初中美术教师个人总结

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初中美术教师个人总结范文第1篇

摘要： 个性化、生活化的美术课堂是初中美术教学改革的方向。本文从美术教学的个性化和生活化课堂构建的意义出发，提出了打造初中美术教学课堂个性化和生活化的策略方法，供教学参考。

关键词：初中美术 教学 个性化 生活化

近年来教育理念的不断创新发展，美术教学的个性化和生活化越来越受到社会和教育工作者的关注。在目前初中美术教学过程中，注重对学生个性的挖掘，培养学生的个性化发展，是促进学生更好发展的重要方法。新课标十分关注学生的情感生活、情感体验以及道德生活、人格修养，提倡教师努力使教学过程成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。“生活化”的美术教学是新课程标准所倡导的教学方式，也是当前美术教学改革的发展方向。

一、个性和生活化美术课堂的意义

（1）个性化教育的意义

个性对于人来说指的就是一个人所有的心理活动因素综合起来所造成的个人行为、观念和思想， 它具有独特性和可变性。人的个性受到了先天因素和后天因素的共同影响， 我们可以通过后天的一些外界环境的影响来影响一个人的个性。当今社会趋势注重人的全面自由发展， 既要培养个人关于世界观、人生观的大的共性，更要关注人的个性培养， 在美术课中要求学生最重要的就是个人观念的形成， 这是与学生的个性直接相关的。在初中美术课上运用个性化教育方式， 可以是每个学生充分发挥自己的特点，激发学生的创造力，提高学生的综合素质。

（2）生活化教育的意义

当前的初中美术教学没有凸显美术的学科特征。很多学生感觉学习美术没意思，对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，声称自己没有“ 美术细胞”。这些问题出现，有很大一部分原因是当前美术教育疏离了生活，主要表现在：第一，美术教学过于强调对美术技能的传授，而忽略了学生生活经验与美术学科的联系。第二，教学目的和学习目的功利化。在评估美术教学时，把学生参加美展与竞赛获奖多少作为教学业绩，迫使美术教师热衷于对少数学生进行技术训练，以求显效。家长对孩子掌握一技之能存在着虚荣与期盼，使得孩子学习美术逐渐从兴趣变成负担。第三，教师忽视了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息可以促进学生对美术形成更深刻的认识，培养学生的美术灵感。第四，美术教育过于注重技术，脱离了学生生活，缺乏综合性和多样性，使学生丧失学习美术的自信心。

二、打造初中美术教学课堂个性化和生活化的可行性建议

1.总结经验、探索规律，找出行之有效的教学方法

在学生接受教育获得成长的过程中，每个阶段都有其独特的地方， 初中阶段的学生处于心智和身体发育最快的阶段，接受知识的能力非常强， 同时他们的个性也处于成形以至稳定的关键时期。教师应根据学生在初中阶段的具体情况， 总结以往的教学经验和借鉴在个性化教育方面取得一定成果的同行们的教学方法， 摸索出一套适合初中美术教学的行之有效的个性化教学方法， 在初中美术教学过程中加以应用， 从而为学生创造出有利于发展学生个性的学习环境和氛围， 使学生的个性获得更好的发展，创新精神得到更好的培养，美术方面综合素质得到更大的提高， 为将来的深入学习打下坚实基础。

拓展课堂资源，体现美术与生活的密切关系贴近生活的美术教育有利于学生的健康成长。在初中美术课堂教学内容上，除了利用常规的课程资源外，教师还应发掘教材的新意，选择与学生生活紧密相关的素材，并紧扣时代脉搏，引导学生关注生活。教师可适当组织学生去当地的美术馆、图书馆或民族文化遗产园等地参观，开阔学生的视野。第二，用现代教育技术将生活画面再现于课堂。如，教师可以引导学生在互联网中获取大量的有参考、借鉴价值的美术资料，然后鼓励学生用绘画的形式表现美好生活。第三，在当前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时地被增加到美术教学中来，如媒体广告、漫画等。

2.创设的教学情境，重视学生发展，寻找学生的闪光点

创设“个性化、生活化”情境是美术教学的前提和条件。在初中美术课堂教学过程中，笔者遵循课堂教学与生活紧密联系的原则，努力营造出相应的情感和氛围，让学生体验生活与美术的联系，从而感受到愉悦并且唤起强烈的学习兴趣与学习动机，使其自觉地投入美术学习。在初中美术课堂中创设“生活化”的教学情境时要遵循以下几点原则：第一，要与课程内容有机结合；第二，要符合学生的年龄特征和心理水平；第三，要有新奇感，能吸引学生；第四，要与学习过程形成有机的整体。

传统的教师对学生作业评价都会采用分等级评价的方法，这样的评价方法会严重挫伤学生尤其是初中学生的学习积极性，初中学生的思维发展非常活跃，各种奇思妙想都有可能产生在他们的脑海中，因此， 教师要学会用鼓励式的评价方式评价学生的作业， 试着寻找学生身上所存在的发光点。个性化教育的内涵就是要针对每个学生的学习情况给与合适的指导，在初中美术教学中，教师可以在课堂上对每个学生的作品进行鼓励性的点评，找出学生的发光点，这样的评价方式可能会加大教师们的工作负担，但是对于学生个性的发展取得的效果却是不容忽略的，因此， 教师应担负起这份责任，努力做好，学生能够得到更好的发展，初中美术课堂教学可以取得更好的效果。

3.总结

综上所述，初中美术教学实践如果脱离现实生活，将成为无本之木、无源之水。把学生的个性化和生活化的经验与美术教学紧紧联系在一起，是初中美术教学改革的必然选择。因此，初中美术教师应该在教学中重视学生的个性化，引导学生去发现生活的美，表现生活的美，要根据学生的具体特点，总结摸索出一套行之有效的个性化、生活化教学方案， 在教学中充分应用，使学生能够发挥出自己的优点，张扬自己的个性，不拘泥于固定的模式，这样学生的学习兴趣才能被调动起来， 美术学科特点才能展示出来，学生的个人综合素质得到提高， 向艺术殿堂迈出的脚步更加坚实。

参考文献：

[1]彭文勇.个性化教育在初中美术教学中的运用初探[J].参花，2013，15（7）：34-36.

[2]仲泉.美术教学改革体会点滴谈[J].新课程（上），2012（2）.

[3]罗才泉.浅谈初中美术如何实施个性化教学[J].时代教育：教育教学版，2012，3（8）：53-55.

初中美术教师个人总结范文第2篇

关键词：初中美术；创新能力；发散性思维；想象力

随着知识经济时代的不断发展，我国经济实力不断增强，社会对创新人才的需求比以往任何时候都要强烈。美术学科以其特有的属性，成为培养学生创新能力的重要学科。为了在初中美术教学中培养学生的创新能力，笔者现结合自身的工作实践，谈谈个人的一点体会。

一、美术教育对培养初中生创新能力的重要性

美术创作是一种创造性较强的活动，也是初中生针对美术课程教学内容在理解基础上进行的实践。由于美术学科的特有属性，美术教育成为有效培养初中生创新能力的一门学科。一般来说，学生在进行美术作品创作时，需要认真观察和思考物体的色彩、造型以及光影等元素，同时，要配合手的各种动作才能完成。因此，对学生进行美术教育，能够增强学生视觉、触觉、听觉等对信息的感知能力，加强学生手、眼、脑等器官的协调能力，提升学生对信息的综合处理能力，使学生的手、眼、脑得到较为完整的锻炼，从而为培养学生的创造性思维夯实了基础，也为学生创新能力的培养提供了广阔的天地。

二、初中美术教学存在的问题

长期以来，初中美术教育受到固有教学模式的影响，制约了初中生创新思维的发展。如，让学生完成一幅作品，教师的个人经验会或多或少地影响学生的创作过程。教师在指导学生创作时，会将自己的经验有意或无意地穿插其中。教师的经验也许能够促使学生的作品符合预期，但会影响学生思维的发展，使学生的创作建立在教师经验的基础上，并非完全原创。在这方面，教师可以借鉴一些西方国家的美术教育模式，让学生自由想象，独自完成作品的创作，然后教师结合每名学生的创作内容和思路进行总结，让学生对自己的作品进行二次创作，从而培养学生的创新能力。初中美术教学中的模仿式教学也影响了初中生创新能力的培养。一些教师根据“像”的程度评价学生的作品，这样容易导致学生的美术创作是为了“像”而创作，一味地复制大师的作品，将创新、求异抛诸脑后。在初中美术教学中，培养学生创新能力要求学生的作品能够体现创新。如，学生在作品创作中对同一表现内容采用不同的表现手法，使用不同的创作材料，改变元素之间的正常逻辑关系而进行重新组合，等等，这些做法都能产生新的作品，这就是求异、创新。进行这类创作所需的思维方式就是创新思维。因此，初中美术教师应改变原有的教学观念，不断地学习和探索，努力提升自身的教学水平。

三、初中美术教学中培养学生创新能力的策略

1.积极培养初中生的想象力

想象力是指人们基于已有的记忆表象，通过思维重新进行选择和组合后形成新形象的能力，具有独特性、自由性、直观性和丰富性等特点，在本质上属于创造能力。想象力是人类的重要思维能力，培养初中生的想象力是拓展其创新思维的必要条件。在初中美术教学中，教师可以采用以下三种方式培养学生的想象力。一是将美术作品的创作与古诗词、经典故事相结合，让学生根据诗词或故事创作美术作品。如，在讲解中国山水画时，可要求学生根据“大漠孤烟直，长河落日圆”等诗句，大胆发挥想象力进行绘画。二是给学生多布置一些主题画的任务，先让学生接触关于某个主题的各种绘画材料，再让学生尝试运用一定的绘画方法创作该主题的绘画，从而发展学生的想象力。三是引导学生进行联想式创作。联想是人的一种高级心理活动，是由A事物而想到B事物的过程。在美术教学中，引导学生进行联想式创作，能够促使学生对不同元素进行重组而产生新形象，从而发展学生的想象力。

2.深度挖掘初中生的发散性思维

美术教师在教学中深度挖掘学生的发散性思维，能够让学生在遇到问题时，学会从多种角度思考并解决问题，从而提升其创新能力。如，笔者在几年前听过一次课，一位教师和学生讨论什么是美。有的学生说长得好看就是美，有的说身体健康、没有疾病就是美。突然，一名男生指着课本中的一幅图说：“老师，我觉得这个女性就很美。她看上去特别性感，这就是美。”这位教师既没有批评学生，也没有否定他的回答，而是对他说：“这位同学，你很勇敢，能够从一个比较新颖的角度判断什么是美，老师为你点赞。的确，身体健康和性感都是人外在美的体现，那么，关于什么是美，还有没有其他的观点？请大家分组讨论一下。”学生讨论后，这位教师又分别启发学生从其他角度，如是否做出对人类有意义的事（即心灵美），来思考判定的标准，最后得出：“美不仅仅是指人外在身体健硕，更重要的是心灵美，能够帮助他人，对他人有益，这样才是更高层面上的美。”综上所述，培养初中生的创新能力是初中美术学科的重要任务，美术教师具有不可推卸的责任。教师要敢于承担这份重任，摆脱固有思维模式，摒弃不良教学观念，积极开拓初中美术教学的新局面。

参考文献：

初中美术教师个人总结范文第3篇

关键词：初中美术 合作学习 应用

我国基础教育领域改革结合素质教育、新课改等理念，着重倡导打造高效课堂、创新课堂与趣味课堂，注重对学生综合能力的开发与培养，初中美术教学的开展有助于提升学生的艺术审美能力与美术创作能力，对于学生发展个人兴趣、挖掘个人潜力有重要价值。合作学习作为重要教法，有助于最大限度的发挥学生自主性、独立性与合作精神，在合作探究活动中实现学生知识与能力的同步培养。下面对初中美术教学中合作学习的应用做简要探究。

一、把握课堂教学目标，营造合作学习氛围

中学生生理、心理具有一定特殊性，教师要积极挖掘学生们的求知欲与好奇心，通过巧妙创设美术教学情境等方式激发学生兴趣、吸引其参与课堂学习与合作，利用师生、生生互动合作打造高效、趣味课堂，提升美术教学质量与效果。美术课堂教学中教师要积极探索多种风格的美术教学活动，从设计到执行均体现互助合作理念，应用游戏、故事、问题、生活常识等积极创设各种教学情境，激发学生学习美术的兴趣。

比如《触摸美丽》这一美术课程的学习，其与《五角星》这一章节内在联系最为密切，均属于材料及形式美的探究，不过《五角星》的定位重点画出肌理与质感，《触摸美丽》的定位重点在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，教师要在把握这两个基本定位的基础上积极探索适合材质形式美感表现的技巧，建立单元教学的整体观念。

教师可让学生们以小组合作的形式积极寻找各类不同材质的装饰品，根据每个小组找到的材料进行互相欣赏与评价，比如纤维材料柔软温馨、木质材料自然质朴、石质材料坚硬冷漠等，从玻璃、钢铁、塑料、泥土、黄铜到羽毛、毛皮等多种材质让学生进行描述或者创作，加深对材料造型艺术、视觉艺术形式美感的认知。课后教师可布置作业让学生们进行互助合作，尝试利用生活中的一些边角碎料进行美术创作，在班级内部组织比赛活动与美术欣赏活动，启迪学生思维。为凸显教学中对学生合作精神的培养，要鼓励人人积极参与，在具体制作前提倡集体讨论设计过程、制作目标等，或者边制作、边讨论、边修改，教师在适当的时候可以直接参与学生的制作，帮助学生一起完善创意，并提出一些制作改进的建议，调动学生不断完善设计，优化制作工艺的兴趣。

2.以学生为中心鼓励互动合作学习

教师在组织合作教学的过程中要注意积极落实以生为本的理念，鼓励、引导学生进行自主、合作、探究学习，注重与学生生活经验、已有知识的密切联系，从学生熟悉的、感兴趣的内容和经验入手，进行新的构建，进而引导学生对美术作品更深层次的理解、感悟和体验。教师要注意在美术课堂中施展浑身解数、各显其才，展示教师本身深厚的美术素养，凸显美术优雅的课堂教学魅力，为学生们奉上一场视听盛宴。

要以学生为中心积极探索小组合作学习方式，逐渐形成适合初中生身心发展需求的“五环十步”课堂教学模式，以调动学生学习积极性，为教师们积极经验、打造高效创新美术课堂服务。比如《傲雪梅花》这一课，教师要以学生为中心，发挥合作学习沟通交流协作优势解决问题，课前可让学生们以小组合作形式收集中国画发展史、表现题材、技法分类等相关知识，围绕中国画欣赏、笔墨尝试、创作等教学活动积极展开教学，以梅花诗歌及图片设置情境导入，让学生们对梅花外型及所蕴含的寓意及象征精神进行讨论、总结，积极鼓励学生参与创作与尝试，最大限度地激发学生的学习积极性，利用合作精神解决国画知识普及、笔墨绘画技巧掌握等难题。

三、积极发挥合作学习管理价值

要在班级内部积极开设多种形式的美术活动，提升艺术素养，秉承以学生发展为本，在开展小组合作学习的大环境下，积极探索德育与智育双结合的“组级”管理模式，将合作小组作为班级管理单位进行教学创新，为互动合作学习的全方位实施以及小组合作管理奠定良好基础。

班级合作学习管理背景下，教师要组织学生开展丰富多彩的美术活动突出教学特色、打破课程发展瓶颈，在新课程理念的引领下，加大美术课堂教学改革研究，积极探索形式新颖、特色鲜明的美术活动，比如国画、书法等，开发现有资源，挖掘学生不同兴趣点，整合优秀教学成果，逐渐形成更为丰富的油画、陶艺、版画、篆刻、摄影、工艺等活动内容，发挥小组合作优势实现学生兴趣培养、美术技能锻炼、美术修养提高等目标。小组合作也可以组织国画、西画、工艺、摄影、书法等活动为目标，对合作活动策略进行优化，对课程要素进行概括与抽象，实现合作活动常态化。另外，在班级管理的框架下，要积极实施“小组为单位，学生分职责自我管理”模式，实行小组评价和个人评价相结合、小组评价与班级评价相结合、班级评价与年级评价相结合，为实现学生自主管理、自主发展提供支持。

四、结束语

综上所述，初中美术教学中合作学习的应用有助于调动学生兴趣与自主性参与美术教学，有利于合作精神的培养与个人能力的挖掘，对于打造高效、创新、趣味中学美术课堂有重要价值。在具体实践中，教师需要结合班级具体情况，采取科学的教学方法，将学生们的积极性和主动性给充分激发出来，提高教学质量和教学效率，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]余创新.初中美术教学中开展合作学习的问题与对策研究[J].美术教育研究，2013，（6）：152.

初中美术教师个人总结范文第4篇

关键词 信息技术；初中美术；自主合作探究

中图分类号：G633.955 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2016）17-0131-02

1 前言

美术属于艺术类的范畴，美术课程能够提升学生的审美情趣，培养学生的乐观心态。受应试教育的影响，许多初中学校对美术课程并不重视，学生对美术也兴趣泛泛，缺乏学习的主动性和积极性，如何实现初中美术自主合作探究，越来越受到美术界教师的关注。信息技术发展迅速，其在教学中的应用有着良好的实践效果，将信息技术应用到初中美术教学中，能够提升学生学习的主观能动性，促进学生实现自主合作探究。基于以上认识，对初中美术应用信息技术的具体思路进行探究。

2 应用信息技术实现初中美术自主合作探究的思路

相较于其他学科教学而言，美术教学有着一定的特殊性，在教学过程中需要美术资源的支撑，需要学生动手进行创作。因此，在应用信息技术实现自主探究过程中要符合美术课程的特点。

课题导入――激发兴趣 在传统的美术教学中，教师在导入课题过程中只是单纯利用粉笔画图，或利用一些美术挂图，备课的时候需要搜集大量挂图资料，不仅耗费时间，而且课题导入效果不好。在应用信息技术过程中，教师可以将课程素材的搜集任务交由学生自己来完成，把它作为实现自主合作探究的第一步[1]。利用计算机可以制作形象直观的多媒体课件，可以是文字、图片、视频、动画等多种形式，将多媒体课件通过投影仪展示，就给学生带来良好的视觉体验，激发学生的想象力，吸引学生的注意力，从而提升学习积极性。

以“海报设计”教学为例，教师可以利用多媒体设备播放一段《国内外知名海报赏析》视频，并根据视频风格搭配音乐，给学生良好的视觉体验和听觉体验，迅速吸引学生的注意力，学生能够直观感受海报制作的具体形式、版面设计等，从而对海报有了一个直观的印象。之后教师可以让学生对视频中的海报进行点评，以此来导入课题――海报设计，并提出学生自己如何设计海报的探究式问题。这种应用信息技术的课题导入方式比口头的讲述效果更好，避免了课题导入和探究式问题提出的生硬性，有效激发学生的创作欲望，从而提升学习兴趣。

检索素材――拓展思路 因为初中学生在日常学习和生活中很少能够接触到美术作品，所以在作品创作过程中难免缺乏创作思路。互联网有着开放性的特点，其中蕴含丰富且优质的美术资源，因此在初中美术教学过程中，教师要引导学生积极利用互联网来检索美术资源。学生在自主检索美术资源时能够发现自己喜欢的作品，拓展美术资源面，对一些优秀的作品有着自己的理解和看法，这就拓展了创作思路，在检索的过程中真正实现学习的自主性[2]。

如在“中国画学习”这一课程教学中，教师可以让学生在计算机室中自主搜索一些代表性的中国画作品，并对不同类型的中国画作品进行赏析，让学生了解中国画的主要风格，如人物画的生动传神、山水画的飘渺出尘、水墨画的自然写意等，教师可以让学生将这些作品导入电子平板中，在课下也可以细细品味。这不仅能够让学生了解中国传统的美术文化，还能够让学生拓展中国画的资源面，拓展自己的创作思维，创作的艺术性和精神高度得以提升。

分组交流――促进合作 在素材检索完毕之后，教师可以给学生几分钟的时间来整理获得的资源，梳理创作思路。学生想象力丰富，天马行空，因此创作思路肯定是不尽相同的，这时教师可以让学生自由讨论，分享创作思路，通过讨论进一步激发创作灵感[3]。在安排课下创作作业时，教学可以积极应用信息技术，打破信息传输的时空限制，应用互联网与学生进行课后的在线交流，如建立微信群、QQ群等。在这些交流平台上，学生可以自由发表言论，对美术知识和创作思想进行讨论；教师可以利用这些在线交流平台来留美术创作作业，将创作的模板等以文件的形式共享到QQ群中，在线上及时解决学生的问题，针对学生的特点进行线上辅导，实现因材施教。此外，教师可以将每组学生的作品用幻灯展现出来，充分体现学生作品的艺术性，之后让学生进行交流探讨。

再以“海报设计”这一课程为例，在素材检索完毕之后，教师可以让学生进行分组交流和讨论，分组的人数不宜过多也不宜过少，一般4～6人为宜，这样既能够保证讨论的热烈程度，又能保证不出现讨论混乱的情况。学生对于海报的理解不同，因此创作思路也不尽相同。在讨论的过程中，教师要鼓励学生说出自己的海报创作思路，如创作的主题、内容等，建立良好的生生关系，营造热烈的课堂氛围，提升学生的表达能力，让学生学会去倾听和借鉴。

对于初中生来说，一幅标准的海报设计一个人完成比较困难，且不同学生的美术功底不同，这时教师可以让每一个小组的学生合作完成一幅海报作品，不仅提升海报的创作效率，而且提升学生的合作能力，促进他们探究精神的培养。在创作作品过程中，可以应用信息技术采用绘图软件进行创作，在创作中一旦出现问题，学生之间可以相互交流讨论，也可以在线询问教师，打破教师教学的时空限制，充分实现学生学习美术的主体性。

共享成果――交流学习 在学生完成作品之后，教师可以将学生的作品进行公开展示，让学生共享创作成果，互相交流学习，提升美术技能。在传统的教学方式中，教师通常在展板上展示作品，有一定的局限性，作品的展示数量受到限制，且不利于学生交流、教师点评[4]。教师可以应用信息技术，让学生将自己的作品上传到QQ空间、微信朋友圈中，这样学生就能够互相留言，共享作品成果，实现在线交流，教师也可以实现在线点评。学生还可以将作品共享到QQ群文件中，在QQ群中学生相互交流、探讨，评价各自的作品，方便作品之间的比较。通过同学的在线评价和教师的在线点评，学生能够知道自己作品的优点和缺陷，也能够借鉴其他学生作品的优点，有利于取长补短，实现美术技能的共同进步。此外，教师可以让学生用手机、录像机等设备将自己的创作过程记录下来，以便于之后的经验总结，从而升华学生的美术能力。

3 结论

相较于其他学科而言，美术课程有着艺术性强、实践性强的特点，初中学生想象力丰富，传统的教学方式不利于充分发挥学生的想象力，不利于自主合作探究的实现。信息技术在美术教学的课题导入、素材搜集、合作探究、成果共享等各个方面都有着重要的应用，教师只有把握应用信息技术的要点，提升对信息技术的应用能力，才能够合理应用信息技术，发挥信息技术的重要作用，从而实现初中美术的自主合作探究。

参考文献

[1]王媛媛.信息技术与美术教学整合研究[D].济南：山东师范大学，2006.

[2]亓振红.信息技术教学中“激趣导学、合作学习”教学模式的构建与应用[D].济南：山东师范大学，2014.

初中美术教师个人总结范文第5篇

【摘 要】高中美术课堂教学面临着如何培养学生鉴赏能力和自我创作能力的问题，随着教学方式和方法的创新，情感教学法由于能够培养学生的想象力和丰富学生的情感体验等等已经在高中美术教学领域被广泛的运用。本文主要阐述情感教学在高中美术教学的意义以及教师应该怎样的运用情感教学。

关键词 情感教学；高中美术

随着教学方式和方法的创新，情感教学法由于能够培养学生的想象力和丰富学生的情感体验等等有点已经在高中美术教学领域被广泛的运用。那么怎么样更好的在高中美术中运用情感教学呢，本文提出如下几点拙见：

一、高中美术教学出现的尴尬现状：

高中美术教师的专业知识有限,教师教学的方法落后以及教师的个人素质有待提高.在高中美术教学的过程中,我们发现,教师的个人文化素养有限,专业知识不扎实,在给学生授课的时候,仅仅依靠参考书进行授课,离开了参考书和多媒体,教师的课堂就无法进行.除此之外,教师的个人文化综合素质不高,例如,教师的文史哲知识不全面,在欣赏美术作品时,其鉴赏能力有限.所以,高中美术教师在教学的过程中,能够分析和鉴赏的深度和广度也是有限的.再者,教师的教学方法十分的落后,仅仅是按照传统的说教式的教学,教师的教学方法落后,导致学生在课堂上学习的效率也比较低,学生在课堂学习的积极性下降.因此,作为高中美术教师,他所面对的学生也具有一定的美术知识基础,不像小学或者初中生一样,高中生对于美术鉴赏已经有了自己的见解,教师在教学的过程中需要做的是当一个指导者的身份给予学生指引,而不是在教学的过程中当一个主导者,教师的终身学习的理念关系到高中美术教学的进步与否的问题,但是当前的美术教师却缺乏树立终身学习的理念,使得教师的知识水平有限,在课堂上能够传授给学生的知识也是有限的。

高中美术教学的硬件设备不足,教师教学的方式比较枯燥,教学课程的设置也不够合理等等原因阻碍了高中美术课堂教学的发展和进步.我们发现,随着高中美术这门课程的发展, 这门学科也逐渐受到教育领域的重视,在教学课程的安排上也逐渐的作出了相应的调整.但是高中美术教学的课程包括核美术鉴赏,美术绘画和美术设计等等几门重要的课程,高中美术鉴赏课程重在培养学生的欣赏作品的能力,在绘画课程上,教师会创收给学生一些绘画的技巧,绘画的设计课程要求学生结合自己对美术鉴赏的理解和自己的绘画功底相结合,学会美术创作.这样看来,教学的设计应该是教学生学会鉴赏,然后学会绘画,再学会设计这样的环节才符合教师教学的规律也是符合学生学习的规律。但是在高中美术课程的设计上出现了美术鉴赏到美术设计的环节的跳跃,学生直接跳过了美术绘画的环节到美术设计的环节,可见,高中美术课程设计的不合理性.除此之外,高中美术教师教学的方式不够新颖,没有与时俱进,不能满足学生的需求等等原因导致高中美术教学停滞不前。

二、情感教学对高中美术教学的作用

高中美术教学融入情感教学能够激发学生学习的积极性。总所周知，兴趣是学生学习的最好的老师，要提高学生学习的效率，就要提高学生在课堂学习的兴趣。因此在高中美术课堂融入情景教学，让学生可以更加快速的感受到美术作品中所要传达的情感，学生就更加能够融入教师教学的情景和氛围中来，学生感受到了美术作品的魅力，其学习的积极性也会逐渐的提高。

高中美术教师教学融入情景教学，能够构建良好的师生关系，让学生在融洽的教学氛围中学习。高中美术教学的过程中，由于专业性比较强，并且教师拥有学生所没有的专业知识，所以在教学的过程中，或者是鉴赏作品的过程中，教师拥有绝对的话语权，教师在课堂上扮演者主导者的角色，教师和学生的交流比较少。但是随着高中美术课堂融入情景教学以来，教师在课堂上可以与学生进行更多的情感交流和互动，教师在课堂上可以和学生一起探讨美术嘴皮在课堂上可以和学生一起探讨美术作品中所要传达的情感,师生之间的互动加强了,学生也更加了解老师,老师也更加知道学生的学习进度和能不能够跟上教师的教学进度。

三、高中美术课堂教学应该怎样融入情感教育

教师要以情感教育来激发学生的学习兴趣。在运用情景教学法时,教师要注重创新教学方法,使得教学的方式和教学语言更加的幽默化和多样化,不断增强学生的学习兴趣.其次,教师要培养学生的鉴赏能力,通过情景教学,教师要培养学生在鉴赏一副美术作品时的情感体验,教师在这个过程中要充当一个引导者的身份,引导学生慢慢的学会感受美术作品中所传达的情感.最后,要让学生在课后不断的总结和反思,在学习的过程中遇到的问题以及老师是怎样解决的,不断地提高学生发现问题以及解决问题的能力和水平.教师在教学的过程中也要不断地进行总结和反思,不断地提高自身的教学能力和教学水平。

教师要运用情感教学丰富学生的想象力,丰富学生的情感体验.美术鉴赏和美术绘画的根本是要培养学生美术创作的能力和水平,在这样的基础上,教师在教学的过程中,要培养学生的想象力和创造力,让学生在情感教学中能够培养出自己的一套创作的思维和方法,同时情感教学也要丰富学生的情感体验,使得学生在自己的文化作品的创作中能够传达更多的更加细腻的情感。

随着教学领域的发展，教学方式和方法也逐渐的在创新，高中美术教师在运用情感教学法的时候，要时刻关注学生在学习过程中存在的问题，并且不断地进行完善，没有一种教学方法使完美的，所以教师在教学的过程中，要结合自身的教学实际，不断对教学方式和方法进行完善和发展，使之它能够真正的为美术教学服务。

参考文献

[1]周玮.浅析新课改下高中美术教学存在的问题及对策.太原大学教育学院学报[N].2011(09)