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课程设置直接关系到“教什么”和“学什么”的问题,在整个教学过程中居于基础性地位。长期以来,高师音乐教育在课程设置上并不合理,没有体现出音乐教育的特点和要求,换言之就是没有建立起一个核心课程体系。鉴于此,本文从当下高师音乐课程设置的不足谈起,就核心课程体系的构建进行了具体的分析。
关键词:
高师音乐教育;核心课程体系;构建研究
基金项目:
本文系江西省高等学校教学改革研究省级立项课题《高师音乐教师教育核心课程建设之研究与实践》项目成果,(课题编号:JXJG--13--23--1)
一、当代高师音乐教育课程设置的不足
近年来,高师音乐教育已然获得了长足的发展,先培养出了一大批优秀的人才,但是却始终有一个瓶颈难以突破。即如何体现出师范性和教育性特点的问题。很多学生在毕业之后,或钢琴、或声乐,都有着一技之长,但是教学实践能力却十分薄弱,自身并没有音乐教育的理念。常见的一个表现是,很多学生都是以钢琴、声乐等音乐技能来描述自己的专业领域,很少有学生会提到自己是音乐教育专业。这种情况的长期存在,正是由于高校方面在理念上的偏差。受到历史等多种原因的影响,长期以来,一些师范类院校在培养理念、培养模式、课程设置等方面,都对专业音乐院校进行了照搬照抄,使得音乐教育专业的课程体系一直没有建立起来。学生应该具备的是音乐教育方面的知识和技能,但是却被单纯、普通的音乐知识和技能所取代。比如最为重要的音乐教学法课程,开设时间短,质量要求低,甚至是可有可无,使学生毕业后难以适应音乐教学的实际需要。所以音乐教育核心课程体系的构建早已是迫在眉睫。因为任何一门教学和人才培养目标,都必须要借助于课程设置才能够得到体现和实施,要想真正培养出适合基础音乐教育的师资人才,就必须有相应的核心课程作为基础。特别是本世纪初,高等教育改革迅速在全国各地高校蓬勃开展起来,基础音乐教育也迎来了史上第八次课程改革,对于高师音乐教育来说,这既是一次挑战,也是一次机遇。
二、高师音乐教育核心课程体系的构成
从当下的实际情况来看,因为高师音乐教育也已经有了半个多世纪的发展历史,且已经有了较大的发展规模,所以任何一项变革都绝非是一朝一夕之功,而是要经过一个循序渐进的过程,否则就会欲速而不达。鉴于此,高师音乐教育核心课程体系的构建,首先应该在现有的基础上加以丰富和完善。具体来说,可以在现有专业必修课的基础上加入音乐教育学理念、音乐课程与教学论和音乐教学法三门大课,下文中,笔者将对这三门课程的形式、内容、要求等进行详细的论述。
(一)音乐教育学理论
该课程课程是一门基础性课程,主要由一些和音乐学、音乐教育学相关的课程组成,具有理论性强、知识面宽的特点。为了方便获得更加全面和清晰的认识,可以采用历史和体系两方面来概括。比如中外音乐教育史等就属于历史方面,而音乐教育学原理、音乐教育哲学等就属于体系方面。具体来说,在教学目的上,该门课程旨在通过对音乐教育理论、方针政策、历史沿革等方面的学习,使学生具备一定的音乐教育理论知识和科研能力。在教学要求上,要求通过扎实而系统的学习,让学生掌握音乐教育学的基本知识和原理、中外音乐教育史的发展规律、主要的理念和规律等,并在此基础上形成个人的认知和理解。在教学内容上,包含音乐教育学理论、中外音乐教育史、各国、各时期音乐教育的比较研究以及和相关学科的融合等等。
(二)音乐课程与教学论
该门课程是建立在音乐实践基础上而产生的教学与课程理论。与一般课程不同的是,该课程具有鲜明的实践性特征,包含音乐教学理论的构建、教学活动的设计、音乐教材的编创等多个方面,要求在教学中充分体现出这种实践性特征。具体来说,在教学目的上,要紧紧围绕着国家教育部门所指定的课程标准,联系基础音乐教育的实际情况,了解和明晰基础音乐教育的理念、价值、目标等多个方面的理论,使学生对基础音乐教育的各方面情况有较为全面的把握。在教学要求上,主要是通过对教学案例的学习,让学生对基础音乐教学的目标、模式、方法、组织、评价等,有一定的认识和了解,并主动将学到的理论知识应用于实践中,形成一定的思维能力和表达能力。在教学内容方面,主要是对音乐和艺术课程教学理论研究成果的学习。必要的时候要深入到基础音乐教育的一线课堂,进行现场学习。
(三)音乐教学法
该门课程旨在培养学生实际的音乐教学能力。作为基础音乐教育来说,在长期的历史发展中,已经形成了一定的模式和方法体系,如果学生能够对此有较为全面的了解和把握,那么就会在实践中少走弯路,并在此基础上融会贯通。具体来说,在教学目的上,通过对国内外各个时期优秀音乐教学法的学习,能够熟练的将其应用于教学中,并在此基础上创编出一些新的教学案例,获得从事基础音乐教学的基本能力。在教学要求上,主要是通过对教学案例的研究、观摩和操作,掌握住各种教学方法,可以通过教学设计等方式予以实现。在教学内容上,包含教学案例的学习、国内外具有代表性教学法的学习、新课程改革教学实例的学习等。
三、高师音乐教育核心课程体系的保障
前文中提到,高师音乐教育核心课程体系的构建,并非是一朝一夕之功,而是一个长期、系统化的工程,所以需要一套科学而有效的保障机制,具体来说,主要包含以下几个方面。
(一)加强师资队伍建设
教师是整个教学活动的引领者,对整个教学有着决定性影响。要想培养出合格的音乐教育人才,需要多方面完善和加强师资建设。在学校内部,要求通过专题讲座、培训等方式,让教师认识到当下教学的不足,并提供多种方式和渠道,鼓励教师主动学习。这一点是十分必要的,因为多数高校音乐教育专业的教师都是科班出身,虽然有着较高的学历,但是他们与面前的学生们一样,所走过的是同一条求学之路。所以在理念和行为上同样存在欠缺,急需得到有针对性的弥补和提升。在学校外部,要加强与中小学的交流和对话,可以建立起一种互访制度,定期邀请一些优秀的中小学音乐教师来到大学教学进行讲学,让高校师生了解到基础音乐教育的最新情况和需求。同时也应该主动邀请一些基础音乐教育专家来到学校,进行从宏观到微观的全面指导。通过教学理念和能力的提升,一方面能够使整个教学得到最根本的保障,一方面也能够给学生做出榜样,获得教学相长的效果。
(二)完善学科建设
核心课程体系的构建,是以学科建设为基础的,只有结合实际情况,充分发挥出自身的学科优势,才能够在此基础上形成精品课程和特色专业。这一点在一些高校中已经获得了令人满意的效果,如中国音乐学院、福建师范大学、首都师范大学等,都结合自身的特色和优势,开展了一系列的学科建设活动,如开发校本教材、编写具有地方特色的教材、与兄弟院校展开及合作等等,有力推动了本专业的发展。
(三)完善实践基地建设
音乐教育的最终目标,是培养出具有独立教学能力的师资人才。所以教学实践无疑是教学中最为关键的一环。受到多种原因的影响,多数学校都在实践环节上存有很大的欠缺,或者实践时间短,或者干脆没有实践,使得整个教学始终处于一种纸上谈兵的状态。对此,要求高校方要充分利用好各项资源,如本校的附属中小学、地方中小学等,与他们开展积极的合作,定期安排学生进行实习,让学生在实践中得到最充分的锻炼。在实习的同时,应该做好相应的保障和评价工作,使每一项实习都落实到实处,都发挥出应用的效果,尽可能实现毕业和就业的无缝接轨,为学生今后真正的走上讲台打好基础。
四、结语
综上所述,近年来,在高等教育整体大发展的背景下,高师音乐教育也获得了长足的进步,培养出了一大批优秀的音乐教育人才。越是在这一良好的发展势头下,越应该有勇气和魄力对整个教学再次进行审视和思考,而通过这种审视和思考会发现,因为缺少一个核心课程体系,使得教学的师范性、教育性特点没有被彰显,所培养出来的学生也与中小学音乐教育的实际需要有着一定的差距。所以核心课程体系的构建已经是势在必行。本文也正是基于这一态度和目的进行了具体的分析,希望能够通过该体系的构建,培养出更多优秀的、符合实际需要的音乐师资人才,使我国的基础音乐教育因此而获得更加广阔的发展。
作者:张艳 杨迎 单位:南昌师范学院音乐系
【参考文献】
[1]秦广明.音乐教学应紧紧抓住每一个有效环节———高师音乐有效教学的反思[J].科教文汇(中旬刊),2010,12.
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类似的经典素材网络上还有很多,有待我们继续挖掘和发现。
三、关注热点与时俱进
信息技术的学科特征决定了我们的课堂不提倡坐而论道,而应敞开胸怀,与时俱进,关注热点。那么,我们应关注哪些热点呢?大到关乎国计民生,小到涉及市井生活,只要是学生可以学习、应该学习的,我们都可以关注,具体实施的方式则不拘一格。比如,2008年中国国内发生的几件大事都可以作为我们教学设计中鲜活的素材。关于“北京奥运”,我们可以让学生利用Excel表格处理历届奥运会奖牌排行榜分析图(相关知识点:表格和图表的处理);利用Flash制作奥运七巧板(相关知识点:关键帧动画)、奥运火炬传递路线图(相关知识点:引导线动画);利用FrontPage制作奥运专题学习网站(相关知识点:网页加工)。关于“周老虎”事件,我们可以让学生对信息安全以及健康、合理地使用信息技术加以重视,并教授一些必要的方法保证个人信息不被泄露。
当然,对学生而言,关乎自身的一些“小”事也可成为热点,如“学生会竞选”海报设计、健美操音乐伴奏设计、“毕业留念”电子相册制作等。可以说,热点问题不断发生,作为信息技术教师,更应该学会发现热点,让我们的课堂无论在技术上还是内容上都能站在时代的最前列。
四、彰显本土讲求时效
备课时,教师往往会为构思某一出彩之处而花费大量的时间和精力。如果所备的教学内容仅为某一节课所用,未免造成资源的浪费。我们不妨思考如何使我们的教学案例突破时效性的限制,如何使我们这些精心的设计可以稍做修改,即可适用于同校、同地区的其他教师,实现真正意义上的“大备课”。此时,教学案例的本土化、常态化就不失为一种好的思路。
(一)教师专业发展的需求
针对专职音乐教师资源短缺的情况,近几年东阳市教育局每年都面向社会、大专院校招聘音乐教师,不断充实到各中小学校。近八年(2006年―2013年)来,先后共招聘了98名专职音乐教师。这批经过公开招考的音乐教师,有一定的弹、唱、跳等音乐基本技能,但如何尽快提高初涉教坛的年轻教师的执教能力,则成为最迫切需要解决的问题。
(二)优秀音乐课例的感召
2011年12月,我市有18名音乐教师观摩了在重庆举行的第六届全国中小学音乐课评比活动。音乐教师们都很兴奋,被授课教师巧妙的教学设计、扎实的教学基本功、精湛的教学艺术深深折服!他们热烈地讨论着:同样的内容如果我来上会怎么样?这样的教学设计我怎么就想不到?……
于是,我萌生了一个念头:让我们东阳的音乐教师也模仿着来上上这样的音乐课,那又会是怎样的情景呢……
(三)教育教学理论的指引
有学者在研究中把教师的专业成长分为五个阶段①:新手阶段、高级新手阶段、胜任阶段、熟练阶段和专家阶段。研究表明:要成为专家型教师,至少要累积十年的教学经验,在教室里讲述10000小时的课,并至少当过15000小时的学生之后才有可能。②刚参加工作不满三年的新教师,正处于新手与高级新手阶段,他们从大学的环境转入中小学,对学校环境、课堂教学都需要一个重新的认识和熟悉过程。尽管拥有一定的本体性知识(指音乐教师所具备的学科知识,如音乐知识)、文化知识与条件性知识(指教育学、心理学等知识),但不一定能在课堂教学中自如运用,因为他们缺少实践性知识(指教师在面临实现有目的行为中所具有的课堂情景知识以及与之相关的知识,具体地说,这种知识是教师教学经验的积累)③。
给新教师提供大量的优秀课例录像与教学设计,通过认真观看并模仿,从中感悟名师的教育理念、教学方法、驾驭课堂的艺术,不断积累实践经验,能有效弥补新教师实践性知识不足的缺陷。这种广泛而高层次的观摩与阅读有助于开拓教师的视野,让新教师们能够站立在一个较高的起点上开启自己的音乐教学之路。
二、活动开展
(一)前期准备
1.给教师提供可供反复观摩的优秀课例。我和每个教研基地的教研组长都订购了全套的第六届全国中小学音乐课评比录像光碟,有需要的教师可以向我们借用;也鼓励新教师自己订购录像课光碟,以方便使用。
2.明确学习任务。2012年上半年,教研室发了一个活动的预备通知,要求近三年参加工作的小学音乐教师,每人观摩全国、省市优质录像课15节次以上,并在观摩学习的基础上,每位教师根据实际情况模仿着上一节课。模仿课可以是完全模仿(相同内容、相同教学流程、相同教学方法),也鼓励教师在模仿的基础上有创新、有改进。
(二)教研基地教学展示
为了使每位年轻教师都有学习交流的机会,也为了减轻市级教研活动的工作量,模仿课先以五个教研基地为单位进行活动。每位新教师在自己所属的基地活动中上一节课,在开展听评课活动之后,每个基地推选一节优秀课参加市级展示。
(三)市级模仿课展示
2012年9月26日,东阳市小学音乐“感悟优秀课例 促进专业成长”暨新教师课堂教学“模仿秀”活动在实验小学举行,全市约一百五十名专、兼职音乐老师参加了活动。
来自实验小学的张曼丽等六位新教师为大家展示了《白鸽》、《三只小猪》等全国优秀课例的模仿教学。来自全市五个教研基地及实验小学的六位教师,虽是近三年才参加工作的新教师,但在教学中却已展示出惊人的模仿能力及较强的基本功,让人叹赏。课后,六位骨干教师为新教师作了教学点评。她们肯定了新教师的闪光点,也提出了今后有待提高之处。作为教研员,我也鼓励新教师继续努力,由模仿到创新,早日形成自己的教学风格。
三、活动成效与分析
(一)促进了新教师的主动学习
人都有惰性,无人监督时要主动学习相对困难,有任务驱动的学习就有了较强的目的性。模仿课教学首先促进了新教师的主动学习。如这次参加模仿课比赛的陈湘湘老师,她为了挑选适合自己教学的课例共看了二十多节录像课,并反复进行比较,最终确定了《三只小猪》这个课例。那么,在观看二十多节录像课的时候,她就至少进行了二十多次思考,在头脑中构思了二十多堂课,这样的容量和密度是一般的教研活动无法达到的。这些课例代表着全国各地音乐教育教学的较高水平,在一线教师学习这些高水准的音乐课的同时,也意味着自己的教学平台又提高到了一个新的层次。
(二)提升了新教师的执教能力
一个优秀的课例换了不同的老师来上往往会呈现出不同的效果。教学设计可以轻易复制,但课堂是千变万化的,再加上每位教师的教学素质不尽相同,所以模仿课并不容易上。应该说模仿课的教学给了新教师非常好的磨炼机会:一个参照课例在眼前,很容易让老师看到自己的不足和缺陷;而且有些不足是因为老师自身的能力缺陷造成的,要达到同样的教学目标就需要付出很多努力,如即兴伴奏、除钢琴外的第二种或第三种乐器的掌握等,这就势必让老师逼着自己进行再学习。而且在课堂教学中,老师要达到较好的效果必须要适时地调整自己的教学实际,这样就会让老师积累不少教学智慧,从而促进其执教能力的不断提升。如外国语小学的陆国正老师在模仿《打字机》这一课例的过程中,根据自己的教学实际对原录像课中的不少环节进行了改进,取得了很好的教学效果。
(三)加强了新老教师的交流与碰撞
新教师在仿课与磨课过程中不断得到老教师的指导,老教师在观摩了新教师的精彩展示后,也深有感触。如横店中心小学的张灵飞老师在评课中就提到,现在年轻音乐教师能有这么高的起点真是后生可畏,并对自己的教学怀有一种深深的危机感。模仿课活动加强了新老教师的交流与碰撞。
在这次“模仿秀”活动中,从“音乐教师的校本教研”到“教研基地的小范围展示”再到“全市的展示观摩”,三级教研体系显见成效。
(四)从模仿起步,引领教师形成自己的教学特色
美国学者舒尔曼指出,教师专业知识结构应该由三类构成:一是原理规则的知识;二是专业的案例知识;三是运用原理规则于特殊案例的策略知识。教师专业成长与知识结构变化的基本关系如下图所示④:
职初教师的知识结构以原理知识为主,包括学科的原理、规则,还有一般教学法的知识。有经验的教师在教学实践中逐步积累的案例知识,是指学科教学的特殊案例、个别经验。专家教师则还具备丰富的策略知识,也就是运用教育学、心理学原理于特殊案例的策略,其核心是对教学实践的反思。
从上图中不难看出,专家教师与有经验教师的显著差异在于策略知识的丰富性,而经验教师与职初教师的明显差异在于案例知识的多寡。教学案例成为造就有经验教师和专家教师的必由之路。
课堂教学“模仿秀”活动,意在让新教师快速、高效地积累大量的案例知识与策略知识。我们鼓励年轻教师要大量地学习、观摩各种课例,不断实践,经常反思,从模仿起步,努力向专家型教师迈进。我们引导年轻教师学习名师的教学技巧和教学风格,更鼓励教师要结合个人的教学实际,从语言风格到课堂结构、设计思路等进行创造性的改进,力求体现个人的教学特色,最终形成自己的教学风格。
注 释:
①傅建明《教育原理与教学技术》,广东教育出版社2005年版,第115―116页。
②同①,第116页。
③林崇德《教育的智慧――写给中小学教师》,北京师范大学出版社2007年版,第33―35页。
④王洁、顾泠沅《行动教育:教师在职学习的范式革新》,华东师范大学出版社2007年版,第53―54页。
许志芳浙江省东阳市教育局教研室
幽默时刻
老师:今天我们用了一节课的时间欣赏了贝多芬的作品,特别讲到了法国资产阶级大革命的历史背景,还欣赏了《马赛曲》,了解了法国资产阶级大革命时期的音乐对贝多芬作品风格形成的重要影响。下面这道题对同学们来说应该不成问题吧?请看屏幕。
(屏幕上显示:……综上所述,我们可以说,没有 就没有贝多芬)
老师:好,我找一个同学来填空,认真听课的同学都能回答上来。(找了一位正在侧身说话的男生)
学生甲:(不假思索地)没有贝多芬的妈妈,就没有贝多芬。(全班爆笑)
老师:(笑容可掬地走到学生甲跟前)你知道老师为什么有这么好的性格吗?
学生甲:(迟疑地)天生的吧!
老师:当然,没有我的妈妈就没有我。(全班笑)不过除了天生的因素,更是无数像你一样可爱的学生锻造和濡养了老师开朗乐观的性格。
学生甲:(摸摸头)老师我回答对了呀?
老师:你的答案也没有错儿,但是我花了一节课的工夫,想得到的肯定不是这个答案。
学生甲:那就是没有贝多芬的爸爸就没有贝多芬。(全班再次爆笑)
老师:(笑)打住。我要再问下去,贝多芬的爷爷奶奶就要出场了。你呀,一点儿都不给力!
众学生:(笑)快给力哎!给力!
近几年,立足小学音乐教学,在计算机多媒体的辅助教学上下功夫,做到了在深入学习和掌握计算机技术的基础上,通过挖掘音乐教材内涵和潜力,合理开发和应用音乐教育资源,充分发挥网络进教室的有利条件,在小学音乐教学中不断深化与实践,使计算机多媒体起到了音乐教学的引导、激励和示范作用。特别是对于小学音乐,从小学生的特点出发,应用其动画、娱乐、音响效果和内在示范作用,极大地鼓励了小学生对音乐的学习,提升了小学音乐教学的水平,培养了小学生的综合音乐素质。
1 合理运用计算机多媒体,进行乐理基本知识和技能的学习与掌握
众所周知,计算机多媒体和网络有一个特殊的功能,就是它的动画效果特别好,也正是这个特殊的动画效果,引起了小学生对音乐的热爱与追求。小学生是一个特殊的群体,由于他们从小就生长在计算机多媒体时代,对动画并不陌生,并且感情很深。开发动画在小学音乐中的辅助作用,一方面能加强小学音乐课堂教学,增强课堂教学的主动性;另一方面能激发小学生对音乐的兴趣,教育和引导小学生学习音乐,从而提升自己的音乐综合素质,全面掌握未来所需要的技能。
在小学音乐课堂教学中,牢牢抓住上述特点,从小学生对音乐的音符学习开始,进行计算机辅助教学,动之以情,动画、示范、个体教学、整体教学有机结合,使音乐教学做到以小学生为中心,面向全体,共同提高。
例如,在学习音乐的基本音符时,先将音符通过计算机的动画功能一一呈现给学生,让学生边看边唱,边欣赏边演唱,动中有静,静中有动,动静结合,画面与音乐相对应,将小学生从单一的音乐学习引到一种音乐的意境中,创生音乐的学习环境,推进小学音乐学习向有形的课堂、宏亮的舞台方向发展。
再如,每当学习一首新的儿歌,总通过计算机多媒体,通过教室的网络,将原声态展示给学生,让小学生欣赏、学习,在欣赏与学习、观察与思考、学习与模仿中受到音乐教育,唤醒对音乐的向往,为学习音乐创造环境条件。
2 将计算机多媒体的娱乐效果引入小学音乐课堂教学
计算机多媒体的另一个特色是它的娱乐效果明显。小学音乐就是小学生进行自我展示、自我娱乐活动的一个缩影,如果将计算机多媒体的娱乐效果引入小学音乐教学,或者进行音乐教学改革,其效果会事半功倍。在小学音乐教学中,尝试将计算机多媒体的娱乐效果引入课堂教学,起到意想不到的教学效果,收获很大。
例如,在组织对小学生进行儿童音乐教学时,并没有像传统的音乐教学那样,一句一句地向学生进行传授、学唱,而是将各个音乐的各个基础音符、儿歌和小学生要求掌握的歌曲,配以动画效果,将小学生对音乐的学习引入一个娱乐的天地,还小学生一个天真烂漫的音乐学习空间,激励小学生在娱乐中学生音乐,在幸福的环境中欣赏和掌握音乐。这些简单的动画、配音和电影、电视剪辑,虽然只起到一个辅助的作用,但它的内在效果不言而喻。有的时候,每当小学生看到激昂的娱乐场景,他们会群情激动,精神饱满,有的甚至跟随教师的指导自然进入角色,而这种教学的意境是其他手段所不能实现的。
3 发挥计算机多媒体的音响效果,推进小学音乐课堂教学改革
音乐讲究的是效果,而效果是音乐教学最有力的反应和见证。多年的小学音乐教学实践表明,每当音乐效果使用得好时,无论是哪个年级的学生,对音乐的热爱都很强烈,此课也就上得好,学生也就学习得扎实。其实小学音乐,从表面上看,是一个简单乐理与基本儿歌的学习,但它所要求的也正是高年级音乐的基础。如果没有低年级音乐的教育与激励,没有良好的音乐天赋与学习动机的激励,没有从小就养成的音乐爱好,到高年级在音乐上有所创造也是十分困难的。
现代小学音乐教学,为应对素质教育的检查,是个体对整体,有的教师直接面对学生进行教唱,有的教师干脆带个录音机到教室进行播放,让小学生自由歌唱,其实这都不是优秀的教学案例,需要改革与创新。首先,音乐教师要研究音乐,要将音乐的内涵发挥出来,传授给学生良好的音乐天赋与兴趣;其次,音乐教师要挖掘音乐的内在潜力,寓音响效果、动画功能于一体,赋予小学音乐教学以新的内涵。
在从事小学音乐教学时,特别是课堂教学时,总是先向学生播放音乐,选取与本课学习有关的音乐和乐理知识,向学生定时播放,以引起学生的共鸣;然后配以主旋律,让小学生进入学习音乐的意境中;当课堂效果达到一定时,就组织学生进行音乐学习。此时,小学生精力旺盛、听讲认真、学习动机良好,课堂教学的效果也十分动人。
为最大限度地组织好小学音乐教学,在做好网络、计算机入教室的同时,通过音乐教师的努力,先后在教室内设置音响,并定期为小学生播放动听音乐、儿童等,有意识地培养小学生的听觉和对音乐的热爱。有的小学生为此成为学校的小歌手,还有的学生参加上级组织部门的音乐比赛取得好的成绩。
4 运用计算机多媒体的内在示范作用,改革小学音乐教学
为培养小学生的音乐学习兴趣,激励小学生学好音乐,音乐教师在学校的大力支持下,利用学校的多功能教室,先后建设了音乐欣赏教室和音乐综合展示教室,发挥计算机多媒体的示范作用,将大量的儿童喜爱的歌曲、电影片段、影视作品的精选片头、部分儿童音乐比赛的录像等播放给小学生,让小学生带着情感和爱好,强化对音乐的学习与训练。
【关键词】小学生;音乐天性;唱歌教学;歌曲感情;演唱方法 ;歌曲情绪
中图分类号:G623.71 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)11-0200-01
小学生音乐教学是小学生们学习音乐基础知识、享受音乐之美的初始阶段,在这一时期建立起对音乐的整体意识和欣赏方法,会对他们今后在音乐方面的学习产生重要的影响。而如何提高学生的唱歌教学效果,是本文思考的重要问题。在结合笔者多年的实际教学经验基础上,参考一些优秀的音乐教学案例,提出了如下几种方法,希望可以对小学音乐唱歌教学质量的提升,起到一定的启示作用。
一、明确唱歌教学的重要作用
小学新课程标准对音乐教学做出了很多重要的新规定,在新的要求下,教师要明确教学唱歌的重要性。唱歌教学是培养学生音乐知识和帮助学生掌握基本唱歌技巧的基础,也是培养学生们发现音乐之美,建立对音乐世界的憧憬和喜爱的重要途径。所以,教师在开展唱歌教学之前,要找准唱歌教学的定位,明确其重要作用,这样才能采取正确有效的教学方法,从而引导学生们开始不断学习唱歌的基本知识。
二、关注学生们对音乐的体验
小学阶段,学生们的知识阅历非常少,对一些音乐的历史背景、创作目的、演唱方法等可能理解的不准确、不到位,学生们对音乐曲目的体验可能存在较大的差异。在这种情况下,就需要教师去认真倾听学生们的心声,关注学生们对音乐的体验,让学生们将不同的唱歌曲目体会写出来,纠正学生们一些不准确的体会感受,引导学生更加准确的把握唱歌的技巧和曲目的音乐艺术韵味及魅力。
三、探索唱歌教学的规律,提高唱歌教学的有效性
(一)做好情境导入
小学生在上课时往往注意力分散,教师如果不能将学生们的注意力和兴趣点吸引过来,他们学习歌唱的兴趣就会降低。因此,唱歌教学时,教师一定要做好情境导入,让学生们的兴趣点随着教师的引导步步进入唱歌教学的情境中。如,教师可以通过播放儿童节目插曲、背景音乐或者音乐律动等方式,让学生们在开始上课时就能静下心来,沉浸在美妙的歌声中。学生们在这样的情境中,才会更有效进行歌唱学习,并更好地完成教学目标,实现唱歌教学的双赢。
(二)歌曲教学
1.做好唱歌示范。学生们在教师优美的歌声感染下,会不由自主地跟唱,同时模仿教师的唱歌方法,在唱歌过程中,还可以同教师进行互动,增进师生感情。所以,教师要善于运用学生们对自己的依赖,采用声情并茂的歌唱示范教学,直接将学生们的音乐兴趣激发出来,为歌曲学习做好情感铺垫。
2.聆听旋律,感受歌曲情绪。音乐是听觉的艺术。例如,第一遍可以要求学生听出音乐的情绪、速度及内容;第二遍可以让学生配以肢体动作感受音乐节奏;第三遍可以让学生轻声跟唱,然后结合第一遍,抓住歌曲内容进行小组讨论,以确立表现歌曲的内容、情绪及速度。在这一聆听环节中感受、体验、理解音乐作品的内涵。
3.巧妙处理难点。如歌曲《依马呀吉松》,对于五年级学生来说存在的难点比较多,如果这些难点不能解决,就不能表现出歌曲的风格特点。所以,笔者结合学生喜欢音乐律动这一点,设计了快乐的律动,将枯燥的节奏练习渗透其中,充分调动了学生学习的积极性,有效解决了难点,为学生学唱歌曲做好铺垫。
4.学会表达歌曲的情感。由于多数学生缺乏唱歌的经验和技巧,同时生活感悟及经历有限,演唱歌曲时往往不能打动人。这时,教师生动地导入对学生情感的体验就显得尤为重要。教师一定要声情并茂,用充满感染力的语言和神态来激发学生高昂的情绪,让学生置身于一种情感被激发,心灵被陶冶的气氛中。
(三)完整的结课
音乐唱歌教学的环节比较多,教师要在学生们掌握了基本唱歌技巧的情况下,对学生们的唱歌能力进行初步检验,直到学生们的唱歌能力达到相应的教学目标要求之后,教师方可以准备结束课程,结课过程中要注意保持完整性。
四、结语
小学音乐教学中唱歌教学的地位非常重要,也是培养学生音乐艺术表达能力的关键课程。因此要重视歌唱教学,遵循教育规律、尊重小学生的音乐天性。要想方设法,研究更合适的音乐教育方法,给孩子们一片纯净的、唯美的音乐天空,让他们在充分艺术色彩的音乐世界里快乐成长。
参考文献:
[1]于巧.把耳朵叫醒小学唱歌教学中提高学生倾听能力的策略探微[J].儿童音乐,2015(9).