语言文学常识

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语言文学常识范文第1篇

【关键词】初中 文言文教学 方法

文言文是初中语文的重要组成部分，有助于学生了解我国上下五千年的优秀文化传统及思想，作为语文教师，要重视文言文教学，树立正确的古文教学理念，深入研究多样化教学方法，紧跟时展步伐，转变传统的教学思想，注重培养学生自学能力，大胆进行语文课堂教学改革。

一、适当补充和拓展教学内容

有些学生对文言文存在厌恶感，看到文言文就感到头疼，针对这一现象，教师要精心选择一些趣味性强、情节性强的文言文，用以激发学生的学习兴趣。对教学内容进行适当延伸和拓展，有助于激发学生的阅读激情，提高学生的阅读兴趣。例如，在教学《出师表》时，在讲到“愿陛下托臣以讨贼兴复之效，不效则治臣之罪，以告先帝之灵”时，可以给学生适当补充“诸葛亮为完成先帝遗愿，六出祁山，兴师北伐，最终出师未捷身先死，星落五丈原”等情节内容，以吸引学生注意力，激发学生对文言文的学习兴趣，促使学生对文章产生共鸣，深刻体会作者的内心情感。由此可见，适当补充相关内容，可以为学生学习文言文奠定情感基础，加深学生对文章内容的理解。

二、通过诵读培养学生语感

诵读是语文教学的重要方式，语文课堂上必须充斥着琅琅的读书声，尤其是古代文言文教学，更离不开诵读这一教学形式。古语有云：“书读百遍，其义自见”，这就说明了诵读的重要性，只要用心把文章多读几遍，就能明白其中的含义。如果教师在学生不明白文意的情况下实施教学，即使将内容分析的再细致、再透彻，也无法使学生深入掌握文章主旨，单纯依靠死记硬背是无法达到预期的教学效果的，甚至会使学生歪曲对原文内涵的把握。为此，教师要鼓励学生多看多读，指导学生正确诵读，培养学生良好的诵读习惯。同时，要采用多样化诵读方式，如果采用单一的诵读方式，则会打击学生的诵读兴趣，让学生感觉诵读文章枯燥乏味。因此，可以采用以下几种方式：

1、配乐诵读

例如，在教学《陋室铭》时，可以播放优雅古典的乐曲，同时配以声情并茂的朗读，在此情此景中诵读古文，会使学生产生身临其境之感，当学生闭上眼睛时，会仿佛感觉身处陋室，“苔痕上阶绿，草色入帘青”皆在眼前，心境也随之变得儒雅，犹如“谈笑有鸿儒，往来无白丁，可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，使学生充分感受作者的致远旷达，以及不争名利的可贵品质。为了增强学生的切身体会，可以反复播放、反复诵读，让学生默默体会古文意境，充分调动学生的想象力，增强他们的情感体验，最终达到与作者“心灵相通”的目的。

2、分角色诵读

例如，在教学《邹忌讽齐王纳谏》时，可以让学生事先准备以下角色：邹忌、妻、妾、客、齐王等。引导学生在诵读时注意文章的“三问三答”，并切身体会不同人物在回答问题时的不同语气，以及其中所蕴含的“私、畏、有求”等不同情感。再如：《促织》、《画皮》、《黔之驴》等，由于这些文言文内容丰富、情节有趣、扣人心弦，教师可以引导学生通过分角色表演的方式，并利用多媒体教学手段，激发学生的学习兴趣，培养学生的文言文阅读素质。

此外，还可以灵活采用个别诵读、评价诵读、两人诵读、小组诵读、个别诵读、师生对读、多人对读、竞赛诵读、接力诵读、模仿诵读、挑错诵读等多种诵读方式，让学生在诵读过程中感受乐趣，并读出文章的意境，体会作者的思想，养成学生良好的诵读习惯。

三、指导和培养学生正确的学习方法

古语有云：“授之以鱼，不如授之以渔”，我国著名教育家叶圣陶先生也曾经说过：“教的目的是为了不教”，因此，教师要在教授学生知识的同时，指导和培养学生正确的学习方法，提高学生的自主学习能力。例如，在翻译文言文时，首先要教会学生基本的翻译原则：字字落实，直译为主，意译为辅；再教会学生翻译“六字法”：对、留、换、删、补、调。比如《韩非子·说难》中有这样一句话：“宋有富人，天雨墙坏”，可翻译为：“宋国有个富人，天下雨使墙倒塌了”，就是采用了“对译法”。同时，教师要注重引导学生积累大量的文言实词、虚词、句式，增强学生文言知识的系统化和条理化，激发学生的联想能力，提高他们的自主学习水平。其次，初中文言文一般都具有一定的情境，文中所涉及的人物及其心理变化都比较简单，所以教师可以创设相应的教学情境，让学生选择其中一个角色深入体会。例如，在教学诸葛亮的《出师表》时，可以让学生作为文中角色，对课文进行解说，从而深刻感受文中人物的心理变化。此外，教师还可以引导学生猜测下文，以此来引导学生理解文章。如，在教学柳宗元的《黔之驴》时，教师可以将文章开始部分朗读一下，让学生边听边理解文意，将自己不明白的字词划出来，然后在关键时刻停止朗读，让学生自己猜测接下来的文意，黔之驴到底会有怎样的命运。这种方式有助于激发学生学习兴趣，提高学生对文言文的把握能力。

总之，作为语文老师，在初中文言文教学中，一定要注重方法和策略的灵活应用，让学生有效吸取中国古典文学的精华，培养语感和思维，提升学生精神品格，有效传承民族文化。

参考文献：

[1]张喜麟.初中文言文教学方法初探[J].教育革新

[2]李改青.如何把初中文言文教活探析[J].新课程（教研）

语言文学常识范文第2篇

1 实验目的和要求

通过对活体动物(小猪)的手术操作,既要求巩固已学过的外科手术器械的正确使用方法,也要初步掌握剖腹术、肠切除和肠端端吻合术等一些常见手术的操作方法,同时强化切开、止血、结扎、缝合等手术基本功。

2 实验准备

2.1 预习

要求学生课前认真预习实验指导,初步了解本次实验课的内容。指导教师课前做好准备,要按照规范操作进行集体备课,统一操作步骤和手法。

2.2 实验注意事项

学生提前30分钟到达外科实验室做准备工作,更换手术室准备的鞋、洗手衣,戴好口罩、帽子,方可进入实验室;态度必须严肃认真,不能认为是动物手术而马虎行事;分工明确,手术时5～6人(手术者、第一助手、第二助手、麻醉师、器械护士、巡回护士)互相合作;手术完毕,清点器械,准确无误后清洗并擦干,交管理员,并将实验动物送回动物存放点。

2.3 动物准备及麻醉

先给动物(小猪)大腿肌注地西泮注射液10 mg,然后注射盐酸氯胺酮10 mg/kg,使小猪昏迷;擦涂肥皂水后剃净腹壁毛发,将动物仰卧,四肢固定于动物手术台上。

2.4 分工和职责

首先,手术者(指导教师)、第二助手、器械护士洗手、泡手、穿手术衣、戴无菌手套。然后,手术者站在手术动物的右侧,负责做手术(切开、分离、止血、结扎、缝合);第一助手(应先洗手、泡手)负责手术区皮肤的消毒,铺4块小无菌巾,再泡手、穿手术衣、戴无菌手套,手术时站在手术者的对侧,负责止血、擦血、暴露等,协助完成手术;第二助手根据手术的需要,可在手术者或第一助手的右侧,负责剪线、拉钩等工作,注意保持手术区的清洁;器械护士应安排好手术器械,站在第一助手的右侧,负责供给和清理器械和敷料,并在手术结束前核对数目。手术者和器械护士继续完成中单、大孔单的铺盖;麻醉师负责麻醉和观察麻醉情况,如发现变化,应设法抢救,并通知手术者;巡回护士负责准备和供应工作,打开手术包,协助手术人员穿好手术衣,随时供应需要的物品,清点、记录和核对手术器械、缝针和纱布。上述准备完毕后,指导教师提问手术目的及注意事项,叙述手术步骤,助手协助术者进行手术。

3 实验过程

3.1 剖腹术操作

用碘酒、酒精消毒术野皮肤,铺无菌布巾;做右上腹腹直肌切口长10厘米,切开皮肤、皮下,出血点用血管钳钳夹,结扎止血;切口两边垫好切口巾,固定,在腹直肌前鞘做一小切口,用剪刀向上、向下延剪开;沿腹直肌的肌纤维方向用刀柄分开腹直肌、腱处,用2把血管钳钳夹后切开,开结扎止血;用两把血管钳钳夹后鞘和腹膜,检查、确定没有内脏被钳夹后,用刀切开一小口,然后用剪刀剪开腹膜,剪开腹膜时用左手食指和中指插入腹腔,保护内脏。

3.2 肠切除和肠端端吻合术操作

取出小肠袢一段(20厘米),确定拟切除肠段及其系膜上血管,用2把血管钳离断拟切除肠段上的血管干及分支,用丝线逐个结扎;根据肠壁血运,最后确定切断肠管的部位;在离血运障碍的肠管两侧1～1.5厘米处各夹上一把有齿直血管钳,再置2把肠钳钳于有齿直血管钳外侧的肠段上,以防止肠内容物流出;在肠管和钳的周围用湿纱垫保护,在2把直血管钳外侧切断肠管,移去切除肠段,用碘伏消毒肠断端;将肠钳靠近,并使两肠端系膜缘对系膜缘;于两侧肠端系膜及系膜对缘用丝线各作间断内翻缝合一针不剪线,作牵引用;接着进行吻合口后壁内层间断全层内翻缝合,每针间距0.3厘米,缝合时,粘膜层的进针和出针要尽量靠近切缘;转至前壁,以间断全层内翻缝合,缝合一周后,开放肠钳;吻合前、后壁浆肌层间断内翻缝合;检查吻合的缝合是否满意,并以拇指和食指试探吻合口的通畅情况,一般可通过指尖;修补肠系膜,在两侧肠系膜的边缘用丝线间断缝合,将肠袢纳入腹腔。

4 手术实验报告书写

实验结束后,学生对手术的过程、结果进行分析和总结,写出正确、简要的实验报告。实验报告模拟临床医生书写的手术记录,使学生增强实验课的真实感,培养独立思考、分析综合和表达能力。

5 结论

选择动物(小猪)来进行实验教学,弥补了学生只能在录像上观看和难以进医院手术室参观手术的缺陷,增强了临床实验效果,培养了学生动手操作能力,对外科学有了系统、综合的认识。在操作训练过程中,始终强调切开、分离、止血、缝合、打结、剪线等基本技术要领[2],如打结时点线的动作,缝合时转腕的动作,剪线时靠、滑、斜、剪的动作等。严格遵守无菌操作技术原则是贯穿整个手术过程的重点[3],教学过程中重视无菌技术的训练,在操作训练之前先洗手、穿衣、戴手套、消毒、铺单等,增加学生在这一环节的练习时间,强化学生的无菌观念。对违反无菌操作技术的行为,应立即指出并给予纠正,使学生在严格的无菌观念指导下,学习和掌握手术基本操作技术。近10多年来的实践表明,用小猪来开展外科动物实验教学是十分可行的,对提高外科教学质量起到不可替代的作用。

参考文献

[1]王开炳,李东风.用猪开展外科模拟手术实验教学的体会[J].卫生职业教育,2005(21):96-97

语言文学常识范文第3篇

【关键词】市场导向；大学生培养；就业体系

随着科技的不断发展，高等院校也需要以社会经济发展需要为导向，积极深化教学改革，创新人才培养模式，拓宽就业服务渠道，不仅要与企业联合培养人才，不断实施“教、学、做”一体化，把毕业生培养成为德、智、体全面发展的优秀人才，同时也要积极结合市场需求，提高学生的就业率，重视学生的就业问题。高校只有积极响应社会经济发展大潮流，积极探索就业新渠道，率先在开设新兴专业、特色专业，才能立足市场需求、服务在校学生，拓宽就业服务渠道。

中原经济区建设正在如火如荼地进行中，无论是制造业还是服务业，无论是传统产业还是新兴产业，都有巨大的人才需求空间，这对于高等教育特别是民办高等教育来说，是难得的历史机遇。但是高校在发展过程中，对于学生的就业问题却存在若干问题，高校也应该紧跟社会经济发展步伐，努力培养社会化建设新型人才，服务于中原经济区建设。

一、高校目前就业现状

1.用人单位方面

不少用人单位在选择应届大学生时存在或多或少的误区，不是过分关注毕业院校，就是对专业要求不符，这势必造成就业竞争加剧，同时还有可能出现能力过剩。

2. 存在性别歧视

女大学生明显处于劣势，不少用人单位考虑女大学生生理因素、婚姻因素、成就动机，以及生育保险费和女工劳动保护费用等。

3.结构性矛盾，供求错位

调查实证研究证明，“就业难”不是供给大于需求，而是就业结构性矛盾突出造成的一种阶段性社会现象。一方面是高校专业设置与快速变化的市场需求错位。我国四年一个周期的高校专业设置决定着专业人才的产出量，大学生就业与产业结构的调整以及地区经济发展周期有较大的关联。调查中发现，产业结构调整的后面带来的是职业、职位、岗位的变化，河南在地区 2009年至2013年淘汰了30个职业，又新生了60个职业，企业对各类专业技术人才和管理人才的需求变化速度是高校专业培养人才的2―4倍，形成了人才供需市场配置的时间差。四年前还是社会需求的热门职业，四年后变成了滞销专业，供给与需求错位在一定程度上造成了大学生就业难的主要原因之一。

在上海，2012年高校中60%的本科生在机械类、电工类、土建类、经济学类和管理工程类等10个专业，而生物制药、城市发展、现代物流、汽车与成套设备、新材料、中介服务等现代服务业的大量人才缺口，高校专业人才培养又跟不上。紧缺的13大类101个职业岗位需大于供。

4.人才分布差异

我国东部与西部、沿海地区与偏远山区、经济发达地区与欠发达地区，每万人中大学生占有量差距也很大。解决这个问题，也要从“三教”（教材、教学、教师）入手，教育要以市场需求为导向，要从宏观经济走势、中观经济变化、微观经济需求为着眼点和落脚点，高校要研究所在区域的社会发展和经济变化，着眼整合师资资源，提升高校专业设置的科学预测和规划能力，调整教材，创新教学方法，用就业率、学生综合适应能力两把尺子衡量高校的运行质量。

5.知识沉旧，转化率低

被调查的 60%企业反映，应届大学生到岗工作，学什么专业干什么工作，实际知识应用率不足40%，而且多数学生表现出所学过的知识转化不出来，不能变成自己在岗的实际能力。我国大学生一般适应周期在1―1.5年才能独立完成工作，而发达国家的大学生到岗适应期是在2―3个月。知识经济时代，知识生产率已逐步替代了劳动生产率，生产知识的经济与用知识生产的经济正在悄然改变着人们的就业方式。“知识就是力量”已被转化了的知识才是力量所替代，知识的时效性在快速缩短。

大学以基础设施和师资为依托，以大学精神为共同愿景，在识别和提供优势的知识体系中培养专业人才。衡量大学生的综合素质指标之一就是学到了什么、掌握了什么、学会并转化成为自己生存发展的能力是什么。在对近2000多名已毕业的大学生调查，30%的学生反映，在校学习的知识离市场需求较远；30%的学生认为所学知识沉旧，要想在所学专业掌握更前沿的知识，还得自己通过上网、到书店、去企业、进图书馆、听讲座来补充新知识。据国内一所较为知名大学计算机和外语两个专业学生抽样调查反映，部分教师的实际知识占有量不如应届的学生。以计算机专业学生来讲，摩尔定律9个月一个周期，不到社会上学习，毕业后所学知识多数上过时了。

6.缺乏职场应聘经验

2013年大学生毕业人数将达到750万的新高，鉴于目前的经济形势及竞争压力，建议大家提前做好求职准备，应对可能出现的问题。然而，参加招聘会时，很多学生却缺乏这方面的知识，不仅专业知识上缺乏，而且应聘技能上也欠缺，不能满足用人单位的需求。

二、针对市场需求，积极拓宽就业渠道

1.深化教育体制改革，增强毕业生的素质

高等学校是为国家和社会培养高素质人力资源的主要阵地，社会和市场发展的需要应该成为高等教育发展的导向。增强学校与社会的联系，根据社会需要开设专业、设置课程，不断革新教学形式和内容，才能使高等学校更好地履行社会服务职能。无视社会需要，盲目培养，就会导致高校毕业生不适应用人单位需要，在就业市场上缺乏需求，形成结构性失业。高等学校应树立科学的发展观，以市场为导向，以质量为基础，培养服务社会各级各类需要的多种人才。在培养中应充分重视市场需求，建立科学的评价、分析和预测体系，把握社会实时经济走势和就业市场的变化情况，按照社会发展方向设置专业，有效地消除结构性失业。这是解决大学毕业生就业难问题的根本思路。

2.以市场为导向，拓宽就业渠道

作为高校，应该基于市场进行广调研、宽拓展的思路，从就业前景、新兴行业状况、人才需求空缺量现状等全方面、多角度进行调查，把握市场动态，寻求潜力专业，努力提升高校的专业设置力度，在原有的专业设置基础上，突出重点、提升亮点，打造高校的专业特色，这样才能赢合市场需求、开设市场需求量大、就业前景好的专业，使每位就读的学子都能消除选择专业方面的种种顾虑，在大学里不仅可以学习自己感兴趣的专业，而且为将来就业做好铺垫。提升学生就业率。

3.开设特色专业，拓宽就业渠道

“订单式”培养是目前高校人才培养的一大特色。一方面学院直接为企业提供所需人才，另一方面企业也为学校人才培养提供对口的实践基地，从而拓展了校企双方合作的空间。高校应该将此作为教学改革和建立应用型人才培养模式的突破口。利用学校和企业的不同教育资源和环境资源，发挥各自优势，构建“校中有企、企中有校”的资源共同体，实现学生职业能力与企业岗位要求之间的直接对接。培养企业需求的人才，同时也让广大毕业生满意就业企业的不同需求。

对待学生，要招的进，留得住，送得出，培养学生成为社会经济发展需要的专业技能型人才，确保学生毕业即能就业，这是高校办学教学的根本宗旨。

4.因材施教

针对职场上男女性别差异，应该入校时就建议学生根据自己的性别及爱好选择适合自己的专业，便于就业时更好的择业。

5. 积极引导毕业生转变就业观念

面对不断变化的新形势，毕业生应该解放思想，与时俱进，以创新的思路不断加强和改进大学毕业生就业指导和服务工作，积极引导毕业生突破传统的就业观念的束缚，树立与时俱进的就业观，进一步拓宽就业渠道，自觉树立自主创业的思想观念，主动到基层就业。努力实现多渠道、多形式的科学择业，积极创业，实现多渠道、多形式就业。

语言文学常识范文第4篇

关键词：图像时代；作家；文学场

中图分类号：I0文献标识码：A文章编号：1003―0751（2013）05―0161―07

场域理论是法国著名社会学家布尔迪厄提出的重要分析方法。他认为：“从分析的角度来看，一个场域可以被定义为在各种位置之间存在的客观关系的一个网络，或一个构型。正是这些位置的存在和它们强加于占据特定位置的行动者或机构之上的决定性因素之中，这些位置得到了客观的界定，其根据是这些位置在不同类型的权力（或资本）的分配结构中实际的和潜在的处境，以及它们与其他位置之间的客观关系（支配关系、屈从关系、结构上的对应关系，等等）。”①“当资源成为斗争的对象并发挥‘社会权力关系’作用的时候，它就变成了一种资本的形式。场域的斗争围绕着对于特定形式的资本的争夺，如经济资本、文化资本、科学资本或宗教资本。”“场域是争夺合法性的斗争领域，用布尔迪厄的话说，即争夺实施‘符号暴力’的垄断性权力的领域。”②因而，场域理论既避免了文学研究的庸俗社会学的误导，也克服了纯粹形式主义的倾向，对于研究真实的文学创作和作家生存空间有着突出的意义。尤其对迅速发展和变化着的文学生态来说，有着重要的实践价值。

当今中国已然进入了图像时代，社会现实和文学环境都发生了和正在发生着诸多变化，面对电影、电视、网络等视觉媒介的冲击，作家的创作和生存也发生着剧烈的变化，当下的文学场域已然呈现出与以往不同的新特征。本文正是通过对图像时代文学的生产场域和文学权力场域的研究，试图探讨文学场域对当今作家群的影响，进而揭示当下文学现象、文学事件中所体现出的场域逻辑。

一、图像时代文学场的生产逻辑

图像时代的中国，文学生产场域的生产主体是作家，报纸、杂志、出版机构等纸质媒介的影响日渐式微，电影、电视、网络等视觉传媒成为文学生产场域新的物质基础，并且成为决定性力量，对每一位作家都构成了影响和制约。作家们可以借助外部场域资源（如视觉媒体）达到其在场域内升迁的目的，甚至获得主导地位。

20世纪八九十年代的先锋作家们在崭露头脚之时，曾经高举起反传统的大旗，以反主流的姿态重释历史，关注个体命运，进而在小说创作技巧上进行了大胆的尝试和突破，甚至以漠视大众的姿态体现出自我的先锋属性。正如布尔迪厄所分析的那样：“有限生产次场域中的一个核心问题是（它以排他性的方式为生产者而生产，只承认特定的、正当的标准），一些确信会得到同行认可的生产者，反对那些未能达到特定标准却得到同样认可的生产者。同行认可的根据是一直被认可的标准（如颇受尊敬的先锋派）。在次级的位置上聚集着不同年龄和资历的艺术家或作家，他们或是依循异端模式，以赋予其新的正当性的方式，或是以回到旧有的正当原则的名义，来对颇受尊敬的先锋派提出异议。”③

如果说，这些先锋作家们的先锋立场是其进入当代中国文学场的一种有效策略的话，那么他们陆续放弃先锋创作，与影视合作，向大众回归，则可以看做他们在图像时代所采取的新的场域策略，即通过电影、电视的影响力和号召力为自己增添经济资本。影视改编势必为他们带来丰厚的商业利益，小说不断被再版，稿酬与版税也与日俱增。经济资本的获取为他们带来了文学创作上内心的余裕。同时，借助于场域外的市场影响和大众知名度，他们在文学场内的象征资本也逐日提升。

先锋文学的主将马原就较早涉足于影视制作④。而苏童则是先锋作家中作品被改编最多的⑤，诸多电影改编也使苏童在大众中获得了超高的文学知名度。因为小说《活着》使余华深受编导们的喜爱⑥，于是余华凭借着这部转型之作而名声大噪。作家莫言的出道也与小说改编关系密切，他的《红高粱家族》被张艺谋改编为电影《红高粱》，并获得了国内外多项大奖，莫言一时名声鹊起。此后，莫言就频频与电影结缘⑦。他还曾专门为张艺谋创作过一个影视剧本《红树林》。据莫言讲：“当时写《红树林》，我就是被要求先出一个剧本，然而再根据剧本改写成小说。后来事实证明，这部作品是失败的。”⑧这个电影化的写作虽然失败了，但由此可以看出莫言在图像时代的创作心态。作家潘军在20世纪90年代也开始主动转向影视。继他的小说《海口日记》、《对门・对面》被改编为电视剧后，他还直接参与了《大陆人》、《对话》、《好好活着》、《最危险的时候》、《五号特工组》等影视剧的编剧或导演工作，甚至还在《五号特工组》中饰演特务头子戴笠。潘军对于自己投身影视的经历归结为两个动机：第一，就是挣钱，“把自己养得从容一些”；第二，过一把影视瘾，“我对影视，特别是电影的兴趣先于小说写作”⑨。而之前较少被关注的北村自从小说《周渔的喊叫》被改编为电影《周渔的火车》之后，一跃而成为知名作家。随即作家出版社就将北村不同时期的8部优秀中短篇小说以《周渔的火车》为书名合集出版，首印30000册就被一抢而空，而其前身《周渔的喊叫》当年连保底的3000册都没卖掉。⑩在电影《周渔的火车》播出后，北村就全身心地投入到影视编剧的工作之中。2005年，他又亲自把《周渔的火车》改编为电视剧，此后还改编了自己的两部小说《望着你》和《云之南》，从而试图将这三部口碑不错的爱情小说打造成《北村情感电视剧三部曲》。在北村看来，“现在看小说的人越来越少，很多作家为了功利的原因去改变自己的写作方式，自己的定力没那么高，也就赶紧找了一个有良心的挣钱办法。很多小说是靠电影红火起来的，拍成电影了，小说就好卖。”这样的想法也具有较强的代表性。可见，面对图像时代的转型，先锋作家们也在转换着自己的创作策略。虽然他们曾经历了20世纪80年代文学的黄金期，但在图像时代到来之时，他们或半推半就，或主动投入。总之，利用视觉媒介增加自身的经济资本乃至象征资本，他们是不会拒绝的。

比之先锋作家，20世纪90年代末才逐渐成长起来的新生代作家们则远没有那么幸运。他们创作起步之时，正是纸质媒介饱受冲击之日。视觉媒介大肆扩张，而文学期刊不断衰退，文学的黄金期已然逝去。因此，绝大多数的新生代作家都会积极地、义无反顾地投身到与影视等视觉媒介的合作中去。正如毕飞宇在面对影视改编时所说的那样：“就我来讲因为影视剧使我的读者群扩大了，一些本来不看我作品的人看了影视剧后又回过头看我的作品，使我的作品扩大了影响。不能说光要求作家用自己的作品为其他艺术种类提供帮助，而不允许作家占到一点便宜，我认为这就是作家占到的一点便宜而已。如果有人找到我想把我的作品改编成好的影视剧，又有公道的价钱和我喜欢的导演，我不会拒绝。”所以，他的小说深受导演们的喜爱。这些都为毕飞宇小说的传播带来不小的影响，更为他在文学场内的地位打下坚实的基础。毕飞宇顺利当选为江苏省作家协会副主席，并且还兼任南京大学教授，成功地跻身于当代文学场。“而大多数新生代作家则全身心投入到影视浪潮之中，参与影视编剧，并逐渐脱离了文学创作的本真道路，甚至许多新生代作家彻底放弃了写作，而成为一个职业的编剧，即便仍然坚持编剧和创作两不误的作家也大多只是面向影视的商业化写作，比较典型的是李冯、东西、鬼子、王彪、述平等。他们中的有些人在编剧这一行当中已经成为知名的成功人士。”

作家述平本来就是一个影迷，除小说之外，电影是他的最大爱好，早年他曾托朋友在香港购买导演基耶斯洛夫斯基的录像带和书籍等。渐渐的，他对电影的兴趣超过了文学。述平在小说《晚报新闻》被张艺谋改编为《有话好好说》后，结识了姜文，并一直与姜文合作，参与了《鬼子来了》、《太阳照常升起》和《让子弹飞》等影片的编剧工作，影片大获好评。作家李冯则相继担任电影《英雄》、《十面埋伏》、《卖油郎与花魁》、《另一种声音》、《王朗和苏小眉》、《霍元甲》、《疯狂白领》和动画片《孔子》等的编剧，成为当今影视领域的金牌编剧，这也使他拥有“国内累计票房最多之电影编剧”的头衔。鬼子曾经担任张艺谋电影《幸福时光》和成龙电影《宝贝计划》的编剧。2001年，陈凯歌想改编他的作品《上午打瞌睡的小女孩》时，鬼子亲自为陈凯歌写出了剧本初稿，但剧本最终被陈凯歌搁置。究其原因，据说一是因为题材敏感，二是因为他在处理故事和人物上还没有找到一个满意的表现方式。作家东西则主动参与了每一部由自己小说改编的影视作品。

可以看出，在面对图像时代影视的召唤时，新生代作家们表现出完全不同的文化姿态，没有犹豫，不再清高。正如东西对那些不愿“触电”，而把精力放在写小说上的作家所说的那样：“我觉得，我们的作家不要过分自恋，对影视剧也不要一棍子打死。你看很多欧洲电影，会认为电影比原著差？小说不一定比电影更高雅。让读书的人读书，让看电影的人去看电影吧。”于是，这些借助影视而声名日隆的新生代作家，也就实现了从作家向编剧的完美转型。这种转型虽然也会招致文学场内一些批评和非议，但对于他们在文学场内的地位不会构成任何威胁，自然也就无关痛痒了。与影视的合作既让他们获得远远超过文学稿酬的经济资本，同时由于影视剧的轰动和热映，往往使他们声名远播，自然又为他们积累和增加了不少象征资本。而他们则顺应着时代的发展，已然成为图像时代的一个个成功人士。

二、图像时代文学场域斗争的新特征

在图像时代的文学权力场域，即文学场域内部的冲突与斗争，也呈现出不同于纸媒时代的新的场域特征。

首先，图像时代文学场的入场方式改变了，门槛降低了，作家这一称谓被降格。在纸媒传播时代，作家是一个极为神圣的称谓，作家身份的获得需要一个极为艰辛的过程。大量的文学青年投身写作，孜孜以求，文学刊物编辑部往往收到大量的投稿，但作品能被选中发表者少之又少。大多数人的创作都石沉大海，杳无音信，这些文学青年们灰心失望，终至完全死心。王安忆《小鲍庄》中文化子的形象不恰恰是这一类文学青年的典型代表吗？他们的写作之路往往无法为周围的人所理解，他们独自品尝着孤独，渴望被发现，希望自己的文学才华得到证明，但大多数人终其一生也无法走上写作之路，作家之路是独木桥中的独木桥。即便是一些人的作品偶然获得发表的机会，这也未必意味着作家身份的获得。因为作家身份的取得需要文学场内权威专家的认定，从中央到地方的各级作家协会就具有体制内对作家身份的决定权。正如布尔迪厄所指出的那样，文学场域内的竞争主要体现为话语权利的争夺和垄断。“文学（等）竞争的中心焦点是文学合法性的垄断，尤其是权威话语权利的垄断，包括说谁被允许自称‘作家’等，甚或说谁是作家和谁有权利说谁是作家；或者随便怎么说，就是生产者或产品的许可权的垄断。”“作家（等）的最严格和限制最多的定义，是一连串长长的排除和驱逐的产物，为的是以名符其实的作家的名义，否定所有可能以作家之名过活的人的生存。”于是，纸媒时代由于文学场的垄断性使作家带有着超脱于世俗之外的光晕，写作与作家身份本身并不具有必然的对应关系。不是所有的写作者都可能获得作家的神圣称谓，文学创作的专业性和精英性自然与大多数人之间有着巨大的鸿沟。而这一鸿沟的跨越除了卓越的文学才能之外，各种机遇的获得也必不可少。

图像时代，文学场的入场方式有了多元化的渠道。一部影视作品的成功就可以使一个籍籍无名者一夜之间获得作家的文化资本和话语权。如年仅24岁的鲍鲸鲸凭借其畅销小说《失恋33天》而为人所知，更是凭借着改编的同名电影而一举成名。因为电影《失恋33天》在2011年光棍节推出，市场大卖，创造了近2.9亿元的票房奇迹。同时，鲍鲸鲸凭借该片获得台湾金马奖最佳改编剧本奖。此后，她又与导演滕华涛合作电视剧《浮沉》和电影《幸福旅行团》，并且还成为一些报纸的专栏作家，年纪轻轻即成功地进入了文学场。另一位海外华人作家张翎也是如此。为实现作家梦想，张翎准备了30年，为创作需要，张翎甚至去读英国文学和听力康复学这两个毫不相干学科的硕士学位。为了搜集小说素材，她跑遍美国的华人遗址，大海捞针似地采访知情者。但是尽管如此，在小说《余震》发表之前，她并不为人所知。难怪她坦率地承认：“冯导的电影为我的小说作了广告”，“如果勉强说我‘成功’了，我想那必定不是因为我的才华，而是因为我的定力和耐心”。随着电影《唐山大地震》的热映，张翎也一跃而进入海外著名华人作家的行列。

在图像时代，媒介的多元化趋向，尤其是网络的普及使文学获得了前所未有的自由空间。它打破了纸媒时代文学场的垄断，消除了作家称谓神圣的光晕，甚至把写作降格为一种普通的工作，作家被降格为一种普通的职业。随便在网络上发表几百字的文章，就敢自诩为作家。至于水平如何，则另当别论。网络上一度引起热议的“美女作家”现象就很能说明问题。如号称80后作家的刘闻雯即是一例。她曾做过平面模特、主持人，更有“中国第一足球宝贝”之称。2011年5月，她的第一部长篇小说《变男》由武汉大学出版社出版，并于年底成为湖北省作家协会的会员，成功转型为“美女作家”。而她在参加江苏卫视节目《一站到底》时，却将李白的名篇“君不见黄河之水天上来”的下句接为“一江春水向东流”。在犯了这一常识性的文学错误后，她还振振有词，甚至在网上大爆粗口。这一事件说明在当今图像时代作家队伍的鱼龙混杂，正如湖北省作协主席方方所说的那样：“作协不可能对每个会员的作品都了解。只要你有硬件要求，你都可以成为会员，但是会员不一定就是真正意义上的作家。”“美女作家”也不过是图像时代的一种特殊产物罢了，归根到底她们不过是迎合市场获取自身利益的需要而已。当然，网络写作的普遍性和全民性大大降低了发表的门槛，写作者无需苦等传统文学刊物的认可，他们直接接受的是网络读者的检阅，点击量成为生命线。所以，网络给了写作者以自由、公正和广阔的平台，但是这也带来了作家的鱼龙混杂和写作的沉渣泛起，而真正的作家和优秀的作品必然是要经过时间的沉淀和历史的检验的。

其次，图像时代的作家们已经不满足于纸媒时代的书斋生活和闭关创作，他们往往会利用视觉媒介，成为商家的形象代言人，利用自己的创作所获取的人气得到丰厚的商业回报。莫言就是一个最典型的例子，自从获得2012年诺贝尔文学奖之后，其各种代言层出不穷，比较正面的如担任北京旅游形象大使，但更多的则是纯粹的商业驱动，如楼盘广告代言、烟草、酒类乃至杂粮的代言等，成为图像时代追捧的对象。作为80后青年作家的韩寒和张一一更是具有代表性。过去需要借助“名人效应”的商业广告代言多集中在娱乐、体育领域，那些明星们往往充分利用自己的肖像权，拥有几个甚至几十个广告代言，每年的代言费用多达千万甚至上亿。而作家这一过去靠作品和名声吃饭的幕后工作者，终于在图像时代的场域里走到了前台，走到了聚光灯下，这一在场方式的改变无疑体现出图像时代的文化特征和市场逻辑。

此外，众多的作家乃至学者也纷纷走入电视。广受关注的《百家讲坛》等就把众多的作家和学者包装成了图像时代的学术明星，如作家刘心武解《红楼梦》，易中天讲《三国》，于丹说《论语》，等等。他们的相关研究未必代表学术研究上的最高水平，甚至有的还错误频出，被专家所批评，但这些都毫不影响其在大众中所获得的象征资本，通过与电视等视觉媒介的巧妙结合，过去曾经青灯苦读的学术研究在图像时代也幻化为一场场视觉饕餮，而这些学者们也实现了新的身份转换，如于丹、易中天等人更是由此步入了电视节目主持人的行列，游刃有余地活跃在当下的图像世界里。

可见，一个专业场中的文化生产者在面对外部力量时，他们表现出的自主、抵抗或者屈从程度是不同的。布尔迪厄发现，他们遵循的是“伊达诺瓦法则”，即“一个文化生产者越自主，专业资本越雄厚，只投身于除了竞争对手就没有别的顾客的市场，那他就越倾向于抵抗。与之相反，越把自己的产品投向大生产的市场（如随笔作家、作家记者、循规蹈矩的小说家等），就越倾向于与外部权力，如国家、教会、党派和今天的新闻业和电视等合作，屈从于它们的要求或指挥”。图像时代作家和学者们的转型发展恰恰证明了这一点。

最后，图像时代，由于受到影视和网络等传媒的冲击和影响，市场化的转型日益深入，建国以来曾经紧紧依附于政治场的文学场发生了巨大的变化。文学场日益远离政治场，开始回归其本位，旧有的、官方的文学体制不断松动，其中近年来作家纷纷退出作协的现象就很能说明问题。2003年，湖南作家余开伟、黄鹤逸先后退出湖南省作协，首开作家主动退出作协的先河。同年，诗人陈傻子退出江苏省作协。他的理由是：“一、长期以来真正优秀的先锋诗人没有得到应有的尊重；二、滥竽充数加入协会以获取作家头衔的人越来越多，使我对这个团体失去信任。”而上海“新生代”作家夏商也向上海市作协递交了一份700字的《退会声明》，并宣称：“本人对自己系上海市作家协会会员的荣誉感已完全丧失。”此外，山西作家李锐和张石山也因对作协内部换届选举的不满，宣布退出中国作协，并辞去山西省作协副主席职务，从此“潜心写作”。2006年11月，曾任沈阳市作协副主席的洪峰因生存问题“上街乞讨”，成为新闻事件，最后洪峰发表声明，退出作协。2008年，因不满山东省作协副主席王兆山的两首颂词，作家李钟琴在其博客上宣布退出山东省作协。2010年，有着“童话大王”之称的郑渊洁声言退出中国作协，并获批准。在他看来，“作协已经成为足协那样的组织”，“金玉其外败絮其中”，等等。

如此大规模作家退会的现象，一方面说明了旧有的官方文学体制已经无法适应新的图像时代的变化，这种国家“圈养”和规训的方式已经无法激励真正的文学创作，反而滋生出一系列的问题，其中官僚化和行政化不过是其凸显的问题罢了。“布尔迪厄曾经谈到了三种不同的场域策略类型：保守、继承、颠覆。保守的策略常常被那些在场域中占据支配地位、享受老资格的人所采用，继承的策略则尝试获得进入场域的支配地位的准入权，它常常被那些新参加的成员采用；最后，颠覆的策略则被那些不那么企望从统治群体中获得什么的人采用。”于是，面对着旧有的文学体制，不同作家也就采取了不同的场域策略。退会行为不过是作家对旧有文学场悲观失望而采用的颠覆策略罢了。另一方面则说明了文学场在摆脱了意识形态高度控制之后，作家们有了更多的选择。尤其面对文化市场和传播媒介的迅猛发展，稿酬获取的日益多元化，他们完全可以选择官方体制外相对自由的创作和生存。新的文学场已经开始逐渐成为多种力量角逐的场域，在这里，官方的文学体制虽然表面上欣欣向荣，但已无法继续发出独白的声音，而市场和视觉媒介等则日益影响和重塑着新的文学场。

于是，在新的场域逻辑面前，体制外的作家往往以夺人的气势挑战体制内的作家。其中韩寒等人对于整个中国作协的挑战就尤为突出。2008年由起点中文网主办的“30省市作协主席小说巡展”就遭到以韩寒为代表的年轻作家的否定乃至奚落，韩寒甚至表态：“我如果当作协主席，下一秒就解散中国作协”，进而引发了几位作协主席与韩寒之间的骂战，甚至是人身攻击。而韩寒以体制外的自由之身直斥对方的“豢养身份”，无疑击中了其要害，这场口水仗终以作协主席们的噤声而告终。面对这样的论战，我们不必过分执着于是非对错，但它却让人们看到了当代文学场重构的可能性。这种文学场域内部的斗争也反映出，在新的时代面前文学场评价标准的变迁。

在文学场日益远离了政治场之后，市场逻辑也逐渐取代了政治逻辑，如此一来，当代文学场呈现出新的面貌。正如布尔迪厄指出的：“在遵守游戏的默契规则和再生产游戏及其利害关键的先决条件的情况下，游戏者可以通过参与游戏来增加或维持他们的资本，即他们拥有的符号标志的数量；但他们也同样可以投身游戏之中，去部分或彻底地改变游戏的固有规则。……办法可以是运用各种策略，以极力贬低作为他们对手力量所在的那种资本形式的价值，而努力维持他们自己优先拥有的资本种类。”不管是韩白之争，还是韩寒对整个作家协会的挑战，归根结底都以韩寒获得话语权，而论战的对方收声退出而告终。因为韩寒不断强调的是自己的纳税人身份和自由的创作立场，而这些恰恰是体制内作家所缺失的。这也从另一侧面说明，作为图像时代的弄潮儿，韩寒在视觉媒介争夺中所占据的优势地位，传统的凭借纸媒体系而获得文学场地位的作家和学者们，在面对网络话语权的争夺中无疑纷纷败下阵来。

三、图像时代文学场内资本的矛盾

图像时代，文学场内文化资本与经济资本的矛盾，往往体现于作家在小说创作和剧本创作之间的矛盾。这正如布尔迪厄所言：“文学秩序及相关现象是对一切形式的经济至上主义的真正挑战。它们在漫长而缓慢的自律化过程中逐渐形成，其经济运作是一个颠倒的世界：进入其中的人对功利毫无兴趣。它宛如一种预言，尤其是韦伯所说的那种名副其实的厄运预言，即对得不到任何报偿这一事实的预言，对同行艺术传统的反叛最能体现极为明显的‘无功利性’。”

经历过图像时代洗礼的一些作家，也逐渐认识到摆脱视觉媒介纠缠的重要性。因为有思想的作家还是认清了这个“赢者为输”的道理。邱华栋在一次访谈中就认为：“中国的影视主要是娱乐功能，很多都是些‘弱智产品’，题材管制得很严，很多有价值的文学作品都无法改编成影视作品，有些作品被改编或者被拍摄了，又不允许公开上映。同样的道理，由那些‘弱智产品’改编而成的文学作品，当然也不会好到哪里去，价值一样不大。”因此，他进一步提出：“文学最好离影视远一些。好作家最好不要什么‘华丽转身’。中国现在的影视作品大都娱乐化了，是没有脑子的东西，有的变得龌龊不堪，成为资本和权力的帮凶，作家本应该是社会的良心和啄木鸟，而不要变成文字的‘打工仔’。”“我觉得，不考虑市场和什么影视版权的写作，那才是具有真正的价值。”在经历了《红树林》的失败后，莫言更加深刻地体会到了这一点：“我写小说希望按照小说的方式、小说的规律去写，就像我新写的小说《生死疲劳》，我完全没有考虑能不能被改编成电影或者电视剧。如果构思小说的出发点就是冲着改编剧本去的话，是一定会影响小说的文学价值的。”即便像刘恒、北村、潘军这样彻底转到影视编剧或涉足影视较深的作家，也仍然对小说创作保持着一定的理想，仍然希望坚守文学的信念及其独立的艺术价值。潘军曾说：“一个纯粹的小说家从来就不会因为自己的作品被改编成其他形式而感到骄傲。”“小说被改编，从某种意义上来讲，就意味着小说本身不够纯粹。”

近几年，海外著名作家严歌苓参与编剧和改编了不少电影作品，如《金陵十三钗》、《梅兰芳》、《幸福来敲门》、《小姨多鹤》等，均引起较大反响。但她却认为自己的影视创作才华远远不及小说创作才华：“我对它的重视也远不如我对小说的重视。小说是我的信仰和激情所在，赚不赚钱都无所谓；至于影视作品，你们一定要我写，给我高报酬，我只好写了。”严歌苓称以后不打算再创作剧本了，“除了我已经签约的作品，就算别人再求我，我也不写了。我觉得弄影视非常疲惫，让我没有时间写那些想写的小说，憋在那里很着急，激情过去了，可能这辈子就错过了”。严歌苓还说，她并不希望把小说改成影视：“我一直希望影视和文学是分开的，把我看成影视的供应者，是把我贬低了。如果文学向影视挂靠，那么文学就是在边缘化。”严歌苓说，《陆犯焉识》还未出版时，就有影视公司找她商量改编意向，“我幸运的是每个作品出来后，很快就有好几家公司找上门，但我的不幸也在这儿，有很多作品被买去之后就会搁置好多年，或是拍完之后我根本不认识它了，让人哭笑不得”。

当然，在经历过频频“触电”的洗礼之后，有些新生代作家也表示不再涉足影视编剧这一行当，要将精力放在小说创作上，邱华栋就是一个很好的例子。“他不否认自己曾为了个人的经济利益写过一些剧本，而有些剧本是媚俗的……但是现在，他坚决不会去写了，他信奉文字本身的魅力，尽量写自己想写的东西，不媚俗，不出卖文字。”鬼子也在小说《一根水做的绳子》卖出电影改编权后表示，虽然影视公司希望他来当编剧，但是他现在已经不想再做影视了，“因为我前些年在影视圈里面晃荡了一些时间，我觉得这耗费了我大量的时间。我现在从这部小说开始，将回归到写小说中去”。

这些作家们的诸多矛盾和两难处境，进一步体现出了图像时代社会处于变革中的不稳定状态，面对生存与自由、艺术与商业、迎合与创新等诸多本源性问题时，作家们难免陷入经济资本与文化资本的矛盾中去。但是这种纷纷扰扰的矛盾纠葛未必一定是坏事。正如有学者分析的那样：“许多很有前途的年轻小说家似乎放弃了自己对完美艺术的追求，转而进入更有经济效益的商业领域，如电视剧本写作，等等。在我看来，这实际上反而会有益于中国纯文学的发展，因为实际上这是一个大浪淘沙的过程，它可以让最投入、最有才能的作家留下来，并推动他们进一步完善自己的技艺，尽管他们面对的是较少的但要求更高的国内和国外受众。”

而在新的文学场中如何定位自己，也是每个作家依然要直面的问题。因为真正的文学终归要直面自己的内心，直面社会真实。当生存越来越不是问题的时候，如何摆脱各种场域的干扰和限制，创作出真正有价值的、流传后世的作品才是作家们更应该面对的问题，否则作品终归像网络中迅速呈现而又迅速消逝的文字那样，被时代的浪潮所迅速淹没。

注释

①[24][法]皮埃尔・布迪厄、[美]华康德：《实践与反思――反思社会学导论》，李猛、李康译，中央编译出版社，2004年，第133、137页。

②[23][美]戴维・斯沃茨：《文化与权力――布尔迪厄的社会学》，陶东风译，上海译文出版社，2006年，第142、145页。

③[18][25][法]皮埃尔・布迪厄：《艺术的法则：文学场的生成和结构》，刘晖译，中央编译出版社，2001年，第270、271、264页。

④1991年他将自己的小说《拉萨的小男人》改编成了电视剧。此后，马原投身电视制作，拍摄了一系列专题片。他曾带着只有一个摄像师的摄制组，行程两万多公里，历时两年，采访了120多位文学家，拍摄成4000多分钟的素材带，剪辑成720分钟，分为24集的电视节目《中国作家梦――许多种声音》。2005年，马原身兼编剧、导演和演员三职，将自己的小说《游神》和《死亡的诗意》改编为电影《死亡的诗意》，此外还拍摄了电视剧《玉央》。

⑤1991年张艺谋的《大红灯笼高高挂》改编自小说《妻妾成群》；1994年李少红的《红粉》改编自同名小说；1995年黄建中的《大鸿米店》改编自小说《米》；2004年侯咏的《茉莉花开》改编自小说《妇女生活》；2008年曹琳琳的《小火车》改编自小说《小偷》。⑥1994年张艺谋将《活着》改编为同名电影；2006年，朱正则将其改编为电视剧《福贵》。

⑦2000年，小说《师傅越来越幽默》被张艺谋改编为电影《幸福时光》；2003年，小说《白狗秋千架》被霍建起改编为电影《暖》。

⑧陈熙涵：《莫言：小说影视莫捆绑》，《文汇报》2005年12月20日。

⑨[29]包斌：《对门・对面――作家潘军谈文学和影视》，《中国文艺家》2003年第8期。

⑩陈飞：《先锋作家北村：文学已成弃妇》，《长沙晚报》2008年12月14日。

[11]雷丹：《周渔的火车拍电视剧版，北村亲自操刀改编计划》，《青岛早报》2005年7月7日。

[12]董彦：《刘震云莫言王朔苏童北村：让电影给我打工》，《华商报》2004年4月19日。

[13]肖爆：《毕飞宇：小说改编成影视剧很正常》，《燕赵都市报》2005年12月2日。

[14]早在1995年，毕飞宇的长篇小说《上海往事》就被张艺谋改编成电影《摇啊摇，摇到外婆桥》；2000年，根据小说《青衣》改编而成的同名电视剧热播，使毕飞宇获得了大众的认可和较高的人气；随后，毕飞宇获首届“鲁迅文学奖”的短篇小说《哺乳期的女人》被导演杨亚洲看中；2004年，著名导演叶大鹰则拍摄了根据短篇小说《地球上的王家庄》改编的同名电影；在文坛引起巨大轰动的中篇小说《玉米》也同时受到数位影视界重量级人士的青睐。

[15]周根红：《新生代作家的影视生存与文化立场》，《东方论坛》2010年第3期。

[16]石宇：《爱上“瞌睡女孩”，暂不“梦游桃源”，陈凯歌找新震撼》，《每日新报》2002年4月1日。

[17]曹雪萍：《著名作家东西：我就喜欢新奇的野路子》，《新京报》2005年1月14日。

[19]丰绍棠：《张翎的固执》，《人民日报・海外版》2011年1月7日。

[20]谢方、张瑜琨：《美女作家刘闻雯犯常识性错误，被指“名不副实”》，《长江商报》2012年5月12日。

[21]作家韩寒也是中国最杰出的赛车手之一，是中国职业赛车史上唯一获得场地和拉力的双料年度总冠军。他曾签约骆驼户外运动品牌并且成为其形象代言人。2010年7月凡客诚品（VANCL）也邀请韩寒出任形象代言人。2012年斯巴鲁公司特别邀请了韩寒担任SUBARU XV车型的代言人。同是80后作家的张一一也与武汉送子鸟医院正式签署代言协议，成为该院继主持人倪萍之后的第二位形象代言人。

[22][法]皮埃尔・布尔迪厄：《关于电视》，许均译，辽宁教育出版社，2000年，第73页。

[26][27]王海、罗长青：《全媒时代作家何为――邱华栋访谈录》，《创作与评论》2011年第5期。

[30]吕莉红：《严歌苓称不再创作剧本，不理解电影人奥斯卡情节》，《京华时报》2012年8月1日。

[31]秦华：《严歌苓：把我看成影视的供应者，是贬低我》，《郑州日报》2012年2月27日。

[32]赵慧：《邱华栋：不断超越自我》，《新疆经济报》2008年9月11日。

语言文学常识范文第5篇

文言文教学在语文教学中举足轻重。但是很多教师反映，文言文课难上，学生学习困难无兴趣，课堂常常出现冷场的状况。如何化解冷场的尴尬，激发学生学习文言文的兴趣，需要教师剖析冷场的缘由，寻求活跃课堂气氛的“沸点”，从而提高文言文课堂教学的效率和质量。

一、课例描述

有教师执教人教版七年级上册《论语十则》一课，具体教学环节安排如下：①导入：教师以“三人行，必有我师”蕴藏的道理与生活实际相结合导入课题；②背景介绍：结合多媒体课件详细介绍孔子的生平经历、《论语》的相关知识内容；③诵读环节：教师首先示范朗读一遍；学生自由读；教师检查几名学生的朗读效果；全班齐读；④教师以串讲法连串地讲解课文内容，逐一讲解重点实词、虚词以及句式。（以上四个环节均由教师“讲”，学生仅参加了“自读”和“齐读”。时间使用情况：教师18分钟，学生5分钟）；⑤翻译环节：教师以提问的方式，请几名学生起来翻译十则语录，多数学生一知半解回答不到位、或者干脆一言不发，课堂气氛沉闷，多次出现了冷场状况。当学生拒绝回答时，教师再提问下一名学生，但冷场状况继续出现，教师难以继续下一教学环节（剩下17分钟里，教师没有完成预设的翻译环节，也未采取措施处理冷场，后续的教学环节也未进行）。

二、课例评议

“冷场”是文言文课堂教学的大忌。在课例中，我们不难发现，这堂语文课教学可简单分为两块，第一块称为“‘教师’包讲，学生提前进入‘疲惫’”环节。导入、背景介绍、诵读、知识讲解都由教师包讲，学生能够尽早参与教学的时间少之又少。文言文教学内容涉及古代思想意识形态、语言的固有习惯，常常让现代学生产生古今知识隔阂及遥远的距离感，容易对文言文学习缺乏兴趣。因此，学生参与文言文学习，需要借助动脑、动手、动口等一系列“活动”尽早、尽快地调动学习的积极性和活跃课堂气氛。课例中，课堂教学进行了近20分钟学生还未融入学习状态，因此形成学习疲惫状态也就不足为怪。第二块称为“课堂冷场，预设教学环节难以进行”环节。在余下的17分钟里，课堂气氛沉闷，大部分学生产生抵触情绪不愿积极参与配合教学，出现了多次冷场，而教师也未采取灵活应变措施处理窘境，后续教学环节也难以完成。笔者认为，出现冷场的原因有以下几点：

（一）教学方法方式单一

课例中提到教师的主要教学方法是串讲法。这是文言文教学最常用的教学法，其特征是以讲解为主，连串地讲解课文的背景知识、实词、虚词、句式以及翻译。串讲法是一项利弊掺半的教学方法，教师在课堂上忙得不可开交，又耗时又费力，在课堂里多数时间只听到教师的声音；可学生却不领情，面对偶尔的提问，学生要么应付式的回答，要么敛声屏气，不予配合，出现常见的冷场。

（二）教学内容枯燥乏味

我们知道，初中教材选取的文言文多是文质兼美、文本内容丰富可供挖掘的经典篇目，但文言文内含的社会文化、意识形态对现代学生来说，已是很陌生且有一定的隔阂。如果教师对教学内容的选取和教学设计未考虑学生生活经验、年龄特征、心理状态等方面，把教学的时间和重点仅放在疏通文言字、词、句、翻译的基础上，忽略挖掘文言文反映的深层次内涵，学生则因教学内容的枯燥乏味而厌学。

因此，激活初中文言文课堂教学冷场的“沸点”，笔者认为可以从下面几个方面入手：

（一）加强学生课前预习准备

“凡事预则立，不预则废”。“课前预习准备”是预防学生在文言文教学中出现各种突发问题的必备工作。教师提前布置预习，鼓励学生把学习过程中获得的知识点和困惑疑问记录下来，带着问题来听课，使学生变被动学习为主动学习，事倍功半。为激发学生预习的积极性，可变换多种方式，如个人独立预习、同桌合作交流预习、小组合作任务分配预习等。课前预习学生需达到以下要求：①初步了解作者、题目及相关背景知识，除了课本，还可查阅参考书籍或网络等相关资料；②勾画生字词，借助注释落实读音，能够基本朗读；③勾画实词、虚词、重点句式，借助注释、资料，能够基本翻译；④认真记录预习过程中产生的疑惑、困难，有待于课堂交流解决；⑤教师坚持对学生的预习情况进行检查，促使学生形成课前认真预习的习惯。

（二）分析学情，预设学生学习的“困难点”

七年级是小学——初中的过渡学年，学生从具体形象思维向抽象逻辑思维逐渐过渡，教师在备课时要充分考虑学生的生活经验、思维方式、年龄特征，科学地安排教学内容及设计。教师提前预设该年龄段学生学习文言文时可能出现的教学“困难点”，对课堂上出现的“困难点”尽量做到胸有成竹、有备无患，避免突发状况造成的手足无措。当然教师不可能预设所有的教学“困难点”，但提前预设能够帮助教师驾驭掌控课堂，从容应对学生，调动学生学习文言文的主动性、积极性和创造性，活跃课堂教学气氛，促进知识迁移。

（三）授之于鱼，不如授之于渔

“授之于鱼，不如授之于渔”。古人认为，给人一些鱼充饥，不如教会他怎样捕鱼。但笔者认为重要的不是“怎样捕鱼”，而是要激发他“捕鱼的兴趣”。文言文是学生畏惧、讨厌却又不得不学的重要学习内容，教师巧妙激趣非常重要。①活动激趣法。安排小组竞赛，对《论语十则》的翻译以回答快、对计分，胜出小组有奖励；②对比激趣法。教学《行路难》，把小学教材中《赠汪伦》放在一起对比学习。在教师的指导下，安排学生自己找出李白在不同时段创作的意图、风格，文体的特点，两篇诗歌的主旨等等；③音像激趣法。教学《岳阳楼记》，利用多媒体技术配上古典音乐朗读，名胜古迹图片展示，相关影视作品播放，创设情境激趣；④故事激趣法。教学《狼》，让学生自己准备，在课堂上把课文变成生动有趣的故事讲给大家听，既激发了学生主动学习的兴趣，又帮助学生深入理解课文。

（四）灵活应变冷场，绽放智慧之花

教师往往无法完全避免课堂上出现的冷场情况，怎样及时、巧妙、灵活地处理又能获得出乎预料的效果，这就要考验教师渊博的学识、智慧的思考、较强的组织能力、高效的教学方法和充满个性的人格魅力。除了合理安排课堂教学时间、把握课堂节奏快慢有度，提前预设可能出现的偶况，教师还要随时准备灵活应变：①合作讨论法。课例中，教师提问学生翻译一则语录，但学生沉默不回答。教师可就这一翻译困难点，安排学生小组讨论，解决难理解的字、词、句，让学生动起来，强化师生、生生间合作，缓解课堂沉默气氛；②诵读法。课例中，学生不愿或者不会翻译教师指定的语录，教师可再安排学生多次诵读语录，以师示范读、自读、齐读等方式调动学生学习情绪，读出人物语气和内涵的意蕴。诵读法能使学生进入积极兴奋的状态，活跃课堂氛围，唤起学生学习的主观能动性；③“踢皮球”。有学生在学习“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时，提问教师“臭”的读音是“chou”还是“xiu”。教师很难马上解答，可以采用“踢皮球”方法，向学生说明“这是一个可深入探讨的问题，大家把它作为课后小课题研究，讨论结果下次课上再和大家分享”。既轻松化解课堂突发状况的尴尬，又给自己和学生留有充裕的思考时间。④情境引导法。针对文质兼美的文言文教学，努力实现教学情境化。《岳阳楼记》中“春和景明，波澜不惊、上下天光，一碧万顷；”具有音乐美、景物美和意境美的内容，可借助多媒体音频、动画播放、渲染，激发学生学习的欲望，把处于冷场中的学生重新拉回课堂。

综上所述，文言文教学难，教师遇到冷场更是常事。教师需找准缘由，化解冷场的尴尬，寻找活跃课堂气氛的“沸点”，激发学生学习文言文的兴趣，取得较好的教学效果。

参考文献：

[1]宋运来.语文教学最需要什么[M].南京：南京大学出版社，2011.

[2]邢培芝.中学文言文教学现状的分析和思考[J].成功，2008，（12）.