艺术传达设计
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艺术传达设计范文第1篇
服饰是文化的载体，是民族的符号。服装中的装饰艺术不在于装饰图案本身，而是更好的将装饰艺术与人体艺术完美的结合。服饰的变化同人类文化紧密相连，人们往往通过对服饰的理解和研究，看到其不同背景的文化心理在服饰中得到象征性地体现。中国服饰的特征明显，装饰形态多样，在图案的运用与设计材料的结合，可以说体现了中国传统民族独有的民族气息。如我国古代的传统服装，其造型宽松、大方，体现女性飘逸流动的审美意象，服饰图案典雅、清秀，有着鲜明的形式美感。随着时代的变迁，经济的发展，更多的艺术形式已经逐渐倾向于国际化。中国传统装饰艺术，一个由千年历史与百万工匠打造的艺术结晶，如何将其融入现代艺术设计中，已经成为一个研究课题。中国传统装饰艺术已无法供应人们国际化的视野，现代设计越来越多趋向于时尚，突出时代个性，结合现代人的需求与对艺术的把握，传统不失科技，现代不失文化，这就要求我们要迎合时代的潮流，将中国传统文化与国际时尚完美的结合，将服饰中传统与现代表现极致，让中国传统装饰艺术释放璀璨光芒。
二、现代建筑设计中的传统装饰艺术
生活中的传统装饰艺术随处可见，很多现代建筑在装饰形态、风格上都体现出传统装饰艺术的特点，可以说装饰是建筑的审美符号，透过其本身，感受到它的文化因素。现代建筑在装饰上大量运用传统装饰艺术，将吉祥涵义的图腾纹样结合自然的秩序美，把自然、空间、环境完美的结合于一身，将装饰艺术形态中的空间与建筑的三维空间置换，产生强烈的视觉震撼，还原传统装饰艺术雏形中点、线、面等关系的把握，合理运用形式美法则。将建筑与艺术有机的结合，简单与复杂，绚烂与淡雅，寓意与象征。例如，在上海成功举办的第41届世界博览会中，很多国家都将本土民族文化与设计融入其中，中国国家馆更是如此。将中国传统装饰艺术与现代建筑设计紧密结合，突出世界博览会主题的同时，彰显民族艺术文化。表现出“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中华民族精神与气质。中国馆的外观设计，整体以中国传统红色为主色调，以7种不同的红色组合，在阳光与灯光的折射与投射下给人们不一样的视觉感受。让这种经典视觉效果的红色，深入到每个游览世界博览会人们的心中，成为中国传统装饰艺术与现代建筑设计的辉煌之作。现代建筑设计更多的倾向于设计风格符合当地政治经济艺术取向，要将中国传统装饰艺术与现代建筑紧密结合，就要更好的注重其功能、审美、科学、创造。多种设计形态与设计风格并存是这个时代的一大特征，简洁而不简单，装饰而不失功能。
视觉传达设计将图、文字、色彩紧密的结合在一起，运用不同的设计手法，以视觉的方式将所要表达的信息，传达给受众，更好将视觉语言运用极致，也是视觉即思维的完美体现。它是抛出语言之外，人们交流更好的一扇窗户。是现代艺术设计中最为广泛的学科，其中包括文字与版式设计、书籍印刷与装帧设计、包装材料与结构设计、展示与空间设计等等。它是当今设计类院系中重要的课程之一，也是继承民族装饰艺术与现代设计最为广泛的传播载体。视觉传达设计，重在视觉接受，视觉是一种知觉过程，无论从“人面鱼纹”到“一品仙鹤”都展现出传统装饰艺术的风采。
1.标志设计
标志设计在视觉传达设计中有着特殊的地位。随着中国经济的不断发展，国家知名品牌的大量进入，本土自主品牌的大量诞生，很多国际影响的大型赛事的成功举办，标志设计都扮演了重要的角色，标志可以说是一个国家的形象，是企业和社会团体以及私人的视觉象征符号，大到国家的国徽，小到私人企业的标志，都深深的融入了政治、宗教、民族等社会文化的影响，一般要求图形具有象征性、识别性和传播性。符合大众的视觉审美。现在许多设计者，往往追求现代感、国际化，可以快速的说出日本国旗和美国国旗的意义，中国国旗的五颗星代表了什么，却很难表述清楚。设计可以体现一个民族意识，也可以展示国家的综合实力和传统民族文化。日本在诸多设计中体现了太阳形象，加拿大的枫叶、瑞士的红十字以及韩国的太极图，无不体现出一个民族的传统文化，而中国的传统装饰艺术在政治、宗教、民族、社会当中，对现代设计产生了深远的影响。例如：2008年，我国成功举办了奥林匹克运动会，其会徽的设计，正是体现中国传统与现代艺术的融合。会徽整体设计主要以“京”字为设计构思，把中国的印章与文字的结合，在色彩上也运用了传统中国红色。结合奥运主题，在字体上的设计呈现出向前奔跑、运动的人形；在整体上看，如同中国传统印章，将向世界承诺中国成功举办奥运的决心。中国传统装饰艺术韵味十足，自然简洁，现代与传统浑然一体。
2.书籍装帧设计
书籍装帧设计可以说从文字的产生，纸张和印刷技术的发明，就已经出现的一种记载时事载体。它是中国传统文化的设计形式，也是对书籍设计的实用价值与审美价值的体现。书籍装帧是对书籍的封面、护封、环衬、插画、版式、纸张和印刷等的整体设计，它与绘画、雕塑、书法等艺术有着密不可分的关系，是装饰艺术的载体和各类艺术的表现。封面不仅仅可以反应书籍的内容，也有保护图书和装饰的作用，而且还具有宣传和促销的功能，通过图形、色彩和材质等表现手法给人鲜明的印象。书籍中的图示与图标有着共同的特征，它们都是图形符号，但对其要求却有着不同的差异。图示将信息视觉化，让人们不会对其产生错误的理解；图标主要通过趣味性的图形传达信息。从图标语言的符号历史沿革，不难感受到科学技术的日新月异，图标也越来越失去它的图像性特征，它的作用也不在局限于传统的功能———传达信息，更多的是将娱乐性与设计的信息表达融为一体。书籍中的版式设计更是设计者表达对书籍形式的另一种体现。传统与现代，时尚与简约完全掌控在视觉元素与形式法则间的变换，也是设计师个人的风格和艺术表现。现代设计的表现技法与技术不断创新，时代感的书籍设计越来越受读者的喜爱，而传统装饰艺术却没有淡出人们的视线，著名书籍设计大师吕敬人，如：书籍装帧设计———千字文；在他的设计作品中就多次运用中国传统文字形态作为设计手段，用现代设计元素与传统装饰艺术紧密结合。日本平面设计大师杉浦康平，草间弥生等等，他们的设计凸显主题的同时，以简洁个性化的设计方式，为民族传统装饰艺术起到一定的推动力，也是装饰艺术最直观的表现。
3.包装设计
包装设计在形态与结构、功能与审美上都是设计的表达范畴。它在材料的选择与结构的设计上要求严禁；在视觉装饰文字的应用根据具体包装的特定要求和属性而选择，字体设计得当的包装会加强视觉传达效果和提高文化品味。包装设计中传统装饰艺术的运用十分普遍，如我们常常见到的珠宝首饰的包装、文化用品、艺术品包装等等，它们在结构功能上，起到保护和运输便利；在视觉审美上，更多的是展示产品的外观与价值，设计中的现代感和时代性，而民族传统装饰艺术荡然无存。价值的体现是设计师的出发点，也是商业的运营手段，如果更好的将价值与民族文化间共存，将传统装饰艺术与现代设计融合，使民族艺术还原于现代设计中，推向世界国际化的舞台，我想那将是中国设计者的骄傲。在当今的包装设计中，也会发现一些体现传统装饰艺术与时代性结合的成功之作。例如：中秋节促销产品包装设计———雀巢奇巧迷你巧克力，整体包装设计体现了民族性和时代性。设计中有半面透明开窗；有月中嫦娥伴舞；有坡的水调歌头；有古朴的赏月人。此包装设计不仅构图严谨且赋予变化，是民族性和时代性的有机融合，是现代设计与传统装饰的还原与再现。
四、结语
艺术传达设计范文第2篇
海报渗透在我们生活的各个角落中，它是一种相当普遍也相当有力度的视觉艺术传达形式。海报将所要传达的信息以最精简的形式融合在有限的空间内，同时又以最简单的方式为广大民众所接受。海报发展至今已有了质的飞跃，其不再是单一广告的载体，它通过文字、图形与颜色的有机配合传达了设计者的思想，同时带给了受众一种视觉享受。海报之所以能取得成功，是因为其内在各种元素的有机配合，使得海报所传递的信息能广泛为人理解，进而拓宽了海报的辐射力度。海报设计始终围绕多种设计元素展开，其中最基本的有色彩、文字与图形。色彩对海报设计有至关重要的作用。因为，海报的色彩是给受众的第一视觉印象，而第一印象对受众理解海报所传递的内容有至关重要的作用。海报传递内容是高兴的还是悲伤的，是朝气蓬勃的还是死气沉沉的，这些都与海报的色彩有密不可分的联系。设计师在海报设计中往往率先考虑色彩，比如，海报所传递信息是高兴的，那设计师色彩的选择往往偏向于暖色系，反之，则偏向于选择冷色系。比如，可口可乐的海报设计总体定为红色基调，配合以跳跃的黄色和橙色，令受众在瞬间感受到一种温暖，有一种想喝一口可口可乐的欲望；而戒烟海报设计则多定为黑色基调，在黑色中辅以灰白色的肺，瞬间给受众一种恐怖的感觉，令人对吸烟充满抵触心理。色彩对海报设计有重要的影响，色彩的选择与海报宣传内容有着直接的联系，好的色彩搭配能让受众在瞬间了解海报传递信息的大致内容。图形对海报设计也起着重要的作用，在实际设计中，海报设计师要根据海报内容认真选择和处理图形，通过不断的完善使得图形契合海报宣传信息，力争实现宣传效果的最佳化。海报设计的另一个重要因素就是文字，其中包括对文字的编排和处理，设计师要根据海报的宣传内容对文字进行特殊化的处理，使之在保持本身信息传达作用的基础上兼具设计的美感。影片《卑鄙的我》的海报，以动画人物小黄人为主，它以香蕉为原型，黄皮肤，黑白服饰。为与动画人物造型和谐，海报的文字在字体、造型、色彩等多方面都与其契合，黄色系，线条粗壮结实。光是海报就让人非常喜爱这个小黄人。
二海报设计创新中的视觉传达
海报的设计要注重艺术感染力和一定的号召力，要充分调动文字、色彩、图形等因素形成良好的视觉效果。海报设计的画面要求应用新颖、单纯以及较强的视觉中心，独特的设计特点和艺术风格也是必不可少的。
1海报设计视觉传达中的文字艺术
文字在海报信息传播过程中占有重要位置，文字的有效利用是海报视觉传达成功的重要保障。在海报信息传递中，文字起至关重要的作用，其将原本没有意义的信息形象化、具体化，以亲民的方式融入大众生活，提升受众对海报信息的认知程度，进而达到海报信息传播的目的。一个没有文字的海报是失败的。优秀的平面设计师高度重视海报文字的选择，他们对文字的选择和使用有自身独到的见解，不同主题的海报选择不同类型字体的选择，同一主题海报不同情况字体的选择都需要进行仔细的论证。比如，电影《花木兰》的题材、人物和故事都来源于古代文学，那么其海报的文字则以古朴的篆书为主。《蝙蝠侠》恐怖惊悚，其海报上的文字是玻璃上用红色鲜血涂抹的字母，与蓝色的鬼魅影像共同测试着观众的心理承受能力。海报设计中在对字体进行有针对性策划的同时，还需要借助设计师对字体的整体造型进行塑造，使得海报中的字体能够统一、整洁，这样受众在获取海报传递信息的同时，还能获得深层次的审美的体验。许多海报并没有绚烂的色彩和形状奇特的图形，有的只是单调的黄黑两色，但依然吸引了大众的眼球，原因是这些海报将重心放在了文字的设计上。第二届中国风创意大赛的获奖设计“永不言败”即是这样一种风格的作品。设计师对文字做足了功夫，“永”字是由双臂张开的正面直立人体和浓墨重彩的墨笔共同组成，其它三个字大小、粗细都有所变化。我国海报设计中不乏这样的优秀之作品，设计师通过对文字的特殊处理使之呈现出具有我国特色的建筑图形。在这种中国风的基调中，受众很容易把握海报的宣传信息。
2海报设计视觉传达艺术中的色彩艺术
人对事物的第一印象往往是色彩，然后才是形状、文字等其他因素，可见，色彩在人的视觉体系中占有重要的地位，因而海报设计视觉传达艺术要高度重视色彩艺术。色彩世界艳丽缤纷，人们对色彩的感受相对丰富，对色彩的了解也较为深刻。按照不同的划分维度，色彩可以分为不同种类，以系别为标准，可以将色彩划分为彩色系和无彩色系两种；以色相为标准，可以将色彩分为原色、间色以及复色。色彩艺术是海报设计视觉传达艺术的重要组成部分，仔细分析海报的观看效果不难发现，在实际设计中，平面设计师往往更加偏重于纯色的使用，这是因为简单明了的纯色相较于混色更具有冲击力。在海报设计中，设计师往往秉承着能少则少的原则，即，在能够清楚表达海报思想的基础上尽可能少地使用色彩，这是因为纯色的冲击力度远远大于混色，冲击力度大的海报能令受众印象深刻，同时也能使受众更加深刻理解设计者所要传达的思想。电影《动物也疯狂》的系列海报的背景都是同一种绿色，单纯而不单调，将环保主题表达得很充分。海报的色彩设计反映着设计师的审美水平，也关乎海报的视觉传达效果。
3海报设计视觉传达艺术中的图形设计
图形设计是海报设计的另一重要组成部分，一直以来，设计师对图形的设计都格外关注，随着时代的发展科技的进步，绘图逐渐从手工趋向于电子，这对图形设计而言无疑是质的飞跃，在科技的推动下，海报图形设计水平越来越高，画面也越来越精致，其对海报整体质量提升的帮助也越来越大。海报设计需要艺术造型的衬托，但无论哪种衬托追根究底都是要对海报中的图形进行精细的加工与处理，以达到其在视觉传达艺术中的最佳效果，海报设计活动中，设计者往往推陈出新地使用多种手法来表现自身思想，在海报的视觉传达艺术中，平面设计师要从整体领域把握文字、色彩与图形，实现三者内部的有机统一，全面提升海报的宣传效果。在一次广告创意大赛中，有一幅农贸市场的宣传海报广受赞誉。这幅海报纵横比例为1：0.618，背景全是蔚蓝色；中间是一枚椭圆形的红褐色鸡蛋，鸡蛋上有白色刻度；海报下部是白色英文字母：REALFRESH。海报构图简单，色彩明净，给人一种自然、清澈、透明的视觉效果，让受众感受到农贸市场商品的新鲜。
三在海报设计中提升视觉传达艺术的途径
现代社会根据海报传达内容将其分为公益海报、商业海报以及文化宣传海报三种类型。尽管这三种类型的海报的传递内容与作用有所不同，但是广而告之的宣传效果是其共同的追求。创新海报的形式，丰富海报的内涵，提高海报的吸引力，提升海报视觉传达艺术效果,即使海报设计的本身的追求，也是时展的必然和社会发展的需要。尤其是商业海报。商业海报是广告的载体，广告就难以避免掺杂大量的夸大信息，因而，这类信息是最难为受众所接受的，这类海报的视觉宣传艺术难度也就相应提升。综合各种因素来看，要想对海报设计的视觉艺术效果进行有效的提升，需要对平面设计行业的各个领域进行有效调整和完善，本文认为海报设计理念的改变至关重要。平面设计师要大胆采用逆向思维，积极运用发散性思维方式，打破原有思维模式的束缚。当代美国电影《大鱼》（BigFish）的海报设计非常成功，它能给设计者一些有益的启示。整张海报由明亮的夕阳、蔚蓝的天空、灰色的树木、行走的男人、弯曲的道路、五彩的大地六大元素组成，营造出一种“夕阳无限好，何惧已黄昏”的人生情怀。画面层次清晰而丰富，一个男人，独立行走于天地之间、路的中心，尽管脚下的道路是曲折的，身边的树林是弯曲的，但广袤的大地是五彩的。海报把这部充满魔幻、隐喻意味的讲述父子亲情的电影的主题形象而又充分地表达出来，同时又给人无限遐想与回味。显然，《大鱼》海报的成功，与设计者突破表现事物表象和思维惯性的设计理念有关。在日常生活中，人们总是以自己的思维定式去观察和理解生活中的人与事，并在自己固有经验的基础上对人和事做出主观判断，这种思维方式对于设计而言是极为不利的，其扼杀了设计者的想象力和创造力，这种思维模式下设计的海报只能是平庸的失败之作。设想，如果《大鱼》的海报采用人们很容易想象到的鱼和水的形象以及蓝、绿色彩作为主体元素，那么它对于电影的诠释和视觉表现会多么苍白！对于没有阅读过小说原著的观众是怎样一种误导！设计师如果大胆运用逆向思维，就能从平凡的生活中发现不平凡的点滴，如果将这种不平凡巧妙地运用于海报的设计中，那么海报的视觉传达必然取得极佳的效果。电影《沉默的羔羊》的海报，将女主人公的嘴唇贴上了一只头部是骷髅图案、翅膀艳丽的蝴蝶，将影片的悬疑色彩和惊悚风格别具匠心地传达出来。此外，海报设计师还要保持换位思考的方式，时刻站在客观的角度审视自己的作品，了解大众的审美倾向和审美需求，实现视觉传达艺术效果的最大化，让受众在理解海报传递思想的同时获得美的体验。
四结语
艺术传达设计范文第3篇
关键词：创新设计理念；视觉传达艺术设计；实施方式
一、视觉传达艺术设计的发展
在视觉传达艺术设计这一新兴的艺术概念中，需要着重的把握“视觉”和“传达”两方面，即信息发送者们将其设计的产品，使人们能够通过视觉直观的对其欣赏，将其产品中的内涵传递给人们，从而达到共鸣。在现代化的企业发展中，特别注重视觉传达艺术设计同本企业的产品、标志紧密联系在一起，目的就是使人们增加对其产品的印象，进一步加深其对产品的了解。一般在对企业的商品及标志进行视觉传达艺术设计时，设计者们必须立足于企业文化以及企业的发展特点，对其企业标志进行设计，在对商品进行设计时，前提必须是充分的了解其商品的特点。只有做好充足的准备，才能对设计中相关文字、色彩等元素进行准确地把握，提高人们对于该商品的关注度，从而有力地促进了企业经济效益的提升。据了解，视觉传达艺术设计这一概念是从商业美术这一角度发展而来，所以其设计主要应用于商业领域中，对于商业的发展具有格外重要的意义。但随着不断地改进与发展，该艺术设计方法已经被推广到各个领域中。视觉传达艺术设计的目的是多元化的，一方面是利用理论专业知识对其商品的包装宣传进行设计，促进其商品的宣传，另一方面是为了在不断地创新过程中符合人们的审美需求。改革开放后，人们的生活质量水平越来越高，通过很多进口商品也逐渐在我国市场中出现，所以为了进一步的满足人们对于商品包装的审美要求，提高国内商品的竞争力，其视觉传达艺术设计也需要不断地进步与发展，注重其设计理念的创新。
二、创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施
（一）坚持与时俱进
随着现代化经济的不断发展，科学技术的不断进步，人们的生活质量以及精神世界都在不断地发展，所以其审美能力也有所提升，为了更好的加强对其商品的宣传，提高商品的市场竞争力，增加企业的经济效益，就需要在进行视觉传达艺术设计中，注重其设计理念的创新需要坚持与时俱进。新形势下，快节奏的生活使得人们更喜欢具有便捷性的商品，所以设计者们在进行设计的过程中就需要充分的把握人们的需求，使其设计的商品更加方便，提高商品的新颖性，有力地促进了商品的宣传，进而其商品的销量有所增加。
（二）立足实际生活
在进行视觉传达艺术设计的过程中，其设计理念是设计者们立足于自身丰富的生活阅历进行创新。因为其设计的商品服务于大众，所以设计师们就需要结合社会实际生活，对其设计理念进行丰富与创新。不仅需要对商品服务的群体其文化素质进行调查，还需要分析其审美要求，并结合受众群体的心理需求，进行综合整理与分析，有所依据进行视觉传达艺术设计，使其艺术设计的实用价值得到充分的体现。
（三）追求个性化创新
设计者在进行视觉传达艺术设计时，其个性理念在其设计理念中占有相当大的比重，将其个性化融入创新设计理念中，将会使得其设计的作品起到非常好的宣传作用，同时也能充分的体现设计者自身的设计水平。所以设计者就需要不断地强化自己的视觉传达艺术设计理论专业性，多参加类似的教育与培训，不断的积累自己的设计实践经验，设计者可以利用发散性思维、逆向性思维以及联想性思维进行个性化创新，立足于传统理论基础，进行创新。比如，随着优秀的传统文化越来越引起人们的关注，所以设计者们就可以在其艺术设计理念中融入优秀传统文化内涵，创造出优秀的设计产品。
（四）设计方式的创新
视觉传达艺术设计其传达可以通过很多方式将其设计理念传递给大众，所以就需要注重对其传达方式进行创新，比如注重对其视觉语言进行创新，在掌握专业的设计理论知识的基础上，设计者可以将其与商品有关的文字、色彩等表达方式进行创新。随着科学技术的不断进步，互联网信息网络技术不断地得到推广应用，设计者们在进行艺术产品的设计时，要充分的结合信息技术，将其设计理念通过三维立体或者四维空间展示出来，进行创新性的设计，有效的提高其设计效率和质量。除此之外，由于设计者设计的产品其面对的大众主要是我国人民，所以在创新其设计理念时，必须对我国历史发展有充分的了解，在立足于我国的经济发展以及政治发展形势下，进行科学合理的创新，不仅增加了人们对其产品的喜爱，同时也有效的发扬了我国的中华文化。最后，随着绿色生态社会的建设，在进行产品的设计过程中就需要非常重视起环保性。这就要求设计者在创新其设计理念时，除了注重其实用价值，同时不能忽视其环保价值，兼顾实用与环保更受大众的喜爱。
艺术传达设计范文第4篇
关键词：创新；视觉传达设计；理念
一、视觉传达设计的创新概述
进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的生活，它已经成为一种强大的力量，在很多程度上控制和决定了社会、经济、文化及未来的发展。同时，视觉传达设计正在经历一场数字化革命。人们对视觉的要求不仅局限于基础形状，开始对奇特图形的变化和色彩的变化而触动，对视觉传达设计作品有了更高的要求。故此，更多先进的探索设备、先进的研究方法和手段也正在为设计师观察事物角度和思维方式提供了不断的延伸和扩展的机会。那么什么样的设计才是优秀的视觉传达设计呢什么样的设计师才能尽可能全面的表达产品呢在这个技术不断更新换代的时代，设计师怎么做才能在设计作品上体现它的唯一性
二、视觉传达设计的创新点
设计师进行创新思考，他们独特的艺术创新理念和创新思维是设计的本质，是设计的生命所在。视觉传达设计中的创新不仅包括视觉要素、艺术形式及思想内容的创新，还包括突破陈旧的设计理念。具体体现在以下三个层次：
（一）视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新
设计理念，是视觉传达艺术创新发展的基础，在信息时代，人类生存方式上新的观念的介入，在思维引导和情感表达上，以往贯穿于视觉传达设计中理念的认识被打破，个性化、多元化、民族化、国际化、绿色理念、人性化设计理念…就像新革命的浪潮一样，不断的冲击着设计师们的思维，拒绝平庸化、程式化的视觉传达设计创新不仅代表着对前人的超越，更是对自我的否定。视觉传达艺术设计的创新离不开设计理念和思维的创新，它是设计师在艺术创作中大脑特有的处理信息的过程。
人类的思维方式分为感性思维和理性思维两大类，设计思维正是设计师由感性思维转变为理性思维的一个有目的的过程。设计的感性思维表现在设计师的心理动力、自我表达、文化理想和灵感等方面；理性思维表现在数字时代的特征、以客户为中心的设计、设计流程、和项目管理及数字发展等方面的理念思考。设计理念和思维的创新不能光是感性的，也不能完全是理性的，它是感性与理性相结合的产物，就像康定斯基指出的”艺术家必须对思想感情有所传达，掌握外形并非目的，而要代之以符合内涵精神的形象”一样，只有将感性和理性结合起来，才是艺术设计的最好体现.
（二）视觉传达设计的创新是对视觉语言要素的创新
视觉语言要素的创新，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互之间美学性构成的创新。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素。在选择这些视觉元素时，应该突破一般的设计要素，力求不断发掘最恰当、最有效的视觉语言。从而达到超前的、科学合理的个性化创新艺术设计。这一方面，对设计师本身的洞察力设计水平、把控能力，思维的活跃性等方面有较高的要求，从某种意义上来说，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。在信息时代背景下，设计师们为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而不断进行的探索。不断推陈出新，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。
（三）视觉传达设计的创新是对艺术形式的创新
在当代艺术设计背景下，视觉传达涵盖了一切与视觉有关的东西，他囊括一切的艺术形式：影像、插画、拼贴、摄影、产品设计、装置、服装、环艺、建筑、VR、品牌、UX、绘画、游戏……都是视觉传达。设计师在设计艺术作品时，利用艺术风格的多元化来展现出艺术作品本身具有的个性化。在传统的视觉传达艺术设计形式单一、缺乏个性和新颖之下，设计师应改变传统的设计形式，把传统模式进行创新向多元化和个性化发展。通过结构、体裁、艺术语言、表现手法等不同的艺术形式，使设计作品具有意味性、时代性、民族性、变异性等特点。现今，计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使我们直接面临“数字化生存”，它们正在冲击着传统的传达方式，我们的设计，只有主动地迎接信息时代的洗礼，依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术设计创新设计，以此达到信息传播的目的。
三、视觉传达设计的创新要点的辩证关系
就視觉传达设计创新的这三个层次而言，它们具有辩证统一、不可分割的整体联系。
第一，设计理念创新是视觉语言创新和艺术形式创新的前提和基础，是每一个设计作品的灵魂，也是视觉传达设计在市场经济中不断发展的源动力。
第二，视觉语言创新是设计理念创新和艺术表现形式的传播方式。设计师在进行创作时往往是通过视觉语言把自己的设计理念展现在受众面前的。
第三，艺术表现形式创新则为前两者提供强大有力的技术支持和实现途径。视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新。
艺术传达设计范文第5篇
在任何一项设计当中，可以说数字媒体艺术对视觉传达设计的影响是最大的，因为自身没有强大的理论结构。因此，视觉传达艺术非常倾向于实用主义。现代数字技术与软件技术在设计中的大量运用，有效的转变了设计人员思维的有效发挥。正是因为这些现代技术的出现和在设计领域的应用，极大的减轻了设计的难度和方便了对设计的修改。所以，伴随着媒体技术发展而出现的新媒体艺术在设计理论以及美学方面的继承了一些传统视觉传达设计的理论体系。过去的理论体系在今天的新媒体时代依然适用，因为在艺术理论基础方面，还是有下面的几个共同点：（1）不管是过去还是现在的艺术设计，在本质上必须满足对功能的要求；（2）在美学中，所有的审美理论基础是完全一样的；（3）设计的平面视觉创意法则以及理论法则大体上是一样的；（4）设计以及表现方法方面的是一样的，可以相互融通，可以说，新媒体艺术的出现，让视觉传达艺术更加的丰富。
二、在新媒体艺术推动下，如何提升视觉传达设计效果
通常来说，视觉传达设计只有一个目的，那就是为观众传递信息，但是，要想传输信息，就必须依靠媒体来进行。因此，视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系，媒体可以体现视觉传达艺术设计，同时又限制设计的过度发展，同时，设计也受媒体的影响，成为新媒体继续前进的动力因素。所以，在进行新媒体设计时，在遵循传统的审美的同时，还需要关注媒体接受者的感受，让设计出来的新媒体，符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计，提供了一种新兴的文化凝聚力，不同的使用者在设计时，都借助新媒体将其实现凝聚，表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中，因为视觉传达有其交互性，这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足，比如，设计一些漂亮的界面，正是用户所期待的视觉传达设计，进而满足了用户的参与性，或者实现了用户的某种需求。在新媒体界面上的视觉传达方面，需要构建一种机器和人交流的模式，优秀的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中，有利于不同的世界协调相容，同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的，但是，新的视觉设计的出现，或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充，让用户在使用的过程中趣味性更强。
三、总结
