花艺的意义

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇花艺的意义范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

花艺的意义范文第1篇

关键词：意象美；花艺；东方插花；意境一、花艺美及其意象表现

插花是指以切取的自然的植物材料为主，插入适当的容器，经过剪裁、构图、设计、造型而形成的植物艺术品。东方插花以形态与韵味的意象美，在世界花艺领域独树一帜。

1.1形态的意象美

“形象是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介。”［1］插花的意境就是利用形态诱导观赏者产生共鸣，东方插花中的形态是线条来营造的。

不同的线条产生不同的艺术造型，带给人不同的视觉印象、思维意念、情感体验。直线表示力量、稳定；曲线表现出悠扬、柔美的风貌；斜线具有特定方向性和动势；弧线代表柔和、流畅、细腻与活波。东方插花正是适当并恰当地运用线条语言，才产生了超越形态的意象美。

1.2韵律的意象美

东方插花的韵律同样成为其展现意象美的载体。其韵律的展现但最具代表性的是插制时疏与密、虚与实、协调与对比的运用。

东方插花强调疏密得当。所谓“疏密相间，错落有致”正是东方插花追求的韵律效果。过密会导致繁复累赘，过疏则无法展现花艺主题，不成气候，疏密得当才是最好的表现方式。

虚与实的韵味是中国画的精辟所在，东方插花艺术同样追求这中韵味。东方插花不仅注意花枝自身的高低俯仰，即实境的创造，也很讲究“空白”的运用，力求虚境的营造。虚实的运用造就了含蓄的意境，产生的艺术美更让人们获得美的愉悦。

东方插花讲究画意、追求韵律，重在花材之间的协调与对比。一幅插画可以同种花材、不同大小与色彩，亦可大小不同、色彩类似，这样花材之间的即协调又对比的韵律才产生意象美。

二、花艺意象美的营造

2.1嗅觉诱导

研究表明，花材的香味对人的思维与心理有重要影响。现代室内陈设中的插花，不仅可以美化室内环境，更在于其芳香能够使疲劳归家的都市人那沉闷、烦躁的心情转为轻松、舒适的心境。不同的花香也预示着不同的人物性格。正如香水，玫瑰香展现着一位女性的知性与成熟；茉莉香则暗示着少女的清雅与纯净。花材香味在无语的世界传达着主人的内心。

2.2视觉诱导

研究表明至少有百分之八十以上的外界信息经视觉获得。花艺的视觉诱导是靠花材的色彩完成的。东方花艺中花材色彩传达的不仅仅是视觉接收信号，更重要的是色彩的象征和寓意。红色象征着热情、温暖等；橙色给人以华丽、高贵之感；黄色透射出光明、丰收、辉煌、权威的意念；绿色是大自然中植物的主要色彩，给人以新生、温柔、青春、希望、和平的感觉；紫色给人以华贵、娇艳的感觉。一幅有内涵的插花作品，其色彩必定独特，因为那色彩在诉说情感，传达创作者的意念。

2.3花器引导

所谓好马配好鞍，插花艺术也是如此，因为“秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。”因此，花器的使用，也不失为一条意象美的别致的传达途径。花器对意象美的营造可以从其造型、质地来展现。

花器的造型重在简洁大方、比例合适。简洁大方的花器，给人大气、高贵的心理感受。比例合适多强调花器与花材大小的相宜：大型花器适宜高大的花枝与硕大的花朵；娇小的花器配上弱小的花枝与花朵，自然别有一番感触。

现在返璞归真的思潮成为一种新的时尚。插花艺术中“真”的回归，要归功于花器的质地。白瓷以其特有的东方韵味展现着沉郁、细腻的美。玻璃器皿洁净、清丽。“当柔弱的鲜花遇到了冰冷坚硬的钢铁，仅这种冲击效果就足够令人回味的了。”铁艺花器不论是何造型，都为家居装饰效果增添了风采，传达着古朴、真挚的艺术气息；与玻璃器皿的配合使用，古朴中透漏着新潮、典雅中暗含着俏皮。

三、意象花艺对意境的塑造

3.1意味花材的语言意境

我们习惯上把花材人格化，利用花材的象征寓意，寄托思想，舒展情怀，创造意境。骚人墨客对花的描述惟妙惟肖：梅标清骨，兰示幽芳，杏娇疏雨，菊傲严霜，红豆相思，水仙冰肌玉骨，牡丹国色天天，丹桂飘香月窟，芙蓉冷艳寒江。玫瑰浓情、娇羞、艳丽，表示爱恋；鹤望兰象征着潇洒、多情、吉祥、幸福、快乐与自由；白玉兰寓意清丽、典雅高贵。

不同的花朵倾诉着不同的话语，传达着主人不同的情感。情人节时，卧室的玫瑰，似乎花更美，情更浓；春节时客厅的杜鹃，映照着耀眼的中国红，那份热情与喜悦，也更强烈；生日时的一束鲜花，意外的惊喜带来的感动更刻骨铭心。插花虽然不说话，可是它却营造着“此时无声胜有声”的意境。

3.2中国插花的人文情怀

插花作为艺术的门类之一，其发展与特定的历史环境相关联，而特定的历史环境又必然营造出特定的人文情怀与意象。正如施旭升说所：“从文化人类学的角度来看，‘意象’成为一个社会的文化生活(特别是审美文化)的具体表征，代表着一个文化意义的符号系统，显示出其深厚的文化根性，甚至与某种神秘的宗教体验都有着密切的关系。”［2］

中国的插花重在表达个人的情感与人生态度。中国的民间插花选取花材不多，花器质朴，配件随意，造型明快，明净、简洁的艺术风格表达着文化内涵多为吉祥、祈福、供奉祖先神灵之意。文人插花无拘无束，以求个性，无意豪华，别辟意境。宫廷插花呈现出富丽堂皇、光彩夺目的艺术风格。寺观插花飘逸、秀雅，表现出返璞归真、清新自然的境界。“文艺论上历来就有中国艺术重表现的说法，表现情感组成了中华民族艺术美学的中心，而创造意境以及对意境美术美的欣赏，则铸成了中华民族的特殊的审美心理结构。”［3］中国的插花，特别是清雅脱俗的文人插花，历来与诗画有着密切的关系，甚至将具有诗情画意看作是插花作品所能达到的最高审美境界。所谓“一花一世界”，在中国插花艺术中体现的淋漓尽致。

3.3对空间的完美升华

“在艺术活动中，艺术情境的升华往往是审美主体与审美对象间的自然感兴与互融互化。”插花这一艺术活动的审美过程的互融互化则是在特定空间环境内的内心感悟与想象。特定的空间内放置一束极具含义的插花，能够使空间环境得到完美升华。

玄关的装饰风格往往是一个家给人的第一印象。此处一幅精心插制的花艺，其色彩与芳香，在美化玄关的空间环境为客人带来舒畅的心境的同时，更是居室风格的一种魅力缩写。客厅是接待客人的地方，庄重的氛围是对客人的尊敬；舒适的氛围是主人的热情。因此客厅内的插花，可以让空间生动、丰满和轻盈，为客人营造一种宾至如归的感觉。卧室作为人活动时间最长的空间，其内的一株花艺作品，芳香能够缓解主人的疲劳，色彩可以美化空间环境。它把都市的家庭变成一种超然物外的自我世界，体现着主人的精致与完美。

结语

在中国古典美学中，意境是最引人注目的命题之一，它是中国重在表现的美学思想的结晶。东方插花艺术中对意境的重视，是多方面的。要想深入了解花艺的曼妙魅力以及东方插花的情感与意境，我们还要走很长的研究之路，只有这样才能深入理解插花艺术，才能创造出有价值的室内花艺作品。(作者单位：武汉纺织大学)

参考文献

［1］宛成刚.插花艺术［M］.上海：上海交通大学出版社，2005.1(P16)

花艺的意义范文第2篇

贴花的装饰，也就是花货的一种，花货多为表现自然，所以泥的色彩变化，都要掌握有度，比如竹节就运用段泥料，色泽杏黄，品相上具有很好的表现感，所以在紫砂的贴花这一技艺上，泥料的选择都很讲究，这也是量身定做的一种表现。模印贴花，也是其中一种贴花技巧，模印贴花需要用印模模具中采用压印、模印、贴花等多种技法，材质也各有不同，装饰效果亦大不一样。

在贴花时必要达到一气呵成的水准，否则贴在壶上再取下就会破坏整个壶体的光洁度，产生其他破坏性效果，所以贴花需要达到一定的工艺水准，还要有良好的绘画、雕刻技艺，贴花装饰精美，纹饰丰富多样，这也是人文艺术和紫砂工艺的进步表现。

《曼生瓦当壶》就是采用模印贴花技法，先在木板雕刻成好纹饰，再将湿泥片覆在板上压印。最后有纹饰造型的泥片，镶接成形再贴合在壶体上。紫砂壶一路发展，从古至今，创造出了很多精美的壶型，现今的宜兴紫砂壶贴花工艺也十分的完美。

花艺的意义范文第3篇

1、恋情一次性的居多，离开后就别再回头。不要幻想重新开始，不要梦想再次升温，结束的感情回不到曾经，离开的心情回不到过去。

2、不论如何贫穷，怎样失意，都要长存一份真情，真诚待人。不管如何富裕，怎样得意，都不要泯灭良心，真情与人。

3、衡量我们选择的其实就是心灵，尽心而用心，即使错了也无怨无悔。

4、每条路都是人走出来的，留在地球上最壮观的是路，最难消失的也是路，当我们的目光落在脚下的路时，就应该去思考路上的人生。

5、得失不是恒定的，悲喜不是固定的，真情对人，真诚待人，好人好报。让我们坚强的是伤害，使我们成熟的是失败。

6、人生就是一种追求，一种努力，一种期盼。

7、成功与失败是同一点出发的两条射线。它们各自选定路线，起初，只是相距一点点。每走一步，分开一点；再走一步，又远一点……当它们远离起点时，已经遥远地望不到彼此了。

8、脸上的泪总是会干的，心中的泪总是难缠的，我们总是在世人前露出笑脸，于邻里间显出欢颜。

9、忙碌、奔波，是一种幸福，让我们没有时间顾及思念；疲惫、劳累，是一种快乐，让我们没有时间感觉痛苦；思考、写作，是一种享受，让我们没有时间体会孤独；简单、充实，是一种生活，让我们体验健康人生乐趣！

10、梦是甜的，路是长的，我们总是怀着美好的愿望，进行着我们的人生。

11、人生的路总是曲曲折折的，()每一个人都有不同的痛苦经历！

12、成功与失败，有时真的不是差得很远，就只有一点点，近在咫尺，绝对看得见，摸得着。

13、憧憬的生活让人轻松快乐，渴望的日子让人身心愉悦。

14、不论受到多大的伤害，经受了多大的失败，我们依然会慢慢站起来。

15、生活有起有伏，有得有失，失去什么也不能失去真诚、良知。

16、积极争取则是人生的一种态度，该得到的不要错过；该失去的也要洒脱的放弃。

17、不是不愿倾诉，而是害怕不被认同，艰难总是存放在自己心中。

18、结局不管我们是否尽心，是否用心，该痛的一样会痛。

花艺的意义范文第4篇

关键词：紫砂；贴花；陶器；审美；花货

1 前言

早在新石器时代的中国陶瓷就已经开始使用印压纹路、刻画文字、绘图案等方法来装饰器物，这也是最早的陶瓷装饰艺术。秦汉时期的陶器贴花装饰也有沿用，陶器中的贴花工艺在秦汉时期陶器的塑造中就已使用。塑、印、粘装饰整体，贴的技法使用占有相当比重。

紫砂贴花技术也就是在对紫砂泥料、泥色的把握与理解，相互间的作用配合完整。随着紫砂技艺的不断提升与发展，紫砂的艺术造诣上追求多变，也是紫砂装饰视觉得艺术表现，在花货艺术品的表现上，贴花运用的比较多。

在紫砂的装饰艺术上有多种表现手法，捏塑、刻绘、贴花、泥绘、雕刻、模印等等成形手法，运用比较广泛。其中贴花装饰方法，多用作花塑器上，用泥浆粘贴，装饰在壶身上，壶盖、壶把、壶颈等等位置，运用相同的泥色或者不同的泥色来装饰壶体，富于观赏性，不同的器形和造型在贴花的运用上视装饰题材来定，形成效果也不同。

2 紫砂壶的贴花工艺

紫砂壶自来受到很多人的喜爱，人们以此作为生活中的饮茶工具，或者当做工艺品来收藏作投资，紫砂的多变和造型奇巧，变化多端也是赖以人们的喜欢，其中多样化的工艺，也是表现出紫砂别样的形式美，贴花工艺就是其中的代表。

人们对于审美上，从光塑器到花器，要求和品位各不相同，因此在紫砂壶上进行装饰等等，塑造出千姿百态的造型艺术，让紫砂艺术更加别具风格，图案表现力更加渲染丰满，创作出别具个人风格壶艺，也体现出紫砂艺人的美术工艺和审美情趣。贴花在紫砂壶的装饰中，就是先用泥块切成小片，捏塑的花卉、花叶、花瓣等，再用竹片修饰成所需的题材形状，用泥浆粘贴在壶体以此装饰。贴花装饰题材广泛，如梅兰竹菊自然形态的植物等等都可以作为贴花的装饰物，这种艺术的形式也给紫砂艺术增色不少，再在贴的装饰上用工具对其进行修饰，并且形成立体的效果，与壶体达到协调统一的艺术效果。

贴花的装饰，也就是花货的一种，花货多为表现自然，所以泥的色彩变化，都要掌握有度，比如竹节就运用段泥料，色泽杏黄，品相上具有很好的表现（下转第65页）感，所以在紫砂的贴花这一技艺上，泥料的选择都很讲究，这也是量身定做的一种表现。模印贴花，也是其中一种贴花技巧，模印贴花需要用印模模具中采用压印、模印、贴花等多种技法，材质也各有不同，装饰效果亦大不一样。在贴花时必要达到一气呵成的水准，否则贴在壶上再取下就会破坏整个壶体的光洁度，产生其他破坏性效果，所以贴花需要达到一定的工艺水准，还要有良好的绘画、雕刻技艺，贴花装饰精美，纹饰丰富多样，这也是人文艺术和紫砂工艺的进步表现。《曼生瓦当壶》就是采用模印贴花技法，先在木板雕刻成好纹饰，再将湿泥片覆在板上压印。最后有纹饰造型的泥片，镶接成形再贴合在壶体上。紫砂壶一路发展，从古至今，创造出了很多精美的壶型，现今的宜兴紫砂壶贴花工艺也十分的完美。

花艺的意义范文第5篇

关键词：传统插花艺术；发展；思考

中图分类号：TU984文献标识码： A

引言

插花作为一门造型艺术，就是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，把经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工的花材（即剪切下来的植物的枝、叶、花、果）插在瓶、盘、盆等容器里，形成一个优美的造型，要求融生活、知识、艺术为一体，并借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得一种精神上的美感和愉快。插花的魅力正是在于通过搭配组合，可以把各种不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。

一、插花的主要形式及类型

1、主要的形式

(1)鲜花插花 以鲜花为主，主要特点是最具自然花材之美，因而应用范围非常广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

(2)干花插花 以干花或人工处理的干燥植物材料为主，干花既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

(3)人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，色彩艳丽，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。

(4)混合式插花 即以上三种的合理组合。

2、插花的基本类型

（1）水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏，多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。

（2）三角形。外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。

（3）L型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。对于一些穗状花序的构成往往起重要作用。

（4）扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。

（5）椭圆形。优雅豪华的造型，采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。

（6）倾斜型。外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。除此之外，还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型等。

二、我国传统插花艺术发展中问题

1、重商业轻文化的思想意识

随着商品经济的发展，重商业轻文化的倾向不仅表现在花卉零售企业里，更是表现在行业协会、国家产业政策中。插花花艺活动是一项重要的文化活动，我们的先人早已将插花列入“生活四艺”，在宋代文人就是我国插花最主要的参与人群。在西方“花艺设计师”的头衔也充分显示了发达国家对于花卉文化的认可和重视。无论从提高全民的插花花艺欣赏与消费水平、提高插花花艺从业人员的职业素养、提升插花花艺从业人员的社会地位,还是提升插花花艺行业的社会形象与产业规模，重视插花花艺行业的文化建设与宣传都是行业建设的重中之重。目前我们国家每年投人大量的财力、物力支持花卉产业的发展，可这些财力、物力绝大多数都投人到花卉产业化、商品化的工作中，对于花卉产业文化建设的投入少之又少。而一个带有强烈文化色彩的行业的建设，离开了对其核心文化的建设，只能使这一行业在低水平徘徊。企业重视商业利益无可厚非，可如果产业协会和国家政策也同样重商业轻文化就是产业发展的重大隐患。

2、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。并且不少作品构图拘紧造型不活、放不开。然而造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。

三、解决传统插花艺术发展问题的思考

要克服上述问题并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。

关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国传统插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。

我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国传统插花艺术的风格与特色，开拓具有中国民族特色的中国插花艺术。

四、传统插花艺术发展的意义

1、美化环境,改善人际关系

“花”是和平、友谊和美好的象征,插花艺术可使环境变得高雅、温馨。在这样的环境中,人与人之间关系自然进入融洽的状态。因此,现代人际交往乃至国宾会晤的场合都少不了插花艺术,插花艺术起着公关使者的作用。

2、有利于开发农林资源,促进农业生产

插花艺术是向人们介绍植物的最好的形式,它把植物最美的姿态展现给人们,既提高了植物自身的经济价值,又起到推广普及的作用。随着插花艺术的兴起,不仅推动了花卉的种植业,也促进了有关一系列行业的发展。如盆花、篮花、瓶花的发达,带动了花器制作业的发展;干燥花的应用,带动了室内装饰艺术的发展(包括墙壁的干花饰品、干花贴画);插花艺术作品的陈设需要各种几架,促进了花几、花架等木器工艺的发展。

3、陶冶情操,提高人们的精神文化素质

插花艺术不仅美化环境,还可净化心灵。插花艺术融合了植物学、美学、哲学、数学、几何学、植物栽培学、植物生理生化、细胞学以及诗、书、画等文化。一个插花艺术爱好者为使自己的作品不断提高,必然会不断提高自身的文化修养,以获得更多的创作灵感,因而插花艺术可诱导人们追求高尚的精神文明生活。

4、插花艺术的发展,对国际文化交流、国际经济发展也起到了一定的促进作用

插花艺术在某种程度上也是一个地区或国家经济发达的一种标志。消费越大的地区和国家,说明它的经济越发达。插花艺术主要形成了东方式和西方式插花艺术两大主流,它们之间的艺术特点分明。东方式插花艺术(以中国和日本为代表)以线条造型为主,注重自然典雅,要求活泼多变,线条优美;重写意,讲究情趣和意境;构图简练,用色淡雅,耐人寻味,插花用材多以木本花材为主,配以草花,喜按季节选用不同的花材,不求量多色重,但求韵致与雅趣。西方式插花艺术(以美国、法国、荷兰等欧美国家为代表),其特点是色彩浓烈,多用大量不同色彩和质感的花组合而成;以几何图形构图,讲究对称和平衡,注重整体的色块艺术效果,富于装饰性。用材多以草本花材为主,要求花朵丰腴,色彩鲜艳,用花较多。由于各种不同的图形都有较为明显的轴线,因此尽管采用的是成簇的插法,色彩斑斓但杂而不乱,浑然一体,有深度,有节奏。

结语

总之，传统插花艺术的发展前景是非常乐观的，中国传统插花艺术的形成和发展过程中不断汲取中国绘画、造园、文学和风俗习惯等的综合营养, 形成源远流长、博大精深、形式优美、独具特色的中国传统插花艺术。

参考文献：