美术应试教育

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美术应试教育范文第1篇

关键词 美术;环境;教育

【中图分类号】 G613.6 文献标识码:B 文章编号:1673-8500(2012)10-0060-01

在针对美术专业高考的教育体制中,我们究竟应该培养什么样的人才?这恐怕是很难回答的。面对大部分几乎从来没有接触过美术专业,甚至因为各种原因对专业有抵触情绪的新生,在硬件设施不完善,缺乏材的情况下,又必须面临高考越来越紧张的压力。这是现在每个美术专业学校和每个专业教师所处的现实情况。

在这样的环境下,很容易形成一种看似简单有效的教学方法。那就是完全按照高考的科目和内容来教学,和考试没关系的,一概不讲,考试中用不着的,一概不教。什么美术史,什么美学,什么审美情趣根本上不了高中的课堂。画室里只剩下枯燥的透视、结构、光学理论。有些学生学了三年,对美术也没有一个较全面地认识。结果是,老师教的无聊,学生学得单调。一切都因为,专业教育成了完全的应试手段。

我以为,专业教育也是教育。教育应以人为本,就是以培养人,造就人为目的。教育应该培养什么样的人?当然是社会需要的人,同时也是学生自己乐意情愿去做的人。美术的考生现如今已经很多了,毕业生也是每年都在增加。很多人毕业以后就转行了,找不到工作,或者不愿意干这一行。这固然有供大于求的原因,但也有结构不合理的原因。结构不合理说明有些专业人多了,有些少了。社会需要各种各样的人,我们不能够按照一个完全统一死板的模式去教学,要尊重学生不同的特点和要求。这就要求我们去照孔子说的“因材施教”。因材施教不是理想主义,而是很有现实性的。

因材施教是教育行业里的法宝,这是被历史长期验证的。现在的高中都会分文理科,就是一种体现。因材施教是一种灵活生动的教育方法,是根据受教育者的兴趣和特长而有区别的进行培养的方法。而且尤其是美术,尤其应该灵活生动起来。大家都知道,美术作为一个艺术门类,其本身就具有很吸引人的魅力。每个人都会对美术有一种与生俱来的兴趣和欣赏。但是现在很多学生越学越没有兴趣,有人说是因为艺术太过于高深难以理解,有人说专业的东西和现实社会的某些要求脱节,但这都不是主要的,主要原因还是我们在教法上不够灵活生动。

教法上要想灵活生动、因材施教,这就要求教师要去更细致的观察学生、更深入的理解学生,观察学生的特点,了解他们的愿望,然后引导他们到更有发展前景和更适合自己的道路上。

比如说,有一些美术基础还不错,本人又特别喜欢专业的学生,恐怕也是所有教师最喜欢的那种学生。但是他们因为有了基础,自信心很强,很可能会有自负心理,或是很难接受新的观点和知识。对他们不需要很多鼓励和催促,不要因有时无法沟通而疏远他们,而应该去拓展他们的知识面,丰富其艺术积淀,让他们看到广阔的发展前景,明确自己的学习目标,养成自己分析和学习的习惯。如果处理得好,他们很有可能就是将来的杰出艺术家,或是某专业的佼佼者。

另有一类,凭自己的爱好来学习,本身却没有经过任何的专业训练。这样的学生,就像优质的白纸,是可以接收系统教育的好材料。他们的学习热情是最高的,但也是最受不起打击的,很容易在和第一类学生的比较中丧失信心。对这样的学生,鼓励是很重要的,长期不懈的监督和沟通也必不可少。方法正确的话,他们会进步很快,很可能会成为你最优秀的学生,并且和教师形成深厚的友谊。

再就是那种本身毫无基础,对学习也没兴趣的学生。他们往往是常年学习较差或在中招考试时出现了问题,在家长逼迫下,来专业学校碰碰运气。近些年这类学生的数量不少,也是造成美术高考过热的主力军。

这里边也分为两种情况,一部分学生并没有自己的目标,只是对美术缺少认识和兴趣,抱着混日子的态度,不考虑今后怎么发展。不解决学习兴趣的问题,他们很难有成绩。所以最重要的就是通过展示美术的艺术魅力和发展道路,培养他们的认同感。在不断的鼓励和引导下引发学艺的兴趣,树立奋斗的目标,大部分都是可以成功的。他们经过努力,也能成为合格的美术从业人员。

美术应试教育范文第2篇

关键词：美术教育；美术艺术；艺术思维；情境

一、青少年美术教育的现状及意义

第一，传统观念的制约。长期以来，社会上普遍存在一种重智力而轻美育的现象，在传统观念的影响下，美术仅被当做个人的兴趣爱好。第二，教学方法陈旧。教育者当中普遍存在只注重专业技能的钻研与训练的现象。在艺术理论与教学理论的学习和实践中，教育者往往只看到表面的教学成效，在教学方法上墨守成规，有着人云亦云的不良倾向，忽视了与青少年的沟通，不善于调动青少年学习美术的信心和热情。

美术教育的目标之一即是培养青少年的艺术思维，这一思维的培养与建立巩固了美术教育的目的，也拓展了美术教育的意义。美术教育应当是充满艺术情趣的教育。只有用艺术的教育，才能真正达到培养具有美术艺术思维的人才的目的。

二、培养青少年美术艺术思维的重要性

无论是中西方，美术与艺术的关系都是紧密、不可分割的，无艺术则无美术。如何对青少年进行正确的引导，关系着青少年对美术艺术价值观的培养与形成，所以我们说，一个成功的美术教育应当基于一套成功的美术艺术培养模式。

成功的美术教育模式，对青少年美术思维的培养有着重大的决定因素。一个具备美术素养的人应当是一个具备美术艺术细胞、正确艺术审美观的人。

另一方面，艺术水平和审美水平的提高需要创造性的美术活动来推动。艺术水平和审美水平的发展提高也需要创造性的美术活动来推动。美术作为社会意识形态的一个组成部分，是通过绘画表现、体块造型以及各种艺术形式来表达作者的思想情感，陶冶人们的心灵，使人们能得到充分的艺术享受。一幅好的美术作品是艺术家只会的结晶、技术的展现和心灵世界的袒露，是对现实美的创造，对理想美的追求；美术创作活动，不仅是技术性很强的体力劳动，更是思想水准很高的脑力劳动；它不但需要技术、技巧及其理论知识，还需要艺术思维、感情和艺术灵感。

三、培养青少年的艺术思维的途径及策略

1.加强平衡技法训练，培养青少年的艺术思维

长期以来，在美术教育中存在着重技法教育而轻视艺术思维能力培养的问题。技法训练的结果是一种可视化的结果，且培养的周期也相对较短，而艺术思维培养的结果往往是隐性的，不容易量化，且培养的周期显得较长。受应试教育的影响，学校及培训单位对艺术教育成果的评价也往往以青少年作品展览的效果和青少年参加校外展览和比赛的结果为标准，这样，在许多学校及培训单位，教育者并没有按照教材设计和编排的初衷进行教学，把有限的美术教学等同于美术兴趣小组，讲重点放在技法训练上，更有甚者，为获得较好的“教学效果”，在教学时重点教授迎合比赛和展览的作品。这样为求一时之效果仅重视技法培养，甚至出现为求一时之效果只重视指导部分青少年而忽视全体青少年的现象。这样，美术教育实则与美育的初衷相背离。青少年的美术教育不完全等同于专业美术教育，它一方面承担及早发现美术人才的任务，更重要的它是面向全体的美育，要培养包括未来能够成长为艺术人才在内的所有青少年的艺术思维能力。

2.提升艺术基本原理，培养青少年的艺术思维

美术教学往往会涉及许多艺术基本理论和原理的教学内容，这些原理都是艺术中最基本的原则，是青少年了解艺术，走进、走进艺术所必备的艺术常识，也是启发和培养青少年艺术思维能力的基础知识和必经途径。但在实际教学中，许多教育者认为理论知识过于乏味，青少年并不喜欢也不容易接受，在教学中常常轻视理论教学，或者将美术理论知识乏味化，使青少年失去了了解艺术、艺术思维能力得到开化的最直接有效的方法和途径。因此，在美术教学中，教育者首先要认识到理论教学的意义和重要性。其次，教育者要讲理论知识的教学与形象化的作品和技法训练紧密相结合，做到寓教于形象，寓教于乐，通过青少年可接受的方式，培养青少年的艺术思维。

3.重视美术欣赏教学，培养青少年的艺术思维

美术语言较之其他语言，最重要的特征就是形象的直观性，而人对于直观形象的感觉是第一位的，也是最重要的。感觉能力是艺术中很重要的一项能力，也是艺术思维的重要方向。青少年艺术思维如何，其中最重要的方向就是看青少年对艺术或者艺术作品的直观理解和会意。在国外，经济条件相对较发达，家庭、社会对孩子艺术思维培养的意识较高，我们常可看到国外父母亲带孩子参观艺术品，其目的就是熏陶孩子的审美感官，培养孩子对艺术的直感能力，启发孩子的艺术思维。而在我国，尤其是偏远地区的孩子较少有这样的机会。因此教育者要特别重视欣赏教学，在教学中可以结合多媒体进行教学，尽量以形象、生动、浅显的语言，分析作品、引导青少年欣赏作品，以此激发青少年的审美兴趣，提高青少年对形象的感觉能力和直观把握能力，进而提高青少年的艺术思维能力。

美术应试教育范文第3篇

关键词： 师专美术教育 速写教学 速写能力

引言

速写是师专美术专业的重要训练科目之一，专业画家与专业教师都需要具备速写能力，速写不仅可以帮助学生积累素材，收集创作素材，还可以提高学生的观察能力、表达能力与再现能力，培养学生形成自己的创作风格。由此可见，速写教学具有重要的地位，研究速写教学的目标、教学内容与形式，提出自己的体会，阐述速写课程教学的重要性具有重要意义，是提高学生专业能力的有效途径，是培养高素质学生的基础条件。

一、速写教学的重要性

速写教学是培养学生美术创造力的重点教学内容，其独特性与艺术性对培养学生的观察能力与绘画能力具有促进作用，因此，速写教学十分重要。速写教学的重要性主要体现在以下几个方面：

第一，速写能够提高学生艺术思维的敏锐度，提高学生的绘画能力。绘画讲究整体结构布局，对绘画者的直觉敏锐度具有较高的要求，只有具有较高的直觉敏锐度，才能具有较强的艺术理解能力、事物感知能力及艺术转换与表达能力，因此，提升学生的艺术思维敏锐度十分重要[1]。在速写过程中，速写的对象不仅是静态的，还是动态的，这就要求绘画者具有准确掌握并感知整体画面的能力，能够快速布局，快速呈现出美术作品，以便培养学生的专业能力与专业素质，提高学生的绘画能力。

第二，速写能够培养学生的艺术灵感，增强学生的创作意识。速写是没有计划的、随意的创作，是学生创作能力的体现，因此，通过速写教学，能够锻炼学生的创作能力，培养学生的艺术灵感[2]。速写教学有不同的阶段，初级阶段，主要培养学生客观表现形象、了解造型规律的能力，此时的重点在于基本功练习，教师主要为学生讲解速写的表现方法，从而为学生能力培养打下良好的基础。后期，经过不断学习，教师需要对学生的思维想象力进行启迪，给予学生更多的机会选择速写内容，从而达到增强学生创作意识、培养学生艺术灵感的目的，提高学生的观察能力、想象能力及艺术转化能力。

第三，速写能够培养学生快速记录画面的能力，为学生今后创作打下良好的基础，积累素材。研究显示，通过大量速写训练，学生描绘出不同的事物景色，并在绘画中融入情感，赋予绘画不同的意义与价值，同时达到熟能生巧的绘画境界，提高绘画能力与水平。绘画者的创作来源于生活，通过素材积累和素材呈现，可以为绘画者提供灵感，通过速写教学，培养学生收集、积累素材的能力，使学生产生绘画灵感，从而激发绘画兴趣，创作出好的美术作品。由此可见，速写教学十分重要，能够培养学生的综合能力与素质，为学生今后发展打下良好的基础。

第四，速写能够提高学生的审美能力，使学生克服固定思维带来的不利影响。美术是一门创造性艺术，最害怕受到固定模式的禁锢，无法进行创作与创新，因此，克服固定思维的不利影响尤为重要，是学生必须克服的问题。一方面，通过速写教学，能够给予学生更多观察体验的机会，克服非专业学生理解事物的惯性思维，从另一个层面与另一个角度展现事物，发现事物的另一种美，从而提高学生的美术鉴赏能力[3]。另一方面，记录画面时能够使学生发现事物的内在美，体会事物的内涵，突破原有理解，避免思维固化，引导学生对画面进行更深入的观察，从而提升学生的绘画能力，使学生感受到事物的美，享受绘画过程。

二、速写教学的教学目标

速写教学中的教学目标主要分为两部分，第一部分基础训练阶段，顾名思义，此阶段的主要教学目标是培养学生的基本素质，练好基本功，打好基础，在此阶段，教学重点是让学生用探索的眼光l现问题，洞察事物，使学生通过速写真实地展现自己的感受[4]。此时的速写课程需要与素描课程相结合，将素描意识与造型融入速写之中，使学生对线条产生更深层次的理解，对造型艺术产生更深层次的理解，从而提升学生速写基本功。基础训练阶段的教学重点是扎实基本功，而不是过于追求高层次、专业化的知识，一味追求风格与特殊，以免陷入概念化的怪圈，反而影响速写教学效果。第二部分趣味性阶段，趣味化阶段是速写教学的更高层次，在学生具备扎实基本功之后，需要对学生进行进一步的培养，提高学生的创作能力、观察能力与审美能力等，此时需要充分发挥速写的趣味性，调动学生的学习积极性，从而达到提高学生专业能力与素质的目的。趣味性是速写的生命，没有趣味性，学生感受不到乐趣的速写是没有灵魂的，再努力也是敷衍了事，并不能体会到速写的独特魅力，只是机械地临摹记录，无法达到客观物象与主观情感相结合的艺术境界，因此，进行趣味性训练，使学生感受到速写的魅力，是趣味性阶段速写训练的最终目的。

三、师专美术教学中速写训练的形式与内容

在美术教学中，速写训练形式、内容与素描教学具有同样重要的位置，内容较相似，主要体现在对绘画基本构成要素的研究与探讨，通过绘画本质规律，确定速写训练形式、内容，扩展学生思维，提高学生的表现力与创作力。师专美术教学中速写训练形式与内容包括两方面内容：第一，调子的训练，调子练习的重点是提升学生色阶变化的掌控力，使学生通过调子训练，能够准确掌握色阶变化，准确构图，利用调子较好地营造画面氛围，提高绘画作品的观赏性。第二，线的训练，线是最直接、最原始的美术语言，通过线的训练，提高学生线的提炼与观察能力，把握线的概括组织能力，是描绘物象的理想化效果，能够体现出艺术家独特的艺术知觉，提高学生的艺术表达能力，提高学生的专业素质。在线的训练过程中，需要注意以下几点：首先，教师需要将素描与速写分开教学，二者虽然本质相同，但仍然存在一定的区别，素描对线的要求更高，需要线条更细致、形象，速写对线的要求相对较低，主要体现出作品的神韵即可。其次，在进行线的训练时需要注重线条的简练、概括，速写特点决定线条的呈现，速写讲究大胆、粗犷，需要线条具备简练概括的特点，进行训练时，需要进行针对性训练，以免影响速写训练[5]。

四、师专美术教育重视速写教学的体会

速写教学在美术教学中具有重要的作用，师专美术教育应重视速写教学，有效开展教学，提高美术教学质量，达到良好的速写教学效果。师专美术教育速写训练需要做到以下几点：第一，速写教学时，将默写原相还原与速写临摹相结合，达到提高学生观察力及形象思维能力的目的。在速写训练中，默写原相还原训练可以提高学生的思维能力，使学生通过对事物的记忆和自己的体会创作对事物进行还原，提高创作能力，培养形象思维记忆力。速写临摹能锻炼学生的审美能力、观察能力和思维能力，在临摹中理解，在理解中临摹，提升绘画技巧的同时提高学生的专业素质。第二，课外写生与课堂写生相结合，提高学生动感画面造型能力与静止画面绘画能力。课堂写生的教学目标是引导学生把握画面的整体效果，绘画是具有生命力的，具有自己的节奏，因此，有效进行整体布局十分重要，课堂教学时教学重点在于构成画面各个节奏的元素的掌握及线条的训练，通过对线条及元素的讲解，使学生产生深刻的印象。例如，教师可以利用多媒体呈现出不同线条和不同速写作品，使学生通过对比，发现线条的不同，了解线条在速写结构布局中的重要作用，从而对线条相关知识产生更深刻的理解。课外写生可以提升学生的绘画激情，激发学生的速写灵感，强化默写训练，提高学生的速写速度，对学生速写绘画能力的提高具有较大的促进作用。

结语

速写教学在师专美术教育中具有重要的作用，师专美术教育应重视速写教学，帮助学生收集生活中的素材，使学生通过深入生活、观察生活、记录生活而提升绘画能力，培养绘画的灵感，提高学生的美术创造能力，形成独特的美术风格。

参考文献：

[1]邢群利.浅谈体育绘图与美术速写的[J].当代体育科技，2016（16）：150-152.

[2]刘芳.结合学情开展针对性教学――特殊教育中等学校美术速写教学初探[J].学周刊，2015（15）：46.

[3]王业康.高中美术教育长生人物速写教学方式――教学活动中学生问题调研探究[J].艺术教育，2014（04）：144.

美术应试教育范文第4篇

一、“六艺”与百工

礼、乐是“六艺”中最主要的内容。《礼记》曲礼称：“夫礼者，所以定亲疏，决嫌疑，别同异，明是非也。”《论语》为政曰：“道之以德，齐之以礼，有耻且格。”礼是尊卑亲疏等级名份的规范，并通过相应的礼仪制度，在社会生活各个方面体现出来。以工艺样式传承为主的先秦百工美术教育，所遵循的礼仪典章制度即系于此。《论语》阳货云：“子曰：‘礼云礼云，玉帛云乎哉！乐云乐云，钟鼓云乎哉！’”《乐记》乐论云：“乐由中出，礼自外作。（中略）乐至则无怨，礼至则不争。揖让而治天下者，礼乐之谓也。”礼、乐是先秦文明教化相辅相成的两个方面，礼是外在的规定，乐是通过钟鼓歌舞、五音八声，陶冶内心情感，以通伦理。“六艺”教育中的乐教，主旨在于以乐风德，同时也是主要的艺术教育形式，对于艺术情感、艺术品味等素养的造就，有重要作用。

以贵族子弟为主要对象的“六艺”教育，有比较完备的学校教育制度。《礼记》乐记曰：“德成而上，艺成而下。”“六艺”教育宗旨在于明德，而不在于执技。天文、历算、医术、匠造等技艺、技术，则通过学校以外的途径，由从事相应职业者，父子相传，师徒相授，并且世代继承。《礼记》王制称：“凡执技以事上者，祝、史、射、御、医、卜及百工。凡执技以事上者，不贰事，不移官，出乡不与士齿。”这些“执技以事上者”，社会名誉不高，“不贰事”即不能迁业，“不移官”即不能入仕，“出乡不与士齿”，与“士”相比，他们没有地位。由此，规定了中国古代百工的基本身份，三千年大体不变。在先秦礼仪典章制度规范之下、以工艺样式传承为主要原则的百工美术教育，在整个先秦社会教育体制中，处于边缘位置。

《考工记》篇首开宗明义提出了“百工”的概念，指出了其在社会中所处的位置，并规定了百工的职责范围：“国有六职，百工与居一焉。（中略）审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工。（中略）知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”后面的两句话，显然是告诫百工要安守本分，有明显的正名定份的教育意义。随后，指出了工艺精良的最高境界：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这一部分总论文字，从百工的身份本职和专门技艺两方面，作出了规定和要求，体现了明显的进行专业意识教育的目的。

总论之后，《考工记》划定出六类共三十个工种。分工的详细，反映出很高的专门化程度，为技艺教育的单一化和具体化规定了界线。

这样一来，美术教育就相应的分为两种，一种是对高踞于社会阶级上层的贵族的教育，重在教育艺术鉴赏力，一种是对工匠，艺人等百工的教育，重在进行专业技能的教育。从这两种美术教育方式中，不管是收比较完备的学校教育制度，还是靠师传徒、父传子的方式，都要遵循典章仪轨，通过不同的美术教育途径来反映“尚礼好古”的教育思想。

二、“尚礼好古”的教育思想

“尚礼好古”、以崇尚经典、以经典为法则的教育理论，是孔子教育思想的重要理论之一。这种教育思想贯通于整个中国古代美术的教育历史，成为我国古代以典范为宗的美术教育思想的基础，无论百工、宫廷画师或是贵族、文人，莫不以此为入门手法。

《论语》述而曰：“述而不作，信而好古。”古典、古训的作用，在重视教化传承的中国古代文化中有特殊的地位。《诗》大雅蒸民曰：“古训是式，威仪是力。”正义云：“古训，先王之遗典也。式，法也。”凡古训、古典、古雅、古道、古义、古意、古风之谓，不惟在时间上追溯仰慕古人，更重要是强调其典则、经典、肃正、典雅、雅正的品格，并归乎于礼。孔子“信而好古”其所谓古者，要义在此。这一“信而好古”、崇尚经典、以经典为法则的教育理论，是孔子教育思想中最重要的理论之一，并随着儒家学说的传播，渗透到中国文化各个领域，成为中国古代教育思想中最主要的原则。同时，也随着中国美术的不断发展，成为中国古代美术教育史上最重要的教育思想。

对礼、仪、法、规的遵从，在教育实施的过程中，又表现为对“为人师表”的师、傅的尊重。这种思想在荀子著作中体现得最为集中。《荀子》修身曰：“礼者，所以正身也。师者，所以正礼也。无礼，何以正身？无师，吾安知礼之为是也？”《荀子》大略曰：“国将兴，必贵师而重傅。贵师而重傅，则法度存。国将衰，必贱师而轻傅。贱师而轻傅，则人有快。人有快，则法度坏。”《荀子》儒效曰：“有师法，人之大宝也。无师法，人之大殃也。”《荀子》大略曰：“言不称师，谓之畔。教而不称师，谓之倍。”师道尊严是教育的基本前提，“师云亦云”是基本的要求，未可以“青取之于蓝而青于蓝”相诋讦。荀子在《劝学》篇中又说：“《礼》、《乐》，法而不说。《诗》、《书》，故而不切。《孟子.离娄上》曰“孟子曰：不以规矩，不能成方圆。”，《礼记.玉藻》“周还中规，折还中规”；《荀子.劝学》中说“其曲中规”。做人的“礼”在美术教育中转化为一种“中规”的要求。要合乎规范，就必然要求崇尚古代的范本，也就是“好古”。《论语.述而》“述而不作，信而好古”。后世论画论书，凡所鉴评，高古、古雅、古邈、古香、古风、古意，俱为上品。无论百工伎匠，宫廷画师，或是轩冕贵胄，士子文人，莫不以模范经典为入手法门，贯通于整个中国古代美术教育历史，成为最基本的原则与最普遍的观念。

三、“六艺”与“尚礼好古”的美术教育思想对后世美术教育的影响

美术应试教育范文第5篇

我们在平时教学中常常有所感触，多媒体教学集于声音、图像、视频和文字等媒体为一体，直观、形象、生动、具有极大的吸引力，能产生生动活泼的教学效果，有助于提高学生的兴趣和记忆能力，帮助学生深刻理解教学内容，同时利用多媒体的表现力、参与性和直观性强的特点，既能达到传授知识、开发智力、培养能力、又能实现因材施教，提高学生学习的主动性和积极性，所以现代教育技术对优化课堂教学过程，改善数学课堂教学结构，促进学生有效学习，提高学生数学能力具有积极的意义。

那么传统教学是否一无是处，而应该被完全取代呢？我们认为传统数学教学经过数代数学教育工作者的实践，教学理念和教学方式得到不断更新，其中有很多的做法应该继续发扬光大，比如在传统数学教学模式下往往是：

（1）重视“双基”教学，强调学生要练好基本功，在此基础上进行探究和创新，国外对我国学生连连在国际奥林匹克数学竞赛中，取得优异成绩，充分说明我国中学生计算能力强，双基知识牢固，这些例子就不能说传统教学一无是处。

（2）教学中采用启发式教学，反对“填鸭式”教学，课堂上创设问题情景，激发了学生的学习兴趣。

（3）教学中主张变式教学“一题多变”、“一题多解”培养学生以多角度去思考和解决问题。

（4）课堂上注重知识的反馈环节，注重师生之间的交流，比如通过学生板演、查缺补漏、对学生的学习情况了如指掌，也增强了师生间互动和交流。

但传统教学也有其自身的弊端，长期以来数学教师教学手段单一，课堂容量太小，课堂效率低下，总是一本教材、一本教案，几样作图工具、几本辅导书、一盒粉笔进课堂。

而多媒体教学恰好弥补了传统教学中的不足。但是多媒体教学内容是课前设计好的，课堂容量很大，若处理不好，师生互动的空间小，多媒体成了“电子黑板”，教师成了“机器操作者”，原来低效的“人灌”变成高效的“机灌”，这样反而容易干扰学生的独立思考，强化“归纳”能力而弱化“演绎”思维，会影响和削弱课堂教学效果。

由以上分析，多媒体数学教学与传统的数学教学各有利弊，它不是彼此对立，互不相容的关系，而应是互相取长补短，形成一种新型的教学模式，那么如何使传统数学教学和多媒体数学教学形成优势互补的关系呢？我认为应做好以下几方面的工作：

一、充分发挥课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用，加强师生互动与情感交流。

在使用多媒体数学教学时，要控制好课堂教学节奏，重视学生的思考与参与，加强师生之间地互动，比如在讲解例题时，可用多媒体给出题目，学生思考，教师可在黑板上板书例题的解答，这样一来，一方面可以放慢教学的节奏；另一方面亦可活跃课堂气氛。再比如课堂练习题，应先给出题目，应让学生练习之后，一步一步给出答案，而不是一下子显示全部的答案，否则学生上课就像看电影一样，没有充足的时间思考，不利于充分发挥学生的主体能动性。其次，要注意加强师生间的情感交流，学生在学习过程中一般有两个心理过程：一是认知过程，二是情感过程。智能的形成和发展是这两个过程的协调发展的结果，单纯强调一方面只会事倍而功半，情感是教学中的剂和催化剂，没有人的情感就没有对数学学习的热爱和追求，过多地依赖多媒体，必然会削弱师生之间的情感交流；三是要充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，虽然多媒体教学的表达能力十分强大，进入数学课堂弥补了传统教学的不足，但它毕竟只是一种教学手段，不能取代教师的作用，所以我们在开发和使用多媒体课件时，不仅要重视学生的主体作用，也要重视教师的主导作用。

二、采用片段式课件，替代全课式课件。

当前的多媒体课件，大多是全课式的，这种课件在不同程度上存在着按固定程序组织教学，教师只需不停按鼠标，很容易把师生束缚在一个“圈子”里，使得师生之间交流无法施展，还不利于培养学生发散性思维。同时教学中的一些突发事件由于事先没有预料到而往往会使课堂变得混乱。为了弥补这一不足，可采用片断式教学课件替代全课式教学课件，留下足够的时间和空间让学生积极参与，达到师生互动、情感交流和最佳的辅助效果。

三、应用数学多媒体教学要注意选好切入点。