于现代艺术教育不够重视，对于现代艺术的理解存在偏差，不愿意及时调整已经制订好的美术教学计划，也不愿意为现代艺术教育预留足够多的时间和空间。这些问题都会在一定程度上影响现代艺术在高校美术教育中的开展。

2.教学条件落后

一些高校由于长时间采用以往的美术教学模式，没有及时改良和创新教学方法，以致影响了现代艺术教学的开展。一些高校的教学条件比较落后，难以达到现代艺术教育的水平。现代艺术种类较多，内容比较复杂，如果想要使众多形式新颖的现代艺术在高校美术教学中得到良好的发展，就需要在硬件设施上投入足够多的资金，优化教学环境，以便能够达到现代艺术教学的水平。但一些学校的管理人员对这些方面不够重视，或者受限于高校的实际财政状况，在现代艺术教育方面没有投入足够多的资源。

3.部分学生参与现代艺术学习和创作的热情不足

一些高校学生接受的美术教育比较陈旧，以致他们对于现代艺术的理解比较有限。一些学生对现代艺术存在抵触情绪，认为无论在艺术理念上还是在艺术格调上，现代艺术相较于传统艺术都比较另类，这会影响他们的参与热情，也在一定程度上影响了高校现代艺术教育的开展[3]。学生参与现代艺术的学习和创作热情不足，主要是因为学校没能提供足够的现代艺术教学空间，也没能通过丰富多彩的课外艺术活动丰富学生的学习体验。且一些美术教师采取的教学方法比较落后，难以有效激发学生的学习兴趣，这也会制约学生的艺术学习方向，进而影响高校现代艺术教学的质量。

三、在高校美术教育中融合现代艺术教育的方法

1.提升美术教师的认识，重视现代艺术教育

要想在高校美术教育中更好地融入现代艺术教育，高校就需要转变美术教师的想法，让他们对美术教育的理解更加全面，避免局限在以往的美术教学思想中。而要想达到这样的目的，高校不仅要为美术教师创造良好的学习条件，让他们接触到更多的现代艺术，对于现代艺术形成比较全面的认识，而且要鼓励美术教师在日常生活中加强学习，充分了解种类繁多的现代艺术形式，并积极创作现代艺术作品。现代艺术作品具有鲜明的时代特色，能够很好地表现出创作者的思想。如果想要改变部分美术教师的陈旧教学思想，高校就要让这些教师在日常工作和生活中尽量多接触现代艺术作品。具体来说，高校可以定期组织现代艺术作品展，让学生和教师一同参展，并在参观完成之后撰写相关报告。

2.在教学过程中使用科学的教学方法

要想让现代艺术在高校美术教学中发挥更大的作用，高校美术教师不仅要转变教学思想，而且要使用更加科学的教学方法。在以往的教学模式中，课堂教学的主体通常是教师，学生往往处于相对被动的地位，在学习过程中，只能跟随教师的节奏完成相关的学习任务。要想让高校美术教学更好地与现代艺术相融合，教师就要尊重学生的主体地位，使用更加科学的教学方法，满足学生的学习需求，丰富学生的学习体验[4]。现今，信息技术快速发展，高校教学课堂的硬件条件越来越完善，在美术教学过程中，教师可以灵活使用这些硬件设施和网络设备，以此提升现代艺术教学效果。如，在课堂教学过程中，教师可以使用多媒体屏幕为学生展示优秀的现代艺术作品，让学生通过视频或图片，对现代艺术形成更加全面的理解。除此之外，教师还要及时了解当地的现代艺术作品展览，在条件允许的情况下，组织学生参观展览。这样不仅能够开阔学生的视野，而且能够有效培养学生对现代艺术的热情，增强学生参与艺术创作的积极性。

3.为学生创造自主创新条件

现代艺术种类繁多，很多艺术形式需要学生参与，这就要求高校为学生提供更大的自主创造空间，为不同类型的现代艺术创作提供良好的条件。与传统艺术相比，现代艺术更加提倡自我意识的觉醒和自我价值的体现。在这种情况下，高校更应为学生进行现代艺术创作提供自主创新条件，让学生在艺术创作过程中拥有足够的主动权，能够将自己的艺术思想和理念更好地融入作品[5]。需要注意的是，对于现代艺术作品的解读是不拘一格的，一些现代艺术创作者有时对于自身的作品也难以作出明确的解读。也就是说，很多现代艺术作品的表达具有模糊性，而这恰恰为学生进行艺术创作提供了足够开阔的空间，高校应当鼓励学生进行自主探索，让学生进行形式多样的现代艺术创作。

4.完善现代艺术的硬件教学条件

现代艺术的形式多种多样，在创作过程中，学生需要用到的材料是各不相同的。如果高校难以在硬件设施上投入充足的资金，将会使学生在艺术创作时受到限制，难以获得理想的创作成果。因此，为了避免这一情况，高校应当在条件允许的情况下，投入更多的资金建设现代艺术创作的硬件设施，为学生提供良好的创作环境，同时为各种教学活动的开展提供方便。如，高校可以根据近期艺术教学的安排，提前采购相应的创作材料，让美术教师能够在课堂教学过程中使用这些材料，完成相应的教学任务，同时让学生使用这些材料自主完成相应的创作。

结语

对于高校美术教学来说，现代艺术是非常重要的内容。高校应当注重改变部分教师的刻板认知，让他们了解现代艺术在培养学生美术素养中的重要作用，同时加大建设硬件设施的力度，为现代艺术课堂教学创造良好的条件。除此之外，美术教师还要使用更加科学的教学方法，在丰富学生学习体验的同时，满足他们的学习需求，激发他们对于现代艺术的热情。

参考文献：

[1].高校美术教学与现代艺术的结合性探究[J].大众文艺，2011（15）：210-211.

[2]吕松野.探析高校美术教学与现代艺术的密切关系[J].佳木斯职业学院学报，2014（9）：293，303.

[3]张琪，韩淑梅.我国高校美术专业课学生创造性思维的培养研究[J].民族高等教育研究，2020，8（3）：66-69.

[4]张云峰.探析高校美术教学与现代艺术的结合[J].美术教育研究，2013（18）：114-115.

教学艺术与方法范文第5篇

【关键词】高中；艺术生；数学教与学

高中艺术生是高中生中的一个特殊的群体，其逐年壮大的考试队伍，越来越大的升学压力，已经引起社会的高度关注。如何适应新课改下的高考改革，如何提高艺术特长生的学习成绩，特别是艺术生薄弱学科—数学的考试成绩已成为艺术类学校当前最紧迫的任务。本文将结合多年的艺术生数学教学经历谈一下自己的见解和看法。

一、高中艺术特长生数学学习现状分析

1.从艺术生的生源来说，有的学生选择艺术是因为兴趣，但更多的是因为文化课（尤其是数学）薄弱，为了能进入本科院校，选择对文化要求较低的艺术专业。

2.艺术生学习时间少。从进入高中学习艺术的那一天起，艺术生的学习就被分为两部分——文化课学习和专业课学习。而和专业课比较起来，文化课的学习时间要少很多。特别是进入高三，每天数学课最多两节，学生练习巩固的时间几乎放在课内，其余时间专攻美术。临近12月份美术省统考，学生还需停课专攻专业，统考后还需备战单考，时间持续到来年3月份，而这正是一轮复习的黄金时间。

3.不能摆正心态。美术考试结束，距离高考的时间已不远，学生前面的基础没打牢，综合题不会做，基础题做不好，心理上也容易显得浮躁，绝望。

二、高中艺术生考情分析

由于种种原因，数学学科已成为大多数艺术生学习棋盘中的“弃子”，但高考的指挥棒并未因为艺术生的特殊身份而倾斜，数学成绩由前几年的“参考”，变成现在的计入高考文化科总分，更有个别名牌大学甚至对高考数学最低分数提出限制。严峻的考试形式已经向高中艺术生及其科任教师敲响警钟。如何提高艺术生的文化课成绩，特别是数学成绩已成为艺术生和老师们共同探讨的新课题。

三、高中艺术生数学学习对策分析

1.教师方面。①建立融洽的师生关系。要想教好艺术生数学，比教普通文化课班的数学要辛苦得多，劳累得多。因为大多数艺术生思想前卫，感性认识超越理性认识。这部分同学数学学习习惯差，学习成绩不理想。在数学老师眼里他们是一群数学学困生，对数学学科的敌视造成艺术生和老师关系不像其他学科老师那样和谐。所以，要想提高他们的数学成绩，得到他们的认同是第一位的。数学老师应该放下架子，倾听学生的心声，抓住学生的情感，对学生要具有无微不至的关心、诲人不倦的耐心、锲而不舍的恒心。相信，融洽的师生关系一定会为你的艺术班教学助一臂之力。

②教学突出重点，降低难度。作为艺术生的数学老师，必须对《高中数学课程标准》有全局认识，做到高中数学知识点重点突出，因为对艺术生授课时间要比其他普通文化课学生的时间短很多，要做到面面俱到是不可能的，所以要把考纲中要求的重点知识点着重讲解，其余知识点一带而过或者干脆不讲或少讲。对所讲授的地知识点也应降低难度要求，消除学生对数学的恐惧感，提高学生的学习兴趣及热情。如果有条件的学校，可以根据自己学生的特点编制自己学校的艺术生数学校本教程，将课本变薄、变精、变易。

③分层教学，因材施教。艺术生由于生源、数学基础、学习习惯等的差异，决定了艺术生的数学教学不能“一刀切”，要根据不同学生的不同特点，设置不同的教学目标和教学要求。教学中力争做到：“低起点，多引导，小步走，勤沟通。”让每一个学生“既能吃饱，又能吃好”。

④平时检测形式灵活多样。艺术生平时的数学检测，一定要精选题目，选题侧重基础，可以是课本的例题，也可以是课后练习题，即使是同一题目，也可以根据难易程度提出不同的问题，让每一个学生在考试时都有题可做。另外也可以针对艺术生思维活跃，空间想象力丰富，对图形较敏感的特点，在每次考试时设定一个“保留题型”，如立体几何、圆锥曲线等，创建一个艺术生能够自我赏识的空间。

2.学生方面。①做到三个到位。三个到位即手到位、口到位、心到位。艺术生要勤做笔记，要有错题积累本，把老师课上讲解的典型例题，甚至课本上的例题和课后练习题记录下来，把平时考试中出现的错题整理到错题本上。平时要针对所学知识点大胆质疑，要敢于向老师和同学请教问题，不要好面子，不要怕问题简单。要知道数学知识的掌握是有一个从易到难的生长过程。当然，艺术生在学习过程中要勤归纳、多总结，发现各个知识点之间的联系，构建知识网络。

②端正学习态度，给自己积极暗示。数学既然是自己的薄弱学科，那么它的提升空间就相应的变得很大，不要有通常观念，认为数学学不好，还不如把更多的精力和时间放到其它学科上，即“拆东墙补西墙”。要知道数学课的考试它是面向全体学生，有百分之八十的知识点是属于基础知识，经过自己的努力是完全可以得到更多的分数，况且数学成绩是其他学科弥补不了的，所以一定要端正学习态度，时时刻刻暗示自己，我一定能够学会，我一定会有较大进步。