艺术教育的目的

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艺术教育的目的范文第1篇

关键词：CDIO；艺术节晚会；学生能力；培养

中图分类号：G642.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）49-0136-02

成都东软学院自2011年开始大力推行TOPCARES-CDIO工程教育理念，即以构思（Conceive）、设计（Design）、实施（Implement）、运行（Operate）为主线的培养模式，该理念重视提升学生能力和综合素质，充分调动学生学习与实践的主动性，两年来的实践让老师和学生都获益匪浅。

一、以往的研究

通过文献搜索和整理，不难发现国内关于TOPCARES-CDIO教学模式的研究背景主要集中在信息工程类院校或者软件工程类专业，研究内容包括：在TOPCARES-CDIO教学模式下的课程体系的设计、教学方法的探究、教师角色的转变、系列教材的探索、实践教学基地的改革等，大部分研究重在探索与解决CDIO教学模式在教学过程中遇到的问题与创新，而几乎没有文章谈及CDIO教学模式对于学生活动的影响，故本文以一次特色的学生活动——艺术节闭幕晚会为载体，浅析CDIO教学模式渗透于学生活动中对于学生能力以及学生综合素质的锻炼与培养。

二、CDIO在学生活动中的运用

学生活动在国外大学被看成是本科教育的最重要部分，在中国大学被称为“第二课堂”，除了课程上所学的专业知识和技能外，学生活动是另一个锻炼学生能力、发展人际关系、提升学生综合素质的平台。由于CDIO教学理念中的“构思”、“设计”、“实施”、“运行”四个环节与学生活动的“策划”、“动员与布置”、“组织实施”、“总结”四个阶段不谋而合，即我们可以把学生活动看作一次工程项目，当我们把CDIO教学理念渗透于学生活动中又会有怎样的效果呢？现将成都东软学院一次院级学生活动艺术节闭幕晚会作为研究对象进行探索。本着营造与丰富高雅的校园文化，提高学生审美和人文修养；展示师生创意设计成果；培养学生的各种实际工作能力，成都东软学院已连续举办了三届大学生艺术节。整个艺术节期间要开展近十个子项目：师生个人作品展、新生作品展、校园写生比赛、十佳歌手大赛、新主播大赛、DV大赛、金秋杯辩论赛、小学期综合实训作品展、诗歌朗诵比赛以及艺术节闭幕晚会，而闭幕晚会又是艺术节各子项目成就的汇总与集中展示、表彰，它是艺术节的重头戏之一。以前的艺术节举办方式为老师指导、安排、设计为主，学生参与为辅。自2011年成都东软学院在全院范围内大力推行CDIO教学改革，我们尝试将CDIO的指导思想与学生活动开展相结合，无论是从晚会的前期构思策划、参与者的动员、中期工作的布置、晚会开展与组织、晚会后期总结都充分结合CDIO工程教育中构思、设计、实施、运行四个环节，调动和发挥学生的主动性与创造性，让学生作为“晚会工程”的主体和活动开展的第一责任人，全面锻炼和培养学生的综合素质。成都东软学院第三届艺术节从2012年9月初到12月中旬，历时3个多月，共收集获奖艺术作品280余件，推选出优秀艺术表演爱好者（主播、歌手、诗歌朗诵选手、辩手、导演、演员）共计40余位。为了给第三届艺术节画上完美的句号，2012年12月12日艺术节闭幕晚会在大学生活动中心圆满落幕，而晚会的顺利开展离不开CDIO教育理念的植入：在艺术节闭幕晚会正式演出前两个月，数字艺术系分团委、学生会全体成员与学院大学生艺术团、大学生传媒中心的成员们进行了全面多次的交流与讨论，根据艺术节期间各子项目的初期成果，就整个闭幕晚会的主题设计、晚会流程的核定、晚会材料的准备、晚会开展前的宣传、参与晚会各部门负责人以及工作人员的落实、舞台搭建构思、活动经费预算、晚会结束后的报道与总结等进行大规模的“头脑风暴”，最终形成完整且具有操作性的闭幕晚会策划方案，而专业教师和素质老师们在整个过程中给予及时的建议与经验支持，整个阶段为构思阶段（环节C）。在确定了晚会的初步实施方案后，各个团队开始分工协作与集体讨论，就晚会节目的表演形式、视频的内容、舞台搭建的风格、宣传海报、请帖样式等进行创意设计征集，根据闭幕晚会的主题、作用、性质将晚会涉及的所有板块进行风格统一的设计，艺术团队的老师们也从专业角度对同学们的设计进行指导与修正，整个阶段为设计阶段（环节D）。接下来学生们按照环节C和环节D的执行思路，落实闭幕晚会各个板块的工作，将晚会工作分为7个小组，他们分别是（1）节目组：负责完成节目收集、筛选及后期的排练、彩排工作、晚会流程衔接、主持人的选择、形象设计及台词核对、演职人员化妆、晚会服装、道具的准备及互动游戏的选择；（2）宣传组：负责利用海报、横幅、看板、传单等方式开展宣传，进行现场摄影及DV影像录制、晚会结束采访、新闻报道工作；（3）外联组：负责联系商家洽谈以及完成承诺给予赞助商的服务工作，晚会当天对赞助商的接待；（4）礼仪组：确定晚会邀请的嘉宾与请柬发放，确定礼仪人数、颁奖与接待的走位和具体引导方式；（5）舞台组：协助排练厅工作人员做好舞台、背景墙的布置，监督并确保舞台的搭建、装饰和质量，并对晚会期间舞台灯光设备、音响设备的正常运行负责；（6）机动组：晚会期间，负责会场纪律维持、会场后勤保障以及紧急情况的处理；（7）卫生组：负责晚会前后的会场卫生清理以及晚会前工作人员、演职人员的饮食卫生安全监督。7个小组之间相互支持与配合，最大限度保证晚会能够如期进行，整个阶段为实施阶段（环节I）。经过多次彩排、查缺补漏与细节完善，12月12日晚，艺术节闭幕晚会在各个小组的共同努力下顺利拉开帷幕，整个晚会一气呵成，节目引人入胜，此阶段为运行阶段（环节O）。

三、对于学生能力培养的探索

在整个艺术节期间，学生的知识、能力在不同的阶段中可以获得不同的锻炼。构思阶段——重在训练学生的逻辑思维、统筹思维、全局意识、创新思维、沟通能力，扩展学生对于艺术节期间个子项目涉及领域的专业知识；设计阶段——重在训练学生的创新意识、批判性思维，巩固与强化艺术设计专业知识；实施阶段——重在训练学生的宣传能力、人际交往能力、团队协作能力、沟通表达能力、解决问题的能力以及时间管理能力，扩展学生的社交礼仪知识、艺术表演知识、写作知识，让学生在团队协作中去实现个人价值以及维护集体荣誉，同时提升个人的身体素质、心理素质以及思想道德素质；运行阶段——重在训练学生的应变能力和总结能力，是对学生综合素质检验的最佳时期。故综上可以看出TOPCARES-CDIO教学理念在学生活动中的运用和推广，对于学生知识、能力和综合素质的培养也是大有助益的。

参考文献：

[1]温涛.探索构建一体化TOPCAR ES-CDIO人才培养模式[J].中国高等教育，2011，（7）.

艺术教育的目的范文第2篇

幼儿美术教育的个体与目的，幼儿美术教育的个体和目的又是与幼儿教育的个体和目的辩证统一的。学前儿童美术教育的目的是幼儿教育目的的一个组成部分，旨在促进幼儿的全面发展，为顺利进入义务教育阶段作好准备；学前儿童美术教育的目的又有其独特之处，它是与美术的特征紧密相联。这一特点反映了学前儿童美术教育的目的与其他科目或领域的教育目的的差异性。

幼儿美术教育的目的包括创造、欣赏和评价视觉艺术三个方面：

（1）创造视觉艺术

作为一种视觉语言，美术表现是幼儿的基本需求。他们有创作这种艺术作品的冲动，对美术活动有更多的自觉性、依恋性。通过创造视觉艺术，应让幼儿：(1)提高使用和掌握美术材料的技能，理解运用美术材料的过程；(2)学习运用创造性的方式使用美术材料；(3)有强烈的动机参与美术创造活动；(4)发展选择和运用材料进行有目的工作的能力以及通过视觉艺术组织和表达情感和思想的能力。

创造视觉艺术的目的既强调儿童的自我表现和自由创造，实现顺应儿童的天性；又强调了儿童运用和掌握所必须的技能技巧，旨在促进幼儿在最大程度上得到发展的有序轨道。在给予孩子体验的空间时，我们要坚信孩子的天赐才能，坚信美是可以依靠情感，任由心灵来表现的；让他们通过绘画，走进生活、走进大自然，去体验心与大自然的对话、体验自然带给人的感动、体验把最想画的东西画出来的快乐，体验因表达美而得到的自信、体验把美与他人分享的快乐，从而体验到——创造的幸福。

（2）欣赏视觉艺术

教育能使人的审美水平达到新的境界，包括提高对视觉艺术的感性认识、扩大视觉艺术的视野、陶冶情操、净化心灵、完善人格。通过欣赏视觉艺术，应让幼儿：(1)认同和尊重自己的和他人的视觉艺术工作；(2)理解和接受视觉艺术创作的不同目的和表现手法；(3)通过活动，熟悉视觉艺术的基本内容，例如线、形状、颜色、质地、平衡等等；(4)培养在生活中追求能唤起良好视觉意象的事物的动机。

欣赏视觉艺术的目的同样具有尊重幼儿爱美天性和培养幼儿审美能力两个侧面。当我们带着他们面对一幅悬挂在眼前的作品，孩子对它的颜色、构图会充满了直觉，让他们把这种的直觉说出来，这就是对我们孩子蒙尘的眼睛和心的洗涤，有时是对我们成人已世故化的标准的颠覆，你会惊奇地发现：许多的感觉正被这样的直觉激活着，同时也请用美好的语调转诉给孩子，，他也许知道这个画家是怎么回事，也会理解自己感兴趣的那一部分。　而对于作品的风格和形式，包含色彩、造型，在听孩子说完后，打开那个把感觉深藏的角落，与孩子一起看，一起评说，配合他的直觉，就是很好的启蒙了。

（3）评价视觉艺术

幼儿不仅需要学习创造和欣赏视觉艺术，而且需要学习评价视觉艺术，会尊重自己和他人的美术创作。通过评价视觉艺术，应让幼儿：(1)探索和初步理解人们创造美术作品的立场和角度；(2)命名和讨论视觉艺术的基本内容；(3)感悟美学原理，发展初步的审美意识。

评价视觉艺术的目的主要强调通过教学让幼儿获得评价视觉艺术的能力，使幼儿评价视觉艺术的标准日趋接近美学的基本原理和原则，但这一目的的达到必须建立在尊重和理解幼儿美术发展规律的基础之上。

艺术教育的目的范文第3篇

关键词:张载;教育思想;艺术人才培养

张载作为儒家思想的继承人及“关学”思想的创始人，不仅是北宋时期伟大的思想家，还是著名的教育家，他的学说对宋明理学的建立及宋代教育理论的发展产生了重大影响。作为教育家的张载，一生致力于重教兴学、孜孜著述，通过自身长期的教育实践，总结出一系列的教育理论，对后世影响深远，尤其是对于当下的艺术人才培养具有重要的借鉴意义。

一、“尊德性”与“道学问”的道德教育思想

张载继承发展了孔孟的仁智统一原则，并逐渐演变为“尊德性”与“道学问”德智统一的德育原则。张载认为，人的不断完善体现在“自明诚”与“自诚明”相结合的修养过程中。学习知识是一个由内及外的过程，学者必须从道德修养入手，净化心灵、平静情绪，通过心灵的领悟来穷尽对知识的追求。张载还强调，“道学问”即“自明诚”———“自明诚者，先穷理以至于尽性也，谓先从学问理，以推达于天性也”[1]330。告诫所有学者要从客观知识、真理入手，在获取知识的同时，促进个人内在修养，提升道德水平，最终实现由外向内的自我完善。张载认为“道学问”与“尊德性”、“自明诚”与“自诚明”相互促进，道德修养离不开文化素质的提升，文化素质的提升又依赖于高尚的道德品质，如果两者脱节，只重视智力发展，道德品质缺失，即使聪慧过人也与豺狼禽兽无异。张载的德智统一观，继承和发展了孔孟之学，把教育的目标定位于使人“成德为圣”，即教育就是使人成为具有高尚品德的人，这是对教育伦理价值的终极揭示，符合教育观念深化发展的客观要求。反观当下的艺术人才培养，受功利化教育思想的影响，高校往往更注重专业知识、专业技法的传授，忽略了道德教育对于健全人格的影响.大多数艺术院校只关注专业教育，忽视心灵教化和人格培养，学校评判学生优劣的唯一标准就是学生的专业课成绩，道德教育常常被视为第二课堂甚至是大学辅导员的工作，没有纳入艺术人才培养的体系中，忽视道德教育对学生健全人格、价值取向、道德意志的深远影响。长此以往，高校培养出的学生要么有才无德，要么缺才缺德，只会是技法熟练的“匠人”而非“大师”，德育教育的缺失致使高校艺术教育出现了诸多问题。按照张载的德育教育观，在高校艺术人才的培养过程中我们需要重新审视教育价值，让教育价值回归人的全面发展的本真。因此，艺术人才培养必须坚持把德育放在首位，处理好“德”与“智”的辩证关系，处理好专业教育与德育教育的关系，坚持德育为先，真正实现“以人为本”的终极教育价值观。

二、学“为人”、“贤人”、“圣人”的教育目的论

张载根据“变化气质”、“善反本性”的思想，提出教育目的有三个层次，即学“为人”、“贤人”、“圣人”。学“为人”是教育的基本目的，张载提出，人应当通过教育学习，改变不善的气质之性，回归人的本然之性，使人成其为“人”。学者必须明白做人的道理，要有“仁人”之心，懂得爱人，善待别人。“贤人”、“君子”是教育的第二个层次，他认为“贤人”应该具有“成身成性”之功，要培养人具有“善以天下”、“不善以天下”的品格。“学必如圣人”是教育目的论的最高层次，即尽善尽美、无物无我、既知天道、又尽善性的完美境界。这一目标并非抽象化、理想化，而是我们所说的德才兼备、言行一致、利济民生、道济天下的现实中的“圣人”。在张载看来，“圣人”通过自身学习已经克服了“气质之性”中的恶，实现纯粹的自然本性中的善，“知天”就是充分发挥天的德性，懂得自然万物的变化规律，因此，“圣人”能将天地之性发挥得淋漓尽致，所有的德行完全是出于自己的本能，他一再强调能够“乐己行德”就能达到“天人合一”。冯友兰曾经将人的修养格局分为四种境界：“自然境界、功利境界、道德境界和天地境界。”他提出的“天地境界”与张载的“天人合一”具有一致性。冯友兰认为：“一个人因为所处境界不同，其举止态度表现于外者亦不同，即道学家所谓的气象。一个人所处境界不同，其心理状态亦不同，此不同心理状态即怀抱、胸襟或胸怀。”[2]因此，境界的提升就是胸怀或胸襟的扩大。按照张载的教育目的论，艺术人才培养的终极目标应该是培养具有健全人格、德才兼备、尽善尽美的“圣人”，即真正的艺术大师。而艺术教育的最基本目的是要教会学生如何做人，只有在懂得做人道理的前提下才能达到学者、君子、圣人的状态。因此，要将“修养成性”的格局观贯穿于艺术人才培养的始终，提升艺术生的道德修养，树立“穷理知性”和“知理成性”的人生境界，培养具有高尚品德、宽阔胸襟、境界非凡，拥有深厚人生感和艺术感的艺术巨人。

艺术教育的目的范文第4篇

山东省荣成市石岛实验中学自1994年建校以来，坚持以“让每个人都成为最好的自我”为办学宗旨，坚守“严格规范、自主平等、修身健体、笃学励志、鼓励扬长、创新发展”办学方针，以强化艺术教育为突破口，按照“用艺术浸染生命，让艺术美化心灵”的理念，探索出了具有我校特色的艺术教育新思路，走出了一条硕果累累的艺术办学之路。

一是多途径提升学生艺术素养。学校注重学生整体艺术素质的提高，在艺术课程改革创新和艺术活动开展方面进行了探索。学校制订的《艺术教育课堂指南》提出了以下要求：歌，唱准旋律不是目的，要学会演唱方法；曲，认真聆听不是目的，要学会情感感知；画，临得逼真不是目的，要学会设计创新；字，写得漂亮不是目的，要写出神韵风格。在此基础上，我们把书法和鼓乐作为必修艺术课程。为拓宽文化艺术活动种类，周一至周五的活动课程分别开设拉丁舞、陶艺、古筝、快板等选修课程，并延请校外艺人前来教授。此外，按照“低年级段激发兴趣爱好，中年级段打好基础、高年级段重在提高”的思路，各班组建了绘画、摄影、舞蹈、写字、陶艺等各种兴趣小组，形成人人都参与、班班有活动、全校有特色的具有浓郁艺术氛围的良好局面。在艺术特长生培养方面，学校注重对各类有潜质、有特长学生的塑造，坚决落实“四到位”：措施到位、保障到位、管理到位、指导到位。加强特长生的专业化、标准化训练，保证训练的专业水准。

二是多举措构建学校艺术氛围。为促使艺术教育工作向纵深发展，实现艺术教育活动的经常化、制度化，学校成立了“艺术教育办公室”来落实艺术教育的各项制度和措施，对艺术教育课程、兴趣小组的设置及教研活动的开展等都有明确的分工。同时，学校还加大了艺术教育的投入力度，不惜重金购置了陶艺工具、打击乐器、铜管乐器等。此外，学校在校园文化建设上也十分注重艺术氛围的营造，如组建了“小百灵”广播电台和校园电视台，开设了中外名曲欣赏栏目；修建了40米长的艺术长廊，开展一年一度的科技文化艺术节活动。

三是多方面结出艺术教育硕果。育英才，创名校，提升学校内涵，是我们的不懈追求。几年来，学校培养了大批德才兼备的特长生，有两千多人次在学校、区、市级的各类艺术比赛中获奖，有300余名同学获得了各类艺术等级证书，“小海星”艺术团连续几年获得了全市中小学生文艺汇演比赛第一名。另外，艺术组教师的业务水平也得到了众多的认可，如孙波老师被评为“山东省音乐教学能手”，并连续两届被评为“威海市音乐学科带头人”；姜涛和王福兵老师分别荣任荣成书法家协会副主席、荣成市美术家协会常务理事。学校先后获得“山东省教学示范校”、“威海市基础教育课程改革先进单位”、“威海市素质教育先进单位”、“威海市科研示范校”、“威海市艺术教育示范校”、“山东省艺术教育示范学校”等多项荣誉称号，连续十一年被评为荣成市教育质量先进单位。《山东教育》2007年第7期和第8期以《撷艺术教育之花，建和谐发展校园》为题，对学校的艺术教育办学实践进行了报道。

在艺术教育办学过程中，我们深深体会到：艺术教育是陶冶情操，净化灵魂，影响人一生的教育。艺术教育是实施素质教育的重要途径之一，全力打造艺术教育特色，用艺术的灵性去浸濡学生的生活，是我们今后努力的方向。

艺术教育的目的范文第5篇

关键词 丰子恺；民族美学；艺术教育

中图分类号：G642 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2013）21-0042-02

丰子恺是我国现代文化史上杰出的美术家、教育家、文学家，以漫画著名于世。他在美术教育和创作活动中苦心耕耘，他的画作自然、简单，充满生活化的童真意趣；他的作品富有深刻的哲理，抒发了对人生的感悟和思考。丰子恺是学贯中西的艺术大师，有着丰富的艺术教育实践经验和敏锐的洞察能力、开阔的审美视野，使其成为思想独特的美学家。而作为艺术教育家，丰子恺于艺术教育工作的实践中积累了大量的教学经验，他在美术教育的教学理论和教育方法上有着自己独到的美学理念，把自己的美学教育观融入教学实践中。他的艺术教育思想和实践对近现代中国的艺术教育界产生深远的影响，他的艺术理论和艺术实践有助于理解美术创作的独特文化意蕴和艺术风格。

1 创建高校艺术美学新风范

丰子恺认为艺术教育的创造价值体现在受教育者创造能力的培养上。通过引导受教育者对艺术美进行欣赏、理解和创造，培养受教育者的创造能力。丰子恺艺术精神的丰厚内涵远非文字所能传达，他认为艺术的生活就是要把创作艺术、欣赏艺术的态度应用在人生中，教会人在平常生活中享受艺术的味道。艺术教育是包括艺术在内的任何事物，只要有助于培养人的审美眼光，都可成为艺术教育的内容。他指出美术教育存在的一些问题，如高校美术教育领域师资力量不强，过分强调教育的评估，美术教育教条化、技术化等。他为我国的艺术教育事业提出合理的策略。他的美学思想具有深入持久的魅力，应努力创建高校美术教育新风范。

2 改革高校美术教育的思想与实践

2.1 美术教育倡导艺术品质的培育，加强素质教育

在丰子恺心目中，艺术教育就是和平的教育、爱的教育，目的是培养“艺术心”。丰子恺提出要加强素质教育，陶冶人的情操，形成高尚健全的人格。美术教育跟美术有着很大的区别，美术课只是一种艺术科目，而不是艺术教育。他指出：如果把开设了美术课程就认为是完成了艺术教育，这种观念是不正确的，这就把艺术教育的观念狭隘化。丰子恺认为，美术教育的目的并不是大家所认为的培养艺术大师，而是教会人懂得如何欣赏自然和艺术作品，用爱的情感来表现艺术作品，用创造绘画的态度来创造生活。他对美术教育的任务有深刻的认识，对美术教育在教学中的作用给予充分的肯定和重视。

现在的教育界，仍然是用分数作为评价学生的标准，优秀的分数可以掩盖掉学生的其他缺点，如情感、心理、审美等。美术教育在一些人眼里也是可有可无的，这样所体现出的就是高分低能、情感冷漠的教育弊端。在不断强调素质教育的今天，作为美术教育的培育者，必须充分看到学生的个性差别，尊重和发挥学生的积极性和自主性，重视学生的个性发展。他对艺术美学的研究十分深入，他的美学思想对现代艺术教育、艺术审美有着紧密联系。在整个艺术教育过程中，要针对学生自身的特点，有目的地进行艺术教育，注重启发式艺术教育，充分唤起学生的艺术求知欲以及对个人全面和谐发展的追求，从而培养学生优良的道德情操。

2.2 重视美德教育，技术教育为从

美术教育重在授人以道，而不是授人以技。丰子恺认为，艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业，带着情感美和意义美去欣赏艺术之美。美术教育是为了培养人们发现美的眼光，从而形成正确的世界观和人生观。在处理“美德教育”与“技术教育”的问题上，他提出应该以“美德教育”为主，“技术教育”为从。他对美术教育的本质有着深刻的见解，美术教育的根本目的与任务是造就健全的人格。丰子恺视艺术为心灵的事业，而不仅是技巧的学习，技术加上美德才能成就真正的艺术，技术与美德两者兼备，才能成为真正的艺术家。反观高校聘请美术教师，往往只注重其手头功夫，以专业技能为唯一标准。

美术课程不是为了教会学生完成几幅艺术作品，教会一些艺术技巧，而在于培养学生欣赏艺术的能力和创造艺术的能力，使他们成为热爱艺术生活、有艺术之心的人。在学校的美术教育中，让学生懂得艺术技巧，能画出美丽的作品，是艺术教育的间接目的，应在美术课中循循善诱，使他们提高艺术的审美情趣。丰子恺先生指出死板的教育，束缚艺术人格的自由，实行独立专行的教育法，使得毕业出来的学生，每个人都差不多，没有个性，没有趣味。所以，丰子恺坚持倡导不要束缚学生的个性，因为艺术强调创造性，普通高校的艺术教育不是培养模仿者，而是培养出具有艺术心、有独创性、有创造力的学生，使素质教育能真正得以实施和深化，普通高校的艺术教育要深深植根于社会文明之中，从中汲取养料，也为其培养有艺术心的学生。

3 丰子恺民族美学思想的实践意义

丰子恺一向推崇艺术是精神的粮食，在具体的美术课程实践中，丰子恺对艺术教育思想有着十分独特的看法。他的艺术教育思想融汇中西，将艺术教育的内涵和外延进行系统性的剖析，诠释艺术教育的目的和思想。丰子恺曾提出艺术教育的根本在于艺术品质的树立，比如人的学识、修养、世界观和艺术情趣，也可以说是艺术人格。在他的艺术作品中，老屋、山石、杨柳、石桥、儿童等等这些风土人情无不在其笔下情趣盎然，生动呈现。他的作品平淡中蕴含着诗情画意和深刻的哲理，他的艺术眼光是个人品性的自我修炼。

提高美术素养，使美术教育能够唤起受教育者对审美的需要，培养审美能力，美术教育把自然界里的一切东西通过对艺术美的欣赏、理解和创造，使其充满诗情画意，对社会上各种现象的评价升到了美丑的层次。受教育者通过对艺术美的把握，把握了自然美和社会美，使他们发展成有审美趣味和审美能力的人。丰子恺从生活艺术化的本质出发，培养人的认知能力，培育人的品德和情感，体现了美术教育的思想。丰子恺的艺术教育思想，有着丰富的内涵和艺术观，对艺术教育有着现实的启发性。以丰子恺的美术教育思想为指导去实现素质教育的理念，对今天高校美术教育的素质教育有着重要的现实意义。

4 小结

总之，丰子恺提出美术教育要培养学生健康的情感，要培植学生的“艺术的心”，把这作为艺术教育的目标。丰子恺的美术教育思想具有积极性，它将人的情感和道德不断完善和提升，融入艺术教育之中。造就健全艺术人格的美术教育是具有重大实践意义的教育，这样的美术教育在普通高校中才能显示其强大的艺术生命力。

参考文献

[1]丰一鸣，丰陈宝，丰元草.桂林艺术讲话之二：丰子恺文集：艺术卷四[M].杭州：浙江文艺出版社，1990.

[2]陈星，朱晓江.几人相忆在江楼[M].济南：山东画报出版社，1998.

[3]王西彦.丰子恺散文选集：序[M].上海：上海文艺出版社，1981.

[4]丰子恺.丰子恺文集[M].杭州：浙江文艺出版社，1992.

[5]宗白华.宗白华全集[M].合肥：安徽教育出版社，1994.