婚礼花艺造型

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇婚礼花艺造型范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

婚礼花艺造型范文第1篇

花朵里绽放的商业市场

每年一度的德国埃森国际植物、园艺技术、花卉及营销专业展览会，简称IPM，是世界规模最大、水平最高、最具影响力的国际植物专业展会，至今已有30多年的历史，展出内容涉及植物技术、园艺资材温室设备、花卉花艺及销售几大主题，共12个展厅，楼上楼下两层，在国际植物园艺界占有举足轻重的地位。展会的展览范围包括：1、各类绿色植物、观叶植物、盆花水，水栽植物，鲜切花；种子、种苗、种球；观赏苗木、草坪，苗圃；泥炭土、花肥、介质、病虫害防止等。2、手工花艺，花卉装饰，花园，绢花，花篮，花盆，插花布，干花，人造花，装饰植物。3、温室设备，灌溉设备，盆栽及包装机械、园林机械、保鲜技术及设备等。4、包装材料、园艺资料、园艺工具、专业出版物、网站。5、世界著名花艺设计师现场表演。6、专业技术讲座及专业论坛。艾森国际植物展的参展商和参观者一直很稳定，即便是在园艺界危机爆发的2010年也是如此，与江河日下的荷兰国际园艺展（Hortifair）相比，艾森国际植物展这几年一路凯歌，无论参展商还是专业参观者都历年上升，更是自05年以来屡创新高。IPM的国际化和参观者的质量让参展商十分满意。约40%的专业参观者来自德国以外，更多来自澳洲，亚洲和中东。参观者的质量也在上升，75%的参观者来自企业采购部国决策部门，参观者最感兴趣的是新技术（76%），其次是植物（40%）。

有人说这是因为德国是欧洲最大园艺消费国，然而从市场的角度分析，不难看出，其实IPM的准确定位和市场营销起了决定性作用。2011年，该展会的展出面积达15万平方米，来自近50个国家的1400多家国际知名企业和参展商在16个展厅展示了最新植物品种、园艺技术、花艺作品 等，并有世界著名花艺设计师现场表演。吸引了来自世界各国的12万名观众参观采购，其中60%以上为该领域专业人士及企业高层决策人。根据欧洲园艺协会和 展览会统计，参展商和采购商每年约有85%的贸易合同和采购协议在展会现场签订，该展会是国际园艺植物界最重要的贸易桥梁。2013年的艾森国际植物展以其高度的国际化，涵盖范围广泛的专业展示吸引了各界人流，据IPM新闻处提供的信息：来自46个国家1537个展商，再创历史纪录，只是参观者人数57743人比2012年的59600人略少，约35%的观众在这个世界领先的绿色产业贸易博览会上直接订购，比上年上涨了16%。2014年第32届艾森国际植物展于1月31日在德国艾森完美闭幕，来自近45个国家的1554家国际知名企业和参展商在15万平米展厅展示了其最新植物品种、园艺技术、 花艺作品等，并有世界著名花艺设计师现场表演。吸引了来自世界各国57000多观众参观采购，其中75%以上为该领域专业人士及企业高层决策人。根据欧洲园艺协会和展览会统计，参展商和采购商每年约有85%的贸易合同和采购协议在展会现场签订，该展会是国际园艺植物界最重要的贸易桥梁。

埃森展览公司总经理Egon Galinnis表示：“艾森国际植物展再次证明她是在绿色产业中最重要的平台。它反映了全球市场现况，并创造机会能把大多数合作伙伴集聚在一起交流。”据德国园艺协会主席Jürgen Mertz介绍：“三分之一的参观者直接在展会下订单，近一半参观者回去马上签订购销合同。这些统计让人们对绿色行业充满了乐观。”

欧洲有个关于花卉销售的谚语：天气好什么都好！纵观这几年花卉市场的发展，国内外专家对国际花卉贸易的发展趋势作了精辟分析。他们认为，随着花卉生产的分工越来越精细，国际间的花卉贸易往来会越来越频繁，国际花卉生产和贸易的分工合作越来越多，竞争将会更加激烈。

TIPS

除IPM艾森外，还有IPM迪拜、IPM莫斯科，IPM中国自和广州陈村花卉离婚后已决定移师北京。

2014年第32届艾森国际植物展于1月31日在德国艾森完美闭幕，来自近45个国家的1554家国际知名企业和参展商在15万平米展厅展示了其最新植物品种、园艺技术、 花艺作品等，并有世界著名花艺设计师现场表演。吸引了来自世界各国近五万多观众参观采购，其中75%以上为该领域专业人士及企业高层决策人。

2014年展会重要的主题：网络和社交。

肯尼亚（Kenia）成为鲜切花最大出口国没用几年，其次印度以色列哥伦比亚。

新技术是艾森植物展的亮点，特别是温室设施和自动化，隔几年就会推陈出新。比如欧美在20年前就开始普及的自动化播种机，国内这几年慢慢开始在大中型苗圃普及。

滚石糖果

定制锦上添“花”的婚礼

在武汉，有这么一名85后的女子：因为一部电影，她毅然投身到婚礼策划师的行业，并认定这就是要坚持的终身职业；因为笃信婚礼不可以批量生产，所以坚持做个最专业也最用心的婚礼策划师；她是个标准的点子大王，热心的给予身边的准新人们既能省钱又能出彩的创意心思，在为别人策划无数场幸福婚礼的时候，也在经营着自己单纯的快乐。她说“能做自己喜欢的事，还能得到尊重和认可，没有什么会比这种感受更好！”然后，她创建了属于自己的专业婚礼策划公司――她叫施梦，这个公司叫“Tango Wedding”滚石糖果专业婚礼策划公司。

成立于2010年2月7日的Tango Wedding，现有员工20余人，是专注于以“主题性定制婚礼”为概念的专业婚礼策划机构，是武汉滚石娱乐有限公司旗下自主开创的婚礼策划品牌。在品牌效应的不断开拓下，短短三年时间订单破千，跻身为业内知名婚礼策划机构，并以细节精致而闻名。每年滚石糖果婚礼定制都会举办大型婚礼秀，备受业界人士及各大网站与传媒的关注。一直以来公司以非凡的创造能力，新颖的服务理念力求打造每一场极尽完美的婚礼。

婚礼行业以飞快的速度发展，特别是在武汉有几千甚至上万的婚庆公司，“Tango Wedding”能够从中脱颖而出，是因为其自身具有不可复制性及独一无二的设计灵感。“Tango Wedding”为每一位客户打造不同的视觉盛宴，是仅有唯一的，是不可复制的，丰富的灵感创造出每一件富有生命的作品，只为那一瞬间的感动，一生中难忘的一刻。婚礼定制的专属性体现在“Tango Wedding”在充分了解客户的需求后，以客户的需求为基础，发挥天马行空的想象力，为客户量身定制专属于客户的一场难忘的盛宴。“Tango Wedding”深知，来到这里的每个客户都有不同的品味，不同的人生，不同的经历，不同的故事，每一个细节背后都需要去深深的挖掘，真正的呈现真实的一切，才是真正属于自己的，只属于自己的，才达到定制的意义所在。客户体验到的是唯一的，也是不可复制的，这就是私人定制的魅力所在，滚石糖果婚礼定制以精湛的手法，唯美的视觉把控，呈现出一场场视觉饕餮盛宴，保证了“Tango Wedding”对于婚礼定制理解的完美呈现。

当新人开始准备自己的婚礼时，找到一个心仪的婚礼策划师很重要。“Tango Wedding”为新人提供“量身定制”的服务。新人通过与策划师沟通，表达自己对婚礼的想法同时也需要判断策划师是否很好的理解自己的想法，并最终能把自己的想法一一实施出来。一个好的婚礼策划师会用心倾听新人的想法，并能给出专业的建议。“定制”并非只停留在所谓的颜色主题或形式主题上，而是将新人的成长背景和爱情故事贯穿在整个婚礼环节及婚礼的细节中。参加婚礼的来宾不再只是把婚礼当做任务或者吃一顿饭而已，而是从婚礼中更深刻的了解新人及他们的感情历程，能够被他们的真爱所打动感染，并真心为他们祝福。婚礼策划师是个性婚礼的统筹。一场婚礼能够让人记忆犹新的不是场面多壮阔绚丽，而是这些点点的环节和细节串在一起，组成了一场“不一样”的婚礼！当然，定制的婚礼往往要比套餐式花费稍微多一些，但只要侧重重点，突出主题，把钱花在这些能够体现“个性”的地方，一生有这样一次婚礼，哪个新娘不梦想呢？

“每对新人都是独一无二的！”这是“Tango Wedding”坚持的观点，“Tango Wedding”最怕雷同，最怕让人印象不深刻。”曾经有一位新娘她骨子里透露出个性、时尚，对自己的婚礼充满着无限幻想，她特别喜欢CHANNEL，想把自己的婚礼做成“小香风”，由于家里的长辈较多，早上接亲是在教堂举行，所以婚礼的布置上长辈希望以喜庆为主。新娘不喜欢传统的红，“Tango Wedding”翻阅的大量的资料，无数次的沟通，终于达成一致，婚礼的主色调为红色，黑白为配色！运用大胆的黑白条纹结合欧式花纹，打造出独一无二，彰显个性的黑白红变奏曲主题婚礼，婚礼当天，家长和来宾们都赞不绝口，给所有来宾留下了深刻的印象。“一场让人回味很久的特色婚礼最关键的在于不套用某个成型的主题，不是让你去表演，而是把你们真挚的爱情故事高级定制，通过婚礼传达一个郑重的承诺。”施梦以前把这句话对自己说，现在她想把这句话告诉每一个人，不管你知道还是不知道“Tango Wedding”，但是你必须知道――婚礼是可以定制的，婚礼是独一无二的，婚礼是属于自己的！

TIPS

婚礼上用花的项目很多，可以有手捧花、胸花、车花，拱门饰花，签到台饰花，迎宾牌饰花，主桌饰花，客桌饰花，背景饰花，舞台饰花，墙面饰花，腕花，手臂饰花，颈花，酒杯饰花等等。

现在婚礼用的花材普遍使用的有玫瑰、百合、兰花、天堂鸟等。

新娘手捧花是婚礼中最重要的一束花，捧花起源于西方的古老文明，按照西方人的观念，捧花是婚礼的守护使者，可以守护婚礼上的人们免遭厄运及疾病的侵害。经过几百年的习俗演变，捧花在如今的婚礼中是幸福使者，未婚女子在婚礼上接到新娘丢出的捧花，就会找到自己的幸福伴侣，成为下一位幸福新娘。

每个动人的婚礼都有让人难忘的色彩找到属于自己的色彩就找到了婚礼的方向设定。定义婚礼色彩可以根据自身喜好、根据季节、根据节日等方面来选择。

暴走玛丽 装在盒中的永远

情人节的时候刷微博，看到好多晒幸福的人，然后知道了一个新鲜玩意儿――永生花。永生花又称保鲜花、生态花，英文名叫“Preserved Fresh Flower”，在国外又被称为“永不凋谢的鲜花”。永生花是鲜切花，素材多取用于玫瑰、康乃馨、蝴蝶兰、绣球等品类，通过采用高科技可以让鲜花的组织、水分完全保持下来，不需要浇水，就能让鲜花在自然形态下保存三年到五年，而经过染色处理后，使鲜花拥有近百种艳丽的色彩。最后制成的永生花手感虽然不像鲜花一样冰凉鲜嫩，但在视觉上仍保留了鲜花的质感和色泽。在多了解一些，发现在武汉就有这么一家经营永生花礼盒的高端定制网店，这家店名叫“暴走玛丽”，这家店从店名到商品还有服务，都很特别……

很难想象，一个之前的工作都是关于培训与真人娱乐的人，是怎么样灵光一现地想到去经营一个销售高端礼品花的网店。刘先生说，自己最初的理念，也不过是源于将花当做了奢侈品、礼品销售的市场趋势，以及越来越深刻地体会到用网络媒体进行推广这种操作方法的强力性。然而，刘先生就这么算是跟高端定制的礼品花看对了眼，随后就着手准备了对花卉消费市场的考察，进而和昆明以及国外的一些供货商联系，以及找设计师、找摄影师，还有创意性地招聘了美丽的姑娘作为送花上门的专递工作人员。当准备工作初有成绩时，最大的困难也来了――如何定位一个市场迎合度高的品牌？如何去打开市场？好在我们的花店“刘老板”自身有着多年积累下来的网络营销经验，而培训又是他之前的本职工作。“只为您的精致生活”是暴走玛丽花店的经营理念，刘先生致力于打造的非常简单，只是要一个代表精品、精致生活的品牌，一家为大家带来不一样东西的店铺。印象中的花店名字，一般都是偏向温馨的或者文艺的那种。

面对“暴走玛丽”这样一个店名，可以这样解释：暴走玛丽的英文叫做“running mary”，可以理解为“奔跑的快乐”，刘先生希望用精致的生活方式来给人带来快乐；另外刘先生又觉得“暴走玛丽”这个名字是不可以被定义的，他说：“比如完全没有艺术品位的人希望把自己的品牌名称起得‘高大上’，带上‘巴黎’、‘皇家’之类的字眼，反而弄巧成拙，而暴走玛丽这个名字并没有故作浮夸，就像它本身的含义一样，奔跑着为大家带来快乐。”

现在的“暴走玛丽”，有来自香港的设计师团队，基本实现武汉地区可以两小时内送达，而且很多时候都是用美女送花。总之，一切以顾客需求为第一。而“永生花”礼盒虽然是需要开拓其市场，但是因为其主要消费人群为收入较高的精英阶层，因此在武汉的市场很好。其实细细去思考一下的话，不难发现，“暴走玛丽”的卖点绝对不在于花，而在于其具备的设计和服务，综合起来，最关键的是整体产品的价值。

现在的“暴走玛丽”，有来自香港的设计师团队，基本实现武汉地区可以两小时内送达，而且很多时候都是用美女送花。总之，一切以顾客需求为第一。而“永生花”礼盒虽然是需要开拓其市场，但是因为其主要消费人群为收入较高的精英阶层，因此在武汉的市场很好。其实细细去思考一下的话，不难发现，“暴走玛丽”的卖点绝对不在于花，而在于其具备的设计和服务，综合起来价值。

TIPS

永生花产品自上世纪在德国出现后，就一直受到西方国家白领阶层和上流消费者们的追捧，在日本市场每件售价约280元人民币以上。

在“2007年中国昆明国际花卉展览”上，中国何氏花卉公司展出的永生玫瑰、康乃馨等系列深加工花卉产品，受到了国内外客商和上千花卉爱好者的追捧，前往洽谈和参观的人络绎不绝。

永生花目前虽然是世界上最为畅销的花卉产品之一，但是受技术条件的限制，目前中国国内永生花的生产大都属于“小作坊”式生产，其生产技术处于摸索阶段，产品供应量也极少。

2013年到2014年互联网电子商务鲜花销售也开始转型到永生花的销售，主要以永生花礼盒产品来销售给消费者。永生花试水网络销售赢得了不错的成绩，不少网络卖家开始了永生花的电商之路，赢得了人生第一桶金。

永生花的保养应注意防潮、防晒，摆放一段时期后最好用吸尘器除尘，拿电吹风清洁也是一个有效的方法。平时用些香精、香油滴在花上，还可制造出真正的芬芳“花房”，令居室情调非凡。

罗伯特・科恩 让花艺设计为生命带来回忆

罗伯特・科恩，来自希腊的荷兰人，著名婚礼花艺师、国际花艺设计师，独创了表现婚礼花艺极致浪漫的希腊花艺六式，并在欧洲发表了《婚礼的故事（Wedding Stories）》这本专著，因为这本书的影响之大，整个花艺界都为之赞许。

罗伯特・科恩早年学习荷兰花艺，1987年就读于荷兰的“Huis te Lande College”，并于1991年获得高级花艺师资格。1992-1994年他前往日本，在日本进行花艺培训教学工作，成为一名专业的花艺培训师和设计师。后来他前往美国、欧洲各国、沙特阿拉伯从事花艺设计工作，在那里，他设计统筹了18个皇家婚礼和大型晚宴活动的花艺布置，为沙特王室长年提供婚礼花艺设计服务。2002年，他在第四届荷兰花艺大赛上获得第四名，并参加了欧洲花艺协会下的大赛评审研讨会。在充分吸收了东方花艺艺术的基础上，2003年罗伯特・科恩离开家乡荷兰定居希腊，除去他在花艺行业专业的知识，他也把对于花艺的热爱以及对于工作的激情带到了希腊，他最终定居希腊，并在那里主持创办了第一家花艺培训学校，从事花艺设计以及教学工作，他的特长是以独特的风格设计定制婚礼花艺。因为学贯中西，罗伯特・科恩的花艺特点明显，强调用色和架构，不论在细节上的把控上，还是在整体效果的布置上，他的作品都堪称艺术品，就像他自己说的：“也许花艺作品时限短暂，但会一直印在心中，为生命带来回忆。”

多年来罗伯特・科恩在不同国家地区的工作的经验给他带来不同的色彩、图像、灵感、趋势、风格的宝贵知识，以至于让他到现在仍在不断的探索。他已经环游世界各地进行宴会设计以及相关教学活动，2013年他在北京主讲的花艺课程《WeddingStories（婚礼的故事）》也开启了他与中国花艺设计行业的全新接触。作为花艺设计培训师，罗伯特・科恩把宝贵的花艺设计知识分享给世界各地的学习者，同时也在不断探索花艺设计中令人惊讶的神秘力量。他的花艺设计作品渗透出他对设计质量、原创性、新鲜感、多元化、艺术创意的追求；始终热衷于通过使用特殊的花材以及材料，结合多元化的设计理念，但是每个作品都有他自己的印记，与其他人的设计作品很容易区分。

罗伯特・科恩本身具有的荷兰花艺设计的风格，曾游学和工作过的国家的经历也对他后来的设计风格有着很大的影响。我们在他的设计里能看到南欧人偏爱明亮的色彩，也能感受到北欧人的象征主义情怀。曾经希腊有许多人很讨厌紫色并称呼其为“死色”。可是如今在希腊参加婚礼，只要是罗伯特接手的，你都能感受到同传统不一样的风采。罗伯特表示：“花艺设计应该要展现最原始最自然的魅力。”

关于花艺设计趋势，罗伯特・科恩表示：“所有的设计都该符合当时活动的主题，有些东西适合，有些则并不和谐。在希腊，如果花店总是采用时尚色彩，那么它意味着失去了大片的市场。每个地区的消费者有自己的色彩感。所以说每一种文化都有适合它的空间花艺设计风格和发展趋势。”

花艺设计师最重要的灵感花材，其次是顾客。罗伯特・科恩说“每种花艺材料都有相应的自然之美，我们只需要稍稍改造进行设计，而不是把它弄得面目全非，令它失去了原有的超然魅力。所以说，有些过多的装饰只会令花艺设计作品减分。关于设计环节，每个顾客因为季节、心情以及顾客自己本身随着设计、时尚发展的变化而改变自我的设计需求。

这种微妙的变化很有可能会出现在设计师为顾客进行空间花艺设计的过程中。此时，设计师必须要有足够的耐心来应付突如其来的要求，因为客户就是是国王。”

Q&A

Q：在一个人工痕迹越来越明显的世界，您认为一名花艺设计师需要保持与大自然的联系吗？

A：我生在城市，长在城市，这能让我对空旷的野外时刻保持好奇心。我以为认为自己和大自然的联系十分重要，因为大自然的力量很强大，所以我们每个人的内心都必定有自然留下的痕迹。但很不幸的是，人与自然的关系正在变得越来越疏远。实际上这是错误的，但是我们似乎没法停下来。花艺师的职责就是通过花艺设计作品帮助人们重拾自己和大自然紧密相连的天性，了解客户的需求和偏好意味着为他们提供一些他们真正欣赏的作品，这是帮助他们重建与自然的关系的很好办法，而花卉也是大自然赠予我们的美妙事物。

Q：写《WeddingStories》这本书的初衷是什么？

A：我认为所有花艺设计师都希望为自己的作品著一本书，因为他们深知自己的作品持续时间很短。出书是展现自我的好办法。我的想法是出一本不同场地的婚礼的书，根据场地的不同配搭颜色。除了宣传我的花艺作品，我觉得这本书也可以成为一些对花艺领域感兴趣的读者的工具书，里面的每一个创意、一个技巧和一个花艺造型都能给你启发。

Q：要对在不同地点（乡村、名胜古迹或是小岛等）举行的婚礼都必须有很好的把控力，组织所有拍照、运输花材或者找场地等工作肯定很难，您是怎么做到这些的？

A：其实最难的工作是考察和挑选作为背景的场地。很幸运，我的设计团队很好的完成了这些工作。至于花艺设计部分我没有遇到太大问题，我有过多次为大型婚礼设计花艺的经历，所以这部分工作我自己就可以搞定了。

Q：您是怎么看待花艺师的宣传和营销的？

A：对于花艺师的推广，我认为口碑很重要，因为只有交流和良好的声誉才能让花艺师和客户们建立起无障碍的关系并更好地理解他们的需求和期望，而广告的作用只是宣传你的名字而已。沟通十分重要，因为如果你的客户和别人提起你，这说明他们对你的作品很满意。。许多人都在看了我的书后找到我，有的通过网络，有的直接联系我服务过的顾客。

Q：在您为俄罗斯一家杂志做的访谈中，您认为应该重视为鲜花买保险，您为什么有这样的想法？

A：可以，我认为花艺设计师售卖的不仅是花，而是美梦和氛围，当然保证为顾客提供高质量的花材和也很重要。我之前说过，花卉的魅力能超越花期，实际上花和梦有很多相似之处：当我们做了一个美梦，可能它只能持续几分钟，我们一醒来它就烟消云散了，但是如果那个梦特别的美好，那么它留下的记忆会在那一整天甚至以后的日子里持续带给我们震撼。

Q：您怎么评论自己的风格？是丰富奢华还是简洁低调？您喜欢巴洛克式的古典风格还是极简的现代风格？

A：我工作时喜欢花材丰富一些。当然我觉得用寥寥几朵花就做出造型的极简风格也很棒，但是在商业用花里面不太恰当。我很喜欢蝴蝶兰这种珍稀花材，但是我更喜欢绿色植物。我总是怀着对自然的敬畏之心在工作，试图用最干净最自然的方式呈现。总的来说就是主要使用自然元素，任何和净自然的设计理念相悖的因素都不使用。怎么描述我的风格？

高尚 生命就该浪费在美好的事物上

婚礼花艺设计师，也就是花艺设计师，专攻于婚礼策划以及婚礼现场花艺设计领域，除此之外，宴会设计师也属于花艺设计师的一种，只是面向的领域在于会、私人酒会、商业会议等等。而眼前这个射手座的男生，就是该行业在中国的佼佼者――高尚，花艺设计师，婚礼花艺设计师，婚礼策划师，宴会设计师，新浪官方认证设计师。高尚从小生活在乡村的高尚，有着难以割舍的“鲜花”情节。多年来从事花艺设计，始终与花材打着交道。然而在接触空间花艺设计这个概念之前，他始终无法从固有设计模式中跳脱出来，总是纠结于花材的设计，那时竟感觉自己的事业走到了瓶颈期，突然觉得失去了方向。

在接触空间花艺设计课程后，高尚感慨自己的的收获非常多。空间花艺设计，以特定的空间为基础，任何设计元素都不是简单的填充，每个元素在设计之中都有它特定的价值。身为设计师，就是要让每一个元素发挥最完美的价值。

高尚从2000年在布尔玛花艺学校学习花艺开始，先后多次进修不同课程，师从美国顶尖花艺设计大师Preston Bailey，美国婚礼、宴会设计大师David Beahm，担任威廉王子皇家婚礼首席设计师的英国婚礼宴会设计大师Robbie Honey，德国花艺设计大师、架构大师之称的Gregor Lersch，以及台湾著名婚礼设计师、宴会设计师高意静等国内外知名设计大师。也因此，他的个人设计风格明显，将男性的果敢、大气、坚毅、随性以及设计师应有的细腻和传统手法与现代审美等方面因素完美结合，对多种婚礼花艺设计风格的运用纯熟。高尚的花艺设计中，会有对奢华时尚的追求，也会有对自然简约的向往，自然也不乏清新素雅的坚持。

高尚从事花艺设计工作10余年，拥有上百场婚礼、宴会的设计及策划统筹经验，现为高尚花艺工作室设计师。凭借着10年来花艺设计和百场婚礼案例的经验积累，他对每场婚礼、宴会、展览等活动，从花艺设计创意的策划到制作执行把控都行当精准。高尚做了足球明星黄博文的婚礼、明星车晓的婚礼、金志文长春站婚礼、“快乐大本营”节目舞台主题婚礼等的婚礼花艺设计，也做过王府井50周年北京饭店宴会设计、瑞丽十周年答谢晚宴设计、浪琴表情人节“时光易逝，爱情未老”主题活动设计、周生生珠宝十年店庆设计、奥迪A1新闻会设计等大型活动的花艺设计。同时高尚的设计也多次获奖，如2002年大自然杯荣誉奖、2011年IDDF陈列设计金奖颁奖典礼最佳环保婚礼空间花艺创意奖等。

2013贝克汉姆中国行，使中国亿万球迷沸腾。作为贝克汉姆的忠实球迷，高尚无疑是最兴奋且惊喜的，因为主办方特别邀请高尚为贝克汉姆的一系列中国行活动进行空间花艺设计，来作为贝克汉姆中国之行的欢迎。能与贝克汉姆零距离接触，同时为偶像的活动进行花艺设计，高尚表示真的非常意外非常荣幸。高尚将白色康乃馨做成足球的形状，并且将“足球”应有的黑色部分用燃料细致的进行染色，同时还结合扇子、竹节等极具中国元素的装饰物品将花艺设计诠释的完美且独具中国特色。最终的效果自然是十分出彩，世界级的球星贝克汉姆对此表示“非常喜欢”。

“一个优秀的花艺设计师最重要的是对设计的热爱和对设计思维的拓展。如今中国的花艺行业发展越来越好，与国际花艺行业的距离越来越小，中国的花艺设计师只有通过不断的学习和深造才能将自己的设计更上一层楼。”高尚抱着这样的观点，一直不断跟自己较着劲，就好像他在自己的微博上曾转载过的一句话“能接吻的话，就不忙说话，生命就该浪费在美好的事物上”。

TIPS

小课堂之花艺设计

何为花艺设计：

花艺，是花卉艺术的简称。花艺设计指通过一定设计手法，对花材进行排列组合，让花变得更加的赏心悦目，表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。

花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。

花艺设计与家居：

要使空间显得高雅，可以选择白色或黄色的花卉；在过年或喜庆节日中，则可以选择带有红橘色的花卉。这些色彩本身都不会干扰空间。

所有的空间都应该有一个视觉重点。比如客厅，应选择沙发一角为最重要的视觉角落。可以摆放一个缸状花瓶，适合的花卉有连翘、叶牡丹、金百合、爱丽佳、球果等花期长、又具有吉祥意味的植物为花材。在设计上花卉应呈现出直上形，以营造出素雅朴拙及生气勃勃的客厅面貌。

花艺设计与家具：

家具与花艺，有如红花与绿叶般密不可分，只有绿叶的衬托，红花才越发的漂亮。一个好的花艺设计作品配合家具摆放，也能为家具添色不少。随着欧美风格的盛行，人们的生活越来越趋向于国际化。花艺设计紧紧抓住这一趋势，紧跟时代潮流，设计相吻花艺的设计风格与现代流行家具设计永远是分不开的，它们相辅相成，密不可分。

花艺的设计风格取源于欧美现代流行的设计风格，像巴洛克，露丝佳等等，放在居室的任何一个角落，都能表现出它的高贵与典雅。与复古的家具放在一起，更能表现出法国的浪漫、英格兰的绅士、意大利的激情、美国的自由奔放、西班牙的热情、日耳曼的严谨等各种设计风格的特点。花艺与家具的合理布置总会给人们生活带来一份色彩，让原来空荡的环境多一份生机。

美丽的排列组合 见证一场鲜花的设计

TANGO FLOWERS是武汉本土的一个高端花艺品牌，经营承接各种创意的鲜花订制设计。TANGO FLOWERS的特色之一，就是可以“说故事订花”。不管用何种方式联系上TANGO FLOWERS，请你不要吝啬也不要拘束，告诉他们收花人的个性特征，送花人想表达的心情，他们就会为此“量身定做”设计一个只属于这个故事的特别的鲜花礼品。TANGO FLOWERS想让他们的顾客知道： “每个故事，都被尊重和珍视，同时等待着收花人揭晓。”而TANGO FLOWERS无疑就是每个故事中最敬业也是最专业的旁白者。特色之二，TANGO FLOWERS紧随市场消费的时尚主流动向，推出永生花（Preserved Fresh Flower）系列设计礼品。用高科技手段，将鲜花经过脱水、保色、干燥等复杂程序加工而成的干花，保持鲜花特质的同时，让这份美丽可以更长久地陪伴在身边。TANGO FLOWERS将为顾客选用世界最高制作水准的永生花材，并特选罕见颜色与花形，送出一份份永不凋谢的祝福。

同时，TANGO FLOWERS也愿意满足顾客对于各种不同场合的花艺设计需求。在花艺设计中，与花艺师沟通、融入主题，其实可以简单的理解成赋予设计主导的灵魂，策划师需要很清楚，甚至比顾客要更清楚这个场所最终要打造出如何氛围，可以将相应的设计元素、物件、色彩、质感、技巧等一系列的氛围组合融入到花艺设计里，强化一致性，完美呈现。当然，了，想必在这各种不同场合的花艺设计中，婚礼现场的花艺设计将会拥有大部分的市场吧，但另一方面，很多人认为，鲜花是在婚礼中是最贵的，但也是挺虚无缥缈的。TANGO FLOWERS告诉我们：其实花艺的设计并非人们想象的那样，造价不菲，只要有造型，不一定就需要很多花量，重在搭配，有创意。主题婚礼一般可以分为几种类型，举例来说，有一种是以人物情感为主题设计的，可以将两个人的爱情故事或经历进行渲染、描绘。

这种情况下的花艺设计，要紧扣情感主题，比如华丽、简约，都是可以通过花艺设计打造相应的效果。还有是根据风格、个性设计，例如东南亚的、美式田园的、小清新风格的，等等的主题婚礼。不管是那种诉求的情况，永远不变的是，每个顾客定制的个性婚礼都是独一无二的，找不到雷同的那一家。如果要问为什么，因为“世界上没有两片完全相同的树叶”。

花花时尚，鲜亮生活 无处不在的花朵们

玫瑰（Rose）

美国时间2012年4月24日，香奈儿 （Chanel）在2012美国纽约翠贝卡电影节期间举办了一场时尚晚宴。在这次时尚晚宴的环境布置上，香奈儿 （Chanel）用上了各色的玫瑰花做装饰，让所有到场的嘉宾宛若置身一个玫瑰花植物国度，优雅而梦幻。美国女演员卡米拉・贝尔 （Camilla Belle）、演员兼模特丽芙・泰勒（Liv Tyler）、英国女演员娜奥米・沃茨 （Naomi Watts）、超模卡莉・克劳斯 （Karlie Kloss）等美女明星搭配精致的服饰出席晚宴。在玫瑰花装点的背景板前，美人们难掩兴奋的神色，纷纷合影留念。

樱花（Sakura）

樱花是日本寒冬后迎春的报喜使者，日本人以樱花制作糖果、糕饼、泡茶，与恋人好友相约樱花树下喝茶……法国娇兰（Guerlain）第五代家族传人――调香师Jean-Paul Guerlain曾于1998年4月游历日本，当时正值樱花季节，樱花盛开时的瑰丽的景象激发他以樱花为创作灵感。

2000年法国娇兰（Guerlain）首款樱花香水在亚洲一经推出，即造成轰动。之后，法国娇兰（Guerlain）每年都会在瓶身及香调上作变化，推出限量的樱花香水，广受欢迎，成为其在亚洲的明星香水。

铃兰（Muguet）

法国LALIQUE（莱俪）由René Lalique（1860-1945年）开创，是标志着顶级艺术结晶的国际知名水晶品牌，是世界上最古老的也是最为著名的水晶品牌之一。René Lalique被誉为Art Nouveau（新艺术时代）最伟大的首饰设计大师，他为当时的首饰设计带来了革命性的影响。五月盛开的铃兰是René Lalique最喜爱的花，LALIQUE（莱俪）推出以铃兰为主题所设计的首饰，仍贯彻René Lalique的设计主题风格，以植物再配上不同颜色的组合，带来令人心动的暂新设计，而每一朵精致的铃兰均出自工匠人手精雕细琢。

薰衣草（Lavender）

普罗旺斯是世界闻名的薰衣草故乡和倍受游人青睐的旅游胜地，也是年轻人的脑海里关于爱情的代名词。普罗旺斯的空气中总是充满了薰衣草的香气，这种独特的自然香气是在其他地方所无法轻易体验到的。在普罗旺斯不仅可以看到遍地薰衣草紫色花海翻腾的迷人画面，而且在居民家也常见挂着各式各样薰衣草香包、香袋，商店也摆满由薰衣草制成的各种制品，像薰衣草香精油、香水、香皂、蜡烛等，在药房与市集中贩卖着分袋包装好的薰衣草花草茶，而每年的8月则定为普罗旺斯山区的薰衣草节。

郁金香（Tulip）

2013年1月，婚纱女王Vera Wang（王薇薇）品牌在中国首家婚纱旗舰店在上海新天地正式揭幕，Vera Wang全球婚纱高级副总裁Erica Arkin亲临现场介绍2013年秋冬新款婚纱。在整个系列中，Lisbeth以抹胸式露背礼服搭配大型郁金香蕾丝图案装饰，充分演绎了如童话般的极致浪漫。奢华的礼服上缀满由了高贵优雅的郁金香造型的蕾丝图案，这也是Vera Wang至今最大胆的蕾丝面料设计。不同造型蕾丝的巧妙融合，镶嵌独一无二的花朵图案，以全新的方式诠释了蕾丝这种传统面料。

金盏花（Marigolds）

《金盏花（The Marigolds）》是巨星（香港）影业公司1980年根据琼瑶的小说改编的一部爱情电影。影片中，由林青霞饰演的国中的中文老师深沉、飘逸、脱俗，由秦汉饰演的大律师赵自耕聪敏、睿智又有些许傲慢――林青霞和秦汉这对三十多前的恋人倾情出演，台湾“殿堂级导演”、“琼瑶剧教母”刘立立执导，让本片在当年轰动一时，以其纯真的爱情，验证着经典作品历久弥新的芬芳。同时，台湾著名歌后级人物、人称““帽子歌后”的凤飞飞为影片演唱了电影同名主题曲。

婚礼花艺造型范文第2篇

花妖者众生爱花

压花艺术是利用物理和化学方法，将植物材料包括根、茎、叶、花、果、树皮等经脱水、保色、压制和干燥处理而成平面花材，经过巧妙构思制作而成的艺术品。压花艺术起源于 “植物标本”，最早的植物标本是从埃及公元前305年的坟墓中出土的，距今大概2300年左右，现在存放在英国皇家植物园。到了19世纪后半叶，在欧洲的维多利亚女皇时代，女皇在王子洗礼的时候，把压花贴在所有的请帖上，当女皇痛失皇夫的时候，她亲自压了所有棺上的花。自此压花艺术成为了欧洲宫廷贵妇人自娱自乐的上流社会活动并风盛一时。压花的构图一般是花卉自然形态的再现或不同花材的组合，主要以花卉、人物、动物、房屋、园景、礼花等图案为主。就制作风格来说，欧洲线条婉约大方，构图明情精致；日本色彩鲜艳亮丽，图案优美规范；而中国内容多来源于传统典故，表现追求国画写意式。

在西方国家的情人节，绅士会把热炽似火的玫瑰送给心中的女神；而女士在这个时候，会用含羞草精心设计一张压花卡送给心仪的人，来表达内心的情愫；在新人婚礼的邀请贴上常常有压花，让亲朋好友分享他们温馨的爱情；而婚礼当天新娘的手捧花，会寄到压花公司，用精美的镜框包装成压花画，并挂在新人的起居室，以此让最浪漫美丽的时刻永驻。

花痴者花“心”相依

陈国菊副教授是当代中国著名的压花大师，其作品先后获得2005年国际压花协会举办的压花比赛三种主题的两个第一名，以及第六届中国花卉博览会干花与压花类比赛银奖、铜奖各1项。

陈国菊出生在贵州一个小县城里，上山采野花是少年时的她和伙伴们的最大快乐。为了留住美丽，国菊总是把采来的花花草草夹在书本里。妈妈是传统的中国女性，认为女子要做一些手工，所以几岁开始国菊就学会了钩针，钩小包包，钩鞋垫，在枕头上绣花，读初中时就开始给家人织毛衣了。那时候，还流行自制贺卡，国菊所用的材料，多半都是枫叶类的植物，很受朋友们的欢迎。

因为对花的极度痴迷，国菊高考时报了西南农业大学，希望一辈子都能与花打交道。1992年，大学毕业的陈国菊分配到华农工作，此时同一教研室的梁承愈老师，领风气之先，已经开始尝试压花了。国菊兴致勃勃地跟着学了起来。两年后，梁老师退休了，而国菊对压花的兴趣却有增无减，她又买来了古淑正写的《压花艺术》，仔细研读起来。从那时起，陈国菊成了一位名副其实的“花痴”。

走进陈国菊的办公室，看到的是一个琳琅满目的花花世界：千鸟草的粉，美女樱的紫，野的黄，如张张笑魇灿烂地绽放。主人国菊穿了件牡丹衣裳，一如牡丹的端庄大方，向记者侃侃而谈压花的历史。国菊笑着说为了搜集素材，她时刻准备做“采花大盗”，每每出去游玩，总会带回些野花野草。印象最深刻的是在去敦煌旅游的路上，带回了沙漠中的骆驼刺，这在南方可是稀奇植物，制作的作品特别有纪念意义。

国菊是华南农业大学蔬菜生物技术学科的副教授，现在正在读博。当记者问道，工作学习之余能否兼顾压花。国菊说：“压花世界是属于我的另外一个世界，品一品花容，嗅一嗅花香，已使我身心陶醉，流连忘返，在这片天地里，我可以自由自在地翱翔。”国菊开设的压花艺术选修课自1997年开课以来，受到了学生们的热烈欢迎，每个学期都爆满，这种火爆现象在选修课中是不多见的。

花雅者精“雕”细“琢”

压花的主要材料是自然界各种各样的花花草草。把采摘好的花材经过特殊的处理，再进行构思以及图案设计便可制成精美的压花艺术品。

常言道：“巧妇难为无米之炊”。如果没有良好的花材，什么作品都犹如海市蜃楼。国菊说，不同植物的花、叶等在质地、颜色、形状上有很大的区别，即使是采摘时间不同，压花效果也存在很大的差异。就一天中的时间来说，宜于晴朗的上午9∶00-11∶00采摘，但也有例外，如昙花，开花时间在晚上9时至凌晨2时左右，必须在晚上守侯，才可采摘。而睡莲恰恰相反，在夕阳西下、夜幕降临时花瓣就会紧紧闭合起来，所以睡莲的采摘应在有日光的时间。

压花是一个细致雅致的活，保色和脱水是压制花材的关键。不同的花材有不同的压制方法。像玫瑰、睡莲、牡丹就要将花瓣一瓣一瓣地分解后再压制，压干后重新组合。而如珍珠玫瑰、蝴蝶、非洲菊就可以整朵压制。讲到这里，国菊拿起身边一个器皿，自豪地说，这是她自制的压花器，因为市面上很少见到有压花器出售，而且价格较贵，所以她就别出心裁地依据原理自制：用两块木板作压花板，在上面打一些孔，四周用四颗螺丝来固定，用月饼盒、饼干盒来做密封盒。这样压制的花材颜色大多数都会令人满意，很受学生们喜爱。

压制花材是基础，构图的立意、经营、布局更费功夫。国菊凭着自己丰富的想象力，作品造型多姿多彩。如鱼尾葵叶片剪成小屋，凤凰树花瓣剪作门和窗，香蕉叶鞘做篱笆，用植物叶片来点缀，构成温馨可爱的小屋。国菊说，在制作过程中需忽略花材的自然属性，将花材看作点、线、面的素材，通过粘贴组合用以表现作者的情绪感受，是主观性极强的创作形式。

国菊说鲜花有迷人的香味，美丽的外形，炫目的色彩，它们就像人类的心情一样千变万化，丰富多彩。紫罗兰有“在逆境中的忠诚”之意；风铃草表示“永恒不变”；夹竹桃则代表“请在月光下和我幽会”；褐变、破损的花材可以用来表达失落、哀伤的情感；红色的花朵令人感受到热烈、激动的情绪。

花舞者巧手灵心

一件纯手工制作的压花艺术品，其人物、动物、风景等的设计全凭花材的大小、形态、色泽和制作者的发挥。国菊独具匠心地创作了大量人物压花作品，她的作品大多遵循国画中的“意在笔先”、“意到笔不到”的创作思想，不注重形式的表现，以少量的花材表现深邃、清远的意境。

走进国菊珍藏压花作品的工作室，喧闹的颜色顿时挤挤插插，互相推搡着拥了出来。“葬花”作品头部用蒲包花花朵，上衣用蜀葵花瓣，裙和衣袖用昙花花瓣，黄槐叶作小篮，文竹作树林；而“母子情深”母亲头部用玫瑰花瓣，上衣用非洲紫罗兰花朵，玫瑰花瓣剪作手，裙用唐菖蒲花瓣，小男孩头部用玫瑰花瓣，黄槐作上衣，非洲瓣作背带裤，海芋叶、野草穗等作点缀；作品“秋日私语”，脸部用黄色玫瑰花瓣，女孩头饰用玫瑰花瓣，上衣用万寿瓣，裙用蜀葵花瓣，男孩头部用玫瑰花瓣，上衣用天竺葵花瓣，玉米苞片作裤，最后添贴红枫叶及其果、一些鲫鱼草的穗，以示秋天，用翠云草点缀，一幅秋日私语图呼之欲出，跃然纸上。

婚礼花艺造型范文第3篇

花卉，至古都是赏心悦目，陶冶情操，带给人愉悦幸福感觉的载体，现在随着花卉产业化，花卉培育的科学化，作为旅游业的一个重要分支，花卉业得到了蓬勃发展，越来越多的旅游者开始青睐花卉旅游。然而花卉旅游不仅是造一个花园，开发一个花田，或是举办一个以xx花为主题的节事活动那么简单，这种普通的走马观花式旅游已经不能满足旅游者的需求，在体验经济的背景下，花卉旅游如何从传统的“二维平面”式观赏旅游到“三维立体”式体验旅游就成了一个主要的研究方向，而本文则主要探讨了在体验经济背景下的花卉旅游产品的设计。

关键词：

体验经济;花卉旅游;产品设计

近年来，旅游业发展迅猛，随着花卉产业化，花卉培育科学化，作为旅游业的一个重要分支，花卉业得到了蓬勃发展，由于花卉能带给现代都市人非常愉悦放松的感觉，既赏心又悦目，所以受到越来越多的旅游者的青睐。而各大城市结合当地花卉花期举办大型花事活动为载体，不断挖掘花卉旅游的文化外延，将单一的某类花卉主题展示与多种花卉产业集群园区建设相结合、既是当地人休闲观光一日游的理想旅游目的地，又可以作为青少年科普知识学习的基地[1]。使“赏花”为关键词的春季旅游市场逐年扩大其市场份额，极大地促进了花卉产业链的延伸。花卉旅游逐渐成为继会展旅游、节事旅游、乡村生态旅游后的一种发展迅猛的新兴旅游项目，其发展前景极为广阔。如果花卉旅游发展的好，在旅游产品的设计上有创意、有新意，不仅仅是对乡村生态旅游的促进产生巨大的经济效益，也会为工作压力巨大的现代都市人的生活增添了新的休闲方式与生活情趣。然而花卉旅游要能持续的发展下去，不仅是造一个花园，开发一个花田，举办一个花事活动那么简单，传统的游览观光式旅游已经不能满足旅游者放松心情，全情投入的需求，而以花卉为依托向游客售卖有趣的生活方式才能真正保证游客的满意度与忠诚度，纵观旅游业的发展，任何一个新兴的旅游项目要发展得好，最后都必然以“互动”为主题，有旅游者的参与和反馈才能持久的发展下去。所以花卉旅游发展的趋势必然也会围绕着旅游者本身的消费需求延伸其服务内容，更新其服务方式，将科技、文化、生活、艺术等各种数据以不同的项目形式植根于花卉园区，并贯穿于旅游的全过程。本文主要探讨在体验经济背景下的花卉旅游旅游产品的设计。

一、开设花卉种植体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“种植、采摘”为主题。花卉的种植和采摘是一项既能够满足旅游者追求新奇和浪漫的心理又很容易实现的活动，尤其是在“偷菜”游戏的影响下，越来越多的旅游者希望在真实世界中有一块属于自己的“田”，种上美丽的花为满足旅游者的需求，我们可以在花田中开展“花卉采摘、花田认养、花卉种植”等项目,比如，单独开辟出几个小的片区，作为游客种植、采摘的专属体验区，让游客体验到农耕的喜悦感和成就感。“花卉采摘”属于初级体验区，在初级体验区中，旅游者可以进行简单的采摘劳作，满足女性旅游者和儿童旅游者的需求[2]；“花田认养”属于中级体验区，中级体验区中，旅游者可以进行相对复杂的浇水、除草，并通过付费获取花田的命名权等活动；“花卉种植”属于高级体验区，旅游者可以在专业技术人员的指导下进行施肥、剪枝、采摘等全程劳作活动，并可以在花卉成熟以后带回自己的劳动果实，这种设计可以进一步满足男性旅游者的需求，提高男性旅游者对花卉旅游的满意度；另外还可以根据特殊节日，提供“特殊节日劳作”活动，即在具有某些特殊意义的日子里种植纪念树，纪念花，既可以美化环境，又可以纪念特殊的人和事，这就很好的满足了旅游者对情感和浪漫的需求。

二、开设花田运动体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“运动、娱乐”为主题，开展“趣味花卉装扮、花田音乐会”等项目。通过不同种类的花卉搭配种植，形成不同颜色，不同造型的彩色花田景观植，并在适宜的花田中设置卡丁车赛场、迷宫等趣味运动场地。根据不同的交通方式（开卡丁车游览、步行、驾马车、骑自行车），结合地形特点，设计卡丁车竞赛场、步行道、马车道、自行车道等不同的景观道路。还可以结合地形，引入一些合适的体育项目，比如花海高尔夫、花海自行车、花田漫步。

三、开设婚纱外景摄影基地专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“婚庆”为主题，利用花田的景观，打造成“专业的婚庆外景摄影基地”，在项目的设计上，可以划分为“休闲体验区”、“婚俗文化区”、“东方婚俗体验基地”、“西方婚俗体验基地”、“花之爱”。

四、开设插花、香薰工坊体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“DIY”为主题，开展“盆景设计、DIY香包等香草工艺品制作”等项目。结合不同花卉品种和学习者特征，开设插花培训项目，包括：“微景观花艺”、“日韩花束课程”、“欧美花束课程”、“婚礼花艺课程”、“艺术插花课程”；在专业技术人员的指导下，可以自由选择各种花卉制作各类喜爱的生活小物件，譬如鲜花书签、鲜花壁挂、并通过学习花语，制作不同含义的花束、花篮等，还可在普及花卉知识的过程中，使用香料花卉制作成小香囊、花茶、花浴香料等旅游纪念品，亲手制作成的工艺品会另旅游者对这种类型的旅游印象更为深刻。此外，考虑到成年旅游者和儿童旅游者的不同，还可规划出专供小朋友参与的儿童手工艺制作区，通过教授简单花卉工艺品的制作，如：DIY香包、DIY鲜花发卡、DIY鲜花手链、DIY鲜花名字，提高各种类型游客的参与度。

五、开设美容体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“美容”为主题。开展“芳香疗养、花泥美容、花茶养颜”等项目。对于一些女性旅游者游客来说，花卉的美容保健功能是非常具有吸引力的。而开展这类美容项目，可以让游客在进行花田园区游览这种相对费体力的游览之后，可以得到身心放松并且加深对花卉知识的了解。通常来说，可以针对女性旅游者开发花卉美容养颜项目，比如在花田最中心设计一座用鲜花覆盖的“变美城堡”，让进入的女性旅游者通过付费体验一次由内到外的花卉美容全过程包括：泡花瓣温泉、香薰沐浴、沐浴完成后采用花泥进行面部或者全身的护肤、在护肤的过程中饮用花茶进行养颜、最后食用花卉食品进行调理。最终达到变得更美的目的。

六、开设花卉养生体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“养生”为主题。健康是所有旅游者的希望，而养生则是老年旅游者非常关注的话题，老年旅游者具有较多的自由时间和相对较多的可自由支配收入，所以银发市场也是花卉旅游不可小觑的一个细分市场。老年旅游者的身体大多出现了各种亚健康问题。他们到处寻医找药、体验各类养生保健技术，但效果却差强人意。所以，可以根据中医养生学上推荐的鲜花养生法，开设“鲜花养生馆”利用我国丰富的花卉资源及其天然的药用价值，根据不同的症状，选择不同的花卉品种，利用鲜花的药用功能和现代生物技术研发花卉营养品，促进病人康复[3]。

七、开设花卉知识科普专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“学习”为主题。在科普区，主要注重科技导入带来的展示上的变化，比如，从花卉苗圃的培育过程和花卉种类的图片展示到3D立体化展示；在专区内还将规划科普体验中心，设置与科普教育相关的功能活动，注重趣味性、参与性；尤其是要针对青少年游客开展生态教育，通过参观可以了解更多的生物学信息，还可用花卉创作有趣味的景观小品，提升花卉的观赏性。

八、开设诗词艺术体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“鉴赏”为主题。在我国的文学史上，从古到今，以花卉为题材的诗词歌赋、小说、散文、戏剧等作品层出不穷。所以，针对旅游者对文化内涵的需求，利用花卉文学艺术、花卉传说故事开展“以花会友，用花传情”等主题的“花卉诗词”鉴赏大会。

九、开设饮食文化体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“美食”为主题。当今旅游者追求自然、苗条、年轻、漂亮，崇尚饮用天然健康食品。所以针对旅游者的需求，可以利用各类花卉制作成花卉粥、花卉糖果、花卉糕点还可以利用各类花卉的药用价值制作成各类花茶作为减肥塑身饮品。

作者：刘宇 单位：西南财经大学天府学院

参考文献：

[1]王书侠．花卉旅游21世纪的低碳休闲方式[J].河北旅游职业学院学报，2001,18(1):43.