艺术文化课程

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艺术文化课程范文第1篇

文化艺术档案既是民族文化、先进文化的重要载体，又是国家文化艺术事业的重要组成部分。我国文化艺术档案工作经过30多年的发展，取得了开拓性的进展。近年来文化艺术档案工作呈现出快速发展的局面，在文化艺术活动中形成的文字、声像、照片、实物等不同载高校开设文化艺术档案课程的探讨广西财经学院文化传播学院　李　琳体的文化艺术档案收集整理进展顺利，为国家存留了极其宝贵而丰富的文化艺术遗产。到目前为止，全国各地文化部门收集、整理、保存了数量可观的文化艺术档案，并已在艺术生产、艺术教育、艺术研究、文化交流和社会文化工作等多方面发挥了积极的作用。在高校开设文化艺术档案课程，有利于充分发挥文化艺术档案价值，大力弘扬中华民族优秀文化艺术，培养和提高大学生的综合文化艺术素质。在加强高校文化艺术教育背景下，开设文化艺术档案课程也是积极开发具有民族、地域特色文化艺术课程的一种有益探索。

二、文化艺术档案课程的相关内容

开设文化艺术档案课程是学校开展文化艺术教育的重要内容，课程目标主要是培养大学生树立正确的审美观和艺术观，提高大学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，开阔视野、拓展思维，使其身心获得全面、和谐的发展。结合课程目标和文化艺术档案特点，文化艺术档案课程可主要包括文化艺术档案管理和文化艺术档案鉴赏两部分教学内容。

（一）文化艺术档案管理知识

为了能够更好地利用文化艺术档案，学生应初步了解文化艺术档案管理知识。文化艺术档案管理包括宏观管理和微观管理，内涵十分丰富，课程应使学生主要了解文化艺术档案的收集活动、整理方法和利用检索。文化艺术档案收集活动是丰富文化艺术档案藏品的重要途径。学生了解文化艺术档案的收集活动，特别是熟悉了解各类文化艺术档案的归档范围，能够初步判断在文化艺术活动中形成的哪些艺术材料具有保存价值，有利于增强文化艺术档案收集保护意识，促进国家宝贵文化财富和非物质文化遗产的利用传承。文化艺术档案系统化整理便于科学管理。从文化艺术档案发展的特点出发，了解文化艺术档案整理的方法和标准化要求，了解对文化艺术材料进行系统分类、组合、排列、编目和数字化处理等工作，可以使学生从中了解文化艺术生产规律，便于迅速地从浩瀚的材料中找出需要利用的内容，提高利用效率。如文化艺术档案要以剧（节）目或艺术活动为单位进行整理。一台剧目必然有编剧、导演、演员、作曲、舞美设计、宣传评论等不同载体的材料，这些材料是一个有机整体，构成一套完整的艺术作品，不能因它们各自的作用和特点而将这些材料任意分割成若干类别进行组合。了解了文化艺术活动材料的完整性和成套性，学生利用文化艺术档案时会首先想到按剧目中某一项目和活动来进行查阅。文化艺术档案利用工作是文化艺术档案馆（室）直接服务于社会的手段，是整个文化艺术档案工作中最有活力的环节。为了更好地使用文化艺术档案资源，学生应了解文化艺术档案馆（室）为社会公众提供的借阅、复制、展览、编纂档案文献等各种服务手段。同时，学生还应了解各种档案检索工具，能够利用目录、索引、指南等档案检索工具查找文化艺术档案。

（二）文化艺术档案鉴赏知识

根据课程目标，文化艺术档案鉴赏应是文化艺术档案课的核心内容。文化艺术档案鉴赏主要是对业务类档案的鉴赏，其中可选择艺术表演档案、文学创作档案、美术、摄影档案、社会文化艺术档案作为主要专题内容。艺术表演档案是在戏剧、音乐、舞蹈、杂技、曲艺、电影、电视等各类艺术形式的生产过程中形成的档案。艺术表演档案鉴赏可主要包括以下内容：（1）剧目档案，主要是戏剧、舞剧、歌剧等表演单位在创作、设计、排练、演出各种形式的剧目过程中形成的档案。（2）曲目档案，主要是曲艺、音乐演出单位在创作、设计、排练、演出曲艺、乐曲（歌曲）过程中形成的档案。（3）节目档案，主要是歌舞、杂技演出单位创作、设计、排练、演出歌舞、杂技节目过程中形成的档案。（4）影视档案，主要是各类电影制片厂和其他电影、电视制作单位在创作、设计、摄制影视片过程中形成的档案。艺术表演档案的内容比较多，其最大的特点就是成套性很强，如一个剧（节）目的创作过程中所形成的档案，包括剧本、曲谱、舞美、灯光、服装、化妆、音响、道具、剧照及其他方面的大量有关材料，这些材料构成一个不可分割的整体。根据艺术表演档案的特点，在文化艺术档案鉴赏教学过程中，应以艺术表演活动为项目单位开展专题教学。文学创作档案是文化工作者在各种文学创作活动中形成的全部材料。文学创作档案鉴赏可包括文学本（手稿与印刷本）、创作素材材料、采风材料等内容。美术、摄影档案是各类美术、书画、摄影单位和个人在创作、设计、绘制、摄影过程中形成的档案。档案鉴赏内容可包括绘画、雕塑、工艺美术、民间美术、书法篆刻、美术和摄影展览等。社会文化艺术档案主要是各群众艺术馆、文化馆在开展群众文化艺术活动中形成的档案。档案鉴赏内容可包括群众艺术（各种演出）活动形成的材料、少数民族文化材料、传统民族民间艺术材料等。

三、文化艺术档案课程的特色把握

（一）突出民族民间文化遗产档案的鉴赏

民族民间文化遗产档案是文化艺术档案的重要内容，是国家的宝贵文化财富，是我国民族民间文化传承的重要资源。开设文化艺术档案课要突出对民族民间文化遗产档案的鉴赏，大力弘扬中华民族优秀文化艺术，既培养和提高大学生文化艺术素质又促进民族民间文化的保护、传承，增强民族自尊心和自信心。突出民族民间文化遗产档案的鉴赏，课程可主要选择以下文化艺术档案类别开展教学：（1）民族民间口头文学档案，是产生并流传于民间、反映各族人民群众社会生活历史、信仰与情感、审美与艺术情趣的民间文学作品。由于这类作品主要以口耳方式传播，又称“口述文学”。（2）民族民间音乐档案，是各民族的传统音乐，可细分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、戏曲音乐和民间乐曲。（3）民族民间美术档案，包括具有鲜明民族个性的绘画、雕塑、剪纸、工艺等。（4）民族民间舞蹈档案，是各民族在长期的历史演变和发展中形成的传统民族舞蹈。如汉族的龙舞和狮子舞，苗族的芦笙舞等。（5）民族民间戏曲档案，包括古老剧种和流行剧种，如昆剧、梆子戏、秦腔、京剧、川剧、粤剧、越剧、黄梅戏、花鼓戏等。（6）民族民间曲艺档案，包括评书评话类、鼓曲唱曲类、快书快板类、相声滑稽类等。

（二）突出地方特色文化艺术档案的鉴赏

艺术文化课程范文第2篇

关键词：地域文化；艺术资源；包装设计；课程教学

为了促进我国包装设计行业的发展，我国需要注重包装设计的教育质量。高校作为培养高素质人才的重要基地，在现代化环境中，应建立创新理念，在课程教学中积极引入地域文化艺术资源，不仅能使学生了解我国优秀的地域文化，而且使我国在包装艺术设计上更具多元性。

一、包装设计课程中融入地方文化艺术资源的意义

在我国当前的包装市场上，就设计层面而言，还存在很多不足之处，包括：图文色彩过于简单、相似设计较多、设计呈模式化形态等。对于包装设计师而言，主要工作为增强包装的美观度，其综合素养与包装设计质量密切联系。为了提升设计师水平，我国应从教育抓起。纵观我国高校现状，在包装设计课程中，教学模式缺乏多元化，很多教师的讲授模式为：理论知识＋对应的设计优秀作品，随后要求学生完成与本课题有关的作业，学生需要按照作业主题，制定市场调查报告，同时整理分析调查结果，最后再提交作业。教师会根据学生的作业进行点评，保证学生能不断进步。该教学模式虽然能提高学生的设计水平，但是教学模式缺乏创新性，常常使学生产生厌学心理，而且不利于培养学生的发散性思维。如今很多高校在艺术设计专业上调整了办学模式，虽然取得了一定的成绩，但是还存在很多不足之处，譬如课程设置较为相似，缺乏创新性；人才培养方案上较为单一等，不利于学生今后在就业岗位上具备竞争优势，这也是我国当前设计行业缺乏高素质人才的重要原因之一。所以创新艺术设计专业的教学体系具有重要意义。随着我国国际地位的提升，越来越多的国际文化理念渗透于我国，导致民族文化的发展面临危机。设计专业应注重引入当地民族地域文化知识，不仅能增强特色性，而且有助于增强我国文化软实力。很多高校设计专业之所以没有特色，主要原因为：大量模仿西方文化，并未吸收当地的文化元素，当教育模式也被一味地抄袭运用时，会导致高校艺术设计教学质量越来越差。因此高校应建立创新理念，注重引入当地的文化资源。在信息时代背景下，数据信息的传输更方便，人们的观念也从原来的求同转为如今的求异。我国某些学校艺术专业在教学期间，注重引入地域文化资源，取得了良好的成绩。将地域文化特色资源引入高校艺术设计教学中，属于现阶段创新各地教学模式的有效尝试。不仅能开发对我国地域文化资源，而且能为设计专业培养更多的高素质人才，对当地特色经济的发展尽一份力。就包装设计课程教学中存在的不足点而言，高校应加大改进创新力度，将当地文化特色资源引入课程设计中，从而提升设计课程质量。通过加强设计课程的教学力度，能有效提升教学质量，主要体现在以下几个方面：提高学生对地域文化学习的积极性、提高学生的自主学习能力、增强对我国地域文化的认同感。近年来，我国与其他国家的交流越来越密切，我国很多展览馆中呈现了西方优秀的作品。一方面有助于我国学生学习西方优秀设计师的设计理念，另一方面出现了崇洋的态势，某些学生十分热爱西方艺术作品，但是对我国传统文化持摒弃态度。同时在一味地借鉴西方设计作品时，还会缺乏创新意识。因此通过收集地域文化艺术资源，有助于提高学生的审美能力。一般情况下，地域文化艺术资源的收集方式较多，包括问题探索、元素对比、收集整理等，当学生了解了地域文化艺术资源后，可以对其进行合理运用，不断提升设计质量。该过程有利于调动学生的学习积极性，增强学生对地域文化元素的认知，而且能使学生意识到弘扬我国地域文化的重要性；教师运用上述教学方法，有助于为班级营造更民主的学习氛围，提升学生学习包装设计的积极性，不仅有助于学生掌握更多的包装设计理论知识，而且陶冶了学生的情操，提高了学生的艺术素养。由于包装设计实践活动涉及较多环节，包括：提出问题、收集整理地域元素、策划设计活动等内容，能逐渐培养学生自主学习的能力，能为当地的文化建设贡献一份力量。学生在学习地域文化元素期间，能发现地域文化的魅力，提高对我国民族文化的认同感，同时对地域文化知识的了解更多，在后期活动中灵活运用所学知识，对其今后的就业具备指导意义，从很大程度上保障了我国民族文化的多样性。

二、地域文化艺术资源融入包装设计课程的实践

（一）优化课程教学内容。在包装设计课程教学期间，高校可以采用下列方法使地域文化特色更好融入于课程体系中：优化课程教学内容、优化课程教学方法、鼓励学生积极参与比赛活动。我国都有丰富的文化资源，其中，地域文化具有独一无二的特点，并且有涵盖很多当地元素，对于艺术设计专业而言，是一项珍贵的资源，能促进地方高校设计专业教育的发展。在对课程内容进行优化期间，高校可以专门派教师到当地考察文化，吸收借鉴精良的文化，并且将其运用到课程设置中，也有助于学生了解当地地方风俗。一般情况下，地域文化资源包括：服饰品、风俗等。高校也可以鼓励学生自己寻找当地文化资源，将其运用于设计题材中，使设计作品不仅具备创新性，而且具备浓厚的地域文化特色，从而使当地文化资源与课程内容良好协调。（二）优化课程教学方法。在课堂理论教学设计上，高校应注重增强教学方法的多元化，使教学模式中涵盖理论传授、实践教学两个模块，使传统的课堂教学模式改为更开放的教学模式，从而使课程设计体系得以创新。教师应提供给学生更多的社会实践机会，使学生将学到的知识点更好地运用于实践活动中，同时开放的学习环境能培养学生的发散性思维。自新课程改革以来，教育大纲中明确提出素质教育的重要性，教师应增强人文关怀，与学生共同探索地域文化资源，值得注意的是，教师扮演“引导者”的角色，不能一味地教授给学生方法论，避免学生对教师产生依赖心理。在设计主题上，教师应注重计划性、意识性，能基于地域背景开展教育活动。当课程结束后，教师还可以布置地域文化收集作业，使学生以小组为单位，就当地的地域文化进行深入调查，并且在班上与同学们共同分享。在调研期间，学生应提前设置好探索问题，使调研活动更具高效性，当调研任务完成后，教师应对学生的调研内容进行逐一点评。在点评期间，教师应多表扬学生，使学生的劳动成果被尊重肯定，这能从很大程度上调动学生今后参与实践活动的热情，并且增进师生之间的距离，使双方的关系更加融洽。因此，优化课程教学方法能使学生更具创新精神，从而培养学生的自主探究能力。（三）鼓励学生积极参与设计大赛活动。近年来，高校与企业的合作次数越来越多，教师应鼓励学生积极参与设计比赛中，不仅能调动学生的参与积极性。在日常学习期间，教师也可以布置相关的设计社会实践作业，使学生参与到设计实践活动中，该教学模式能有效提升学生的创新能力。当包装设计作品中含有地方特色元素后，能增加获奖机率，而且有利于弘扬当地优秀的传统文化。值得注意的是，在设计比赛中，教师应帮学生分析设计主题，保障后期的设计思路、设计内容符合比赛规则，使学生在设计作品中更好地将地域元素运用到设计作品里。科学的教学方法能提高学生作品的设计质量，不仅含有当地浓厚的地方特色，而且能增强学生的民族自豪感，使更多的学生认同我国博大精深的文化。当设计作品获奖不仅给高校带来荣誉，而且有助于宣传地域文化。

三、结语

综上所述，我国传统文化博大精深，地域文化具备独一无二的特征。高校在艺术教育期间应注重引入优秀的地域文化资源，使这些元素能在包装设计中发挥优势，使学生在设计中更具创新性与民族性，从而促进我国地方艺术设计教育的发展。

作者:左文 单位:湖南科技学院美术与艺术设计学院

[参考文献]

艺术文化课程范文第3篇

关键词：高等数学　高职教育　文化定位

经常会有高职学生一脸困惑地问：“老师，我们职业院校的学生学高等数学有什么用啊？”这时身为老师的我们心里暗喜，这孩子高中三年后依然还会思考问题！可我们只能无奈地回答：“如果你非要这样问的话，我们不得不建议你，以后高数课的时间请去学修鞋吧！你不能指望靠数学谋生。”

也许很多人会问，不懂微积分又能怎样？我们不敢冒然说不懂微积分便是无知和没有文化，正如没有人敢冒然说不知道柏拉图和弗洛伊德便是无知和没有文化一样。然而，对于人类一些最基本的思想和思维成就没有任何的了解，于个人的知识结构多多少少都是一种缺憾。首先数学是一种生产力，数学几乎是所有自然科学研究的有力工具，具有跟观察和试验同等重要的地位；在有些无法或很难进行观察试验的领域，数学甚至是唯一的工具和方法。其次数学是一种文化，数学是一种语言。记得一位数学教授说过，数学不是自然科学，数学是自然科学的语言。同时数学又不同于我们通常意义上所说的语言，数学有其严密的思维方式。这就不难理解为什么培根在《论读书》中说“数学使人严密”；就不难理解为什么千百年来无数文人骚客冥思苦想的所谓永恒的话题，比如爱情，比如人生，在一些有哲学素养的数学家眼里都是可以理解透彻的；就不难理解为什么说数学不仅是人类知识和思想宝库里一颗璀璨的明珠，而且站在了人类思维高度的最高峰；也就不难理解我们今天的高等数学教育实际上更重要的应该是一种文化教育。萨缪尔森先生曾说过：“要在现代社会做一个有文化的人，你必须对博弈论有一个大致的了解。”套用一下这个句式，我们认为，要在现代社会做一个有文化、有思想的人，你最好对数学的思想和成就多少有些了解。

2007年3月12日，教育部高等教育司建议各大学将大学语文设为必修课。清华、北大等高校纷纷响应，徐中玉、齐森华等语文教育学家欢呼雀跃。而质疑的声音也异常强烈：中小学十几年语文教育都解决不了的问题，大学语文又会有什么神奇的功效？而在这种种的声音里，钱理群先生的观点我们最为欣赏：“重心应该转移到文学教育上来。所谓‘文学教育’，重心有三：一是‘心灵’，二是 ‘语言’以及语言背后的‘文化’，三是‘美感’。”

我们再来看看大学高等数学，近些年雨后春笋般冒出的高职院校也将高等数学设为理工科以及经济管理类学生的必修课。在教育部和学校负责人办学方向愈来愈清晰的今天，在大学分工愈来愈趋明显的今天，高数在高职院校中的教学与在传统大学理工科中的教学势必应该有不同的定位。下面谈谈我们的一家之言：

我们的基本观点是，高职院校中的高数(以及文科高数)扮演着跟大学语文类似的角色，其教学应该更倾向于定位在一种文化、一种工具的教育上，在于培养学生严谨的思维、求实的作风和创新的意识，即高等数学课程既要传授学生数学知识，更要培养学生的数学素养。应如何使我们的教学达到预期的效果，使学生学到对他们有用的数学知识，是身为高数教师的我们急需解决的问题。

传统理工本科教育的定位是培养具有较强科研能力的各种高级专门人才，高数教学中很少会有学生问数学有什么用，因为在他们的专业课学习中，在以后的实际工作中，经常会有数学的身影，作为工具的数学对于他们来说一点都不陌生。而我们的高职教育，是定位在培养具有较强实际操作能力的应用技术型人才，数学在他们的专业课学习中仅仅是偶尔出现，而一旦走上工作岗位则很有可能是跟高数永远说Bye-bye。这就是为什么跟传统理工本科相比我们高职院校高数教学应该更多地侧重于文化的原因。少一些技巧，多一些思想；少一些训练，多一些思索；少一些灌输，多一些启发；少一些死记硬背，多一些内心深处的共鸣；少一些枯燥乏味，多一些心灵的愉悦！成功的语文教育应该让学生享受到内心最深处的触动，而成功的高数教育则应该让学生充分享受到思想和思维最深处的震撼！原来无穷小及无穷大有这么多有趣的性质啊！原来微积分可以解决这么多的问题啊！原来计算机除了打游戏、看电影和聊天、E-mail以外还有这么多神奇的功能啊！原来我们说了用了十几年的概念还需要重新审视和思考啊！原来看问题还可以有这样的角度啊！原来以前那样看问题还有很大的逻辑漏洞啊！原来人类的思维这样奇妙啊！在我们的高数课上大多数学生不能不断发出这样的感慨以前，我们不能说我们的高数教育是成功的！

艺术文化课程范文第4篇

关键词：发现学习法；契丹文化；艺术设计课程；教学改革

将历史文化元素融入课程是当前艺术设计课程发展的方向之一，其设计出的作品，多是用在开发历史文化旅游衍生品环节中。历史文化素材与艺术设计课程相融合点是历史文物的造型与装饰语言。在以往引入其他文化的教学实践经验是，需要任课教师对历史文化有较深入的了解，介绍历史背景资料，配合历史文物资料，利用设计的造型、色彩构成方法，引导学生进行设计实践。尤其是地方高校的艺术设计专业课程注重实用性、综合性和实践性，注重培养学生的逻辑分析概括能力，提高其认知能力和迁移能力，这样才能让学生在未来的学习工作中可以自如地解决所遇到的问题，而发现学习模式正好可以提供这方面的帮助。

一、发现学习模式概述

20世纪60年代由美国哈佛大学心理学教授布鲁纳提出的主要思想是：学生利用教材或教师提供的条件自己独立思考，自行发现知识，掌握原理和规律的学习。“要注重对学科的知识学习，主张关注知识的整体性和事物的普遍联系，而不能是孤立的事实本身和零碎的知识结论。”他认为学生通过学习可以掌握所学知识的基本概念、原理、方法以及相互之间的联系，并可以将所学的知识最大限度地应用于类似的问题处理上。“通过结合教学材料与教学方法的方式让学生在学习时广泛地使用发现法，引导学生自己发现知识。”发现知识的规律不止是未知的，也可以是已知的。

二、艺术设计课引用契丹文化的课程筹备与课程设计

1.课前做好对契丹文化的开发与挖掘工作。首先，选取契丹文化可用部分。（1）精神层面挖掘。契丹人信奉宗教，从很多墓葬出土的壁画可以看到辽早期有道教升仙图案，到后期逐渐出现很多佛教元素，所以要对契丹人的信仰有所了解。（2）艺术品多民族文化融合风格。契丹有厚葬的习俗，墓葬中陪葬物品十分精美，可看到契丹文物不但有汉地特色，还有很多西域文化特色，这些都提供了大量的素材。所以素材可以提取辽代壁画、陶器、金银器等文物的造型、装饰图案和其颜色，总结发现其规律。其次是选取艺术设计课程的相关理论知识，例如图案构成、色彩构成的理论方法。再有，需要根据学生能力选择可将设计作品呈现的产品，如T恤衫、抱枕、环保手提袋等展示媒介。2.利用发现式学习模式设计两种教学方案。一种是：在课程之初向学生讲解契丹文化的历史和文物资料，总结其特色，再讲解可使用图案构成、色彩构成理论，展示设计方法，让学生利用所学知识发现、分析和整理契丹文物中的图案，进行设计实践。另一种是：将有相同构成方式的文物装饰图案与现代图案设计放在一起，带领学生发现二者异同，引导学生进行总结，教师再去讲解相关理论知识，学生自己总结发现的结论与答案再加上教师讲解的理论知识，进行后续设计实践。

三、融合契丹文化的艺术设计课应用发现模式的教学改革尝试

地方高校艺术设计类课程中基础课、专业课中学生可以直接动手学习，学习兴趣高。而理论课程就没有那么容易引起学生的学习兴趣了。大部分的理论课授课形式主要是教师讲授，而学生被动学习，参与课程的机会少。所以我将教学改革尝试的视线锁定在了理论课，既可以讲授史论知识又可以进行实践操作的《中国设计史》。在课程设计上：（1）采取用问题法引导学生观察具体的事实；（2）契丹文化和设计相关理论知识的讲解；（3）素材展示后学生进行总结，发现规律；（4）鼓励学生将自己的发现和学习的知识转化为实践操作能力。首先，并不是所有的《中国设计史》课程内容使用发现学习模式，只选定辽代设计史部分进行改革尝试，章节开始时并不急于讲授理论知识，而是导入故宫文创衍生品的案例，开拓学生的眼界，让学生发现原来故宫里的历史文物可以通过设计与现代生活贴近，而且现有能力就可以完成，激发学生探究发现的兴趣。接下来是讲授契丹文化背景和选取的代表性艺术文物进行理论讲解分析，其次是回顾图案设计有关理论的要点，引导学生进行对比性的分析，将相关问题呈现出来，引导学生发现现代图案理论与契丹文物图案之间的关联。接着，学生依据图案设计理论和实践经验，进行分组，对契丹文物装饰图案与现代图案进行讨论分析，找到二者的共同性和不同点。学生发现的共同性部分：契丹文物的装饰图案同样有根据器物的造型设计的适合纹样；单位图案根据器物进行二方连续构成的；单位图案做四方连续组合等构成规律。学生发现的不同点有：契丹图案代表着一定的佛教寓意；发现图案表现手法与当代表现手法不同；发现图案使用的颜色与现代审美有别等。教师带领着学生对发现梳理后，教师就要抛出将契丹文物装饰图案用现代图案设计方法进行设计的问题。然后，进行设计实践，鼓励学生根据自己的发现去尝试着设计图案，一种是选取契丹文物装饰图案素材使用现代图案设计规范设计图案；一种是用现代图形利用契丹文物装饰图案构成的规律设计新图案。学生发现和实践过后，教师要进行重要的总结环节，让学生发现这其中的规律：一是发现中国的图案设计方法发展是一脉相成的；二是每个时期人们的审美取向都是有当时特色的；三是设计理论的学习不是空谈，不接地气，可以指导以后设计学习。此时，要求学生将设计出的图案应用到相应的产品上。此环节中还有一个重要的部分就是销售活动，让市场检验学生的作品，自己的作品能够销售出去也是对学生的极大肯定，有效地调动了学生们的学习积极性。最后一个环节将前三个环节中学生所发现的规律结论融入新章节的学习中，学生可以拥有自己解决问题的能力，同时学生以后自主创业也得到了很好的发展启示，在这次课程教学改革尝试后，第二个学期就有学生组成团队利用这个思路成立公司参加了大学生创业大赛。

四、对发现学习模式参与下的艺术设计课程教学改革的展望

收获有：发现学习法既关注学生对基本资料和原理的提取、应用，同时也关注学生在发现过程中的思维方式、探索能力和内在动机的发展。因此，这些教学实践有利于培养学生的探索能力和学习创新力，有利于知识的拓展应用。让学生在学习过程中察觉到发现知识比一味地被动学习有乐趣，让理论学习也更加生动立体。长远来看，发现学习模式比较适合艺术设计专业的学习，值得推而广之。反思有：发现学习法对任课教师的能力要求比较高，需多利用课余时间备课，发现学习法需要多引导，课程并不能够按着预设的方式发展，这就需要教师有智慧地引导，才能更好地帮助学生在众多的事实实例基础上提炼出相应的理论，这种学习呈现教育成效所需的时间较长，不是一次课或者几次课可以看到效果的。对学生的要求也较高，需要能够领会老师的意图，有些同学能够跟上节奏，乐在其中，有些学生领会速度慢，所以教师要多用心，保证进度。根据不同层次能力的学生制定不同评价机制，细心观察并及时予以鼓励。总的来看，用发现学习模式将契丹文化引入艺术设计课程的教学改革尝试还是比较成功的。由于教学是一个动态的过程，所以在教学过程中不止使用了发现学习模式法，还结合使用了多种教学方式保证了整个教学改革尝试的顺利完成。

参考文献：

[1]冯生尧.发现学习模式的历史透视与评价[J].现代教育丛论,1998,(3).

[2]尹少淳.美术教育学新编[M].高等教育出版社,2013.

[3]李婧杰.宋诗词与辽壁画中商业广告的考证[J].山西档案,2017,(01).

艺术文化课程范文第5篇

关键词 地域特色 中原服饰 教学 建设研究

随着我国产业结构的不断调整和升级，结合十三五规划加快转变经济发展方式，增强地域的文化消化能力和创新能力，促进地域文化经济健康快速发展，从这个角度去看与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是设计专业与企业结合的目的所在。

1艺术设计教学课程现状分析

当前各高校艺术设计专业在基础课程设置上，主要是以包豪斯设计学院创立的三大构成基础为龙头，造型训练为设置，根据不同的专业方向再辅以相关的课程，基本采用相互独立的，理论性较强的教材，与地方建设及实践生产结合不足，且相互简单重复的内容较多，艺术设计基础课程在教学实践中已较多地显现出学生的设计作品与地方创新文化建设脱节，设计内容最终不能以服务社会及产品的形式得到检验。这也就让“设计的任务需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要”这个概念变成了纸上谈兵。

2艺术设计课程中蕴含地域文化的内涵特性

（1）理论依据。艺术设计课程的风格为教学内容的核心和出发点，地域文化作为一种传统文化形态，凝结着民族精神和审美情趣。如何不再把对传统文化的保护及传承的应用手段只停留在文字论述上，同时也不再把教师掌握的现成知识技能传递给学生作为追求的目标，而是在教师结合艺术设计的专业课与地方特色之间的关系下结合具体课程具体方法方式进行植入性的讲授，让学生按照引导去寻找得到这个成果的途径，最终完成设计创作作品，并进行展示和自我评价，这个过程不是注重最终的结果，而是让学生掌握了解及完成设计任务的方法过程。

（2）优势表现。传统的基础教学方法在技能的培养上有一定独到的作用，而培养服务地方建设的能力方面就比较欠缺，以地域文化特色艺术设计为主的教学模式在学生关键能力的培养方面体现出一定的独到之处。采用地域文化的美学、哲学、社会价值教学成为教学的重点内容，教师在教学过程中可以引导学生改变思路，用生产一个具体的、具有实际应用价值的系列服装产品为任务，综合地域文化的各类符号特征以及图式语言的象征意义，使设计作品风格上不仅要有明确的地域风貌，还要具有丰富的传统内涵及应用价值，设计作品的成功与否，最后留给企业检验。整个过程由学生独立制订计划并实施，在一定范围内自行组织安排自己的整个过程，并且有明确具体的地域文化成果展示。期间还要求学生自己克服、处理在设计工作中出现的困难和问题。学习结束时，师生共同评价课题中地域文化成果。

3地域文化艺术在设计教学中的建设研究的基本思路

课程建设的新理念对本文研究产生了巨大的推动作用。正确运用传统地方文化和文化教学之间的辨证关系，“以课题为主线、教师为主导、学生为主体”的模式将地方艺术科学创新精神研究成为教学内容对传统文化研究的宗旨。同时，作为一种具有鲜明地域特征的传统文化形态，本教学内容是为展现文化形态的共生性、多样性及文化在地域社会和精神空间的可持续发展迈出改革的脚步，O计的课程除了具备紧随潮流的前瞻思维，还体现出地方区域文化特色。具体研究过程中将按以艺术学、设计学、为主要研究方法，融入美学、民族学、民俗学等学科，再具体应用分析法、比较法、研究法及综合方法来切实推动中原服饰文化在艺术设计教学中的教学推广建设，带动地方艺术科学创新精神研究。

4加强艺术设计课程教学中融入地域文化元素的研究

艺术设计基础课程构建地域文化教学环节，按照教学要求合理制订教学计划，科学配置出理论课程和实践课程有效结合的结构体系。以地域文化艺术为主的教学模式并不是很多，为了能够取得最好的成果，尽可能利用学校的实验设施对本文宗旨进行一系列相关实验。通过在毕业设计中一个相关主题的服饰设计进行了尽可能全面的检测与分析，从系列的组织结构特性到性能及社会反响进行了检测，这包含了设计成果检验的绝大部分实验，主要分为四个研究部分：

主体形态的研究：这主要包括系统的集成与分解具备现代审美观的主题性款式构成，以市场需求的旅游地区文化艺术为实验，将原有的设计模式“以重复展现传统文化搭配的方法”摒弃，因为这无法在日常生活中常见，只能给人留下舞台装的印象，同时在式样中组织出鲜明地域文化特色的细节，这体现地域文化特征的比例、地点、人群、配饰的搭配与功能性、裁剪分割等。这个过程的探究意在能使地域文化能充分体现出原用的美观与实用相结合的双效功能。因为目前很多社会已有的此类型地域文化表现出来的是“一次性”的服用状态。人们一旦离开某个旅游地区就不再使用，这无疑对推广地区特色文化的途径产生了阻力。

正确运用传统地方文化和文化教学之间的辨证关系，“以课题为主线、教师为主导、学生为主体”的模式将地方艺术科学创新精神研究成为教学内容对传统文化研究的宗旨。同时，作为一种具有鲜明地域特征的传统文化形态，其研究意义是为展现文化形态的共生性、多样性及文化在地域社会和精神空间的可持续发展迈出改革的脚步，设计的课程除了具备紧随潮流的前瞻思维，还体现出地方区域文化特色。从这个意义上说，地域文化与艺术设计教学的整合研究是需要全面系统地认识和剖析现象之间的关系，从而发现问题的本质。

参考文献