美术专业设计

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美术专业设计范文第1篇

关键词:中职；工艺美术专业；设计思维；训练；分析

近年来，随着教育事业的不断发展，不断扩大了中职院校的规模，并取得了很大成绩。与此同时，为了建设社会主义特色文化，国家对艺术人才的需求量也日益增多，并提高了对设计人才的要求。从工艺美术专业设计的角度来讲，需要积极改进以往的教学理念，加大设计思维的训练，以此来培养出具有创新理念的优秀人才。在此基础上，提高中职学生的艺术素质，以及职业能力。

1培养设计思维的原因

人的思维是后天训练形成的，是可以塑造的。因此，在工艺美术设计中，对学生设计思维进行培养，也是很有必要的。工艺美术设计依赖于设计思想，然后创造出能够反映时代特征的产物。这些产物是按照艺术的理念设计出来的，并通过图像、版式来体现。当然，工艺美术设计还应该朝着立体思维的方向发展，突显出它的实用性、市场适应性，以及便捷性。比如，在工业设计中，每款产品从研发到生产，涉及到内部结构、外部形象、功能、抗压能力等多个因素。然后，综合所有因素，最终形成内部结构优良、功能强大、色彩和谐的产品。根据上面的理念，可以看出设计思维存在于每个阶段当中。具体来讲，在设计思维的准备阶段，应该收集各方面的信息，包括材料的选择、生产的工艺、市场信息等。然后，认真分析上述资料，制定出合理、科学的设计方案。除此之外，在设计的后续阶段中，还要在方案中加入亮点，反复的进行修改，使其逐渐趋于成熟化。总而言之，在中职工艺美术设计专业中，对学生的设计思维能力进行培养是很重要的。

2培养学生设计思维的对策

可以看出，在中职工艺美术专业教学中，必须培养学生的设计思维。那么，如何具体的实施呢？下面本文结合实际的工作经验，提出具体的办法和措施。

2．1加强教学互动，激发学生的思维

在素质教育理念下，培养学生的思维能力，首先要发挥他们在教学中的主观能动性。具体来讲，在实际的教学中，要求教师起到良好的引导作用，给学生更多的鼓励，促进他们的个性化发展。比如，给学生创造设计思维的发展空间，让他们根据自己的思想，独立完成作品的设计。在此基础上，调动学生参与的积极性，并逐渐形成独特的思维方式，以此来提高他们的综合素质。实践证明，只要对学生进行创造性思维能力的培养，才能使他们在将来创造出更多新颖的作品，取得更大的成功。具体来讲，可以采取以下几个办法。第一，设计问题情境，促进思维的发展。在工艺美术专业教学的过程中，教师应该根据教材、学生的特点，设计出有趣的情境问题，激发学生求职的欲望。然后，自觉的投入到设计思维训练活动中。久而久之，学生不仅克服了思维上的惰性，而且能够在这方面取得更大的进步，形成自己独特的思维方式。第二，设置发散型问题，促进思维的灵活性。每个学生都是独立的个体，在设计同一件事物时，应用的设计理念也是有差异的。比如，部分学生可以根据假想进行合理思维推理。当这种推理受到阻碍后，则可以快速的转换思维。然而，有的学生在这方面思维很狭窄，受到了很大限制。所以，采用发散型的问题，可以让学生突破原有的思维固化模式，增强设计思维的灵活性。第三，采用探究性问题，培养学生的创造性思维。人类最高的思维层次就是创造性思维。在中职工艺美术专业教学中，利用探究性问题，有利于学生应用以往的知识与经验进行探索，找到解决问题的办法。因此，教师应该设置探究性的问题，对学生进行启发，鼓励学生独立思考、探索问题，以此来扩大思维范围，强化训练的效果。只有这样，才能提高他们实际解决问题的能力。

2．2设计素描取代基础素描

基础素描主要是呈现事物的自然形态。与基础素描不同，设计素描是根据事物的自然形态，然后再进行深层次的提炼。然后，实现对事物的再认识以及再创造。由此可见，二者之间有着本质的区别。因此，当学生在训练设计思维时，就可以用设计素描取代基础素描。通过以上方式，给学生提供充分的想象与创造空间，对其创造潜力进行深层次的挖掘。这样做，便于扩展学生的思维范围，使其向着多元化的方向发展。久而久之，让学生加强感性思维与理性思维的结合。最终，提高在工艺美术方面的设计能力。具体来讲，可以采用以下几种办法。第一，在工艺美术教学中，训练学生敏锐的洞察力。教师要不断培养学生的形态构造能力，以及逻辑思维能力。然后，让学生在看待事物时，融入艺术与设计的理念。只有这样，才能使他们手脑并用，真正提高在美术设计方面的思维能力。第二，在深刻认识事物本质的基础上，培养学生正确的思辨能力。在艺术设计中，学生基本上可以正确的表达事物的形态，这是通过视觉上的能力体现的。然而，艺术设计的目标并不止于此，还要求学生综合运用多种元素，对事物的形态进行分析、归纳，以及总结。在此基础上，真正的把握事物的内在结构以及本质特征。只有这样，才能真正的认识事物的内部发展规律，并利用发展的理念，对其进行再创造。第三，加大训练的力度，帮助学生掌握熟练的设计技能。在工艺美术设计中，很多学生不能突破自我思维的限制，往往导致设计出的作品缺乏新意，不能吸引观众。基于此，在工艺美术教学中，教师应该引导学生正确演绎图式，经营画面，以此来建立丰富的视觉经验，实现对传统思维的突破。除此之外，还要发展学生在设计方面的意见，利用原有的经验来表达抽象的事物，进而形成独特的、创造性的思维方式。

2．3开展多元化的设计活动，激发学生的灵感

设计绝对不是简单的纸上谈兵。只有加强理论与实践的结合，才能切实的培养学生的思维能力。因此，除了日常的教学外，教师应该充分立足现有的资源，开展多样化的美术设计活动，调动学生参与的积极性。同时，在参与的过程中，让学生充分发挥自身的主观能动性，将平时的理论知识应用到实践当中，不断思索问题，以此来激发出思维的火花。除此之外，通过参与活动，也能促进学生与学生，学生与教师之间的交流和互动，丰富他们自身的设计经验，并为我所用。这对于提高设计思维能力来说，也是非常有必要的。因此，教师、中职学校在这方面，必须引起重视，避免理论与实践的脱节，降低教学的效果。

3结束语

设计专业对学生的创造能力要求比较高。因此，必须加大对学生思维创新能力的培养。在工艺美术专业中，设计不仅是手段，更是目的。当前，随着社会的快速发展，现代化的设计理念已经深入人心，并且受到了市场的欢迎。鉴于此，在中职教育教学中，必须引起重视，采取有效的办法，加大学生设计思维的训练。本文在分析培养设计思维原因基础上，提出了具体的办法和措施。比如，加强教学互动，激发学生的思维；利用设计素描，取代基础素描；开展多元化的设计活动，激发学生的灵感等。希望可以起到积极的参考作用。

参考文献

［1］．中职工艺美术专业实践性教学初探［J］．青海教育，2015，（08）．

［2］林洲．设计思维训练的重要载体：设计素描研究［J］．文学与艺术，2014，（02）．

［3］喻湘龙．标志设计的创新思维形式［J］．艺术探索，2013，（23）．

［4］曾明敏．浅谈中职工艺美术专业课程运用信息技术教学的作用［J］．美术教育研究，2014，（16）．

美术专业设计范文第2篇

关键词:教学改革;专业建设;电脑美术设计

一、电脑美术设计专业建设和教学改革的宏观思路

首先,根据市场需求制定科学合理的教学计划和教学内容。针对市场需求,进行广泛调查研究,制定科学合理的人才培养计划,并根据市场变化,社会对电脑美术设计人才的要求,不定期地进行调整、完善。针对岗位能力的要求和今后从事职业活动的需要,把宽基础、重实践、强能力培养作为教育改革的重要目标,瞄准市场导向,立足专业发展,做到人才培养目标和人才培养规格的准确定位;其次,根据专业需求完善教学设施,不断采取先进的教学方法和手段。课堂教学与实践相结合,加强实习基地建设,强化学生学习过程,理论与实践紧密结合。形成产学研有机结合的模式,培养社会需要的应用型人才。再次,加强师资队伍建设,多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍。电脑美术专业教师不但要有一定的审美能力,更要有一定的技术水平。专业教师要有一定实践工作经验、学术研究水平和设计、动手能力,在教学上要不断的推行新手段新方法,加大多媒体教学力度,进一步促进教学质量的提高;最后,加强实习基地建设,开拓就业门路。针对培训应用型人才的要求,加强校内外实习实训基地建设,广开就业门路。社会对电脑美术设计人才的需求,对高质量电脑美术设计人才的认可,增添了专业发展改革的动力。

二、教研教改具体措施

第一,教学改革不是某一个特定时期的事,而是一个长期的过程。改革的目的在于对教学工作的不断完善、提高。因此,应以电脑美术教研室牵头,和视觉传达系、教务处一起组织学生座谈,广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料;第二,听取一线专业教师对课程设置的见解。根据市场对专业课程进行合理的增删与整合。积极组织专业教师针对教材相关内容的整合、教学方法的改革等问题进行交流探讨,确立"启迪思想"和动手能力相结合的教育目标。第三,在教学中尝试以先训后教的方式,形成实训-课堂-实训-社会的完整教学环节;第四,进行市场调查,对课时量进行科学合理的配置。组织专业教师进行市场调查,根据反馈的信息,对学生在以后的工作中运用较多的课程加大授课时数,对需要掌握的新知识则增设新课程,通过对教学内容的调整和充实,突出教学内容的灵活性、实用性;第五,科学论证,对有关课程进行整合,课程开设顺序进行科学合理的调整。在课程整合方面将传统单一的绘画素描、绘画色彩课程与设计思想融合起来,形成为专业服务的“设计素描”和“设计色彩”;美术设计课程与PHOTOSHOP、CORELDRAW、3DMAX软件课程编排相涵接,课程整合后使实践和理论更紧密的结合,极大提高学生的学习效率,促进课程完善,真正实现课程内容精、课程门类全。结合生产和科学技术的发展,及时将新技术、新规范、新工艺、新材料引入课堂, 构建专业系列课,促进教学内容的更新,较好地适应市场的需要;第六,制定电脑美术设计专业实训室发展规划,立足于应用型人才的培养目标,制定电脑美术设计相关设备的配置计划,进一步完善电脑美术设计专业机房、多媒体教室,添置教学必备设施设备,并根据市场变化和社会需求随时更新教学设施设备,为学生校内实训提供了良好条件,促进了教学质量的提高;第七,改革电脑美术专业教研室的运作模式。结合专业课教学的实际需要,尝试将电脑美术教研室对内为实训工作室,承担专业课教学实践及培训任务;对外为设计工作室,采用公司运作模式,通过与相关企业开展业务往来,并将有关设计与教学紧密结合,不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场,为学生勤工俭学提供了岗位,而且搭建了电脑美术专业教研室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。

三、拓宽教学领域,创造良好的实习与就业环境

(一)加强校外实训基地建设,强化市场和现场教学力度

积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实习实训基地,分阶段组织学生实习,初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实习基地,让学生了解和熟悉市场,使学习更有针对性,将建筑设计、室内装修等课堂搬到工地,将平面设计课搬到广告制作现场,并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等,所有这些,为实现应用型人才培养目标,提供了坚实保障。

(二)紧密联系和依托行业协会,构建“双证”教学体系

为使学生了解相关行业的技能标准,并有目标的加强训练,配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作,为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。并通过组织学生参加行业协会活动和邀请行业协会专家、企业家讲课,拓宽了学生的视野。

(三)实习就业挂钩,广开就业门路

结合电脑美术设计专业性强,专业实习要求高以及不同年级的特点有针对性地研究制定实习、调查计划,联系、落实实习单位,并安排教师与实习单位密切配合,具体指导学生的实习、调查工作。比如,根据电脑美术设计专业的实习计划,对毕业班的学生集中一到二个月的时间到相应的实习基地和有志向的工作单位进行专业实习,让学生充分地体验企业和社会的真实情况,向企业管理者学习,同他们交朋友,了解企业的实际运营状况,与企事业单位建立相互信任的关系。通过实习,一方面做到及时有效地调整和补充自己的专业知识和业务技能,另一方面,向企业和社会充分展示个人的能力,增强自信心,为毕业生的就业开拓了一条绿色通道。

参考文献:

[1]迪尚著.电脑图形设计[M].杭州:浙江人民美术出版社,1995.

美术专业设计范文第3篇

一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育

高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。

二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延

除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。

三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置

实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。

（一）关于“综合艺术”方向课程的设置

根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。

（二）关于专业选修课的课程设置

课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。”［5］77

（三）关于特色实践课程的设置

高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。

1.毕业创作课程的设置

“毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。

2.美术调研课程的设置

深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。

3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置

我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。

（四）关于人文基础课程设置

重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。

美术专业设计范文第4篇

关键词： 美术设计 教学方法

进入21世纪，随着全球信息化步伐的加快，我国国民经济的迅速增长，人们的生活质量逐步改善，物质文明和精神文明的水平不断提高，电脑美术设计在企业形象、产品、服务、管理等诸多方面起到了重要作用。社会各行业与之关系也愈加密切，越来越多的人从事产品包装、报纸杂志编辑、广告设计、海报招贴、家居装饰设计等各个艺术设计领域的工作，对从业设计人员提出了更高的要求。目前从各大中专院校毕业的人员难以填补电脑美术设计方面人力市场的空缺，这给从事电脑美术设计的人员带来极好的就业前景。

我校电脑美术设计专业自1999年开设，至今已有十年。培养的毕业生主要面向超市商场、广告公司、影楼、图片社、装饰公司、建筑公司、企事业等单位，从事文化宣传、报刊编排、广告设计、商品包装、展示设计、室内外装饰设计、装饰施工技术指导等工作。

随着教学改革的不断深入，学生在校人数、教学师资等方面也在逐步扩大，从原来的一个平面设计专业拓展到现在的室内设计、游戏动画设计、平面设计三个专业；从第一届招收的一个专业班几十个人，发展到现在在校的十几个班级400多人。学校先后增设了三个专业机房，教学设施、师资力量也日渐雄厚。在连续几年的学生就业市场跟踪调查中，我们了解到这些学生不仅适应了社会对技术人才的需求，就业市场前景广阔，而且反馈了很多重要信息，使专业教师在教学中得以不断的完善和改进。

多年的教学实践中，我积累并总结了一些经验，形成了一套适合本专业的教学管理模式，在学生的教学改革、社会实践、技能考核等方面都有所创新，在实践中得到检验，多次得到学校领导的赞扬，并在全校推广。“四结合”模式主要表现在：

一、多媒体教学与专业理论教学紧密结合，使软件教学与相关的专业课同步进行

由于专业课程大量涉及图形信息，采用多媒体教学能有效提高教学容量和质量。现代先进的教育技术保证了课堂的教学效果，在校园网支持下，能够获取大量的网络设计资源和专业素材，为专业教学和设计创作提供了扩充性的学习资料，为学生创作提供了必要的保障。

借助现代信息技术，设立以教学专用的公开电子邮箱，建立班级QQ群，设立博客网站等方法，为学生提供多种学习支持服务。网站上存储了许多往届毕业生的优秀作品，方便学生浏览和下载教学资料。这种方法实现了教学互动、网络交流、答疑辅导、和谐学习，使专业教学过程更加生动活泼，为以后的专业学习奠定了良好的基础。

教师授课和学生上机采用案例教学，进行设计命题作业。在软件教学中实行具体直观的案例讲授，给学生带来感官上的刺激，使学生能学以致用，迅速提高设计能力，牢固掌握操作技能。教学软件与理论同步进行，比如：在Photoshop课程教学中，专业教师给学生讲解数码相机的使用、拍摄技巧、图片处理等。在软件教学中，融合了专业课程中的标志VI设计、商业广告设计、包装设计等，又加入了学生最感兴趣的个人形象写真、婚纱摄影和儿童摄影后期处理等专业操作技能，这些具体形象的作品引起了学生的好奇心，使他们愿学乐学，大大激发了学生的学习热情。

设计教学过程中，课程讲解、上机作业、教师辅导、分组讨论等都必须有机统一起来，以便让学生掌握更多的专业知识。命题作品设计激发了学生的创作能力，活跃了课堂学习氛围，有益于培养学生具有独立的创新思维能力、良好的专业素质和较高的实践操作能力，提高了学习的积极性和效果。

二、实训与专业理论教学紧密结合，让学生在参与中得到实践检验

注重实训操作环节，提高实训综合能力。室内设计专业指导教师经常带领学生到装饰材料市场了解材料的性能、种类、价格等基本情况。在3DS效果图设计中，引用直观的实际案例教学，到现场勘察测量场地，使学生亲自动手，在实践中掌握实战技能，为专业知识的积累奠定了坚实的基础。

山区写生课注重的是培养学生的观察能力、构图能力和造型能力。大自然的绚丽壮美，沿途恶劣的环境和险峻艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着学生们的感官，激励他们探索的欲望，唤起强烈的激情冲动，这种被真实所迸发的创造活力，会随情感的涌动而创作出激动人心的艺术作品。这样既培养了学生们对祖国大好山河的热爱，又让他们从书本的图片和文化传统中走入真实，为以后的艺术创作积累了形象素材。这一切都极大地丰富了学生们的文化修养和审美趣味，拓展了视野和获取知识的渠道。写生作为教育社会实践，其意义非同凡响，值得我们思考。新生班的外出写生，提高了学生的观察能力和造型能力，培养了他们的团队意识和合作精神；带领学生市场调研，为专业创作提供大量的信息和素材，为知识积累和假期实习奠定了基础，充分体现了课程教学改革的成果。

结合各项公益宣传和技能比赛组织教学，设计主题和学校各种重大活动挂钩。2004年学生参与设计的节水宣传招贴，被邢台市节水办评为一等奖；2005年邢台市教育局和文化局主办的“大洋百货杯”青少年书画大赛，我校学生获得一等奖和三个优秀奖；2006年第三届邢台市“大洋百货杯”青少年书画大赛，我校学生包揽绘画组的前五名。结合所学专业课程，配合学校提出的“环保与节约”、“八荣八耻”和“招生宣传”等活动，进行平面招贴设计，并让学生亲手制作展牌展板，在实践中参与创作，在展出中体验收获。

三、作品展示与专业理论教学紧密结合，为全校师生展示教学成果

作品展示是教师辛勤教育的成果，也是学生勤奋学习的结果。学校每年的技能大赛，给了广大学生一个展示自我的平台。电脑美术设计专业学生的作品总是给人以新奇的享受：造型别致的扎染、蜡染、版画、壁挂、石膏浮雕等工艺作品，设计精致的商业广告、平面招贴、室内设计效果图，栩栩如生的Flas作品，这些作品给全校师生带来视觉上的冲击，精神上的愉悦，也激发了新老生相互学习的兴趣，使师生都有一种成就感。连续三年的全校技能大赛，电脑美术专业教师全部获得优秀指导老师奖，大部分学生获得设计类各种奖项。

四、资格认证与专业理论教学紧密结合，认证教材与专业课程和专业软件配套

专业课程教学要以就业为导向、以职业资格认证为动力，紧跟时展，及时调整课程设置，让学生面向市场。为了让学生尽快适应市场需求，结合CEAC设计师资格认证，我们对课程进行改革调整，使专业软件、专业课程与教材相一致。在教材的使用上，除了采用国家教育部规划教材外，还与资格认证所用教材相吻合，同时与专业软件匹配。学生参加职业资格考试可获得相关职业资格证书，为顺利就业创造了有利条件。

在多年的实践中，电脑美术设计专业的“四结合”模式，得到了实践的检验，学生毕业后能很快适应相关的工作，近几年毕业生就业率达到100%，是我校就业率最高的专业。电脑美术专业的教学始终是动态的、多元的、弹性的、前卫的，具有灵活性和开放性，这都需要我们教师不断付出辛勤的努力，不断地去学习、去提高、去完善自身的知识结构，以适应现代化设计教学的需要。［1］

后记：

2007年我撰写的以专业教学“四结合”模式为课题的教学成果，获得学校首届教学创新二等奖，2008年被邢台市教育局评为优秀教学成果三等奖。

美术专业设计范文第5篇

关键词：互联网；网站建设；网页；网页美术设计

一、教学思考

思考一：当今时代，以信息技术为主导的新技术革命和产业革命浪潮正推动人类社会由工业社会向信息社会过渡

世界各国政府都非常注重本国的信息化建设。1993年我国政府根据国家建设对信息加工、处理、传输、交流的迫切要求，逐年开始实施一系列的建网工程，于1995年建成中国国际互联网骨

干网（Chinanet），与国际互联网（Internet）连接，接受并提供互联网服务。制定颁布了《2006―2020年国家信息化发展战略》，决心要让信息化惠及全民，推进和谐社会建设。信息技术的普及和应用，在创造巨大物质财富和精神财富的同时也深刻改变着人们的生活方式。网上信息传输、网上交流、网上交易、远程医疗等一系列网络服务，使人们的生活更加便捷、更加丰富。

以互联网发展为标志的信息产业，其软件、硬件的建设有着庞大的产业集群，有着庞大的从业人员群体。网站建设就是其中重要的组成部分。网页设计作为一种职业，伴随着网络网站建设的快速发展而快速兴起，网页美术设计是网页设计的细化分工和升华。随着互联网的普及和网民的增多，随着人们越来越高的视觉审美要求，随着电子商务竞争的日趋激烈，以艺术审美为生命力的网页美术设计这一职业变得越来越举足轻重。重点建设网页美术设计专业，符合信息化社会的大背景，有着广阔的就业需求和发展前景。

思考二：建设网站、设计精美的网页是网页美术设计专业的岗位所在

经过对本地企事业有需求的单位及一些信息业负责人的调查，通过对前程无忧、智联招聘等专业网络招聘站点的调研，统计出与网页美术设计课程相关的岗位需求有：网页设计与制作、网页美工、界面设计、网页编辑、网站运营与管理、搜索引擎优化等。可以看出，从网站的搭建到网页的设计到网站的运营和管理，都需要大量设计人员，特别是有深厚美术功底的人才。我校的网页美术设计专业含网页美术设计制作和网页动画设计制作两个专业方向，非常符合社会的岗位需求。网站作为新媒体的媒介主体，具有更多与传统媒体不同的特征和特性。这些特征决定了网页设计的形式和使命。信息产业链的延伸，电子商务的迅猛发展，使网站的竞争非常激烈。那些色彩搭配新颖、视觉效果出色、信息量丰富、使用起来便捷的网页，直接吸引浏览用户（网民）眼睛，网民有条件去挑选他们喜爱和认可的网站，并决定作为这些网站的回头客。在如此激烈的竞争之中，一个可用性强的、独特定位的网站及其网页设计成为网站长期发展的必要条件之一。互联网中的同类网站非常多，同类中也不乏大量的设计优秀的网站网页。不论是从设计到内容，都非常有特色。但是根据对网站建设现状及问题的调研分析，发现当前网站建设、网页设计中存在的普遍问题有：网站前期策划不足、网页视觉效果一般、忽视网站可用度、网站内容更新过慢、网站推广不力、页面形象差或与企业理念不符、华而不实等。究其原因是不少在职的网页设计师（网页美工），是用教条的、形式化的方式设计网页，作品也给人一种像是一个模子印出来的感觉。市场需要高素质、高设计水平的网页美术设计人员才能得以解决。随着互联网建设在我国的推广和普及，网站的建设也会越来越多，网页美术设计人员的岗位需求也在不断增加扩大。无论是报刊招聘广告或是打开一些招聘的网站。招聘网页美术设计人员的广告比比皆是，显示出网页美术设计人员岗位需求的旺盛和紧迫。

思考三：计算机网络技术广泛应用于国民经济的各个领域，

具有很强的专业性、技术互融性和应用普遍性

这就为网页美术设计学生的就业提供了较为广泛的机会。电子商务的兴起和飞速发展，更是给学生提供了广阔的自我创业天地。该方式突破传统商务在时间、地域上的限制，成为方便、快捷、安全可靠的新兴电子化商务活动模式。电子商务的发展将逐步改变我们的生活及工作方式，原来面对面谈判、纸上交流的管理与商务活动方式逐步变成了由计算机远距离操作完成的数字化活动方式。没有了时间、空间和人为条件上的限制，人们的生活和工作将变得方便、灵活和自如。任何合法组织和公司甚至个人通过在国际互联网上建立自己的站点都可成为全球化的信息者。网上订货、网上交易、网上营销。信息的获取具有广泛的内容和选择性。由于没有太多的前期资金投入，网上创业、电子商务成为许多各类毕业生自我就业创业的首选。网页美术设计专业的学生在这方面有着得天独厚的优势，在信息社会化的今天，他们的专业知识会为他们的自我就业和创业插上腾飞的翅膀，提供不绝的

动力。

二、教学建议

各开设有网页美术设计专业的中职学校，要抓住这个难得的机遇，重点建设网页美术专业。要立足当地，服务全国。要开发适用社会实际的校本教材，重视学生基础能力和创新能力的培养。处理好美术课程和电脑操作课程的关系，注重学生审美能力的培养，加强实习实训，让学生自主熟练地设计出适合大众审美又独具特色的网页作品。