计算机艺术设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇计算机艺术设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
计算机艺术设计范文第1篇
计算机艺术设计以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV(数字视频)等。作为人类创意与科技相结合的产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。
计算机对设计的最直接贡献是带来了新的造型语言和表达方式，根据计算机结构上的特点，它多用以完成设计的理性分析、信息存储、建模表现等任务，这使设计人员更多地致力于概念分析、创意构思等方面。计算机可以使设计过程视觉化，图像的生成过程能得到有效的控制，并直接反馈出控制效果，从而消除了传统摄影工具的缺陷。在设计中只要随时存储变化的结果，就能回到作品创作过程的任何一点，设计的过程不再是单向发展的，而是多向反复的。而计算机的引入，代替设计人员去完成大部分理性工作，计算机的计算速度是人脑无法比拟的，它能很快将设计人员的创作意图转换成可视图形，而且色调、材质、灯光、形体的更改也更方便。
计算机艺术设计重计算机技术的操作，更重设计艺术的表现，尤重创意意识的培养。我在上计算机艺术设计课时、发现绝大多数学生沉迷于电脑技术上的学习，而完全忽视设计艺术的创意。课堂上，学生虽然对电脑设计软件操作得很熟练，而缺乏新形态的创意，也无法表现自己的想法，或许根本就没有想法，没有创意意识。创意是被认为是在设计科学化作业之后的艺术化作业阶段，是使设计目标得以实现的可视可闻的形象化的点子。老师在教会学生电脑技术的同时，应结合专业特点，启发和引导学生如何运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态或广告设计作品。
二、计算机艺术设计教学软件
高科技的技术手段驾驭表现形式的新型教学模式——计算机艺术设计教学。体现了高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念以严密的数学方法组织起来并对美术设计要素进行理性化控制的计算机艺术设计教学必将给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。那么理解设计的常用软件也是重要的。
1.AdobePhotoshop作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着较强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，在色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律。
2.CorelDraw是目前图形软件中最为强大的一个图形绘制与图像处理软件，我们用任何选定的创建工具进行基本节点编辑或特件变形；无论是简单的公司标识还是复杂的技术图例、文字版面的编排都不在话下。其增强的易用性、交互性和创造力可用来轻而易举地创作专业级美术作品。
3.FLASH是全球流行的电脑动画设计软件，是一种交互式矢量多媒体技术。二维动画Flash是目前网络动画的事实标准，其文件短小，播放效果好，交互功能强，易学易用，被广泛应用于网络动画，广告制作，教学课件，互动游戏等方面。
4.网页设计软件Dreamweaver是集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。
5.AutoCAD不但能够用来绘制一般的二维图形，而且能够进行三维实体造型，用来辅助平面构成教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式。
6.三维动画3DsMAX软件提供了标准集合体的建立命令面板，在建立立方体、球体、椎体等一些标准集合体是非常方便，直接拉伸或输入数值就可完成。软件还提供了强大的材质库，可以进行材质的真实模拟，并可通过系统提供的灯光、动画来多角度地观看自己的作品，从一定程度上，加大思维上的训练，减弱手工操作上的难度。
三、计算机艺术设计教学
计算机设计教学要分三个层面的培养目标进行，即制作、创意、创造。计算机教学要教会学生如何制作，例如：如何用软件，如何用计算机排版，拼版，制版。但是学生光会这些是远远不够的；接下来，教师应教学生如何进行计算机创意，指导学生如何避免计算机生硬、死板等弱点，将计算机设计与传统设计方法融为一体，转技术为技能，将软件功能组合发挥到尽可能大限度，创造出新的视觉形态。再接下来，教师应引导学生如何进行“形而上”的设计创造。我们把这一新的教学形式运用于教学活动中，并作了一定尝试，首先让学生去思考宣传手册的整体形象设计，要求每个学生拿出整体设计方案一套，通过竞标，点评学生的作品，挑选出最佳设计方案，经集体讨论评估使方案得以完善，在此基础上进行自选课题的设计。
整个教学过程中，教师不仅要设计总的学习问题，而且要引导、帮助学生思考、分析问题的思路，切忌直接命令学生如何做，而是引导学生去想；在教学的开始可以给学生提出一些能激发思考的问题，引导学生形成自己的看法，而教师则耐心地聆听学生的发言，洞察他们的想法，看到其合理性和局限性，而后再提供相应的引导，引导学生看到与其设计相矛盾的观点和事实，或者组织不同见解的学生进行讨论，使学生与学生之间进行更充分的沟通和合作，使学生学会理清、表达自己的见解；学会聆听、理解他人的想法；学会相互接纳、赞赏、争辩、互助，不断对自己和他人的看法进行反思和评判，通过这种合作和沟通，最终促成对某一主题产生共同理解。在此基础上，学生可以看到问题的不同侧面和解决途径，从而对知识产生新的洞察，教师可以再进行提炼和概括，使学生的设计思路更明确、更系统。随着教学的进行，教师要逐渐让学生更多地去管理自己的学习，负责自己的探索活动。这里需要强调的是，为了促进学生的创意思维的培养，教师要创设平等、自由相互接纳的学生环境，使教师与学生以及学生与学生之间展开充分的交流、讨论、争辩和合作。
二十一世纪充满了希望和挑战，计算机艺术设计教学的应用也会越来越广泛，它是传统设计的延伸和升华，新的教学目标，新的教学内容，不断在教学方法上的推陈出新，更加注重培养学生适应变化的能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以学为主的环境，使学生在实践中成长，发挥自己潜在的能力，超越学术上的技能，这样才能满足社会对现代人才的需要。
【摘要】随着社会和现代科技的发展，艺术设计领域也发生了深刻的变化，在我国高等教育深化改革之际，需要推广计算机艺术设计教学工作，促进艺术设计人才知识结构的协调发展。
【关键词】艺术设计计算机艺术设计教学启发引导式教学
计算机艺术设计范文第2篇
关键词：数字技术艺术艺术设计
艺术的发展，依赖于社会和科技的发展，技术的进步将带来艺术的变革，艺术家的臆想获得科学技术的推助，就会发出绚丽的光彩。数字艺术便是随着计算机的发展和普及而诞生和发展的。数字艺术又称数码艺术，是使用数字、信息技术制作、传播的各种形式的艺术作品，包括数字影像、数字音乐、多媒体动画和网络游戏等。
数字化时代计算机介入越来越多的领域，使人类生活发生了显著变化。数字技术在艺术领域的应用，是艺术和科技之间的革命，几乎波及所有艺术领域。计算机将人从许多复杂的、重复性的、繁琐的体力劳动中解放出来，把精力集中于创意和设计本身，同时，艺术的概念也发生了改变。
一、计算机数字技术在艺术设计领域的发展历程
自1949年麻省理工学院开发出旋风计算机，人们就一直试图使用计算机来进行绘画、设计、作曲等艺术创作，并取得了令人瞩目的成就。如贝尔实验室以字母、标志的集散、叠印创作了“计算机”。东京大学艺术研究室创作了计算机艺术图和计算机动画的单体。1967年，GTG计算机艺术家小组创作了“返回正方形”等许多作品。但这些都是基于实验室的艺术探索，直至1980年苹果电脑公司推出Macintosh电脑桌面排版系统（DTP），计算机才面向个人，在艺术设计领域迅速发展，并衍生出计算机数字艺术与设计。苹果电脑也因高科技创新而获得尊重。1990年英国皇家艺术学院开设计算机艺术设计系（CRD），主要学习和研究互动设计（interactiondesign），努力使艺术与技术协同发展。现在，数字艺术已涉及艺术的各个领域，艺术的形式和内涵都发生着变化。
二、计算机数字艺术的特点
1.解放了手工时代对思想的束缚
计算机不但可以高仿真模仿传统的艺术效果，也比传统方式节省时间，提高效率。如艺术设计，计算机随意缩放观察等优势，使设计更加精细，无需尺规等工具，比手工精确、规范。手工绘图需要纸笔、尺规等工具，勾形、渲染等过程，更改设计，修改起来比较困难。计算机则有多样修改方式，如photoshop中的“历史记录”和“快照”面板，可随意双向一步步撤消或重做，退或进到任一点，3DsMax的“堆栈”则可从已完成的设计中的任意一点介入，增加新命令或删除、更改旧命令，影响最终效果。传统绘图需要较强的绘画功底，而计算机辅助设计则更注重设计思想和修养，对绘画功夫要求不是很高。计算机解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品最大程度地完美。
2.丰富了艺术的传达形式
计算机的应用创造了全新的交流方式，及时交互是数字艺术独有的技术，广泛应用在各种形式数字艺术中，如Flash角色动画、网页、互动游戏等。交互功能改变了传统艺术中受众的被动角色，受众也可以参与到艺术的“创作过程”，让受众判断选择，不同的选择将出现不同的过程和结局，加强受众参与感，提高兴趣。
3.表现传统艺术无法企及的效果
数字艺术是一种全新的艺术形式。多媒体技术将图像、声音、文本、动画、音频甚至是气味等多种传达形式集合在一起，丰富了艺术语言和表现形式，提高了作品的感染力。
虚拟现实是高级人机界面，模拟人的视觉、听觉、触觉等感官功能，使人沉浸在计算机生成的能看、能听、可触、可嗅等感受的虚拟世界里，能通过语言、手势、肢体动作、视线移动等方式与计算机实时交互，一切都与现实的感觉一样。它不仅可以模拟现实，也可重建古迹，甚至是虚幻的世界，让人感受真实世界中无法亲身经历的体验。虚拟现实可充分满足艺术创作对感受的表现，给艺术家和设计师的创造提供更多的创作自由。目前常见的虚拟现实软件有QuickDraw3D、VRML、Metastream、3DDreams、QTVR、Cult3D等。如苹果的QuickDraw3D能在视窗中对三维几何体实施拖拽而进行任意角度的观察，还能变换灯光、材质等，展示三维物体极为方便。
三、数字艺术主要涉及领域及内容
计算机数字艺术在很多方面是交叉的应用关系，比如动画，在影视、环境艺术设计、工业模型等方面应用都很广泛，所以不能孤立对待。数字艺术的发展促进学科融合。
1.计算机辅助设计应用较早，比较成熟。如视觉传达设计，计算机已牢牢占据了高档彩色输出、印刷等领域。环境艺术设计，AutoCAD、3DsMax已成了建筑等行业计算机辅助设计的代名词，基于CAD开发的软件多如繁星。工业设计，Pro/ENGINEER具有模拟实体造型功能，能缩短产品开发的时间并简化开发的流程。它的三维创作过程是确定有关物体属性的具体数据，计算机由屏幕实时、准确地展现物体的三维效果，最终可将数据传送至数控机床，制作实体模型、成品模具。计算机的介入，改变了传统的生产模式。
2.计算机绘画，是较新、较热门的艺术门类。可感压力的数字笔使用起来接近于传统的画笔，在电子画布上，可以选取任意种类、形状、大小的“画笔”，沾上“水墨”或“颜料”，在不同质地的“纸”上绘画，笔迹表现出颜色和不同质地纸面的肌理效果，“笔触”会随手的压力大小和移动快慢而做粗细、深浅、虚实、飞白等变化，模拟现实产生的效果，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，达到所需的艺术效果。油画、雕塑、版画等也有使用计算机进行创作的。及时交互等优势使计算机超越了传统工具被动的地位，2D插画和概念艺术广泛应用于商业广告插画、出版物插图、游戏美术中。
3.计算机多媒体动画是目前应用非常广泛的一门艺术形式，门类很广。按制作方法，可分为二维动画和三维动画；按长短，可分为动画短片、动画电影（电视剧）；按剧种，可分为故事片、儿童剧、科教片等。
①二维动画（2D）。目前二维动画制作软件可分为日本派和欧美派，有矢量和点阵两种图形模式。Flash是一款不错的面向个人的二维动画软件，已成为网页上的标准，许多个人爱好者加入到“闪客”行列，制作出了非常经典的作品，一些电视台也播放网上经典的Flas。但它对于生产型的动画力不从心。RetasPro最早开发于苹果平台，现已占领了日本动画界95%以上的市场，制作出了许多我们熟悉的电影，如《鲁宾三世（LupinThe3rd）》《蜘蛛人（Spider-Man）》等。我国也有不少单位使用，上海美术电影制片厂用其制作了《我为歌狂》等卡通片。二维动画的制作主要分为前期创作和后期加工两大部分。以前前期创作主要靠手工完成，包括规划、剧本、造型设计、构图设计、背景、原画、动画等。计算机主要介入后期加工，包括摄影表录入、动画扫描、背景扫描、色指定、描线上色、背景修图、特效制作、动画渲染、输出录制等。随着计算机软硬件的发展，传统的前期创作也引入了计算机，二维动画的生产过程已经完全进入了全数字、无纸化时代。RetasPro的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它由模块替代了传统动画制作中描线、上色、特效处理、拍摄合成等全部过程。②三维动画（3D）。三维动画用途非常广泛，是数字娱乐时代的新兴产业，具有不可估量的前景。许多电影、电视和游戏特技，多媒体演示、产品设计使用计算机三维动画来表现。三维软件比较复杂，目前还没有统一标准，也没有占绝对优势的软件，各家软件的理念也不相同。往往几秒钟的精彩镜头，要花数月时间制作。三维图像主要还是显示在平面上的二维图像，还不是真正空间上显示的三维图像，只是用三维方式建立模型。三维动画制作可分为动画规划、建模、贴图、灯光和场景设置、动画设置、渲染、后期合成7个阶段。常见软件有PC的3DMax-Studio、Maya、Softimage等，苹果的Infini-D、StrataStudioPro、Poser、AnimationMaster、Form-Z、ElectricImage、Lightwave、Cinema4D等。
4.数字视频。数字视频就是先用摄像机之类的视频捕捉设备，将影像信息转变为视频信号，记录到储存介质。播放时，将视频信号转变为帧信息并显示出来。数字信息还可以解码成模拟信号在普通电视机上观看。QuickTime是国际标准化组织选定的MPEG-4视频标准，可以在电脑上编辑和播放数字视频，将视频、音频、三维动画和虚拟现实在基于苹果和PC的电脑之间自由扩展。目前有FinalCut（非线性编辑）、Shake（高级特效合成）、CinemaTools（电影剪辑）、DVDStudioPro（DVD制作）等专业软件。
5.电子书
①电脑上阅读的电子书，充分利用电脑的优势，功能最强大。其动态的多媒体信息，有更好的交互性，集多种感官刺激于一体，避免了静态的文字和图片的单一，调动读者的兴趣。世界上许多著名报纸、杂志纷纷推出电子版，如《NewWebPick》《摩托车杂志电子版》《动客电子杂志》以及中国的《Z-com》等。
②手机电子书。随着智能手机的普及，用手机阅读的电子书越来越多。现代人上班节奏紧张，利用上下班的一点空余时间读一些轻松的带音乐、动画的手机电子书是实在的消遣，携带方便。许多网站提供基于WindowsMobile、Linux、Symbian等智能手机的电子书下载，用户自己也可以非常方便地创建电子书。
③实物电子书，是拿在手上阅读的外型像传统书籍的电子书，这是传统书籍的延伸。这种新形式的电子书外观和普通书籍接近，可以拿在手上，但是带有多媒体视听等新功能，它甚至能听到读者的说话、心跳等声音。
6.游戏美术。游戏美术近年发展迅猛，包括游戏片头、场景、人物、服装、道具等。现在游戏美术发展成了围绕游戏开发的产业，它以实物的形式再现游戏中的人物、服装、道具等，深受游戏“粉丝”喜爱，每当一个新游戏，就会有大量的与游戏相关的玩偶在网上交易、市场上出售。
四、计算机数字艺术的发展趋势
计算机对艺术的影响不仅表现在它能更有效率地创作，也给艺术与设计带来了新的风格和形式，艺术表现形式越来越丰富。数字媒体技术的发展，多种传达方式的综合应用，为视觉艺术的创新提供了新的条件和机遇，新的热点不断涌现。应用视频、动画、交互等综合手段创造的艺术作品，丰富了艺术门类，逐渐演变成为一个新的领域。互联网促进了信息的传递，给人们提供了一种新的传达媒体，同时也创造了一种新的交流方式。艺术家可以在互联网上跨地域协同创作，艺术的创作和欣赏不再受地域的制约。艺术是创新过程，融合了人工智能技术的计算机甚至有可能根据设定条件自行进行艺术创作。
结语
计算机数字艺术与设计如此蓬勃的发展，是技术与艺术完美结合的体现。计算机技术的发展和多媒体的开发为艺术创作提供新的机遇、新的表达方式、新的艺术语言和风格，艺术的概念有了显著变化。同时，艺术的创新也对计算机有了更高的要求，反过来促进了计算机软硬件的开发。艺术家创造精神财富，应关注新技术的发展，以开放的姿态迎接新事物，自由地进行创作。海纳百川才能适应新时期的需要。计算机毕竟是工具，艺术的价值应是设计师富有的艺术才华和设计思想。只有重视创造性思维的拓展与能力的提高，才能设计出富有艺术魅力的有意义的作品。
参考文献：
王受之著《世界现代设计史》.广州：新世纪出版社，1995年版。
迪尚著《电脑图形设计》.杭州：浙江人民美术出版社，1995年版。
计算机艺术设计范文第3篇
关键词:环境艺术设计；计算机辅助设计；效果
计算机辅助设计以其自身所具备的诸多优势，在环境艺术设计中得到越来越广泛的应用。通过计算机辅助设计不但能够使环境艺术设计的整体效果得到进一步提升，而且还能使工作效率获得显著提高，更为重要是可以彰显出效果图的艺术性[1]。由此可见，将计算机辅助设计应用于环境艺术设计领域，有利于促进该领域的持续发展。借此，下面就环境艺术设计中应用计算机辅助设计展开分析探讨。
1环境艺术设计的内涵
1.1环境艺术设计。所谓的环境艺术设计实质上就是通过各种设计手法，将环境与艺术进行完美融合，可用于表现建筑的室内外空间。环境艺术设计也可解释为具有较强实用性的艺术，通过环境艺术设计能够赋予建筑室内外空间特定的风格，从而在满足人们视觉审美需要的同时，体现使用功能。环境艺术设计具有极为丰富的内涵，比如能够对环境起到一定美化作用；大地艺术，即艺术创作与大自然之间的有机结合；景观艺术等等，均归属于环境艺术设计的范畴。1.2内涵。环境的构成要素涵盖的内容既多且杂，包括山川河流、建筑设施以及人们的日常行为等等，而环境艺术的核心是美术，在环境艺术设计中美术的各种形式得到淋漓尽致的体现，如色彩、质地、形状等等。环境艺术设计并不仅仅是一门专业，而是一个涵盖领域极为丰富的系统，如建筑中的一个房间、建筑外部广阔的空间等全部归属于环境的范畴，处于环境中的个体，会直接受到环境的影响，通过感知和领悟，能够使人们对环境有更加深入的理解。可以将环境艺术的内涵简单地理解为一种艺术表现形式，环境艺术设计则是对环境中存在的工作状况进行诠释的方法，环境艺术与设计之间具有密切的关联，二者相互依存，强调的是艺术本身的概念和材料质地的表达，进而使艺术作品与环境之间融为一体。不同的设计师对环境艺术设计有着不同的理解，但他们却有一个共同之处，就是将真实存在的环境运用到艺术作品的创作当中，从而形成独特的环境艺术，其中彰显了设计师所独有的设计理念。环境艺术设计看似简单，实则复杂，要求设计师掌握诸多的理论知识和技巧，随着计算机辅助设计的出现，使得环境艺术设计过程得以简化[2]。
2计算机辅助设计在环境艺术设计中的应用
计算机辅助设计具体是指利用计算机及其图形设备，帮助设计人员完成设计工作。可将计算机辅助设计看成一种工具，设计人员通过该工具的运用，能够快速完成计算、制图等工作。目前，比较常用的计算机辅助设计软件有以下几种：AutoCAD、3DMAX以及Photoshop等。下面分别对这几种软件在环境艺术设计中的应用进行分析。2.1AutoCAD在环境艺术设计中的应用。这是一款非常流行的绘图软件，除了能够进行二维绘图之外，还能完成一些比较基本的三维设计。2.1.1AutoCAD的应用优势。AutoCAD之所以成为主流的绘图工具，与其自身所具备的诸多应用优势有着密不可分的关联。（1）良好的用户界面。AutoCAD作为一款绘图工具，简约、直观的用户界面是其最为突出的一大特点，界面中包含菜单、工具栏、命令窗口等等，设计人员只需要通过交互式菜单便能够完成相关操作。在不断地使用中，设计人员可以更加熟练地对界面中的各种功能进行应用，有助于设计效率的提升。（2）绘图准确。设计人员在开展相关设计任务时，图纸的绘制是否准确直接关系到工作效率和设计质量，如果绘图不准，则需要返工，这样会浪费时间。而AutoCAD较为突出的特点就是其强大的绘图功能，该功能为图纸的准确绘制提供了保障。（3）便于修改。AutoCAD不但能够对现有的全部对象进行修改，而且还能按照设计人员的实际需要，对其中任意的对象进行选择性修改，由此使得错误的更正变得更加容易[3]。2.1.2在环境艺术设计中的应用。环境艺术设计涵盖的内容相对较多，室内装饰设计是其中较为重要的一个分支，进行此类设计时，设计人员可对AutoCAD进行应用。建筑室内装饰设计是建筑内部环境的营造过程，设计时需要按照具体的使用功能和环境特征，并参考相关的规范标准，从而确保设计的合理性[4]。室内环境归属于空间环境的范畴，不但具备空间环境的所有特征，而且还具备自身的特殊性，即使用价值、功能价值等。除此之外，室内环境还能反映出一定的精神因素，如建筑结构的整体风格、环境气氛等。在室内环境装饰设计中，设计人员可对AutoCAD进行合理运用，创建原始结构图，当设计人员通过AutoCAD得到室内空间完整的结构图之后，便可进行布局，并对室内空间的具体功能进行划分，由此能够形成一个粗略的设计方案。在对设计方案进行实施前，设计人员可应用AutoCAD对施工图纸进行绘制，这样确保设计尺寸的精确性。如果采用手工的方式，对室内装饰设计方案的施工图进行绘制，不但工作量大，而且设计人员必须对空间比例进行仔细分析，一旦某个环节出错，则会造成严重影响。而应用AutoCAD不会出现类似的情况，因为CAD制图时，输入的全部是实际数值，如4.5m×5.5m的客厅空间，在CAD绘图时，输入的数值也是4.5m和5.5m，不需要进行比例换算，简化了步骤，工作效率随之提高。AutoCAD自带标尺、测量等工具，可使图纸绘制的准确性得到保障，设计人员通过对这些工具的使用，可以使室内装饰图纸的设计变得更加简单[5]。2.23DMAX在环境艺术设计中的应用。2.2.13DMAX的功能。这是一款功能非常强大的3D动画制作软件，该软件基于的是PC系统，故此对配置没有过高的要求，通过插件安装的方式，可赋予该软件更多的功能；软件本身具备角色动画制作能力，可对建模步骤进行堆叠，由此使模型的制作弹性得以提升。目前，3DMAX在诸多领域中得到广泛应用，如网游、影视制作、建筑设计等等。在环境艺术设计中，3DMAX常被用于建筑室内与室外效果图及环境动画的制作等方面。3DMAX之所在各个领域中得到应用，与其自身所具备的强大建模功能有着密不可分的关联。具体体现在如下几个方面：（1）造型工具。包括基本和高级两种，其中基本造型工具以各类形体为主，如圆柱体、椎体、立方体、球体、多边体等等；而高级造型工具则以各种非规则形体为主，如人体、植物、山水、波浪等等。（2）修改工具。利用3DMAX构建相关模型时，修改是必不可少的环节，在该环节中需要使用各种修改工具，如旋转、挤压、放样等等。通过造型与修改工具的运用，设计人员能够在3DMAX上快速完成模型的建造，小到各种艺术造型，大到建筑结构。2.2.2在环境艺术设计中的应用。对于环境艺术设计而言，表现效果图具有非常重要的作用，是设计人员设计构思的形象化。想要对各种材质及光照等效果进行展现，就必须借助三维模型，而3DMAX强大的建模功能恰好可以满足这一需要。（1）所有的物体均为3D立体模型，大到墙体，小到装饰物，通过3DMAX的建模功能，设计人员只需要进行一些简单的操作，便可在较短的时间内完成效果图的制作。墙体是建模的重点环节，可以采用的方法有以下两种：一种是借助BOX，对室内空间中每一面墙体的实心盒子进行创建，再利用移动、捕捉等工具，使所有的盒子按照一定的排列顺序结合到一起，同时使用修改工具，对墙面上需要凹进去的部位进行切割，如门窗洞口等；另一种方法则需要借助AutoCAD，将制作好的CAD平面图直接导入到3DMAX当中，通过挤压，便可一次性生成多面墙体。第二种方法要比第一种方法简单很多，并且实用性更高。因此，推荐采用第二种方法创建墙体[6]。（2）装饰物全部都是比较小的模型，这些模型可由设计人员利用3DMAX自行创建。在具体创建的过程中，由于小模型的数量较多，所以需要多次修改和编辑，对于一些相对比较简单的模型，通过2D挤压便可完成。而复杂的小模型，则可采用导入的方法进行设计，具体做法是从家具模型库中选取所需的模型，然后将其直接导入到效果图当中，模型库内存储的造型非常多，基本能够满足设计要求，由此可使效果图的绘制变得更加简单[7-8]。2.3Photoshop在环境艺术设计中的应用。当环境艺术设计的效果图制作完毕之后，设计人员需要对效果图进行后期处理，此时可对Photoshop进行应用。Photoshop简称PS，是一款功能非常强大的图像处理软件，可对以像素构成的数字图像进行处理，通过编辑、修改和绘图工具，能够在较短的时间内，完成图片编辑工作。由3DMAX制作出来的效果图仅仅是一份粗略的图样，这是因为3DMAX在真实配景方面很难达到预期的效果。而Photoshop不但能够进行真实配景，而且还能对环境氛围进行处理，比如，植物、家具等均可通过Photoshop直接添加到效果图当中[9-10]。在环境艺术设计效果图的后期处理中，可对Photoshop的如下功能进行应用：2.3.1抠图。这是Photoshop特有的一项功能，包括多种可供设计人员选择的工具，如矩形、椭圆、单行像素、多边形套索等等。同时，Photoshop还为设计人员提供多种编辑命令，由此设计人员可以按照颜色制作选取，或是对选择的区域进行缩放等等。2.3.2修饰。Photoshop之所以在后期处理中得到广泛应用，与其自身所具备的修饰功能有着密不可分的关联。设计人员通过对Photoshop提供的修饰工具进行应用，能够在较短的时间内，完成对图像的修饰。如，为效果图中指定的区域进行上色等等。2.3.3滤镜。这是Photoshop的一个重要功能，常用的滤镜包括美术效果、风格化、扭曲、渲染等等。设计人员通过对Photoshop中滤镜功能的应用，可以快速完成各种特殊效果的制作，由此可为效果图增色添彩。在环境艺术设计中，应用Photoshop，能够使图形的表现变得更加完美。
计算机艺术设计范文第4篇
【关键词】计算机科学技术；本科高校；计算机教育；应用过程
随着信息技术的日新月异，计算机科学技术已经步入一个崭新的开端，逐渐渗透到学校、社会以及生活的方方面面，在这个强大的电子时代，顺应着时代的潮流变迁，培养出的大批高素质专业计算机应用型人才被推广至社会飞速发展的进程中，逐渐成为了当前科技生产力的重要组成部分。高校教育重在培养专业应用型人才，因此在培养专业应用型人才的过程中应该格外重视社会的要求，致力于不断为社会培养高素质具备专业知识技能与实践操作能力的计算机人才。高校计算机教育工作应该充分去运用当前先进的计算机科学技术实施教学，特别是在课堂上应该格外重视增加学生知识储备的重要性，同时还应该重视学生们的实践能力，在教学过程中积极总结学习经验，保证能够及时有效的形成完整的计算机科学技术应用模式，专注于为高校教育培养专业计算机应用型人才奠定坚实的基础。
一、计算机科学技术在本科高校计算机教育中的价值
（一）限制条件较小
通过计算机应用网络技术的推广，高校的学生与老师可以充分利用网络资源进行实时的交流与沟通，在传统教学的基础上融入了现代信息技术打破了以往的空间与时间界限，老师们与学生们不再受到课堂教学模式的制约，任何时间任何地点都能通过校园网络进行教学活动，在这个过程中学生们还可以通过校园网络图书馆进行阅读，及时有效的获取最新的图书信息，学生们更可以通过网络与各国的学生专家与老师进行交流，拓展了学生们的视野，有助于他们未来的成长。
（二）便捷的信息处理
计算机应用技术在被广泛使用的过程中为人们的生活和工作带来了极大的便利，提供了信息充足的储备空间，同时计算机技术中的处理过程能够及时有效的处理人们生活与工作中的繁杂信息，特别是在学校信息资源的处理中可以有效的储存课堂教学过程中的复杂教育资源，通过合理的信息技术应用过程，为学生们提供了快速且便捷信息查询平台，在此过程中学生们可以充分利用计算机网络平台获取丰富的学习资源，这对于学生们的学习能力与学习效果有着极大的推动作用。
（三）增强学习自由程度
计算机网络技术的应用使学生们可以自主选择学习模式与学习内容，通过自由选择来了解了众多的优秀文学作品，同时又在视频直观的观赏中学习书法佳作的创作技巧，并将其学会分享与保存，对于日后的使用和学习起到了积极的作用。计算机科学技术的应用使得学生们在学习中的自由程度得到大幅度提升，传统的学习模式中，学生们只能通过枯燥的书本知识与老师们在课堂上的讲解对本课程的学习内容进行掌握，因此限制了学生们学习的自由空间，导致学生们无法自主的选择学习模式与内容，从而使学生们的学习成绩得不到实质性提升。
二、计算机网络技术对艺术设计发展的影响
艺术设计的发展是十分重要的。在我国，计算机技术的使用可以说是非常普遍了，在各行各业各个领域都有涉及。在教育行业更是发挥出了其方便高效等优点，老师可以进行大量的信息查找从而获取大量的教育资源，也可以通过让学生上机的方式来探索出新的教学模式，来代替传统的教育模式，具有方便学生的学习，吸引同学注意力、提高课堂效率等优点。同时这可以作为学生学习的辅助工具，计算机技术的发展让社会变成了信息大爆炸时代，如若学生能够合理的运用这项科技，同时能够克制自己，有节制的使用电脑，那么计算机技术带给学生的，将是巨大的学习资源信息库。由于现在科技不断地发展，将计算机运用到设计上，进行立体的构建以及配色上的搭配。现在互联网的高速发展，使得设计过程更加便捷。而且通过计算机进行绘画设计，更加地细致，可以检测出设计中的漏洞。计算机可以作为辅助的学习工具也可以用作一项考核机制，对教师工作的考核可以运用计算机技术，通过推行计算机的考核制度，这样一来更方便了对教师教学能力的审查。更加利于设计的进行。因为设计不仅仅需要有创新的思维，熟练地手法，但是却需要设计师进行反复地修改，需要老师和同学之间的紧密联系，所以交互式应用对于设计方面就十分有利。随着教育和计算机技术的发展，互交式应用已经逐步的运用在了现在的教学模式之中，并优化完善了现今的教学模式。远程通信着重培养了学生对计算机技术的应用与控制能力，对现今高校的计算机教育有着推动和完善的作用。
三、计算机科学技术在本科高校计算机教育中的应用措施
（一）学习先进计算机科学技术
西方国家的计算机科学技术发展速度飞快，水平相较于国内计算机技术水平要高出许多，因此需要从一定的角度去借鉴西方国家的计算机科学技术，通过借鉴的过程与本国实际情况相结合，转化成真正适合国家发展需要的计算机信息技术。本科高校应该重视计算机教育的过程，重点增强与国外高校之间的信息交流，通过不断的吸取国外优秀经验与技术来适应市场的发展需求，同时运用计算机技术调整学校传统的教学模式，以便更加全面的培养高素质综合型人才。
（二）创造提供良好的学习机会
在高校开展的计算机教育中，应该逐渐加强与国外先进科研机构的交流，努力的学习先进科学技术与先进经验，并且利用一切可以创造的价值和利益的条件与机会让学生们充分获取专业的知识与技能，及时有效的接触现代先进的计算机技术，不断拓展自己的视野，提升自己的学习兴趣。学生们需要自己去探索未知的事物，只有通过接触最前沿、最先进的计算机科学技术，才能正确认识自身存在的不足，同时创造出学习并探索的动力，努力提升自身的计算机知识修养与水平。
（三）提升实践能力激发潜能
创造是一种激发动力的必要条件，无论是国家还是个人，如果没有取得进步就无法实现真正意义上的强大，因此高校教育应该格外重视培养学生的目标，并积极的落实到具体的实践过程中，高校培养学生们的主要任务就是帮助他们正确掌握计算机的应用，通过实践过程的根深蒂固，激发他们创造的潜能，通过启发式思维的开拓，让学生们在真正投入到工作以后能够顺应社会的发展需要，并不断的实现计算机科学技术的创新与突破，从而真正在计算机发展领域前途无量。
四、结语
本科高校在计算机科学技术的应用教学上虽然取得了不错的进步，培养出一部分具有专业计算机技术的人才，但是从全面的角度分析，国家计算机教育机制仍旧有需要完善的空间和提升的必要，因此在这个过程中，各个高校应该格外重视计算机科学技术的应用并保证其有效的发挥出来，通过高校对计算机应用技术的推广不断激发学生们的创新才能，为国家计算机科学技术的发展保驾护航。
作者:李波 单位:湖南应用技术学院
参考文献
[1]高芳健.计算机科学技术在高校计算机教育中的应用[J].信息与电脑(理论版),2016,10:210-212.
[2]章才能,樊洪斌.地方本科高校计算机科学与技术专业转型发展研究——以湘南学院为例[J].信息与电脑(理论版),2015,06:116-118.
计算机艺术设计范文第5篇
关键词：信息社会、计算机、设计、艺术设计、影响
计算机作为当今科技的产物，存在于社会的文化当中，我们不能单纯地认定它只是一种技术工具，它是人类和信息世界的媒介，是人类文化与科学技术情感交融的结晶，是人类社会文明发展的必然产物。人们通过与它的交流来把握创造世界，创造出符合发展需要的新生事物。它的成功不仅在于联通了科学与艺术，更重要的是它让人类把握设计传统，更自由地架设未来。现代设计在不摒弃传统的设计方式的同时,又包含着电子世界的语言，在现实中发展且改变着现实，真正为人类服务。
信息社会计算机对设计的影响
进入信息社会的设计，设计对象和心理环境发生了很大变化，大量与现代化科技有关的新产品层出不穷，而传统设计的产品也不断吸纳现代信息的元素，使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了智能化的色彩。设计的产品更具人性化，冷冰冰的产品拥有了人情味，使人们在科技包围的环境中不再感到陌生，这也成了现代设计的准则。通过人类理性和科学的研究，发展了系统设计等方法，在理论基础上为计算机辅助设计创造了条件。计算机图形用户界面及其他人机交互方法的出现，使辅助设计真正得以实现。
随着时代的发展，当今的企业在产品中注入了更多人类生活方式的因素，技术更智能化、人性化，创造出的产品更适用于不同文化背景的使用者。对设计来讲，越来越需要多面手，特别是计算机对设计的渗透，使设计师的知识结构、职业技能、工作程序、设计管理等方面都要做出调整。在平面设计行业，有许多没有经过艺术设计训练的计算机操纵者，凭借对软硬件的了解，成了行业的设计师，这也反映出设计主体的素质在改变。
从人类的设计史来看，在工业革命之后，设计与制造开始分离并由不同的人来完成各自的工作。当产品完成之后，设计者再根据产品、静态图来讨论设计的功效。而使用者与产品之间是动态的，是多种感觉的一种直接交互的使用过程，这与设计者与产品之间的关系具有很大的不同，设计者还得依靠使用者的反馈才能了解设计的成效，这造成了设计与使用的不连续性。而将计算机作为设计的辅助工具后，消除了设计与使用之间的不连续，使设计能在模拟真实使用的情景下完成，从而提高了设计的功效，在很大程度上消除了传统设计手段的局限，使构思、设计、制造和使用更具连贯和一致性，从而增加了人们对现代化设计工具的依赖。在此基础上，今天的设计直接面对人类大众，计算机的发展让我们看到人类的思想和情感开始在更多的产品中表现出来，使产品更人性化也更具人情味。借助于计算机技术，设计的产品正向着融合人的感觉，能与人交流的趋势发展。
信息社会计算机与艺术设计的联系
当前，信息技术已经逐渐渗透到人类生存环境的方方面面，以信息技术为内涵的各要素与人类活动相互作用，构成了我们赖以生存的环境空间。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神的双重作用，这是人类设计活动的一个基本特征。人类在享受物质生活的同时又产生了对精神生活的向往。高质量的精神生活带给人类的是更为愉悦的享受，它能陶冶人的情操，赋予人高尚的品质和向往美好生活的激情。
艺术为我，是一种十分个性化的自我表达行为。设计为他，立足于解决人与物之间的关系问题，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平。艺术设计有相对的界限，这界限可以涵盖精神的艺术和物化的艺术领域。电子计算机的发明和运用，多媒体网络的逐渐普及，信息高速公路的建立，使计算机成为艺术设计的好帮手，使科学和艺术设计更密切地结合，为人类的生活服务。在平面设计中，通过计算机可以在作品中表达多种感觉。比如将各种材质输入到计算机当中，使之与图形或文字相结合就能将触觉肌理引入到视觉传达上，使人联想感觉到材质的效果，产生软硬、粗细、光滑等对比的触觉感受，还能产生通透性能的视觉体验。利用计算机模拟摄影的技法，改变形体和色彩，就能使图像发生改变，产生动感。
在环境设计中，计算机的三维建模及渲染技术使得设计师在设计制图时能时时观测到具有变化的微缩模型和丰富的材质灯光，因视点具有移动性，所以它能表现出物体的各个侧面及细部，同时能在空间的视点中对形体进行修改，同时还可以对材质效果、灯光的类型及分布做合理的设置，这使设计者对于问题的思考和解决能够从接近现实的三维空间入手，帮助设计师高水平地完成建筑艺术设计图纸，方便后期的施工和效果再现。由于动画软件的出现，就更方便了人类对动态物体的研究，比如物体之间的穿行、运动状态、爆炸效果等等，都可以将设计结果更直观更生动地表现出来。
在21世纪的今天，“艺术设计”的概念已经越来越多地为人们所认同和接受。“平面设计”“工业设计”“环境（室内）设计”“服装设计”“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，要想做出优秀设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，将其合二为一，加以科学加工，使其成为优秀的艺术设计作品。
计算机这一新的设计工具所产生的冲击彻底改变了我们的文化和生活，设计（艺术）会因计算机的辅助设计经历深刻的变化。但其本质将会保持不变，将始终致力于为人类服务。利用最先进的科学技术，可以使设计师依靠自身的艺术修养和科学技术，保持敏锐的觉察力和艺术设计能力，在未来的世界中更好地满足人们追求时尚、追求科学的心理需求，使人类走向繁荣。
参考文献：
[1]《数字化时代的城市生活》，米切尔、W.J.伊托邦 著，吴启迪、乔非、俞晓 译，上海科技出版社，2001年
