浅谈美术教育
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浅谈美术教育范文第1篇
关键词：幼儿教育；美术教育；误区
中图分类号：G610 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-08-0256-01
儿童有一种超越具体事物的心理，他们拥有伟大的想象力，他们作画时随心所欲，形状、颜色、构图变化无穷，不受任何限制，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。而幼儿美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的幼儿有不同的年龄特点和思维方式，所以教学方法和内容必然有着内在的对应性。但我在教学中经常看见教师们进行纯技巧式教学，让孩子们机械模仿，一些家长看自己的孩子在画画时笨手笨脚的样子，显得比孩子还急，看到孩子画出来的画和老师的范画有差别就训斥孩子，用对成人的教育方法教育幼儿，用评价成人绘画作品的标准评价幼儿的作品，这无疑造成幼儿学画心理障碍，摧残幼嫩的童心，挫伤幼儿的绘画兴趣和幼儿的创造力和想象力。针对当前幼儿美术教育中存在的问题，联系自己的教学实际，从幼儿园美术教学和家长观念两方面存在的误区，浅谈自己的看法和建议。
一、误区一：幼儿园美术教学存在的误区
1.重技巧轻想象。《纲要》指出艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。而我们看到的往往是注入式教学，即老师怎样教，幼儿怎样画，亦步亦趋，不能走样，近似于机械模仿。还过分强调幼儿涂色能力的训练。这种教学只有教师一个人的积极性，而几十个幼儿是被动的，教师过分强调自己的主导作用，而忽略了幼儿的主体地位，这种舍本求末的方法压制了孩子们的创造性和自主性，不利于孩子们自身潜能的发挥。
幼儿美术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
2.追求成熟美。《纲要》中，艺术部分的表述是“初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现。”教师要“支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”由此可见，幼儿美术教育的真正目的不是在于要孩子画一幅多么象样的画，而是要激励幼儿富有个性和创造性的表达。而现实中，幼儿被要求学画一定要“象”，横要平，竖要直，把画画得“象”与“不象”作为学画的终极目标，这样会导致孩子画画的胆子越来越小，又擦又改，谨小慎微，匠气十足。
3.幼儿美术创作没有自由的环境。《纲要》中指出提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。幼儿美术教育过程中，教师总是让孩子们选择用单一的工具作画，孩子的绘画创造没有自由的环境。没有什么于艺术有关的创作活动比自由的画画更轻松的了。教师应鼓励幼儿随意选择材料和手法画画，告诉他们不要以为只能用水彩笔或油画棒绘画，绘画可用的材料各种各样，随手可取，如：棉花点染、树枝造型、树叶树皮装饰、各种布料创造肌理效果、橡皮印章画、铅笔屑粘贴、树叶拓印、吹墨画等等。
二、误区二：家长对幼儿美术教育的误区
1.恨铁不成钢，对儿童作品的评价方法有误，扼杀幼儿学画的兴趣。学前儿童自我评价发展首先表现为儿童依从性评价和被动性评价，其自我体验容易受暗示。大部分家长评价幼儿的作品都是看幼儿画得象不象教师的范画，认为不象，就急躁，批评多于表扬，这种评价方式造成幼儿消极心理引导和暗示，让孩子认为，画就得象，否则就不好，但幼儿的身体机能决定他们不能做到画得横平竖直，比例恰当，过多地批评使幼儿产生消极的心理体验，感觉自己无能，扼杀幼儿的绘画兴趣。一颗幼小的心灵需要的是鼓励和肯定。多表扬、少批评，调动积极因素，提高幼儿学画的兴趣，这一点十分重要。
2.认为学画要象，扼杀幼儿的想象力和创造力。究竟什么样的幼儿美术作品才是好的作品？家长们认为画得象，颜色涂得均匀，就是好的。这是一种错误的观念。著名画家马蒂斯、毕加索都曾模仿儿童画，从中寻找灵感，形成自己独特的画风。家长应该了解孩子不同时期的年龄特点和生理特点，学习如何欣赏幼儿的绘画作品，鼓励孩子多想象，给孩子的作品肯定和表扬，通过正面的评价和引导，让孩子体验到想象和创造的快乐，从而激发幼儿想象和创造的兴趣。
浅谈美术教育范文第2篇
关键词 学前儿童 美术教育 创造培养
中图分类号：G613. 6 文献标识码：A
学前儿童从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为是一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画，美术活动恰恰符合幼儿的天性，反映了幼旱谋局剩通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进幼儿思维、情感等诸方面的发展。学前儿童美术教育活动的培养有利于儿童身心健康发展，完善儿童的内心世界，促进幼儿身心全面和谐地发展。学龄前是人的艺术才能开始表现的重要时段，这个时期对孩子进行艺术教育有明显效果。今天我对学龄前儿童美术教育培养做一些浅解。
1培养幼儿的观察力，引导幼儿善于发现生活中的美
我们首先应该教会幼儿观察，不教会幼儿观察就无法适应千变万化的世界，就无法进行审美教育，也只有幼儿亲自观察事物，掌握对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解。
1.1培养敏锐的审美感知能力
（1）直觉性。幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。
（2）整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。
（3）同一性。幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。
1.2培养丰富的审美情感
在美术活动中，只有渗入大量的情感因素，才能使儿童画从自然表现步人艺术表现，强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。因为审美愉悦产生于生命的自我表现，在生命的体验过程中发生艺术活动，艺术活动的形式和内容必须要充满活力，带有适中程度的紧张以获得生命的动态平衡。利用主客体的对立、矛盾，激发幼儿探究的欲望。
1.3发掘与培养儿童的审美创造潜力
儿童具有表现形象的潜在能力，由于他们年龄小，认识不完整，常常会毫不费力地把局部的不同特征不同属性的事物杂乱地融合在一起，组成新的、非现实的、怪异的现象。他们依靠直觉、瞬问的和真心地感觉表现事物，因而比成人更能接近意象隐喻。1岁半的孩子会 把“小雨”和“面条”联系在一起。3岁的孩子能在无意的色彩涂鸦时构成一幅美丽的图画。能在观察了煎蛋的全过程后，用成人意想不到的紫色、橙色、蓝色和深色的渐变，画出一幅奇妙而生动的作品。这种偶然性的成功意味着低幼儿童对色彩象征的理解和应用。
2教师应为幼儿提供一个宽松愉快的创作环境，让幼儿对美术活动有兴趣
就是运用多种教育方法培养幼儿的绘画兴趣。无论干什么事情首先要对它产生兴趣，有了兴趣才能希望取得成功，俗话说得好：兴趣是最好的老师。为了唤起幼儿绘画的兴趣，我结合手工活动激发幼儿对绘画的兴趣，幼儿除了爱乱涂乱画，还爱玩一些撕纸、泥、小印章等，每次手工活动时就不难发现幼儿手中只要有一块泥或一张纸，他们就会百玩不厌；因此我抓住幼儿的这一特点开始培养幼儿把所撕成的、捏成的这些作品组合成一幅画儿粘贴在一张画纸上幼儿就可以随时看到自己的成绩，增强他们的自信心。幼儿之间可以互相欣赏、互相学习，还可以在幼儿原有的作品上引导幼儿添画其它的内容，利用多种工具丰富画面如：用蘸、滚、印等方法使作品更有个性。
3幼儿色彩感觉的培养
马克思说：“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”根据幼儿的心理特点，遵循绘画学习的原则。首先教幼儿认识三原色，明白红、黄、蓝是三种基本的颜色。通过反复运用逐渐培养幼儿能独立搭配自己喜欢的颜，并能绘合色彩的冷暖，深浅明暗程度进行合理搭配色彩，还切记引导幼儿正确布局画面，作品层次要清楚，有主有次，有远有近提高绘画质量。
4培养幼儿良好的绘画习惯
浅谈美术教育范文第3篇
一、关注幼儿兴趣，激发幼儿绘画的欲望
兴趣是最好的老师，只有从孩子的兴趣出发，才能激发孩子的学习积极性；只有把握好孩子的年龄特点去体验孩子的感受，才能让孩子接受老师的教育，让老师的爱与知识如清泉流入孩子纯真的心田。幼儿喜欢绘画，作品是他们无声的语言，是他们热爱生活以及对周围事物的认识与展现，是每个孩子的内心世界。我们经常在孩子的作品中看到太阳的笑脸、花儿的舞蹈、动物的聚会，卡通人物形象等。在幼儿眼里世间万物都有生命，都是和自己一样的“人”。针对幼儿的这一特点，我尝试着运用拟人化的语言引导幼儿观察所要画的物体。例如在画天上的白云时，我引导幼儿：白云可是“魔术师”，你们猜它会变成什么呢？结果有的孩子说会变成小白船，有的孩子说会变成胖娃娃，还有的孩子说会变成大狮子等。由些看来，拟人手法的语言容易让幼儿理解接受。在以后的绘画活动中，我经常用拟人化的语言把一些无生命的物体说成是有生命有感情的动物。以此去吸引幼儿与它们产生共鸣、交流思想、最后达成共识，进而会很自然地引起幼儿对活动的兴趣与欲望。 再如幼儿在画大树时，我是这样引导幼儿观察大树的：“树妈妈（树干）除了有自己之外还有它的孩子叶宝宝（树叶），树妈妈很会打扮自己的孩子，不同季节里宝宝的衣服颜色总是不同的，春天里宝宝的衣服的颜色是淡绿色的，夏天是绿色的，秋天是黄色或红色的，到了冬天妈妈让宝宝们找一个温暖的地方过冬去了。”当我讲到这里时，孩子们已迫不及待的动手画了，并且还在树干上添画了树妈妈的五官，真是有趣极了。还有的孩子不敢大胆作画时，我就会对他们说：“大胆画吧，树妈妈和宝宝们等着你给他们画像呢，还要和你们交朋友。”听我这么一说，孩子们一会就把大树画出来了。可见用这些拟人手法的语言，在无意之中，就能激发幼儿作画的欲望的兴趣。
二、调动想象空间，培养幼儿的想象力
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界。教师的教学应用“童心”去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望，让幼儿头脑中鲜明清晰的形象，使幼儿产生内心的创作冲动，发展幼儿的绘画创造力。要让幼儿有创造性的表现给予他们自由为重要，不必限制题材，画法，全凭他们尽兴自由画画，才能使美术教育达到预期的效果，在教学时，若教师先出示了范画，接着示范范画的画法，然后让幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容，形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，是幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方法所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模仿化、概念化，使幼儿在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创作意识。要改变这一状态就要把幼儿从被动中解放出来，教师要根据中班幼儿的年龄特点，选取贴近幼儿生活实践的教材，有目的、有计划地引导幼儿在观察和感受的基础上敢画、想画。由于这些绘画内容能够让幼儿亲身观察和体验到，所以，幼儿能够大胆、自由地作画，并且利用画面来充分表达自己对生活的感受和理解。同时，教师运用幼儿喜爱的游戏、儿歌、故事、听音乐等多种教学形式启发幼儿思维，丰富幼儿的想象，鼓励幼儿自由作画。自由作画并不是“放养画”，教师什么都不教，它包含着想象画和创作画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情教师可以在教学中提出一些线索作为幼儿思考的起点，使其展开想象，大胆创作。
三、尊重身心特点，让幼儿个性自由发挥
在绘画活动中，如果幼儿对绘画内容不感兴趣体验不到绘画的快乐，那么教师在选择教学内容时，就要考虑幼儿手部肌肉动作发展规律，又要思考教学内容是否适合幼儿身心特点，是否贴近幼儿的生活。例如小班教学模式就要以故事情境导入、游戏、模仿等为主。在小班的《桃花朵朵开》手指点画时，我们就可以和“点豆豆游戏”结合在一起，让孩子们在游戏中边玩游戏边点画，在愉悦的游戏氛围中不知不觉完成作品，还可以通过听故事，儿歌与其他学科相互渗透，开展多种丰富多彩趣味游戏活动，来增强幼儿对所画内容感兴趣，加深幼儿对绘画内容的理解，促使幼儿的学习热情。另外在教学中，一些教师希望幼儿作品能够独特创新、想象力丰富、色彩搭配合理、画面布局饱满；还有一些教师在课堂中经常要求幼儿画的“跟老师不一样”，跟小朋友的不一样“。这些空洞的要求常常让一些幼儿束手无策。所谓”不一样“，一是提倡幼儿创新，不能满足于自己已经掌握的方法，使幼儿现有的作品不同于自己以前的作品。二是，要把“不一样”具体化、明确化。例如不同的绘画内容其构图的比例大小不一、色彩变化也不一样等。如大班想象画《会变的树》的教学中，教师启发提问“你们知道会变的树吗？它可以实现你的愿望？老师今天就带来了一棵会变的树来帮助我们实现愿望的”？引发幼儿思考讨论后，教师再拿出自己的范画。“气球的树”告诉幼儿我的愿望是树上长满五颜六色气球，你们的愿望是什么？通过范画为幼儿提供参考和思维的借鉴，在绘画过程中，教师要鼓励幼儿大胆地表现自己的想法，发现幼儿思维的闪光点，为幼儿提供展示自我的机会保护幼儿的特殊个性。
四、提供有利条件，诱发幼儿思考、发现、塑造
幼儿能否较好地对事物进行绘画表现取决于幼儿是否拥有相关经验。陈鹤琴先生在《谈谈儿童绘画》中指出：“儿童绘画的动机是受外界事物的刺激所致。我们教儿童画画，首先要扩大儿童的眼界，丰富儿童的经验。因此，要指导儿童到大自然、大社会去取材料，指导儿童对自然界中的山川河流，苍松翠柏，飞禽走兽，五谷六畜，以及围绕在我们四周的各种事物进行精湛的观察，以扩大儿童的眼界。对大社会中所发生的千千万万的事物亲身体验，以丰富儿童的经验。”经常引导幼儿观察，会使幼儿关注周围的事物和现象，既培养观察兴趣，又丰富绘画素材。 除了家庭、社区、幼儿园以外，我们要引导幼儿走进更加丰富多彩的世界中去，扩大他们的视野。这样，他们的绘画题材就会随着生活经验的积累而逐渐丰富，为绘画表现打下良好的基础。
五、注意因材施教，正确评价幼儿的作品
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因才施教。
浅谈美术教育范文第4篇
美术作为美育的主要手段的途径,它的主要任务不仅仅是传授美术知识,也不仅仅是美术技能的训练,而是通过学生内心达到审美状态,良好心理得到培养和发展,不良心理受到疗治和矫正,使各种心理功能趋于和谐,各种潜能协调发展,最后达到提高人的生存价值,体验与实现美好人生的目的。这就是说,美术和美术教育还具有心育作用。那么,美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢?我想从以下几个方面谈谈自己的粗浅认识。
自古以来,美术及其教育活动就是人类医治心理疾病,保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过:“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感,人生乐趣便失去了一半,这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品,如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓,被赋予浓重的政治和宗教色彩,而被人们当作祛病去邪,保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型,曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应,“门神门神扛大刀,大鬼小鬼进不来”,旧社会河北杨各庄的贫苦农民,看着贴在门上的门神(一种年画),对幸福的渴望心理,得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马,是中国气派和中华民族精神的象征,无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧?享利,构思一画家在墙上画的绿藤叶,支撑着病中少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。
心理学家还认为各种图案、标志,甚至单一的美术造型因素,例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图,均可被视为传达特定联想信息的符号,给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如:水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉,二战期间纳粹集中营里,提审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样,使人看了头昏呕吐,造成难以忍受的心理折磨、德国法西斯真可谓杀人不见血!著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年,他证明“蓝色能引起人心理的冷觉,红色使人感到恐怖,绿色包含着善良与和解,具有安抚眼睛和心灵的能力。”法国学者费勒,用握力计测量在不同色彩光线作用下人的握力变化,他惊异地发现橙色光线刺激人的心理,使之兴奋,握力增加四分之三以上。十九世纪末,俄国医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院,用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者,颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足球教练,让人把足球队员休息时去的更衣室刷成蓝色,以便创造出一种放松的气息;但当他对队员作最后鼓励讲话时,则让队员们走进涂着红色的接待室,以便创造出一种振奋人心的背景,这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。作为美术教师应精通美术构成因素的心理作用,为教育教学中实施心育服务。
通过美术作业(或创作)过程,使许多老年人生理和心理疾病获得治疗、康复如初,中央电视台《夕阳红》节日屡有报道。其实,对青少年来说,美术作业完成的整个过程,正是为他们设置了一种心理发展理想的环境和氛围。美术教师应注意通过美术作业完成过程的自主性、秩序性和诸多困难,着重培养他们的独立意识、有条不紊踏实操作的习惯、勇于排除困难的信心和决心,以克服其依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。
美术作业的环境安静、专心致志,具有严格的条理秩序性,有利于协助学生达到最佳的心理状态。首先,美术作业过程是自由自主的,不带有任何强制性,学生宜于在老师的引导下,畅开心扉,认识和发展自我,渲泄释放自己的感情,通过严格的作业程序要求控制自我,在独立完成美术作业中认识自我,久而久之,养成学生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理,而自我心理的培育恰恰是青少年个性全面发展的核心问题。通过美术作业过程,学生自我意识觉醒,自我心理形成,他们自然会摆脱长期以来对家长和教师的依赖,使其依赖心理逐步得到矫正。也有相当数量的学生,缺乏认真完成美术作业的习惯,除了自身缺乏明确的学习目的外,严重存在着浮躁焦虑心理也是一个重要的原因。课堂上坐不下来,作业常是“半片子”,而美术作业强烈的秩序性是治疗这类不良心理的良药。老师要严格按照程序要求,一丝不苟地强化作业辅导,克服焦虑心理会收到立竿见影的效果。
浅谈美术教育范文第5篇
一、高校美术教育宗旨
高校美术教育应传授先进的艺术文化，培养优秀的美术学者，创造发掘具有天分的艺术人才，充当我国文化建设的先驱者，为我国的文化建设工作奉献力量。然而，一些高校美术教育没有发挥这样的作用，越来越趋向于产业化和市场化。美术高校凭着高等的硬件设施和昂贵的学费，成为报考学生认为的“优质”出路。中国的美术高校面临着重重利益矛盾，违背了教育宗旨。
二、教育缺乏全面性，师资能力有待提高
目前，我国师范类院校的教师部分是从美院毕业的学生，对学生做教育的时候，过于强调“专业性”，不考虑师范类学生的现实情况。这种教学模式偏离了高校美术教育的主体。
三、教学模式单一、落后
我国一些高等美术教育的教学模式单一，教学手段落后，这在很大程度上束缚住了学生的思维，制约了学生创作能力的发展。
四、缺乏对理论研究的探索精神
部分美术高校的学生缺乏对世界美术史，尤其是我国传统优秀美术文化的认知，部分学生的专业素质仅停留在掌握一般简单的操作技能的水平。这使他们将来作为美术的教育者或实践者，会是一个艰难挑战。部分学生不做研究探索，个别教师对于这种现象无动于衷。
五、综合素质较低，缺乏全面培养
目前，我国一些高校的美术教育形成一种以教师为主体的教学规律模式，其步骤即为学生基础临摹，然后是教师对画法步骤的阶段性的师范，接着是教师对学生传授关于美术教育的专业性常规知识，最后是教师针对性的辅导。在高校美术教育过程中，学生没有机会表达出自身对美术的认知和理解，不能充分发挥自身的创作潜力，学生的综合素质得不到全面培养。
六、艺术教育观念不准确，审美标准模糊
一些西方文化宣扬他们的艺术教育观念和审美标准，使我国高校的艺术教育领域受到了影响。在我国，部分高等美术院校急功求成，为了能与国际文化接轨，不经过深思熟虑就直接引进一些西方的艺术观念和审美潮流，将其视为新艺术文化的标准，忽略了我国原本自身的艺术观念和审美标准。这些问题严重阻碍了我国高校美术教育发展的步伐，使高校美术教育陷入艰难的境况。我们应该采取怎样的措施化解这个难题呢？美术教育过程就是教师要充分发掘学生的个性特点，培养学生高层的审美心理，恢复艺术教育本该有的活力和魅力。美术教育在本质上不同于其他学科文化教育。其中很明显的差异是，学生在学习美术时，要求超脱现有的知识范围，进行创作型思考。美术教育因其独有的特性，前提是教师要尊重学生作为一个拥有独立人格和有创作能力的人的基本权力，对学生的个性和兴趣爱好持以认可的端正态度，相信学生的创造力，尊重学生的作品。人才的教育和培养是从基本稳定的教学内容出发，以储备知识和应用知识为最终目的，但教师不能一味地只注重理论知识的传授，忽略学生综合素质的提升。美术教育过程中，教师可以不拘泥于固定的教学模式框架，要鼓励学生敢于创新，鼓励学生发散思维，提高学生的创造能力，全面地将学生培养成才，使其能够为我国的文化建设工作做出杰出贡献。
七、结束语
目前，我国高校美术教育存在一些问题，但也说明其有很大的发展空间，有着乐观的前景。要想高校美术教育有所成就，高校教师必须正确认识美术教育的多重意义，端正艺术态度，改善教学模式，深入研究、优化美术课程的内容，要注重艺术氛围的环境建设。所以，高校适当地对美术教育进行改革，是我国艺术文化实力更上一个台阶的必经之路。
作者:郑跃丽 单位:郑州师范学院美术学院
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