艺术设计的历史

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艺术设计的历史范文第1篇

最早出现“设计素描”这一术语的是瑞士巴塞尔学校的《设计素描》，它主要建立在工业设计方面的立体结构的基础上。教学方法是用线体验结构。

《用左脑绘画》是国外一本全英文原版设计素描教学教材，1979年第一版，由美国加州大学教师Betty Edwards编著。该书教学特色是强调通过绘画训练揭示左脑感知思维的重要性，通过一系列练习，如：对轮廓边缘感知，对空间的感知，对相互关系的感知，对光和影的感知，对整体特征的感知进行引导。

《艺术家的素描手册》Sarah simblet 编写，2005年第一版。该书从教学上看，致力于每一个课程单元解决一个小的问题，并通过这些碎片式的练习，关联成一个阶段对某一个教学方向的课程。如：静物写生练习，动物写生练习，抽象线条的写生练习，提供给学生一种可能性，一种尝试不同方法的可能性，如：一个游戏用十根相同的棍子，在画面构图中做任意的摆放实验等，这些都是国外最早的设计素描教学著述。

在上世纪80年代初，我国就有南京艺术学院冯建亲著的《素描》是当时中国最为全面阐述了素描教学理念著述，他的教学方法后来被各大院校所使用采纳。在教学思路上，他提出结构线分析法，以几何体静物作为课堂写生对象，利用透视对事物进行分析，认识结构，表现空间，即结构素描，这种教学方法开始于传统的三大面五大调子的明暗素描有了本质上的区别，加强学生对事物本质理性认识，提高理解事物透视空间中形体的变化能力，对传统光源开始忽略，注重画面空间。而比较全面介绍设计专业的素描教学方法是王忠义、许江著的《从素描走向设计》，这本书在巴塞尔《设计素描》教学和包豪斯的相关理念上的发展而来，分为四个部分，一、准确描绘能力训练，二、结构分析能力训练，三、明暗表现能力训练，四、构想能力训练。这些教材和著作对我国改革开放初期素描教学起到很大作用。

对设计素描现状的调查，中央美术学院的环境艺术设计专业设计素描教学课分为四个阶段。

一、自然形态的写实表现，首先摆脱完全的客观描摹，结合一定超写实意义的表达方式。

二、自然形态写生解析变体阶段，重点是在写生时用眼将各种形态，自由放置的瓶罐拎出。用“脑”寻找全新的切入点，从取到舍，由具象变为抽象，有自然组合转化为画面结构空间。

三、自然形态内部结构及单元形态分析阶段。归纳外部特征，内在结构，功能效益三者间的关系。

四、从人工形态写生解析变体阶段，运用由繁入简的原则，完成由具象造型到抽象形态的过程。

同济大学的环境艺术设计专业设计素描教学，2005年林家阳、冯俊熙的《设计素描》教学方法，以独创的教学思路，主张设计类专业素描，其教学主导思想是：教会学生用最简单的工具去捕捉和表现丰富的思维在他的课堂中，训练想象力比基本功更重要。教学过程是老师和学生互动的过程。如：以描绘一个苹果的模拟切割为例，用切，割，破坏等方式，在保持苹果基本特征不变的情况下，改变苹果的形状，用最简单的方式切割，寻求丰富的造型变化，其难度在于它必须具有一定的独创性。

地方院校美术系环艺设计专业设计素描教学，如：湖南人文科技学院、邵阳学院、攀枝花学院等，因地方院校的教师多是从美院毕业或综合性大学培养出来，其深受以前学校的影响，在地方院校同样按照以前的学习经验去教授这门课程，当然进行了一些变革，但总体情况有以下几个方面：

一、讲解环艺设计素描与传统素描的区别。

二、逐步转入结构素描

三、写生时教师示范，同时要求学生多种手法表现

四、教师讲解设计素描对设计的重要性，一般以理论为主。

在教学与调查走访时，发现一般地方院校都是将美院或综合性大学设计素描的教育方法进行一个复制和简化，其效果不是很理想，且没有将环艺专业设计素描作为一个侧重点来教学思考。美院的设计素描虽然很系统，但对学生的要求比较高，而地方院校沿着美院的路子走，学生的水平跟不上，所以说改革地方院校的环境艺术专业设计素描教学十分重要。根据地方院校的特点，通过对环境艺术专业素描教学教材的系统研读和分析，对环境艺术专业的设计素描应解决的问题做了知识性的梳理，总结出了一些行之有效的教学方法：

一、尽可能多的用多种素描手法和工具尝试

二、打破严格的传统透视法则和常规构图

三、构思是关键，在教学中始终贯穿

四、加强抽象意思，从具象到抽象，从低到高循序渐进训练实践。

五、发觉新的材料。要求我们尝试研究对材质媒介感受和体验

艺术设计的历史范文第2篇

关键词：视觉传达艺术；创新设计；设计理念

视觉传达艺术主要是将各种媒介物质以一种新奇、新颖的方式展现给受众。因此，该艺术对设计师的观察、想象以及创新能力有较高的要求。在21世纪，作为社会发展与进步的灵魂，创新一直都被各企业及设计认为作为挑战自我、发展自我的标杆。而视觉传达作为一种能给人视觉冲击的艺术，设计师一定要以创新设计作为基础，使视觉传达艺术能够展现其最独特的魅力。

一、视觉传达艺术概述

视觉传达艺术是近几年才提出的艺术理念，其中视觉表示的是人眼能够扫视的范围，而传达则与一般的信息与接收无异，将概念拆分开来，并不能了解到这种艺术的独到之处，但是将两种概念相结合，就成为一种比较新奇词汇。视觉传达艺术是为了满足现代商业宣传与形象展示而生的，企业为了更好的宣传自我形象，必须使用与众不同、内容丰富、新颖的艺术表现形式[1]。视觉传达艺术的创新设计通过受众的视觉感官进入到思想与想象中，因此深受消费者的信赖，也是很多企业形象宣传的依托。在视觉传达的设计上，设计师往往会通过创新手段搭建消费者与企业相互联系的枢纽，并通过文字、图像以及多种色彩进行艺术设计，给人带来强烈的冲击力。随着社会经济的快速发展，视觉传达艺术作为新兴领域，是21世纪人类进步的阶梯，也是商业发展的机会，因此要求视觉传达设计师不断实现自我突破，通过视觉符号传达相应的信息。在具体的创新设计上，设计师还应掌握如何将文字、图形与色彩有机的搭配起来，通过在艺术设计中穿插商家的独特理念与产品，赋予产品一种新的思想与活力，刺激消费者并产生理性的消费。从目前我国视觉传达艺术设计现状来看，视觉传达艺术在创新方面并不乐观，很多设计师往往会片面的理解视觉传达艺术，这很难收获良好的效果。因此在当前视觉传达艺术设计时，一定要按照社会的发展需求，树立正确的艺术设计观念，以创新为基础，充分发挥视觉穿的设计创新的效能。

二、视觉传达艺术设计创新理念分析

1、创新的设计理念

进入待21世纪，人们的审美理念与价值观念发生了很大的变化，对新奇事物的追求也逐渐提升。因此，在进行视觉传达艺术的设计上，一定要将创新作为设计的基础，以迎合受众以及商业宣传的需求，设计出与同时代人们审美观念相一致的作品。在艺术设计创新上，设计人员应根据视觉传达中影视、光、图形、文字、色彩等元素进行重组，体现一种时尚与现代化，并使人们能够将这种文化作为一种潮流。比如：一些淘宝网店为了吸引受众的点击，就会加入一些视觉传达艺术，将店铺中主营的服装或者服装色彩放在店铺的封面上，通过每天变换不同色彩的服装，让人耳目一新，这样能够收获大的点击量并且还能促进消费。而相比那些一成不变的淘宝网页设计，一年到头都是同一个样式，显然难以获得点击与消费量的提升。因此，只有将创新的设计理念作为视觉传达基础，才能对受众产生视觉冲击，使设计师能够设计出优秀的作品，最终促使消费者根据个人感官作出理性消费行为。

2、创新的视觉语言

通常而言，视觉传达艺术主要值得是图形言语化于言语化图形的相互转换，视觉设计人员要想将设计理念与艺术主张紧密联系起来，并通过信息的方式表现给大众，其最终目的也主要是实现商品与消费者之间的信息传递。所谓视觉语言创新，本质上还是指文字、色彩以及图形的合理搭配，构建三者之间新的联系。对于术中视觉元素而言，设计师在进行创新设计时，就必须具有丰富的经验、敏锐的观察力以及强大的思维转变能力，通过借助以往的设计经验，进行知识的丰富与创新，对作品的内容进行丰富。例如：淘宝双11活动、苏宁电器、京东商城等一些大型商业网站，为了获得更大的点击量，就经常会借助视觉传达艺术，吸引消费者的注意力，促使消费者进行购买。

3、创新的理念表达方式

创新的发展推动现代科技的进步，而科技的进步反过来又为创新理念的表达提供不竭的动力。新科学技术往往会为设计师提供新的设计思路与设计工具，给设计工作者提供更加丰富的物质基础。从艺术设计的基本工作上来看，设计师的做药工作是借助现有的材料与企业需要传达的理念，在个人思维的基础上，借助现代科技进行表达与创造工作。从科技的发展来分析视觉艺术设计人员的艺术创新设计，传统历史中的造纸术、印刷术到当前电脑、打印机等媒体的转变，经历了多种创新，为人们的生活提供便利，因此艺术设计人员必须意识到科技创新与视觉艺术创新的联系，通过两者的相互结合，不断突破自我。

4、绿色与现代化的设计理念

当前，在世界提倡环保的整体理念下，体现绿色环保的设计往往能够吸引受众的眼球，绿色环保设计模仿自然植物，尽可能以最小自然代价获得所需的产品。因此设计师在进行视觉传达艺术设计时，一定要贯彻绿色设计理念。同时，为了达到更好的宣传效果，设计师还要以现代化发展为理念，将绿色与现代化贯穿到整个视觉设计中，这也是为现代社会的可持续发展提供助力。例如，在家具设计行业，以绿色为主色调的家居设计往往能吸引受众，主要是因为绿色能够体现与大自然融为一体的理念，更是人们积极响应绿色环保的生活理念，这样既帮家居厂家进行宣传，又实现了资源的可持续发展。

三、结语

总而言之，创新是21世纪个人及企业生存与发展的必要条件。视觉传达艺术设计作为一种新兴领域，先进的科学技术为设计师创造良好的条件及环境，因此为了适应社会的需求，设计师一定要充分借助现有的设计理念与科学工具，将创新理念与创新视觉语言融入到作品中，刺激消费者的视觉感官，实现利益的最大化。

参考文献

[1]王乐.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].包装世界,2015（06）:30-31.

[2]商春玲.如何做到视觉传达艺术设计的与时俱进[J].安顺学院学报,2016（02）:44-46.

[3]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观,2014（03）:131.

艺术设计的历史范文第3篇

【关键词】美学理念；环境艺术设计；艺术性

引言

近年来，当代人们的审美意识越来越强，对居住环境的要求明提高，因此，室内环境设计的艺术化是室内环境设计发展的必然趋势。室内环境艺术设计与美学有者不可分割的关系，美学理念能增加室内设计的空间感层次和美学感官，室内设计能体现出美学理念的艺术性和哲学性，二者是相互依存、相互衬托的统一整体。如何在环境设计中，合理的理解美学理念，并应用于实践中，是当代室内设计关注的话题。

1. 基本概念分析

室内设计是实实在在的、具体的工作，是为了满足人们对建筑的使用功能、达到一定的视觉感官享受，对室内的空间进行进一步的加工而展开的一些列的活动，目的是为了在现有的物质条件和经济条件下，实现室内装饰的价值最大化。而美学理念以人的感官为主，没有具体的形态。美学研究的对象比较广，例如自然美、艺术美、社会美，不管是进行客观或者主观分析，美学的效果都是通过人的感性意识与理性意识结合之后产生的。室内设计是对建筑内部空间进行再深造，是一项完善空间、传播文化、创造美的艺术行为，同时要采用现代工艺技术巧妙、合理的的符合人们口味的美学理念、文化内涵和功能因素巧妙的嵌入室内空间装饰中，达到人性化的设计目的。完美的室内设计还要加入当代先进的科学技术，体现室内设计文化的先进性。在当代，怎样把艺术和技术美学融入到环境设计中已经成为了室内设计的研究重点。

2. 室内环境艺术设计的特点

室内环境艺术设计是把室内环境和人们居住行为进行系统的规划，不同的装饰模式会影响到人们的生活和工作。由于人们的生活环境、社交活动比较复杂，这就决定了室内环境艺术设计的多学科的, 具有复杂性、多层次性和协调性等特点。

(1)多学科性

室内环境艺术设计是一系列学科的综合体现，用到学科有建筑学、城市设计、园林设计、城市规划、建筑室内外设计、美术以及工程结构技术等等。多学科性是影响室内环境艺术设计美学感的最主要因素，这是因为它是将多学科知识进行整理并糅合，保证了设计的科学性、广泛性和丰富性，是一项完美的艺术设计成果。

(2)多层次性

首先，建筑室内空间装修的首要目的是为了满足人们的是使用功能，要采用合适的物质结构来完成特点环境的布局，在使用上有着便利、安全、舒适、美观、经济的要求，不同环境适用的设计方法和设计要求也会存在差异。其次，要整体的环境布局要满足人们优美舒适的感官要求，要根据住户的审美观，选择最佳的装饰风格。室内环境艺术设计不是一个简单的叠加工作，要体现出层次感，满足人们不同的心理和精神需求。

（3）关联性与统一性

环境艺术设计要注重环境设计的关联性与空间的统一性，达到整体感官的效果。首先，环境艺术设计对象是复杂多变的。小到一间居室, 大到一座城市，每一个环境最终都会找到一个更大的环境把它包容进去。因此，所有的环境之间都是相互依存、有一定的内在联系的，这就决定了环境设计空间具有多样性与整体性的空间特性。在室内环境艺术设计过程中，每个小物件的设计都要考虑它对整个室内设计的影响，要保证建筑空间内设计的统一性。

（4）实用性

室内环境艺术设计在创造美的同时也满足了人们对室内的使用需求，因此，室外空间中的椅、凳、垃圾桶等设施设计，既要造型美观，含有文化特色又要合乎人机关系，达到指引人们行活动的目的。设计理念与艺术特征之间含有辩证关系：设计理念对于环境设计起着指导性的作用，优秀的环境设计可以引导人们改进环境观念和设计观念，提高人们的审美水平，达到陶冶情操，美化生活，提高人们的环保意识和达到可持续发展的目的。室内环境艺术设计是要以实用性为主，人们只有在自身的生理需求得到满足后，才会把注意力转移到对周边环境的欣赏中去。从这个逻辑关系我们可以看到，实用性要先于美学享受。

3 美学原理在室内环境艺术设计中的应用

3.1 设计的整体性。

室内环境设计要体现出整体布局的和谐性，这是由室内各装饰品、装修物之间的联系度所决定的。在选择室内天花板、墙壁、家具时，要保证它们风格的统一。色调的搭配、装饰物的种类都会影响到室内的整体感官效果。要保持室内空间内所有物体都存在一定的、无形的内在联系，表现出来的是一个有机的整体，而不是繁杂零乱的堆放。

3.2 室内造型的分类

对室内造型进行分类能有效的帮助设计师把握室内设计的方向，主要分为结构性造型和装饰性造型两大类。结构性造型把建筑物的构架以及装饰结构中所需要的造型作为设计的重点，例如将建筑物中的梁柱等结构遮挡起来的造型，以及装饰间隔等所需的造型。一般情况下，这种结构性造型是为了把室内装饰成简约型的模式。装饰性造型注重装饰效果的提升。例如为了增加室内的装饰气氛，可以在吊顶面、墙面、以及室内的视觉中心处设置的格调、有韵律的造型体和面；在室内摆放一些生态因子实现室内贴近大自然的感官享受等。室内造型是设计初始阶段最为关键的要素，它决定了后期施工的方向和最终的施工效果。

3.3 科学性与艺术性相结合

科学性与艺术性相结合是美学原理在室内环境设计中，最重要的内容。室内环境设计是一个把科学性与艺术性相糅合，并体现出一定的整体效果的过程。科学的设计模式不仅能保证室内空间的功能的合理、舒适、高效、安全，而且要使结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感。在对室内进行装饰时，不仅要注重设计的艺术性，还要体现出用材、布局的科学性。另外，人们是价值观和审美观随着生活水平的改善和科学技术的进步不断的在变化，而且不同人的审美观也存在差异，因此，要求在室内环境设计要紧随当代社会的审美步伐，要富有创新意识，满足不同时期不同人室内装修的要求，例如装修材料的选择、施工布局、创造良好声、光、热环境的设施设备等这些都是要考虑的客观问题。

3.4 当代设计中美学理念应用列举

在当代美学理念已经有了一定的发展基础，而且还是全球性的。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆，尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆，但从建筑形体和室内空间的整体效果，确实可说它既具时代精神，又有日本建筑风格的某些内在特征；阿联酋沙加的国际机场，同样的，也既是现代的，又凝聚着伊斯兰建筑的特征，它不是某些符号的简单搬用，而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。这些建筑在设计时，不仅从历史传承的角度进行了考虑，更是成功的把美学观念融入了其中，从侧面烘托出了历史建筑的艺术美。

4 结语

综上所诉，美学理念在当代室内环境艺术设计中越来越重要，它是建筑内部深造的必然的发展趋势。当代室内环境艺术设计要针对不同的设计主体和设计对象，因地制宜，利用美学理论作为指导思想，紧随社会审美观发展的趋势，从整体环境的角度出发，用灵活、促进、创新的设计手法，在设计中把科学性和艺术性进行巧妙的结合，充分体现出审美理念在当代室内环境艺术设计中的价值。这不仅是时展的要求，更是建筑行业实现可持续发展的必经途径。

参考文献

艺术设计的历史范文第4篇

论文关键词：装潢艺术　理念　中国文化

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

艺术设计的历史范文第5篇

关键词：传统文化；室内艺术设计；融合与创新

传统文化，是维系一个民族长期昌盛和快速发展的内在意志和精神纽带，纵观我国五千多年的历史，中华民族强大的源泉正是以文化传统为基础和力量。鉴于中国文化的博大精深，以建筑文化和理念为指导的室内艺术设计也应该立足于这一深刻文化内涵，从中吸取精华，充分考虑人们对于民族的、传统的爱国情感的依赖。因此，当前如何将传统文化精髓运用到现代的室内艺术设计等建筑欣赏领域，成为各行各业普遍关注的一个重要课题。

一、传统文化与室内艺术设计的关系

1.中国的传统文化解读

中国传统文化，是中华民族智慧的结晶，凝结着中华儿女辛勤劳作的汗水和热爱家园热情。它主要包含了道德、风俗、文学、艺术、制度等方面的综合内容，先是中国古代道家富于辩证观点的阴阳学说，儒家的天人合一，都无不暗含着自然和社会的根本法则；后有欲显而隐、露则浅的园林设计艺术理念，等级森严的装饰色彩风格，都映射着中国古代文化的深邃。

2.现代的室内艺术设计

建筑体系下的室内设计，有着足够悠久的历史，随着人们对于居住环境改善的要求逐步的发展与改善。但改革开放以来，革新的观念与城市化、现代化潮流的影响，现代室内艺术设计开始走向更明亮的舞台，受到越来越多的重视。现代的室内艺术设计，不同于古代独具历史风味和森严等级制度的风格，具有潇洒、不拘一格、现代奔放的时代气息。

仔细研究现代的室内艺术设计，不难发现，不拘一格风格潮流引领下，仍旧遵循了几千年传统文化的深刻影响，也就是中国传统文化对于现代室内设计的影响清晰可见，任何时代的室内艺术设计都是对当时代生产力和文化内涵的着重表现，而现代的室内艺术设计也成为发扬和表现历史传统文化的有机组成部分，在发挥着满足人们对于民族归属感追求的同时，也宣扬着中华民族优秀的历史文化知识。

二、传统文化在室内艺术设计理念中的有效融合

1.历史传统文化的存在，传统思维与艺术设计的有效融合

道家和儒家的传统文化思想，构成了中国古代思维和思想的基石，指导着中华民族的辛勤劳作和艰苦奋斗历史。道家：

“天地与我同生，而万物与我为一”的天人合一思想，表达了对于人类生存的和谐自然的崇尚和尊重，这对于室内艺术设计理念的形成和发展起着启蒙和夯实基础的阶段，强调了人与自然和谐相处的生存之道和意境。

确实，室内艺术设计，最需要考虑的就是室内环境与窗外大自然景观的有机统一与和谐共处，现代的纯粹室内艺术设计，往往会忽略掉这点，完全建立在现代化、机械化工艺的基础之上，缺少展露人与自然灵动的微妙关系刻画。同样，儒家提倡的谦虚谨慎为人处事之道，欲显而隐的意境油然而生，这点最早被用于中国的园林建设，且取得了极大的成功，含蓄、隐晦、曲折、追求一种象外之象的艺术境界，极力避免开门见山，增加室内艺术设计的回味色彩和神秘气息，增加室内建筑的可观赏和层次性。相比于文化思想的显著影响，森严等级制度实施下的空间划分层次对现代室内艺术设计的影响越来越小，但其最终产生的室内装饰空间的划分仍旧会起到很明显的影响效果。

2.传统装饰元素的衍生，传统装饰与艺术设计的有效融合

通常室内装饰空间划分主要有分割、切断、通透、裁剪、高差、和凹凸六种，由于古代传统隐晦思想的存在，虚拟空间分割一直是室内艺术设计的着墨之笔，现代室内艺术设计，摈弃了古代室内设计时连而不断的屏风、帷幕设计，转为结合现实的灯光、家具等材料，但保留了对于空间装饰设计的虚拟分割以及层次分明的形式美、功能美的追求，现代而又具有若隐若现、让人回味无穷的艺术理念。

随着时代的发展，人们观念的革新，以前兴盛的传统装饰元素，正逐步推出历史舞台，转而被一些新型的材料和艺术品替代，但现代的室内装饰风格并不是对古代的一味否定，而是对其的抽象提取和意象重构。比如，传统的玻璃窗花或剪纸转变为现代室内的隔断，传统的窗格转变为现实的新型绘制图案或书法，这也使得室内的色彩搭配更加复杂和随意化，以前注重对于对比色的运用，而现代室内艺术设计更多的是体现在类似色。

三、基于传统文化的室内艺术设计理念的创新

要使现代室内艺术设计同时体现浓厚的中国文化传统与时代气息，单单依靠简单的模仿和生硬的改动，是很难达到预期的效果的，必须要在充分了解和领悟传统文化内涵基础上，良好结合古代的哲学思想理念、人与自然和谐相处的根本法则、符合传统的意境。在对古代文化利用的过程中，找准历史与现代的结合点，不断创新室内艺术设计的理念，遵循传统文化但不能拘泥与传统文化。为此，现代的室内艺术设计理念，必须做到源于传统，高于传统，来于现实，超于现实。具体来说，就是现代室内艺术设计应吸取传统思想的核心精髓之处，找到继承和发展中国文化的现实切入点，结合现代的科学技术与高端工艺，创造性的运用传统文化指引现代的室内艺术设计。把古代传统文化和思想作为意识指导，而不是作为框框架架，着重构建寓情于景的设计风格，将室内艺术设计的重点归根于抽象化、细腻化的传统文化部分。

参考文献：

[1]李砚祖.环境艺术设计的新视界[M].中国人民大学出版社，2002.6.

[2]陆超.传统文化在现代室内设计中的融合运用研究[J]_现代装饰理论.2011，(7)：26-27

[3]张瑜.罗小兵.室内设计中的传统文化元素卟经营管理者.2010，(10)：17-19.