创意花艺

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇创意花艺范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

创意花艺范文第1篇

传统装饰元素对于创作插画来说，创意是最为核心的内容，好的创意可以让观者感受到视觉上的戏剧性变化。插画设计者在创作图形的时候融入自己的主观感受，观者则会根据自己的视觉经验体会并解读插画作品。在面对相同的插画作品时，不同的人往往会形成不同的感受。所以，要实现观者和作者主观思想上的碰撞，就必须要有相同或相似的认知，只有在两种思想产生交集之后，才能够形成共鸣。给予这种诉求，在设计插画的思维和创意当中融入传统装饰元素和语言不是为一种不错的新尝试。这种尝试能够将不同的元素融合在一起，从而创造出新的艺术作品。插画创意中新颖的表现手法和形式以及恰当把握不同元素，必将会让插画作品产生另一种美感。在现代插画中能够非常完美地体现出装饰语言，现代的插画艺术需要依靠经典艺术的装饰性对艺术的视觉效果及表现力加以丰富。其实装饰语言是十分丰富的。从造型处理的角度上来说，传统装饰艺术所遵从的是以简代繁，具体来说就是借助高度概括的线条或者是其他视觉元素来将各种自然形象表现出来。以汉代的画像石为例，均用简洁的形象来对人物造型中的动势实施平面化和概括化的处理。借助平面式的黑白块面对人物的样貌和动态进行创作，利用简约的图形视觉语言来将丰富的思想内涵呈现出来，利用元素的排列来促使造型线条的轮廓美感得以突出，将故事情节和人物的关系生动地再现出来。某件传统艺术作品背后蕴藏的历史故事或者是古老的传说，就是传统文化的象征寓意。以非洲黑人的雕刻艺术为例，太阳神的样貌是大多数人物雕像的造型取材，这表现出了一种对太阳的敬仰和崇拜之情，那些形象不仅协调匀称、古朴雅静，同时还透露着一种庄严肃穆之感。综上所述，在创作插画艺术的过程中，融入传统艺术元素是很有必要的。

二传统装饰艺术为插花艺术的创作带来的启示

1.轮廓要清晰轮廓具体指的是插画形象

在画面中的造型构成方式。单纯的从画面造型的角度来分析，明确边缘线表示每个元素都是插画创作者注重局部和细节的结果，这也是对传统装饰艺术追求简单明了的几何图形的一种传承。此外，当前的数字电子技术已经越来越发达，其促使插画创作者更多地利用矢量图的方式去呈现造型的轮廓，插画创作者们在创作作品的时候好像已经尽可能地在摒弃模棱两可的模糊边缘，并且对清晰程度和质感已经提出了更加深入的要求和尝试。这种类型的创作方式可以增强插画作品画面的形式感。进行清晰的边缘处理能够在这种繁杂的社会氛围中为插画作品增添几分祥和宁静的视觉效果，并且，这种边缘的亲细化还能够将新时代中朝气十足的新希望有效的展示出来。

2.符号化的图形表现

其中把插画图形处理得更加简约化和符号化也同样是一种典型的装饰和修饰手段，在现代的作品中这种绘画方式是比较常见的，很多插画师都会借助一些人们比较熟悉的图形或者是现成的图形来作为自己的画面元素，从而达到装饰性的效果，从内容的角度考虑，这种替换或者是重构对于大众传播来说是需要的，想要让更多的观者在情感上和创作者产生共鸣，借助比较常见和熟悉的符号来对自己的创意进行装扮是一种非常有效的创作方法。并且这些符号的视觉吸引力还很强，能够增添插画作品的律动感和节奏感。

3.重复化在创作插画的过程中

存在着很多形式美法则的运用案例，然而，用重复感受的案例还不多。当今的分形几何学与视觉传达设计已经实现了完美的融合，促使更多的图形在机械转变中实现重复化的重构和叠加，从而形成某种新的视觉形态。不断发展的电脑绘图软件促使元素重复化的创作方式已经渐渐走向主角地位。对于一些比较相似元素的重构来说，可以有规律的进行放大或者缩小，从而变换出新的构成样式，这种尝试一定能够促使插画作品产生意想不到的视觉效果。一般情况下这种重复性的图形变换会被用在插画作品的背景当中，主要用来增强画面富有韵律的视觉氛围。体积和角度大小的重复运用会给观者带来一种统一中存在着变化的视觉效果，具有极强的装饰感。

三结语

创意花艺范文第2篇

但我们身处其中，却面面相觑，手足无措。作为设计师，理当欢呼雀跃，但为什么到目前为止我们听到的仍然是抱怨、诘问？3月份我去了一趟成都，有了不一样的感受与收获。

对成都设计师感触最深的就是，他们的设计很“生活”，生活很“快乐”，快乐很“从容”，很困惑也很佩服他们的一点就是：设计作为一种工作，不管是喜是忧，似乎并不会直接干扰到生活质量。他们放下设计，下了班，快乐就开始四处蔓延，召朋唤友，喝杯清茶，悠悠然地度过时光。当然这与地域文化有不可分割的关系，他们也一样不可避免地有“功利”，但总觉得这股“功利”来得比较质朴，比较有指望，就如人要吃饭、住房子、穿衣服一样自然，而不像在广州这般藏头藏尾遮遮掩掩。

反思自己这些年，我都快忘了“生活”是个什么玩意儿了。在广州，“生活”是一个被工作完全填充的泡沫球，当我们常常自豪于广州的高效率资讯、观念领先、商机繁密、资本集中的同时，我们不能漠视一点：这些都是用牺牲“生活”为代价换来的。

在“创意工业时代”里，我们已被“工业”拖垮了，为它而喜，又为它而累，“工业”这个词很有意思，它代表了“机会的规模化”，为了迎接这疯狂增长的机会，人必须以机器的效率进行工作，可怕的是，我们竟会心安理得地认为它很“正常”。

在成都，“创意”还未完全成为“工业”，因而那里难能可贵地保留了设计的一些原生态意识——我想这并非刻意坚守，而是一种自然存在的状态。我们在对某个地域的“设计质量”进行考量时，通常都会下意识地带有某种专业生产力的标准，这时我们常常容易产生一种专业上的自豪感，但是通常都会忽略另一个重要指标：生活质量。我想，只有设计质量和生活质量这两者平衡时，设计师才能保留作为‘人’的基本属性吧。

设计师的精神家园到底在哪里？我们一直在寻找，也一度迷茫。在创作结果呈现的一刻，我们的确能够得到成就感，为了维持和增长这种成就感，我们放纵无度地往设计里投入了几乎全部时间，理由是“生活就是设计”这一句荒谬导训——为了设计牺牲生活——活着的价值就是设计？

这很奇怪。检查一下我们的“生活”轨迹，除了工作，我们还做了些什么？当手头上的工作停止之后，我们是否会觉得惶恐、无助？当“专业”的角色被剥离后，我们在生活中是什么“角色”？当然，你可以把自己关在屋子里看电影、听音乐、看书、上网、聊天、睡觉，这看起来也挺“生活”，但我们仍然无法掩饰内心的空洞与苍白！几乎大部分设计师都有过渴望假期又害怕假期的经历，离开工作，我们几乎没有信心面对生活，一切都是如此陌生！我们每天在做视觉沟通的工作，只怕早已丧失了与社会建立关联沟通的能力了。

创意花艺范文第3篇

广州叶工坊工艺品有限公司是专业生产押花画、蝴蝶工艺品、蝴蝶画以及树叶、叶脉、押花花材等天然原材料及其制品的厂家。该公司产品均由资深设计师精心设计，新颖、独到、做工精美。押花，就是撷取大自然中四季盛开的鲜花，经过整理、加工后，运用特殊的工具进行脱水，使之保持原有色彩，再经过创作者的构思、设计与粘贴，利用叶子的形状、色彩、纹理、筋脉、褶皱、破损来依势作画，从而展示出大自然的巧夺天工与天人合一之景象。极具自然观赏性、艺术收藏性，充满了浪漫的田园气息和自然风情。蝴蝶，体态窈窕、艳丽多姿，它吸引了成千上万的人们，被人们誉为“虫国的佳丽”、“会飞的花朵”、“有生命的灿烂图画”，蝴蝶已经成为美的象征！广州叶工坊工艺品有限公司将蝴蝶与押花画巧妙的结合，把鲜花与蝴蝶最美的瞬间永久保存，使押花画更具动感，更具有生命力，带给人们以更多的情感交流和美的享受。

广州的钟女士今年春节在植物园看到了押花蝴蝶艺术展之后，她高兴地说：“我的新居装修完好几个月了，一直没找到有特色、有品味的工艺画，今天可真是太有收获了”。站在一旁的女儿则更是开心，因为她选购到了一些在市场上很少见到的叶脉蝴蝶书签、昆虫手链等小饰品。的确，这些艺术风格不同的押花蝴蝶框画搭配不同的家居装饰，展示出主人与众不同的生活品位。该公司所有的押花、蝴蝶作品既含有很高的艺术情趣，又具备很强的装饰效果。还有那些优雅的叶脉书签、可爱的昆虫饰物、透明的花草……在享受押花艺术带给我们生活新情趣的同时，使观赏者在喧闹、浮躁的都市生活中倍感轻松和温馨。广州叶工坊工艺品有限公司设计出的押花蝴蝶画，即具有蝴蝶的生动，又具有押花的纯朴，为国内首创。产品远销全国及香港、东南亚等地。该公司还在云南、广西等地设有大型的叶脉、押花加工基地，拥有充足的货源及加工能力。产品质量可靠，信誉良好，几年来为多家企业及外贸公司、全国各旅游景区、各地商提供了优质的服务。

一位家居行业的专家讲：“在21世纪的新家居生活时代，家装艺术从格式化、样板化发展到时尚化、个性化；家居配饰的消费从功能化、固定化发展到时尚、品质与情调消费。家居配饰逐渐成为此环节的最大的生活亮点，像押花蝴蝶画这种时尚独特的饰品，创意巧妙地让家居变得更加鲜活多彩。这种用软性装饰来张扬自我的潮流诞生了庞大的消费群，也缔造了巨大的市场需求。目前，家居配饰用品已成为家居产业链中又一黄金产业。”

只要热爱艺术产品，对工艺品行业有浓厚兴趣，或一心想开创自己事业的投资者，都可选择这项生意。因为无需投资店铺，只需5000元左右的货物流动资金便可启动。营销方法也更为灵活多样：

1、可于每周末在商业步行街举行展会，因为在这些繁华、喧闹的都市中，突然有一种浓缩了自然美的押花蝴蝶艺术展，无疑带给人以清新、质朴的震撼感受，从而生意会出奇的好；2、可于五一、十一黄金周在公园内展览，既节省场地费用，也可成为公园的一个亮丽的景点；3、可与一些大学、中学、小学校方沟通合作，以科普展的形式进入校园，既让学生们更多的认识大自然，增长知识，也可以使产品直接进入终端消费者手中；4、可利用周末选择一些社区、小区开展产品巡回展，使赋闲的人们在散步的时候即可顺便把这些美丽的风景带回家；5、选择一些大的工艺品店、画廊等地方铺货，来增加销售。

广州的黄先生，2006年春节在广州华南植物园做押花蝴蝶艺术展，从初一到十五期间，短短15天的时间销售收入即达两万多元。有一位乌鲁木齐的游客看到当时火爆的场面，当即决定要做乌鲁木齐的商，他要把这些美丽的产品展现在新疆市民的面前。黄先生还高兴地说，他准备跟朋友合作，把这些产品推向更多的城市。湖南岳阳的阿峰，在岳阳的商业步行街做展览，一天的销售收入达1000多元，并且他在做展览时，有一位连锁书店的老板看到他的天然叶脉书签非常的有新意，让他在书签上印上书店的名称，作为他书店的促销礼品，每月要5000张，阿峰受到了极大的启发，他不仅向很多书店成功推广了这种书签，而且他把押花画、蝴蝶画卖到了酒店、酒吧等场所。下一步，他正准备拓展学校、住宅小区及旅游景点的市场。

地址：510665广州市天河区棠下梅园东村八巷六号 叶工坊工艺品有限公司

电话：020-38324799 85650426

13178861708

传真：020-85650426

创意花艺范文第4篇

原图

原图不足之处：

每张整体杂乱无章。

个别花形、花枝形态不错，但需要提取。

色调、光影皆平淡。

李奇鲁 （辽宁）

技巧亮点提示：

1.钢笔抠图，0.5像素羽化。

2.黑白、彩色图层叠加，实现低饱和度。

3.最大羽化值填充，直接实现朦胧效果。

多数影友直接拍摄的荷花都不够美，因为想要一次拍摄就得到一张简洁干净，意境幽远的作品实在是太难了。如果掌握了丰富的后期技巧，就能够创造出理想中的更美丽的荷花。即使您不喜欢我的后期制作风格，相信里面的某个操作，也会给您的后期实践带来启发。

郑雯（安徽）

技巧亮点提示：

1.可选颜色—中性色，调节层次。

2.就地取材，遮挡主体。

3.雨丝效果。

原片中这些照片好像是我们平日里夏季几乎人手一张的荷花片，非常普通，非常直白，缺乏新意。后期制作时，采用创意摄影的表现形式，充分发挥画意的技巧，展开丰富的想象力，使作品尽量含蓄而充满诗意，展现“摄影的镜外功夫”。

食为天

李奇鲁制作步骤

1在七张素材照片中，用钢笔工具先后抠出这些素材的路径，转化为选区，进行0.5像素的羽化。点击—选择—反向，退掉背景，翠鸟翅膀的羽毛6像素的羽化，退掉多余的部分。

2利用快捷键Ctrl+N新建一个正方形文件，选择编辑—填充，把新建文件背景填充为白色。然后把七个抠好的素材先后移到正方形新文件中。

3先构好图，背景添加C19 M14 Y18的灰色，并用套索工具沿小鸟四周画出适当的范围，给200像素的羽化，用调整—曲线工具，把该范围适当调淡，更能突出两只翠鸟。

4合并图层3、4、5，选中后，按Ctrl+C，Ctrl+N，回车，Ctrl+V，拷贝一张新文件，再把这个文件变成黑白层文件，把这张黑白图层移到图层3的下一层，并和图层3相吻合，把图层3的透明度调到25%，使这部分呈中灰色。

5把图层6和图层7也变成同样的中灰色，两只翠鸟保持不变。在图层8上加图层15，用套索工具画成云朵形，添加白色，230像素羽化，不透明度80%，在图层3上加图层29，用套索工具画成云卷形状，填充C80 M45 Y100 K5的绿色。用滤镜—模糊—高斯模糊，半径250像素，不透明度40%。

6在图层29上面加图层30，添加C35 M20 Y30颜色，230像素羽化。在图层12上面加图层32，在照片的右下角用套索工具画一三角形形状，填充C50 M30 Y45灰颜色，250像素羽化。图层合并， 对局部颜色进行调整后，一幅《食为天》的作品制作完成。

暗香涌动

郑雯制作步骤

1将本片需要的各种荷花、荷叶和翠鸟等元素图片置入新建图像。并对各素材图像选用钢笔工具制作路径，再把路径转化为选区，对其进行抠图处理。

2选用油画肌理的素材作为背景图层，对置入的各个素材做色彩调整。白色荷花部分采用：可选颜色—中性色（黄14，黑5）和曲线为其调整亮度。荷叶采用降低饱和度和色彩平衡偏青调整，以达到整体色彩统一。

3选择背景图层，用套索工具圈选合适的云纹，羽化对象，复制、粘贴，用新生成的图层，遮挡部分荷花，再用蒙版工具擦出云雾中的效果，使图片虚实结合。

4点击创建新的填充或调整图层按钮，选择照片滤镜—冷却滤镜80（浓度14）和冷却滤镜82（浓度26）继续调整图片的整体色彩。

创意花艺范文第5篇

创意旅游；798艺术区；旅游业

引言：近年来798艺术区声名鹊起，我慕名前往，也被那里的艺术氛围深深吸引，觉得是一个艺术家可以肆意发挥艺术的天堂。我很想把这种独特的旅游感受分享给大家，以艺术创新为依托的景点更加耐人寻味一些。同时798作为文化创意旅游业的模范，以这种景点的“经营”方式为例，开发类似的旅游项目应该成为未来旅游业的趋势。

一、文化创意旅游的概述

（一）我国文化创意旅游的发展背景

在我国旅游业飞速发展的今天，大多数旅游景区还在以单纯的旅游吸引物为依托，这早已经不能形成优势。表现为对游客在感官方面形成不了有力的冲击，没有新鲜感，重游率低。要想提高景区的效益，不单单是建设等外在因素为主，更重要的是修饰文化，历史等这样的内在因素。创新可以作为一种手段，利用当代先进的科学技术，再加上创新，丰富景区内容，一定会开辟我国旅游业的新篇章.

（二）文化创意旅游的内涵

创意旅游这一概念最早是由新西兰学者格雷·理查德与克里斯宾·雷蒙德在2000年提出的，他们认为：创意旅游是指游客在游览过程中学习旅游目的地国家或社区的文化或技巧的一种旅游产品；旅游者通过参加交互式工坊，激发自身创意潜能，拉近与当地居民的距离，进一步体验旅游目的地的文化氛围。（中国旅游报2008年3.7日第010版）笔者认为创意旅游是指旅游者在游览的过程中，以旅游吸引物作为创意的主体，在与它发生互动的同时，体验的一种不同寻常的旅游经历。文化创意旅游是创意旅游的一种，就是在创意旅游中重点突出文化这一因素。

（三）我国文化旅游的分类

北京第二外国语学院旅游管理学院院长张辉分析，目前，旅游业在我国有4种新的业态可称为旅游和文化的融合体，分别是：

1.旅游文化演出（桂林的《印象刘三姐》为例）

2.旅游文化主题公园（迪斯尼主题公园为例）

3.创意产业，即旅游文化街区（北京798艺术区为例）

4.旅游文化节庆（慕尼黑啤酒节为例）

下面本文针对第三个创意产业，即旅游文化街区，并以北京798 艺术区为例，进行分析。

二、798艺术区简介

（一）798艺术区的形成

798艺术区位于北京市朝阳区东北方向大山子地区，原先是北京国营联合厂的电子工业厂所在地。该联合厂建于1951年，由798等数个工厂组成。1989年，由于工厂无法适应市场经济的发展，生产的产品销售困难，导致工人大批量下岗，各厂决定出租一部分闲置厂房以渡难关。1995年，中央美术学院的隋建国教授便租用了798工厂闲置厂房作为雕塑空间。这一个举动被大家认为是798艺术区发展的开始。从此，吸引了一大批艺术家前往此地。2002年，是中外艺术家前往798艺术区的高峰。他们在这建立自己的艺术工作室，使得798艺术区在极短时间内迅速形成。2003年798艺术区举办了名为再造798的当代艺术展览，规模宏大，因此，798艺术区名声大噪。2003年年底，798艺术区及其周边开始拆迁。2004年，北京市、区级部门和领导陆续到798参观、调查，并决定保留798艺术区。

（二）798艺术区的发展现状

北京798艺术区作为中国文化创意旅游景点的典范，已经逐渐成为了中外游客来京必游的景点之一。下面我们通过一个调查问卷，来进一步了解近些年798艺术区的发展情况：（数据来自问卷星网站）：

1 你是否来过798艺术区：是58.97%，否41.03%

2 你对798艺术区了解多少：很少39.29%，一般58.93%，很多1.79%

3 你去798艺术区旅游的动机和目的：慕名而来73.21%，购买艺术品、工艺品10.71%，参观游览，体验艺术氛围76.79%，观摩艺术品，进行艺术创作16.07%，追随时尚前沿、潮流资讯21.43%，其他14.29%

4你对798艺术区的哪些艺术形式最感兴趣：绘画67.86%，摄影58.93%，雕塑53.57%，行为艺术35.71%，设备21.43%，其他12.5%

5你对798艺术区展出的艺术品的理解程度是：基本不能理解16.07%，能理解一点66.07%，大部分能理解16.07%，完全能理解17.9%

6你是否会购买艺术品：是3.57%，否26.79%，是价格而定69.64%

7你对798艺术区有什么不满意的地方：展出内容过于商业化，缺乏艺术性23.21%，交通不便30.36%，环境卫生差26.79%，市场推广度不够知名度不高7.14%，对展出艺术品缺少讲解62.5%，整个艺术区缺乏整体规划30.36%，其他16.07%

8如果对798艺术区加门票你还会去么：是25%，否66.07%，看价格8.93%

（三）798艺术区存在的问题

针对上述的调查问卷，我总结出798艺术区存在的问题有以下几条：

1. 798艺术区没能为游客提供优质服务，特别是对艺术品讲解方面，存在很大的不足。

2.在艺术品设计方面缺乏创新，形式单一，吸引力小；有些艺术品价格过高，超出大部分游客的承受范围，与艺术品本身的价值不符，商业化过于严重，影响景区的形象。

3.整个景区在规划方面存在缺陷，环境卫生有待改善。

4.艺术形式不够充实，大多数是艺术品展览，缺少亮点。

5. 798艺术区缺少相关政策的支持，比如对房租的补贴，周边交通改善等等，对这种艺术区，国家也要像保护重点景区一样对他们实行类似的呵护之举。

三、798艺术区存在的问题解决及对未来的展望

（一）解决措施

1.可以在景区设置专业的讲解员，对前来游览的游客进行讲解，讲解内容可以包括艺术品的灵感来源，创作理念，艺术价值等方面，使得艺术品化静态为动态，有血有肉的展现在游客眼前，即能加深游客对艺术品的印象，还能增强大家对艺术品的欣赏能力，提高艺术修养，让798艺术区不仅仅是艺术的展区，也是一个文化传播的圣地。

2.出售艺术品作为798一个附加产业，但是不应成为主流。有关部门加强对艺术品的把关，比如定价方面，不能单纯的以营利为目的。在艺术品的开发方面，还要突出特色，加强创新，可以制定出不同的风格，主题等等，也可以重视原创作品，例如DIY手工制作，类似这样的商店可以激发大众对艺术的热情，达到大家来到这里都对艺术产生兴趣的目的。

3.景区规划可以在现有的基础上，分区分片，条理清晰，在进入景区的提示板上标明，一目了然，不同的区域，明显让人感觉风格迥异，引人入胜，丰富多彩。其次，在卫生上有专人负责，分工明确，有一套完整的标准执行实施。

4.定期举办活动，比如艺术节，有异域风情的艺术品展览，邀请著名的艺术家讲座等等。不仅可以提高798艺术区的知名度，还可以为全国各地的艺术爱好者提供一个相互交流的平台，使景区更加具有活力，与时俱进。

5.国家落实对这种艺术区的保护，给经营的业主政策上的支持，鼓励发展，坚定他们的信心，才能减少商业化气息浓重，真正以艺术为核心，一切为了艺术。

（二）798艺术区未来的发展趋势

798艺术区应该力图形成我国规模艺术的标杆，北京市乃至世界的著名艺术区。在不断丰富发展的同时，也要与世界各个国家的艺术交流，相融。把我们民族的艺术，尤其是像泥塑，皮影戏等等这些传统的艺术继承下去，发扬起来的同时，通过展览，讲解，传播，把这种民间艺术推向世界，形成我国独特的艺术文化，并且占有一席之地。798艺术区要成为我国艺术文化的摇篮，而非商业景区，开展定期的艺术讲座，论坛，比赛等等活动，宣传艺术之美，让艺术真正融入生活，培养广泛的艺术爱好者，尤其是影响青少年对待艺术的态度和意识，这种意义是非常有远见和前途的。

（三）总结