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[关键词]会展艺术设计 新媒体艺术 体验 探索
[中图分类号]G206.2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2013)07-0084-01
20世纪90年代,会展业逐渐发展起来,几乎每年以20%的速度在增长,成为城市对外品牌形象宣传直接有效的窗口。为了达到更好的宣传效应,会展设计的角度和创意点要有新意和引人注目。传统的会展艺术设计是在特定的时间和空间范围内,运用艺术设计语言,通过平面和三维空间进行构思和创造,使其产生独特的空间氛围,达到宣传产品、传达主题的目的,主要通过展台艺术造型及展板、海报、灯箱广告、影视广告、标语等传统媒介形式加以设计。随着数字信息的发展,触摸屏、LED屏、环幕以及全息投影仪等新媒介的出现,会展设计表达方式悄然变化,从传统媒介转向新媒体。通过传统会展空间艺术与新媒体艺术相互融合、创造,形成现代会展艺术的一种新形态。可以说现代会展艺术设计是一种集收集信息、交流信息、重组信息的过程,使受众受到一种知识、娱乐、体验全方位的综合感官感觉,达到传递信息、宣传产品和品牌的目的。
现代会展艺术设计在与新媒体艺术融合下,其展出的形式大概有这么几类:一种是陈列式,一般是纪念馆和博物馆运用的比较多。其形式采用高科技手段把展项做得非常新颖,但不需要观者参与,没有明显的交互过程,如常见的幻影、成像、虚拟现实的三维动画。[1]
如世博会上中国馆《清明上河图》“动”感十足,惟妙惟肖,这幅动态的《清明上河图》是以宋代张择端所画的《清明上河图》为蓝本,整高为6.3米,长约130多米,几乎是原来画作的30倍,画面运用动画呈现了北宋清明时节的繁荣景象,有行走的人、飞的鸟,还有真人解说和背景音乐。由于原画作是散点透视画法,做成3D效果得采用西洋绘画透视原理,并有西式建筑。《清明上河图》有上千的人物而且需要动画,这就需要艺术的功底和娴熟地运用3D的技术以及大量的精力才能完成如此新媒体艺术巨作。
这些充分展现了会展艺术与新媒体艺术相互融合,一幅水会流、人会走的《清明上河图》艺术地再现了千余年古代文明,使人身临其境地体验了宋代都市文明。
新媒体艺术设计,除了陈列式还有一种“模拟查询”式。就是运用新媒体技术对现场的真实模拟,使受众利用网络平台感受博览会的真实感,其特征就是参观者通过查询模拟现场,获取相关信息和体验审美愉悦。如北京风能大会,有些客户和专业观众由于各种原因无法到达现场,不能在特定的现场来参观浏览,就可以通过互联网,利用电子终端技术可进入到大会模拟现场,领略大会的盛况,通过查阅可以了解上下游产业链的客户和一些产品和信息技术。
会展中新媒体艺术第三种表现形态就是“互动式”了,是一种强调观众直接参与的艺术形态,观众可以通过网络虚拟环境参与作品的互动,并能根据互动及信息的交换影响作品的过程和结果。[2]如北京奥运会开幕式上,一幅气韵流动的“中国画卷”徐徐拉开,晶莹剔透,美轮美奂,让全世界为之惊艳,陶醉于高科技与中国古典艺术完美结合的魅力。两边的画轴是虚拟的投影,没有旋转只是平移,为了造成旋转的效果,通过不同的线束在不同的状态下发光的原理,用LED灯渐次熄灭和点亮原理,通过人机互动,舞者画出一幅绚丽典雅的中国山水画,是当今新媒体艺术最前沿的诠释。
在新媒体技术推动下,人们眼界提高了,审美需求也提高了,相应对会展艺术创意者要求会更高,所以在把握设计基本规律的同时要充分与新媒体艺术相结合,发挥新媒体的广阔空间优势,[3]发挥其智能技术、网络技术、光电技术、虚拟技术优势,使会展展示出现新的生命力。通过新媒体技术中的触摸屏、环幕以及全息投影、悬浮图像等载体的不断更新和发展,设计者要紧跟科技步伐,通过艺术化的语言和思维创造,运用会展设计基本规律,创造好的会展艺术产品,给观众以全新的体验和互动,从而使信息达到有效传递。运用新媒体艺术创新,更好地为会展品牌服务。
当今世界,新媒体艺术在蓬勃发展,运用在会展设计上的并不多见,前几年国内新媒体艺术在会展设计上运用进展缓慢,这其中由于展览展示涉及的是高新技术产业应用,好多设计和制作都是针对性开发,成本相对高,另外以新媒体形式出现的展览展项都是以电子元器件为主,寿命有限,维护费用挺高,还有一个是展项技术的滥用,为了新颖而新颖,脱离展会要宣传的主题和传达的信息。奥运会和世博会的成功举办,全面提升了新媒体艺术产业,提高了文化创意内涵,对我国会展艺术设计有巨大的推动作用。
会展艺术形态的演进是一个永不停步的过程,它在不断地适应审美需求的同时,还要紧密跟进科技进步,不断创新发展,会展才会有巨大的生命力和表现力。
【参考文献】
[1]刘景明.新形势 新体验[J].公共艺术,2012(2).
2017年5月12日,第四届广州教育博览会于琶洲・广交会展馆C区盛大开幕。 作为华南地区规模与影响力兼具的一场教育盛宴,此次展会可谓是人潮涌动,场面十分火爆。
在为期三天的展会现场,提供有艺术教育、教育品牌加盟、校园服饰、文具用品、科技创新教育、海外留学暨国际学校等6大主题展区。从软件及硬件设施来看,本届博览会都要比往届更上一层楼。
艺术教育展强势加盟
艺术教育展无疑是本届博览会备受瞩目的新星,它包括有大学美术教育、美术中学/美术高考培训教育、少儿美术教育、幼儿美术教育、艺术教育留学、艺术教育器材、艺术教育加盟、艺术教育课程等展区。
除了作品展示以外,展会现场还有一些幼儿、少儿等艺术教育机构的课程体验项目,以及艺术教育教学用具、设施、器材等综合材料供应商的产品演示,吸引了不少学生和家长驻足围观。
此外,伦敦艺术大学附中、广东技术师范学院美术学院、广东外语外贸大学艺术学院、广州城市职业学院艺术设计系、肇庆学院美术学院、惠州学院美术学院、韶关学院美术与设计学院等多所院校还为到场的家长们提供有大学招生咨询、课程了解等服务。
教育品牌云集
作为本届教育博览会的重磅环节,此次教育品牌加盟展涵盖了目前主流教育品牌加盟领域,包括婴儿游泳馆、幼教早教、全脑开发、英语培训、创客教育、培优教育、艺术教育、职业教育等优质教育项目。
展会现场共吸引300多个品牌助阵加盟,其中包括迈思留学、爱必思留学、华尔街英语、邢帅教育、北大附中为明广州国际学校、美伦国际学校、中山大学附属外国语学校、深圳(南山)中加学校、广州加拿大国际学校、亚欧国际艺术教育、北京倍优、脑杰特、劝学教育、卓越书院、深圳市厚德书院、邦德学友教育等。
关键词: 展示设计 商品经济 展会 传播
一、商品经济中的展示设计
展示设计是一门跨越多学科、涉及多领域并立足于商品文化传播的专业设计范畴,相对于其它设计门类,具有更强的市场操作性,在当今商品经济时代和信息时代具有人文及商务特征的策划和实施功能。在各类展会活动中,作为展示设计的主要载体和表现形式,其内容、时间、形式、规模和范围上有着不同的差异和灵活性,它要求在短期内既有观赏和教育功能,又含有推广销售、洽谈等商务性质,可见展示设计的规模和表现形式既受时间的制约,又有带动经济的功能,在当今市场经济环境中,商贸交流活动已成为展示设计重要的表现领域。
展示设计所体现的美学思想、人文理念、文化内涵等都会直接或间接地在人们心理中引起共鸣,为了更好地促进企业、消费者和商品之间的关系,除满足人们基本的商务交流,还要有效地向人们传达品牌、企业、商品功能、精神内涵等信息,引导人们的生活方式和消费理念,起到带动商品经济发展的作用。
展示设计即是围绕这个原则,在展会活动中使观众在有限的时空中最大程度地接受商品信息及对展会主题的理解和参与,由此看来,无论何种展会,其目的都是在稳定的空间内促进人们的交流成果,提高交易效率,其中包括信息知识、文化观念、货币及商品交易等,人们通过展会这个平台,将自己所表达的信息、诉求传播开来,实现与人沟通、与社会沟通,交流信息、交流商品,融入社会主体的目的。
展示设计要满足人们在物质和精神上的双重需求,这是我们进行展示设计定位的基本依据,人们需要舒适和谐的展示环境、声色俱全的展示效果、信息丰富的展示内容、安全便捷的空间规划及体贴周到的服务设施。
1.采用序列化的、有节奏的空间展示形式。因人们观展时均采用流动观展的状态,在流动中获得空间感受,这就要求展示空间必须以此为依据合理安排,尽量少重复观展路线,使人们安全、便捷、完整地介入和退出,在满足求知欲的同时,感受到艺术设计的魅力和空间变化的无限趣味。
2.以最有效的空间位置进行展区划分和展品归类。因展品是展示空间的主角,对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提,所以必须将空间问题与展示内容结合起来,按不同展品制订相应的展示形式和空间策划,给展品以合理的空间,提升展示效果。
3.确保展示环境的节能环保、安全运行。在大型的展示活动前,尽量考虑将各种仪器、机械、电力装备、动力模型等耗能设备与观展环境分隔开来,杜绝动力噪声和有害气体污染,消除人为火灾、设备漏电、踩踏事故等不安全隐患,防止其对展示环境带来危害。
二、现代展示设计的形式
当今世界迅猛发展的计算机多媒体技术,不可质疑地影响了人类历史,促进了社会的发展,包括文字、图形、动画、数据、影像、音效、网络技术等,通过这些现代化技术,产生了能够全方位展示现实、模拟现实的展示形式,随着多媒体、超媒体技术的推广应用,极大地丰富了展示设计的表现领域,设计师的观念和思维方式也由此发生了很大的改变,先进的技术与优秀的设计美学结合起来,使展示设计形式更加丰富和人性化。
以商业美术中的现代展示设计为例,空间的利用手法多变,其形式也不定向化,静中求动,动中求静,大多突破了原有的展示体制及框架结构,使表现方式更加丰富。丰富的展示形式多用于展会场馆、场地的固定空间中,采用高新技术和现代化的展示手段,时代感较强,有以下多种形式:
1.室内高科技大投影视频与展示空间相结合:将展品陈列于场馆,使观众在现代科技的氛围中近距离接触展品,了解展品性能、质量,具有时代审美情趣,如食品展、汽车展、体育用品展、商品交易会等。
2.动与静相结合:巧妙使用色彩、全息摄影、激光录像、多媒体等影像技术,虚拟现实,使静态展品得到视觉、听觉扩展,造成形象生动的活泼气氛和热烈逼真的展示环境,有着身临其境的现场效果,如影像设备展、旅游用品展、高科技电子产品展、考古文物展、工艺美术展等。
3.实物与电子信息相结合:通过电子计算机导览、解说系统,按顺序观展并寻找参观路线,通过电子计算机语音解说系统了解展览相关内容知识,极大的提升了观众的知识性和参与意识,如政治、历史题材展、自然科学展、艺术展等。
4.展品展台的高科技自动化:具有丰富的空间运动状态,如大型旋转展台,适合大型展品如汽车的展示;小型旋转展台,适合珠宝玉器、文物、工艺美术品,精密仪器等展示;而城市规化、建筑沙盘模型等展台则大量采用了现代化电动模型和高科技电子化仿真形式,模型各单元均按计算机编程自动演示。
5.机器人服务生可按编程和观众互动:增加了趣味性;广告宣传车的场地流动展示增加了空间动感;还有馆内外仿真建筑、生活休闲空间的亲身体验等。
三、结语
现代展示设计是一个有着丰富的内涵、涉及领域广泛并随着时展而不断充实的课题,在展示设计中不断完善其形式与传播的自身功能和由此涉及到的展示空间环境等,如何处理好现代展示设计和传播形式的关系,既是展示设计中的精髓,也是提升商业空间营销力的基础,这样我们则赋予现代展示设计以实质的生命意义和发展动力。
参考文献:
外销转好 推广到年轻群体
小交会吸引了众多世界知名裘皮机构,展会面积达2万多平方米,更有来自亚洲,美洲,欧洲,澳洲,中国,日本,韩国,美国,加拿大,英国、挪威、丹麦、芬兰、俄罗斯、土耳其、澳大利亚等十余个国家的200多家国内外知名裘皮企业参展。在国际经济形势正在趋于转好的背景下,包括国际毛皮协会、北美裘皮拍卖行、芬兰Saga毛皮拍卖行等国际知名裘皮组织和机构悉数到场。
作为中国裘皮外销市场最重要的平台,从本届展会看,外销市场仍在调整中,整体看,来自海外的参观商较往年有所减少,以韩国、日本、俄罗斯买家为主,外销仍需更好的市场利好。在这种市场环境下,裘皮行业对2017充满了期待。雅宝路市场从2016年10月起已经有回温的迹象,而本次展会的不少企业反映俄罗斯客户的定单有所增加。
国际毛皮协会主席Johannes Manakas在接受记者采访时表示,小交会对品牌来讲是很好的形象展示平台,中国已经成为最大的毛皮市场,近几年进口到中国的毛皮多以中高端品质为主。中国未来的消费市场以年轻群体为主,行业为年轻消费群体提供了很多选择的产品,如毛皮和其他面料拼接的服装、毛皮饰品等,为此,协会致力于扶持中国的年轻设计师。
Saga Furs世家皮草已连续多年参加展会,这也从侧面表示了Saga Furs对中国市场的信心。作为行业内覆盖面最广的顶级皮草供应商,Saga Furs拥有严格监控的皮草生产链,是唯一一家年度企业社会责任报告的拍卖行。Saga Furs传播经理方新宇表示,未来Saga Furs将持续以时尚为先导,让时尚和皮草接轨,把国际创新的皮草工艺和设计理念推介给中国的客户和消费者。
举办大赛 输入设计人才
皮草经过几个世纪的衍变与沉淀,成为时尚的领航,神奇的宝藏。作为展会的重头戏,12日当晚的开幕晚会由NAFA杯第十三届中国国际青年裘皮服装设计大赛暨2017国际毛皮协会(IFF)设计大赛中国预选赛及2017中国国际裘皮服装流行趋势会共同组成。大赛以“衍生“为设计主题,诠释着开天地,世界伊始最原始的想象和最宝贵的礼物。
大预选赛历时半年,自征稿以来受到了广泛关注,收到来自韩国、马来西亚、美国、英国、中国等多个国家、地区设计师的踊跃投稿,最终从1361位报名选手中脱颖而出的20位入围选手携自己的决赛作品亮相。今年大赛共设立了7个奖项,包括金银铜奖、最具人气奖、最具商业价值奖、爱音斯坦最受欢迎人气之星奖、最佳组织院校奖以及育人奖。
在经过评委们的严格评选后,来自鲁迅美术学院的杨雪松得到了评委们的一致好评,获得金奖;来自江西服装学院的杨宏国获得银奖;来自中国美术学院的徐获得铜奖;来自清华大学美术学院的胡欣逸获得最具商业价值奖及爱音斯坦设计之星奖 ; 内蒙古师范大学获得最佳组织院校奖。除此之外,获金银铜奖同学所在院校将获得育人大奖,同时前三名还获得由北美裘皮拍卖行NAFA赞助提供的“NAFA之旅”,远赴Studio NAFA(加拿大多伦多)参观学习。据息,本届共6位选手将代表中国参与2017年国际毛皮协会(IFF)设计大赛的评比,与来自30个国家的选手同场竞技。
为充分展现NAFA杯第十三届中国国际青年裘皮服装设计大赛选手们的作品,组委会特别设立了设计师服务展示区域。这样的展示不仅可以看出设计师的设计能力,更能看出设计的综合水平。一个好的设计师不仅要有异于常人敏感的设计思维,更要有设计师独特的见解和表达能力,只有这样才能让自己的设计完完整整的诠释在世人面前。无疑,240平米的设计作品展示区呈现出设计师的风格与独特,也体现了组委会一以贯之地为皮草设计师服务的理念。
流行趋势 引领时尚
东方文化与西方元素碰撞出灵感与创意的火花,产生了隽永的邂逅。12日晚,由三家知名皮草品牌――银杉皮草、北美裘皮拍卖行NAFA、华斯皮草共同呈现了2017中国国际裘皮服装流行趋势。大美无言,大象无形,带着中国风潮流,游走于皮草时尚之中。
三家企业走秀服饰与整场晚会主题融会贯通。银杉皮草有限公司的中国风席卷了整个晚会,现场红色盎然,金碧辉煌的气势锐不可挡,渗透在每一个角落,花团紧促的刺绣,皮毛飘逸的质感,延伸在整个舞台。当NAFA的时尚与水墨碰撞在一起的那一刻,城墙黑瓦,蜿蜒而上。晕染的色彩,黑白的缠绵,黑与白,线与面萦绕在晚会现场。华斯的魅力感染在青青竹绿山水间,诗情画意也朦胧。恢弘的气势与清新的色彩,让整个舞台在大自然中跳跃,嬉戏玩耍。
作为本届大赛的赞助企业,北美裘皮拍卖行NAFA每年都会赞助全球6个国家和地区的裘皮服装设计大赛,国际毛皮协会主席Johannes Manakas对NAFA一直以来对皮草设计行业的大力支持表示感谢。
北美裘皮拍卖行高级营销副总裁罗伯特・卡希尔对本届大赛从活动组织到选手作品都给予了高度评价,他指出,“NAFA这些年来一直赞助NAFA杯和中国的年轻设计师,这令我们非常自豪。这些年轻设计师通过对颜色、材质、工艺以及各种皮张的大尺度跨界探索,充分展示了他们的创意和勇气,令人印象非常深刻。持续开发新的款式,满足年轻消费者多变的需求,对于皮草行业来说非常重要。”
中国义乌文化产品交易博览会创办于2006年,2008年被评为“中国最具影响力的文化行业品牌展会”,2010年升格为由国家文化部、浙江省人民政府主办,浙江省文化厅和义乌人民政府承办的文体行业唯一外贸主导型国家级展会。
地处浙江中部的商贸城市义乌,市域面积1105平方公里,本地人口72.4万,而从事建设、商贸等活动的长住外来人口达120多万。经过三十多年的发展,内陆县级城市义乌已经成为中国18个改革开放典型地区之一,也因此成为“中国最具潜力的会展城市”。2011年,经国务院批准,义乌被设立为国际贸易综合改革试点城市。
在全球最大的小商品“集贸市场”义乌,每日有源源不断的各种小商品向世界各地输送,其中大部分为中国设计生产。每年如期举行的义博会、文博会、森博会、旅博会等国际性博览会,正是这些一代又一代的新产品走向世界的重要窗口。
持续六年的时间的培育、发展和完善,中国义乌文化产品交易博览会已经在全球范围产生广泛影响,成为著名的国际性文化展会。就其“外贸主导型展会”的特征而言,这样的文体行业博览盛会在国内尚是唯一。
2011,国家文化部、浙江省政府主办,浙江省文化厅、浙江省文化行业促进会主办了义乌文博会,义乌市人民政府联合承办。该次文博会将总体思路着重放在市场运作和交易方面。在会展规模上,国际标准展位已达到3000个,8个展馆充分融合了将文化产品展览的交易性与观赏性,这次会展的新增亮点是,设立在二层3个馆分别展示了中国非遗精品、书画古玩馆,向国际采购商和游客充分展示了中华优秀传统文化和非物质文化遗产精品。
在2011年的义乌文博会上,文化企业新品会、动漫企业与义乌动漫衍生品生产企业对接会、世界包装行业高峰论坛等新增内容,鲜明地展示了文博会对文化产业发展趋势和潮流的准确把握。另一个亮点则是该届文博会的创意文化氛围,2011义乌文博会首次推出的全国大学生创意成果邀请展,致力构建全国大学生设计才俊及其创意成果的展示、推介与交易平台,其展位数多达300个。这意味着义乌将结合知识产权保护,打造“产、学、研”一体化的义乌市创意城市新名片。
据介绍,第八届文博会将设目标展位3200个,展览面积 6万平方米。到会的境内外采购商将达到8万人以上,其中境外客商5000人以上,国别(地区)100个以上。参会境外贸易团队30个以上,更加突出展会的实效性,目标成交额42亿元以上,其中外贸成交额占60%以上。
2012年,文博会将引进七大专业分展会和省市工艺美术馆,重点培育展中展,走“做专做精”专业分展会的专业化发展道路,其中七大专业分展包括文体办公用品专业展、景德镇精品陶瓷展、印刷包装专业展、工艺品框画展和文化创意设计创新展、中国非物质文化遗产精品展、书画古玩专业展。展会主要由展览贸易、创意活动、会议论坛和配套活动等板块组成,坚持以客商为中心,突出经贸功能,注重展会实效。