学前儿童艺术教育
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学前儿童艺术教育范文第1篇
当前，幼教行业对高职学前教育毕业生的职业综合水平、专业实践的要求越来越高，高职学前教育专业教学如果要全面增强学生职业综合水平尤其要注重教学方式的革新。学前儿童艺术教育设计的一些课程是学前教育专业的一些专业课程，是训练学生艺术教学创意实践管理的实训型课程。其主要目标就是要培养学生作为幼教要学会最起码的教学过程组织实施管理，增强创意设计教学过程管理，为高职学前教育专业学生今后能顺利在幼儿园实施艺术教育教学环节做好准备。根据调研结论发现，传统的教学培养出的学生教学过程创设能力较差，很难独立担当幼儿园繁杂的教学活动。学前儿童艺术教育教学组织管理方式的创意在学前教育专业教学中相当重要。因此,要积极进行尝试性革新的探索,努力形成独具高职学前教育专业特色的教学模式。培养出适应当代社会幼儿园需要的高素质综合性优秀人才，这也关系到高职学前教育专业自我的可持续发展。根据高职院校学前教育专业人才在综合水平提升方面的追求，高职院校学前儿童艺术教育相关的一些课程应革新传统学前儿童教学管理方式,积极采用项目课题式教学方式。项目式教学管理实施过程能充分激发学生积极主动的学习方式，增强学生学习学前儿童艺术教育课程的兴趣，实现培养综合性人才的目标［1］。
一、项目式教学的特征
项目课题教育实践活动本身由来已久，当今的项目课题式教学更迅速地推进了职业教育教学模式从理论教学方式向实践教学方式探究的转型。其课程组织实施过程强调教与学是一个交互的积极过程，项目课题式教学是让教师在与学生的教学交互中，能够将学习项目分解为一个个小项目，并根据不同的教学内容创编不同的项目课题训练。在任务驱动中组织教学，创设创造性学习的情境。不断根据学生的兴趣、问题、经验、建议等实际情况作出调节,修订与完善课程计划［2］。项目课题式教学组织实施过程注重以学生为本、突出教师的指导地位的教学模式，它将过去的认知教学变换为一些小的项目教学课题，老师带领学生通过一起组织完成一个项目课题，并依照项目课题任务的开展来进行教与学，以学生为本分析教学追求的目标价值，在项目课题式教学中，教与学的开展过程成为学生自觉参与的创意完成项目课题的过程。
二、根据学前儿童艺术教育课程特点，建构基于项目的教学模式
学前儿童艺术教育就是要重视课程教学过程管理对学生的综合水平的提高，以学前教育专业学生整体素质的提升作为艺术教育教学组织管理实施的基础，加强艺术教育教学中基础理念和教学创意管理技能的深度交叉。以学前儿童艺术教育项目式教学任务为目标，以教学过程为基础来进行项目课题设计创新，强调系统学习与项目活动的深度结合，项目式教学与每学期安排到幼儿园参加见习实践的活动相互交织，使学校的教学和幼儿园的教学相一致，努力探索适合学前教育专业学生的自主学习模式，让学生通过在幼儿园班级进行观摩教学设计教学活动实施创意过程，以激发学生在学校学习学前儿童艺术教育理论及教学技能的学习积极性［3］。
（一）围绕教学大纲的人才培养目标提出项目任务
在运用项目式教学前首先要进行项目课题的编排。项目任务的编排应围绕教学大纲，紧密结合教材中对应章节的教学内容，认真分析教材内容，在基本理论的教学中注意把必要的理论知识用生动的形式表现出来。并根据学生的特点、学校的教学资源、培养目标，由教师提出具体的项目任务与学生共同讨论，注重项目任务的可实施性，与学生生活实际相一致，着重关注学生职业素养方面的培养，最终确定项目的目标和任务［4］。由于以前的教材不能适应教学项目设计创新设计的需要以及学生认知现行知识的需要。现行的教材需要根据目前项目教学学科知识系统进行再编写，要为项目教学提供全面的教学内容，教学内容不能过于理论化，可以增补实践性、可操作性的知识，恰当地处理理论滞后性与教育实践发展活动性之间的关系，这就要求对原有课程内容进行调整，重新进行取舍组合，革新过去教材中不适合现代市场需求的内容，增加适应社会需求的内容［5］。例如，提出项目任务“学前儿童欣赏中国画和油画教学活动的设计”，教师先提出问题引导学生思考讨论：小朋友大多都喜欢画画，即使有些小朋友不会画画，也喜欢欣赏名人的画作。你懂得如何欣赏中国画和油画吗？在幼儿园，我们只是简单地教会学前儿童画儿童画就够了吗？还要做什么？怎样设计欣赏中国画和油画教学活动呢？经过师生的共同讨论，确定了项目任务：设计学前儿童欣赏中国画和油画教学活动方案并组织实施。在确定项目实施方案后，调动学生的主动参与性，并安排学生围绕项目涉及的任务查阅资料、收集相关项目课题资料，以及完成项目的各个子项目的处理方案等内容。让学生亲自查询资料，激发学生自发学习的积极性，让学习与学生自身的天分兴趣追求融合起来，形成一种有价值的学习。
（二）分小组制订项目计划
学生根据项目的内容和目标，整理所收集的资料，经讨论后初步制订子项目的工作进程，制定项目完成的过程。项目教学在分小组开展活动的时候还要合理考虑小组成员与成员之间配合上的互补性。每组成员在组长的带领下，开展项目信息的收集、相互讨论、共同制定项目子任务的完成方案，将项目细分成各个子项目，各个子项目落实到人，组员之间要配合默契，相互帮助、共同进步。在项目教学组织实施进程中，教师只需起引导作用，不要太多干预学生的决策，以充分激发学生的素质能力。项目教学实施的整个教学过程是多维的，学生之间的交互，师生之间的交互，学生相对分散。这就要求项目指导教师使项目任务有序地开展，防止学生相互依赖、无实际实践行为的情况发生。
（三）互动合作，完成项目计划
学生各自在小组内的角色子项目课题分工及小组成员之间的交互配合情况确定后，依照项目实施进程，高效地推进项目进程，进行项目实践，在实施项目中应重视成员之间的互动，组织项目实施过程中倡导互助学习的方式。这里对学前儿童艺术教育活动设计实践技能的要求不是只凭一门学科独立去完成的，这门课有机地容纳了过去的科学教学法、常识教学法、音乐教学法、计算教学法等，它需要把一些科目中有关教学实践内容相互交织并深度结合。它对实现学前教育的人才培养目标，帮助学生转变为优秀的幼儿教师起着巨大的作用。
（四）成果展示，分析评价
评价要对项目组织实施的全过程进行评价。不仅关注学生成绩，而且关注学生非智力因素的拓展，同时，尊重学生每个人的认知水平的高低，注重每个人潜能的挖掘，帮助学生增强自信，真正围绕学生创造性潜能的发展，既关注自我评价，又关注他人评价，师生共同讨论，总结在项目工作中出现的问题，学生组织实施和解决问题的方法，以及学生的学习行为学习认知特征等，提出有待改善的建议，让大家进行分析评价，及时提出改进的意见或建议，解决项目活动组织指导中学与用脱节的弊端。让学生在评价活动中逐渐学会创意教学管理，指导学生创意设计各个子项目的教学管理实施内容，在每学期安排的到幼儿园见习活动期间进行试教，在真实的幼儿园教学环节中训练学生的教学过程实施管理的能力，帮助学生尽早实现向幼儿教师的顺利转换［6］。
（五）教师总结
学生完成一个小的项目方案后教师应作出分析和评价，指出出现的问题和之后要如何改进，教师应及时表扬每位组员所付出的努力。在相互讨论的过程中教师应引导学生积极讨论，并在讨论中提升学前儿童艺术教育课程教学项目实施所必需的理论知识。最后整合各组员所得的经验，共同解决项目进程过程中的难题。由于该门课程的综合性，项目教学要求教师对几乎所有的艺术教育教学活动的设计与组织实施相关知识领域有丰富的理论和实战体会；不仅要指导学生将理论应用于实践，同时还要善于引导学生学会总结、归纳，形成实践技能和掌握技巧。总之，在教学活动实施中要关注实践与理论相互交织，教师起主导作用，学生主动探索的项目式教学，将会更好地培养出适合现代幼儿园需要的高素质的幼儿教师。艺术教育相关的课程，是我院为学前教育专业开设的一些专门结合市场需求的实践类课程，首先要符合我市学前儿童教育的现状，在开展学前儿童艺术教育教学活动中，应创新教学模式，坚持开放的心态和发展的理念，促进课程改革，向课程活动项目的组织和实施等方面纵深发展，走特色化的教学道路。
参考文献：
［1］周文华.项目教学法在学前专业活动设计课程中的运用［J］.黑龙江教育学院学报，2011（7）：96-98.
［2］杨晓萍.基于建构主义学习理论的幼儿园课程设计［J］.山东教育科研，2002（2）：25-27，35.
［3］张淑琼，赖红仙.适应实践需要重新建构《学前儿童教育活动设计》课程［J］.学前教育研究，2008（11）：52-54.
［4］刘文静援浅谈项目教学法的应用［J］援辽宁教育行政学院学报，2006（8）：118-120.
［5］谢定明，黄明胜，陈爱群.项目教学法在高职教育实践教学中的应用［J］.重庆广播电视大学学报，2007（3）：20-21.
学前儿童艺术教育范文第2篇
一、树立正确的幼儿艺术教育目标意识
《幼儿园教育指导纲要(试行)》充分肯定了“艺术”在幼儿园实施素质教育中的作用，提出艺术领域要丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。以前我们对幼儿进行艺术教育的目标意识单一、模糊，设置的艺术课题、艺术教育活动流于教授表面性的东西，现在我们通过网络学习，“纲要”的学习，对《纲要》精神有了进一步的领悟，在对幼儿进行艺术教育必须充分利用其教学内容的灵活性，遵循艺术教育的规律而制定发展目标。幼儿进行艺术教育的本义是：萌发幼儿欣赏美、表现美、体现美的情趣，让幼儿在早期教育中受到艺术的熏陶。教师应明确艺术教育的目的，成为幼儿园开展艺术教育的关键。如让幼儿通过活动真正认识到幼儿园可爱的地方，从而产生热爱幼儿园的思想感情，克服对新环境的陌生感，为幼儿今后在园的生活学习打下基础。整个活动既有音乐知识的了解，又发展了动作技能，又从视觉中欣赏到幼儿园的美，更在快乐的音乐活动中又体验了幼儿园生活的愉快，丰富了幼儿的感情。所以教师对艺术课程教育的目标意识正确、全面，才能充分发挥艺术教育的功能。
二、开展多样的教育途径和教学尝试
(1)幼儿应是艺术活动的主体。在艺术教育活动中，如果幼儿总是被动地接受成人的知识灌输和技能训练，则不利于幼儿潜能的发挥，影响创造力和表现力的发展。目前国内大多数艺术教育 教的是“技术”，而非“艺术”。“技术”可以在短期内得到提升，但“艺术”只有靠长期用心感受。我们可以教给孩子美术的技法，但对美的感知是不能教给的，只能进行引导和影响。要改变这种状况，关键是教师正确发挥指导作用，开启幼儿自己的感官让幼儿处在主动、积极的活动状态中。在一些活动中可让幼儿自由选择表现的形式，由幼儿自己决定用什么材料，与谁做伙伴。教师在不同的阶段应用不同的培养方法、启发孩子的独特性，并开放地接纳孩子个性化“艺术符号”的表现，从旁对幼儿提出指导性建议，或在技能方面给予帮助，对幼儿的活动过程所表现出的活跃思维，丰富想象，创造性表现等表示肯定和鼓励，敏锐地去意会他们背后的精神寓意。
(2)幼儿艺术素质的培养主要是运用专门的艺术教育活动，侧重幼儿学习掌握有关艺术知识技能，培养幼儿的艺术欣赏情趣。在幼儿一日生活、学习各环节有机地把音乐、色彩带进去。为幼儿创设丰富的视听环境，充分发挥其教育作用。根据幼儿的认知水平布置不同的主题的、具有教育性、知识性、艺术性、形象性发展性的内容，让孩子们在日常观察中受到教育和熏陶。
(3)幼儿艺术教育以游戏为主导活动。《纲要》的第三部分教育活动的组织与实施第五条规定：教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性、寓教育于生活、游戏之中。因此，幼儿园的艺术教育应以游戏为主导活动。幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段。没有学习的任务和升学的压力，他们可以自由尽情地去做他们愿意做的事情，他们可以乐此不疲的像做游戏一样地从事艺术活动，追求过程的快乐。幼儿的游戏具有审美、创美的许多特点。反过来，幼儿的艺术活动又充满着游戏性，因为儿童还不能把艺术活动当作一种有意识、有目的的地审美和创美活动，他们只是满足活动的需要，为了自己喜欢才去做的。艺术活动和游戏一样，有一个充满诱惑力的过程，令幼儿高兴。在活动的过程中得到快乐，感受快乐，继而分享快乐!正如心理学家弗莱德罗所说的： “那些对于成人来说是认真的、常常是艰苦的工作——培养自己的脑和眼，使之成为艺术家意志的绝对温顺与可靠的仆从——对于幼儿来说却是纯粹的快乐。幼儿以无穷的乐趣去重复每一种新的工作、新的本领与新的花样。”
(4)艺术教学指导中，家长与教师的情绪表现，是调动幼儿积极参与学习，理解作品情感的催化剂。家长与教师对作品表示喜爱之情，并把作品的情感融入自己的指导中，感情溢于言表，一举手，一投足，每一个眼神每一句话语都传递着作品的情感，这样就能唤起幼儿情感的共呜，激起幼儿投入。在作品和成人的相互作用中，幼儿逐渐产生对结果的兴趣，逐渐产生审美、创美的意识，对艺术的兴趣也就更加深厚。
(5)运用多种感官，帮助幼儿理解作品的要求。人对事物的认识是从认知开始的，感识是认知的开端。幼儿受身心发展的制约，感知觉在认知活动中占据着重要地位。儿童的感知觉是在活动中发展起来的。只有在“看”中才能学会看，在“听”中才能学会听，在摆弄物体中学会触摸物体的特性。教师在艺术教育过程中，注意引导幼儿充分运用视觉、听觉、触觉等多种感官，感知色彩、声响等的意蕴，调动想象、思维、动作、语言的参与，反馈感受程度，促进理解。
三、幼儿全面发展艺术教育为健康型人格的塑造打基础
心理学范畴的“个性”，又称“人格”。它是指一个人全部心理活动的总和。包括个性倾向，个性心理特征，自我意识，心理过程，心理状态五个方面。其中个性倾向和个性心理特征属于狭意的个性的范畴。个性倾向包括：需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等等。个性心理特征包括：气质、性格、能力等。这些特征最突出地表现出人的心理的个别差异。伦理学范畴的人格是指人的品德和尊严。哲学美学范畴的人格则是对个体人的全部本质、属性和丰富性的高度综合。其发展是有层次的，即经过两次超从“自然的人”到“社会的人”再到“审美的人”。当个体行为都以实用功利为目的时，与社会、自然的关系不可能总是和谐的。所以培养下一代具有与社会、自然和自我和谐的“健康型”人格幼儿，不仅是社会的需要，也是个人对生命的愉悦和创造价值的实现。艺术教育在“健康型”人格的培养方面起着重要的作用
总之，艺术教育的主要目的，并不是在于栽培少数的艺术家，而应着重“全民美育”的实施，以促进全民精神面的提升。学前期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳期。只要我们在艺术教育中坚持形式美和内容美的高度统一，艺术欣赏和艺术创作相结合，直觉感觉和理性领悟相结合，在与其他教育关系的处理方面，坚持艺术与体、智、德、美相结合，艺术氛围与道德氛围一致，使幼儿的发展进入一个新的境界，为健康型人格的成长打下良好的基础。
学前儿童艺术教育范文第3篇
[关键词]儿童艺术 美术教育 反思
少年儿童，天真烂漫，一颦一笑都充满了纯真无邪！正所谓少年不识愁滋味，小时候的我们拥有着丰富的想向力和追寻快乐的特异功能。孩子之所以可以感到事物之外的乐趣，是因为他们可以进入自己想象的思想中去，正如幼儿在涂鸦过程中可以愉快地将各种圆形图像命名泡泡、气球、糖、宝宝、小鱼、花、树叶、青蛙、汽车等，这正是一个小孩子的天真，正因为他们所独有的天真，所以才创造成年人所不能的思想空间，寻找到专属他们自己的快乐。
一、猜想孩童心中的艺术
关于艺术的定义众说纷纭，2011年商务印书馆出版的《新华字典》这样解释道：用一种间接的形式方式来表达现实生活中经典的内容。中华奇石馆馆长李文科则将其进行升华，并具体介绍：我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。不管怎样定义，它始终离弃不了艺术是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态的宗旨。
对于孩童来言，艺术的定义似乎显得没那么重要，他们关心的不是社会需要什么，更不懂得刻意地去提炼生活中的精华。“我欣赏我看见的东西”，他们只要自己开心就好，什么物体的对称关系、远近的虚实、透视、比例、明暗、色彩，在他们心中并没这么多复杂的考虑。他们期待表达属于他们自己的感觉和情感，这意味着孩子们拥有他们自己的欣赏和选择能力。月亮的阴晴圆缺、花丛中的五彩缤纷、树林中叽叽喳喳的鸟叫、游乐场振奋人心的欢呼等等通常会被孩子们表现在画面里，美丽高贵的芭比娃娃、能力超群的奥特曼等动画造型更是女孩、男孩百画不厌的经典之作。也许这种缺乏技能及生活感受是一种缺陷，但有了生活感受却因为各方面的原因而无法表达岂不更是一种遗憾。儿童肆意妄为的涂画或许在我们这些接受过各种教育，感受过生活百态的成年人来说并不能称之为“艺术”，但这正是他们自己对生活的感受与理解，更是其承接和释放情感的独特表达，是我们这些所谓殚见洽闻的成年人所不及的。也许正是因为这些形象应和了儿童的审美期望，他们才会不厌其烦的反复表达，从而映射出人类内心最初衷的追求真善美与正义的本能。人之初，性本善。儿童绘画和他的身心发展一样，有一些早期的原生态净土，在这片净土上，每个孩子都在发展着自己的个性，按自己的规律成长。他们拥有自己独特的观察方式，以及超常的表现手法，我们常能看到他们唯我地构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，这往往是成人世界里所缺失的。
二、当代中国儿童美术教育现状
最好的儿童画是发自儿童本心的绘画，是顺其自然、天机自发的画，是潇洒自由、没有任何条条框框的画。我们让儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高孩子的审美素质、审美心理和开发潜在智力，具体包括发展儿童个人情趣爱好，促进儿童身心情感发展，培养儿童观察力、想象力、创造力，并开发智力潜能，养成创造性思维的良好习惯。
然而，进入新世纪，随着社会主义市场经济体制得到初步建立和逐步完善，我国经济发展迅速，充满活力，日益开放，教育事业也受其影响。我国的儿童美术教育似乎备受关注，呈现出火热发展势头，各类的比赛、画展、层出不群，美术学校、各种艺术培训中心、少儿美术画室，散落于大街小巷。儿童美术教育有声有色，似乎取得了可喜的成绩，但令人遗憾的是应试教育以及教育功利主义价值观愈演愈烈，儿童也不可避免地成了其受害者。有一位经验丰富的美术老师对3-6岁的孩子进行了一项调查：请他们画一棵树、一栋房。以这样同样的方法调查上万名幼儿，绝大多数孩子们画出的绘画形象符号如同文字符号，无论什么时候、什么年龄画这些形象都是同样的符号，一笔不多，一笔不少。这个结果是十分可悲的。他们自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，在还没具备抵御能力时就被成人所异化。在这个转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到儿童，使得本应该是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育也遭受扭曲。有些家长和教师出于对儿童非理性期待，以成人的意志强制性的机械模仿，以及仅以技能技法为基础的培训等来干涉教育儿童，儿童从中或许学到了艺术知识，锻炼了艺术技能，但却失去了生命在艺术活动中的本能感受、体验和创造，久而久之，儿童生命中所具有的艺术天分和潜能就会被扼杀在摇篮之中，儿童慢慢失去了对艺术的兴趣、表现和创作热情，丧失了孩子本该天马行空的想象、我行我素的绘画风格，也就失去了其儿童画的意义。
三、反思当代学前美术教育
儿童美术教育在现代已经是一个普遍的名词。美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发，这是对人的发展最有价值的贡献。可见儿童美术教育的初衷是积极的，它始终促进人类努力追求的理想教育的实现。那么儿童美术教育的初衷是什么？那就是“让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。”
然而在多元文化影响下的学前儿童美术教育渐渐离弃其初衷，儿童的非理性创造哪去了？怎样弥补儿童部分个性的缺失，释放他们的想象和创造？这是我们今天所要反思的问题。
首先，儿童绘画发展有一定的过程，儿童3岁以前的绘画能力主要表现为 “涂鸦”；3-4岁开始产生表现物象的意识；5岁的幼儿才简单的构思，因此儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去 “拔苗助长”。
其次，儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张 “作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。 也许在绘画过程中会出现许多问题，比如表现力不强，画面没有主题，线条凌乱，色彩搭配不合理等现象，如果缺乏正确的引导，随着年龄的增长，他们会对绘画逐渐失去信心，再也不想动笔。因此，家长和教师要在教育中掌握适度原则，既要指出缺点又不能束缚孩子的思想、打消其表现的积极性。
儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置，我们应尊重儿童的自主创造，鼓励孩子大胆地表达他们的思想情感，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。让每个孩子的个性不受阻碍，自由发展。作为教师和家长应善于把发展权交还给儿童，由高高在上的知识灌输者和技能培训者转变为儿童学习的支持者、引导者和合作者。要抓住时机，用积极的语言对孩子的艺术作品进行引导，激发儿童的绘画兴趣。要让孩子多观察大自然、体验生活，使儿童自由地抒发内心的感受和情感，能动地进行艺术表现和创造。以此来培养他们对生活有一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平，增强他们创作的主观能动性，从而提炼美术的精华，以达到美术教育的目的。
结语
创作是人类的本能，孩子天生会画画，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观察世界，并通过稚嫩的小手表现在画面中，一抹色彩，一点创意，构成一个美丽的世界。孩子们通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，孩子表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。他们往往能创作出令人惊艳的作品，我认为每个孩子都是天生的艺术家。也许不得当的教育会在不经意间扼杀掉一个未来的绘画大师，作为学前教育工作者的一员，深知责任之重大。本着对孩子的负责、对艺术的尊重以及对社会的抱负，我们这些学前教育理论研究者和实践工作者更应当不懈地探索、实践、反思当前学前美术教育的利弊，在前进中逐渐完善和实现学前艺术教育的变革与发展。
[参考文献]
[1]《学前儿童艺术教育生命化价值取向研究》陈蓉晖，刘霞.东北师大学报
[2]《新华字典》商务印书馆
[3]《艺术心理学》吕景云.文化艺术出版社
[4]《儿童审美心理发展与教育》张奇编.北京师范大学出版社
学前儿童艺术教育范文第4篇
一、境象濡染机制
境象，即景象、情境之义。濡染，浸润、熏陶、感染之义。艺术活动蕴含着美、展现着美，美能带来快乐，让观众获得审美愉悦。美的内涵是抽象的，但是美的形式是具体的，对于幼儿而言，只有鲜活具体的“境象濡染”才能使其心灵受到一种震动，感受一种力量，从而促发创作动力，唤起表现欲望。境象濡染机制的核心要素就是将“抽象”化“具体”，将内容物象化，符合幼儿对形象乐于接受、易于理解的认识特点。试举两例：
例一：小班美术活动“好玩的泡泡”。教师创设了生动的吹泡泡的情景，组织幼儿先玩吹泡泡的游戏，再创作。因为小班幼儿年龄特点，单纯地学习绘画是很枯燥的，游戏能让幼儿在一定的情境中，一边玩一边自由自在、无拘无束地学习，从而激发幼儿绘画的兴趣。孩子们在操场上自由地吹泡泡，观察泡泡，有的孩子说“泡泡是圆圆的”，有的说“这个泡泡大”“那个泡泡小”，还有的说“泡泡是五颜六色的”。一阵微风吹过，他们又发现了泡泡有的飞得高、有的飞得低……在游戏情境中，儿童对泡泡的形状、颜色印象更加深刻，充满了创作欲望。在绘画过程中，他们非常投入，最后呈现出来的效果也让大家很惊讶，孩子们不仅画出圆圆的、大大小小的、五颜六色的泡泡，而且还注意到画面的布局，让高高低低的泡泡在画纸上起舞。在教师创设的相对自由、轻松的活动情境中，孩子们在动中体验，玩中发展。
例二：大班艺术活动“花布秀”。活动中事先收集各种裙子、旗袍、马甲、短裤、围兜、肚兜、头巾、帽子等用花布制成的服饰，创设了美丽的花布服饰展。活动中教师用简单折叠的方法做成幼儿喜爱的孔雀开屏、小鱼、帽子等多种造型呈现在桌上备用，并让幼儿运用花布自制服饰。在艺术情境教育活动中，教师始终以一个合作者、引导者、支持者的身份引领幼儿积极主动学习，培养幼儿的自主探究、自主表现的能力。教师设计了两次操作，引导幼儿自主选择大小不一的花布，用花布大胆创意，自主打扮自己。第一次，在自主尝试的基础上，引导幼儿摸索创意打扮的方法；第二次，鼓励幼儿自主选择同伴，运用多种创意打扮的方法，合作相互打扮，使幼儿的创造性思维能力在自主活动中得到发展。
二、生活拟真机制
知识的源头无疑是生活本身。“生活拟真机制”就是将缤纷多彩的自然生活、社会生活、科学生活等，通^直接感受、拟真模仿、角色体验等路径将知识与生活链接起来，在符号与自然之间架设一座桥梁。正如李吉林老师所说：“生活展现情景，是通过把儿童带入社会，带入大自然，从生活中选取某一场景，作为儿童观察的客体，并以教师语言的描述，鲜明地展现在儿童眼前，引起儿童观察的兴趣，领悟观察的要点。”
在实施学前艺术情境教育时，一日生活环境、教学活动中设置的艺术情境，能更好地促进儿童创造性思维能力的发展。如：大班艺术活动“美丽的风筝”。首先教师带领幼儿去参观风筝博物馆、欣赏各种风筝，同时节假日还要求家长带着幼儿去广场放风筝，这样幼儿对风筝有个直观的视觉感受，激发了幼儿对风筝的兴趣，能够根据风筝多样的外形，学会用对称的方法创造性地装饰风筝，整个活动幼儿都充满了热情。从材料的收集和选择，到风筝的制作和放飞；从发现问题到解决问题；从失败到成功，幼儿始终在轻松愉快的氛围中学习，在主动的学习中探索，在自由的探索中发现，活动中幼儿体验到了从失败到成功的快乐和满足。
又如大班美术活动“青花瓷”，结合课题《民间艺术情境课程促进幼儿创造力发展的实验研究》，从民间工艺品青花瓷入手，引导幼儿从青花瓷的图案排列上进行探索。因为大班幼儿对排序处于探索的状态，他们在游戏的时候，常常会很有兴趣地按颜色或按形状有规律地用间隔排列的方法穿项链、拼搭玩具等。为了引导幼儿将这些经验加以统合整理，使幼儿对物体按规律排列的认识提升到一个新的层次，形成初步的逻辑思维，我们根据大班幼儿的发展水平，提供多元的排序方法，引导孩子自己动手操作，学习从多角度地思考问题，并探索和发现各种不同的排序规律，促进幼儿观察、比较、思考及创造能力的发展，提高幼儿的思维水平。
从以上两例我们不难看出，艺术来源于生活，又高于生活，是对生活的升华，汲取了生活中的美，对人有深远的影响，让孩子从小在充满艺术气息、氛围的环境中生活、学习，能促使幼儿全面协调发展。同时艺术情境教育可以为幼儿提供良好的暗示或启迪，有利于发展幼儿的创造性思维，培养儿童的创新能力。在艺术教学活动中，从幼儿的生活经验出发，把生活经验艺术化，艺术问题生活化，在生活与艺术之间架起一座兴趣之桥。同时我们的教师有一双善于发现的眼睛，把传统民间美术、民间音乐资源再开发、再创新，并渗入儿童一日生活，孩子对民间美术、音乐产生浓厚的兴趣，传统的东西在新一代中得以传承、发扬。
虞永平教授说：“要在生活中发现艺术，在生活中感受艺术，在生活中弘扬艺术。从这个意义上说，没有对生活的关注，就没有对艺术的关注，不深入生活，就不可能真正理解民间艺术，也无法真正把握和创造艺术。”
三、发散延展机制
人们都非常熟悉爱因斯坦曾说过的一段话：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象是无限的。”发散延展机制，换言之就是开拓想象空间，促进多向思维，让幼儿在活动中想得开、想得多、想得远、想得奇，这是为创造能力奠基的最为宝贵的思维品质。
想象力属于人类所特有的高级认识过程，是将头脑中已有客观事物形象重新组合成某种事物新形象的过程。儿童是想象力发展的重要时期，但想象内容浅显、想象空间狭窄、想象维度有限，而艺术却可以通过形象让儿童轻松抵达每一个角落，极大地提升想象发展的空间。
学前儿童艺术教育范文第5篇
学前教育作为现代教育体系中不可或缺的重要组成,对开发幼儿的创造力、想象力有着十分重要的作用。而美术教育作为学前教育的核心,在学前教育工作中占据着十分重要的地位。因为,通过美术教育不仅能够进一步增大学前儿童的自主想象空间,加强其对美术知识的学习兴趣,还能通过美术活动,拓展他们的思维能力,促进他们创造想象力的发展,进而有效激发幼儿的创新精神,达到培养学前儿童创造能力的根本目的。因此,笔者结合个人实践工作经验,对如何在美术教育中培养学前儿童的创造能力进行粗浅的探讨,以供参考。
1 对学前儿童进行美术教育时应遵循的几点原则
笔者通过对大量学前教育数据的分析,提出学前儿童进行美术教育时应该遵循以下几点原则,以期做好学前儿童的美术教育工作。
第一,在学前儿童的美术教育中,应遵循层次性原则。也就是说在美术教学过程中可以根据学前儿童的实际能力、实际水平、自身基础优势等多方面因素,将其划分为多个层面,有针对性的进行教学设计,教学培养。例如:在实际美术教学中,如若让学前儿童以大树为绘画主体,进行绘画活动,则可以先根据学前儿童的自身学习能力、基本水平,分为两个层次,即绘画能力较强与绘画能力较弱两组,在针对两组幼儿的不同情况,选择不同的教学手段。引导能力较差的一组幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来,体验绘画活动的快乐,培养幼儿对绘画活动的兴趣;而引导能力较强的一组幼儿结合所学过的方法,大胆想象、大胆创造。这样每一名孩子都能在原有的水平上得到提高,促进创造能力的培养。
第二,在学前儿童的美术教育中,应遵循基础性原则。创造力的形成并非是凭空产生的,它的产生与发展都必须具有坚实的能力基础做保证。而这里我们所说的能力基础,主要指的是:生理基础、知识基础、技能基础以及相关的知识经验。因此,在美术教育中要想更好的培养学前儿童的创造能力,就必须加强这些能力基础的积淀。也正因如此,在实际教育中,就应该多给学前儿童提供一些接触美术、了解美术的机会。同时,多利用日常生活活动去丰富学前儿童的知识经验,随时随地的引发孩子们去欣赏身边的景物,让人们在感受到自然美的同时,丰富自身经验,产生联想。
第三,在学前儿童的美术教育中,应遵循示范性原则。示范性原则是指教师在美术课堂教学过程中,应该充分发挥自身的创新意识、创新思维以及创新能力,去带动与感染学前儿童,让学前儿童在一个拥有创造性课堂氛围的条件下,逐渐培养创造能力。例如:在美术教学中,教师可以依据自身对美术形象的浓厚兴趣,对学前儿童的绘画作品大胆创新、添加联想,从而增强孩子们的创造欲望,这笔单纯的“教育”对学前儿童的作用力会更大,教学效果也会更好。
第四,在学前儿童的美术教育中,应遵循主体性原则。这里我们所说的主体性,主要是指主体的本质规定性,也特指人的创造性与能动性。尤其是对学前儿童而言,他们更是真正意义的现实主体,拥有很强的潜在创造性与能动性。所以,在美术教育过程中,教师应该为学前儿童创造更多的机会,去尊重孩子、接纳孩子的创造性,进而让孩子的思维更加跳跃、更加宽阔。例如:在进行绘画时,可以制定一个绘画主题,而不是直接提出范本让孩子们模范,因为范本势必会限制孩子们的思维,而指定主题让孩子们自己作画,通过教师的辅助指导,孩子们的思维会更加多姿多彩,在很大程度上能够激发孩子们的想象力,激发孩子们的创造性。
2 在美术教育中培养学前儿童创造能力的具体措施
创造能力的培养并非一朝一夕就能够解决的,需要教育者在教育工作中一点一滴的帮助学前儿童去积累、去积淀。以下笔者即结合美术教育本身的特点和自身的实践工作经验,归纳几点在美术教育中培养学前儿童创造能力的具体措施。具体如下:
第一,从自身做起,成为创造型教师,热情引导学前儿童发挥其创造性。成为创造型教师,是培养拥有创造能力的学前儿童的重要基础。因为,在实际美术教学中,创造型教师很容易将自己身上的创造性,加以发挥。特别是每一名学前儿童在不同程度上都存在一定的创造意识,他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。所以,创新型教师在美术教学中,不应该仅仅做到高高在上的控制他们,更是应该和他们和平相处,尊重和爱护他们富有个性的表现,鼓励他们多进行创造,哪怕是再“离谱”的创作想发,也要在给予充分的肯定加以指导的前提下。这样,幼儿的个性才会得到充分的发展,自我意愿才能得以实现,其创造力才会不断提高。
第二,为学前儿童营造一个充满艺术氛围的学习环境。学前儿童从事艺术活动要有合适的环境,这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性,如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片,摆放雕塑等艺术品,在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛,教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。
第三,多开展创造性美术活动,丰富学前儿童的创造性经验。开展各种创造性活动是培养学前儿童创新能力最直接的方式。因此,在美术教学过程中,可以多开展一些创造性美术活动。例如:目前在学前美术教育中常使用的创造性活动,主要有:意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等,而恰恰是通过这些创造性活动,增加学前儿童自我动手能力,加大动手机会的同时,也进一步丰富了学前儿童的创造性经验,为创造性的培养奠定了坚实的基础。
3 结束语
综上所述,本文笔者对如何在美术教育中培养学前儿童的创造能力进行粗浅的探讨,使我们更加清楚的认识到,对学前儿童创造力的培养,不仅仅是一种知识的传递,更是人们认识能力、实践能力的共享,直接关系到幼儿今后的发展。也能正因如此。美术教育作为培养学前儿童创造能力的重要教育模式,更应该对美术教育去不断的探讨与研究,进一步完善美术教育教学模式,从而为学前儿童营造一个更为轻松,更为健康的心理发展环境,真正发挥其创造能力。
参考文献:
