美术设计专业培训

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美术设计专业培训范文第1篇

.论文摘要:电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业乙很多中职院校也都开设了这个专业，但由于经验的不足，在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革，探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况，提出必须结合学生的实际情况，设计符合学生特点的课题，提高学生对这门课程的学习兴趣，注重培养学生的创新意识，提高学生的实际动手能力来改进教学。

对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。

一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题

我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。

现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。

二、电脑美术设计专业教学改革的措施

(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养

中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。

所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。

(二)调动学生学习的积极性，让其主动学习

布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。 计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有Photoshop和Core1DRAW等，关于立体设计的软件主要有3DS MAX，AutoCAD，May。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。

(三)注重培养学生的创新意识

创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。

其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。

(四)提高教师自身的综合素质

电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。

美术设计专业培训范文第2篇

【关键词】职业学校，美术教育，综合能力

引言

随着我国职业教育改革不断深入，为了进一步加强职业学校美术专业学生综合能力，本文通过实践研究职业学校美术专业学生的专业实践操作能力，让职业学校美术专业学生在日益竞争激烈的环境下树立信心，拓宽学生的就业渠道、增加就业机会，提高学生适应职业变化的能力，通过这些来实现劳动力资源的重新配置和进一步调整。同时也有利于全民素质教育的提升，终身教育的可持续发展，并有助于职业学校教师在美术课教学中开发培养学生的实践综合能力。现就职业学校学生综合能力培养提出几点改革思路。

一﹑首先课程设计

（一）课程结构重新组合

传统电脑美术专业教学课程设置一般分为文化课、专业基础课和专业技能课和电脑课。这样的课程设置，能够让教学结构分工明确，然而实际教学过程中很多知识点没有相互的沟通、联系和融和，尤其是专业基础课和电脑课之间并不能达到为专业课的电脑服务运用的要求。例如：传统素描静物、色彩静物课教学，学生花了很多工作量，然而在电脑绘制动画背景图上表现出的功底薄弱，其中设计素描，也不能在三维建模中去展示和运用。所以，重新组合课程设置，打破以往专业课、电脑课、文化课的设课限制，才能够让专业课与电脑设计相互融和，只有这样才能提高职业学校美术专业教育质量。进行重新组合后的电脑美术专业课程分为：公共文化基础课、计算机图形设计、美术设计专业课，同时也增加了选修课的分量。

（二）课程设置进行优化

电脑美术设计课程主要内容是进行美术基础和计算机使用基础、图像图形软件等这些方面的教学。美术基础教学方面是以设计素描为目标。首先教会学生静物素描写生或人物的结构、透视、形体等操作技法。色彩这方面教学模式，电脑美术色彩以学习装饰色彩入手，进而强调色调练习和色彩的配置练习，通过这些教学内容让学生能够很好运用软件进行有效和快速绘图和配色，让电脑美术设计的学习课程设置进一步优化，最为重要是要从教学内容与教学方法上进行合理改良。

二、教学方法设计：主要从项目教学法进行探讨

（一）应用项目教学法

把理论与教学实践结合作为一个完整的项目进行教学，这就是项目教学法。项目教学法能够充分发掘出学生的创造潜能，带动学生创作激情，并且能够有效提高学生解决实际问题的综合能力。在美术专业项目教学法一般按照以下五个教学阶段进行：

（1）明确项目：由教师先提出项目设计的设想方案，让学生进行讨论，最终确定项目的目标和任务。

（2）计划制定：学生制定项目的整体工作计划，工作环节和程序。

（3）具体操作：学生先确定了各自在小组中的分工并且小组成员合作的形式，再按照当初已经确立的工作程序进行分部工作。

（4）完成任务：学生按照项目进行分工，完成既定任务。

（5）最后评估：首先是由学生对自己的各个阶段所做的工作结果进行自我评估，然后再通过教师进行评价评分。最后让师生研讨和评价，找出差异的原因。

（6）经验分析：项目工作结果最后进行记录并且能应用到生产教学和社会实践中。

（二）实施六步教学法

六步教学法是以对某一具体技能的掌握为主要教学方法，以“精讲一演示一一模仿一创意一模拟一精练”为教学程序组织专业课堂教学的一种教学方法。

三、就业方面指导设计

（一）管理体制的改变 全面实现学生发展。教学内容为了全面适应现代职业教育的发展，就业指导需要改变管理体制。首先最根本就是指就业指导的思想、基本方法和实践途径的改变。根据社会产业结构的日益发展，每个人就业的问题不再是单独存在，而是和终身岗位工作相辅相成的。就业指导方面，应该是作为健全的职业观，在教育的整个过程融会贯通。所以，从学校教育的根本目的来讲，应该是从每个学生不同个体角度出发，促进个人的全面发展；如果从社会角度来讲，就是为社会培养合格的劳动者。所以在个人全面发展的同时，也包含着岗位角色转变能力的发展。鉴于以上观点，学校就业指导的基本目标是既要帮助学生树立正确的全面的职业观，同时要求学生充分认识自我，了解职业行情，根据工作岗位需求来把握某种职业所需的技能，并促进学生岗位角色能力的形成与发展。

（二）就业咨询服务体制建立。就业服务咨询机构能够通过招聘信息的提供，来帮助美术学生增进对就业宣传的社团机构。因而就业信息咨询机构，便成为就业指导的一种常用的方法。就业信息咨询服务也能够让就业学生和招聘单位，互相进行有效的对话，这也就成为学生顺利就业的关键所在。

四、学生方面的反馈及启示

通过教学实践分析，通过运用新的教学平台，对美术课堂教学活动产生了重要的影响。学生提高了学习兴趣，作业质量完成也显著提高，在学生学习方式、教师的教学方式等方面与传统课堂教学方式相比都发生了变化，概括为以下六个方面。

（一）更新知识库。往往在传统课堂教育教学中，学生的学习知识主要来源于教师的课前准备。然而模块教学却能提供的较广的知识面，并且提供相关网络学习资源，学生可以更加方便地找到相符合的学习资源，更大程度地丰富了美术教育教学内容，能够为培养学生综合能力提供了全新的途径。美术行业网站也能够为美术课堂教学提供了丰富的知识资源支持。网络领域给了教学更多更大时空界限，逐步缩短地域差距。学生认为运用美术专题进行学习，学习资源 “补充及扩大美术学科知识面”，学生更喜欢“技能知识模块”。因为可以给学生提供不同学习方向的学习材料，并且也显得更人性化、更合理化。

（二）更新教学手段。教师更多使用多媒体技术手段，多媒体教学所蕴含包含的知识也更加丰富。所以美术设计网站中各种学习资源，能够为学生准确寻找自己的兴趣点，所以在同样的学习环境中，更能够实现多方位的教学效果。所以在新一轮课程改革中，一个非常重要的思想就是为“学而教”，“教师就会是学生学习的辅导者和合作者，学生也会真正成为课堂的主体”，这样一来多媒体的课堂教学活动，也能够及时赋予了教师崭新的角色内涵，能够给教师的角色转变提供了丰富条件，也同时提出了更高的要求对教师的业务素质。

（三）更新学习方式。传统的学习方式一般是以接受性学习为主。而课改美术实训平台却能够对学生的学习提供了更宽更广的选择余地，学生能够根据自身的需要，有针对性地对教学内容与老师的教学策略进行筛选与组合，从而实现个性化学习，并且真正实现了将学习主体地位渐渐返还给学生的目标。并且在实验教学中我们发现课改后，模块教育教学中很多学生的学习方式，能够与本次课程改革所提倡的研究性学习方式互相吻合。

（四）更新作业完成方式。在教学实验中，学生分组合作完成美术作品，加强团队协作，增加了学生学习美术的兴趣。在教学过程中，笔者还发现由于项目教学法给学生带来的新鲜感，充分调动学生的学习兴趣和创作热情。运用项目教学法完成作业的最主要作用是学生能够在美术资源中分别寻找自己的创作灵感，借鉴他人的作品。在学生作品中，我们经常看到学生巧妙运用了一些互联网中的图片来帮助完成自己的作品，在作品的创新方面，取得了良好的效果。

（五）作业展示方式的更新。推广“校园美术明星”或“优秀美术作品”窗口，来作为学生美术作品展示的场所。在课堂教育教学中，能够充分利用一些学生的好胜心理，把一些优秀美术作品而且还有本人照片也一起在网站展示。其中很关键的是学生也能看到他创作的作品，同学之间互相对作品进行展示和评价，从中知道自己创作作品的优缺点，这样使学生拥有作品展示后的成就感和自豪感。

五、研究中出现的问题及反思

新的模块教学方式，能够为课堂教育教学注入了全新的元素，并且教学成功开拓了新方向，然而同时也出现了一些之前课堂没有的问题，比如课堂控制问题，教师技能问题等。

1、教师教育专业素质。由于职业学校往往是培养的普通中级技术型人才，就要求教师理论素养上能够成为示范，也要求在技能操作上成为学生榜样，所以一线的美术教师一定加强职业学校教师的准入制度和教师专业培训和双师型教师培养，同时学校在人才引进上加强行业人才的聘用和吸收。

2、课堂控制问题。在对实训课堂教育教学的研究中，我们常常能看到这个问题，在我们进行的教学实验中，有些学生完成作业时，不肯或不愿在课堂上完成，这对于学生的产品质量的真伪有待于研究，所以一定要加强课堂教学管理的力度，这样才能顺利地保证教学活动的进行。

结语：在如火如荼的职业教育改革大潮中，全面提高职业学校办学特色，培养职业学生综合能力已是风生水起，美术专业学生更应着眼未来，全面提高综合能力，打造全新职业美术专业学生。

参考文献：

[1]秦燕宾.杜爱玲中等职业学校职业指导应从何开始[J].《中国职业技术教育》

[2]学分制.职业中专改革的新突破《教育部关于在职业学校逐步推行学分制的若干意见》

[3]陈恩惠.《美术学专业基础技能教学中思维能力的培养》[J].中国成人教育2007年

美术设计专业培训范文第3篇

【关键词】数字媒体产业 复合型人才 高职院校 培养方案

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0179-01

数字媒体产业（the digital media industry）是以数字媒体技术为支撑，以数字媒体内容的设计和制作为中心，包括多媒体，软件，网络，通讯等信息产业，也包括对传统文化艺术娱乐产业的数字化。数字媒体技术为不同传媒提供了资源整合的平台和基础，如广播、电视、互联网、短信、数据库、报纸、刊物等等，提供了新的基础，提供了分享资源和影响力空间的内在机制与条件。在影视特效，数字动画，游戏娱乐，广告设计，多媒体制作，网络应用及教育，医疗，建筑等领域有广阔的市场应用前景和巨大的经济增值潜力。

数字媒体产业是科技文化娱乐新兴产业，进入21世纪以来发展迅速，已经成为西方国家发展的主导产业之一，中国的数字产业起步比较晚，但是基础比较好，国家中长期科技发展规划纲要（2006-2020）年把“数字媒体的内容平台”列为重点领域，数字媒体产业具有 “高技术含量、高人力资本含量和高附加值”等特点，科技部通过国家 “863计划”在动漫和网络游戏两个领域率先进行了布局，2005年5月13日以国科高发字（2005）150号文件批准北京、上海、四川成都、湖南长沙组建四个“国家数字媒体技术产业化基地”。预计在未来3至5年内，数字媒体产业将成为我国IT和娱乐业的支柱产业之一，涉及影视、游戏、出版、图书、新闻和信息技术等各类文化和技术产业。可是，相关人才匮乏，特别是具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术并具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才更是稀有。专业的数字媒体人才的缺失成为了中国数字媒体产业发展的软肋。在我国数字媒体技术和产业发展的关键时期，作为高职院校应如何来培养专业的数字媒体人才是当前应该重点研究和探讨的课题。

1.数字媒体产业对所需人才提出了更高的要求

数字媒体产业是本世纪迅速发展起来的知识经济的核心产业，涉及的领域范围广阔，因此，对所需人才各方面的知识和能力的要求也具有很高的标准：

首先，应具有一定人文素养基本理论知识，掌握数字媒体本专业的基础知识、基本理论、基本技能，具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本学习能力及开拓创新的精神。然后，应具备较高的艺术修养，掌握数字媒体艺术的基本理论，运用艺术思维进行对象策划与包装，动画、广告、多媒体交互艺术、动态影像与宽带流媒体应用等多媒体艺术创作。第三具备良好的软件应用和操作能力，熟悉各类设计软件的工作界面，熟练掌握各种软件的工作流程和使用方法。第四具备创新思维能力以及充分的艺术创造力和想象力。第五，具有健康的体质和心理素质，具备道德完善的人格。善于沟通和交流，富有团队合作精神。

2.复合型人才的培养成为高职院校数字媒体教学的主要目标

高职院校以培养社会需要的复合型专门人才为主要目标。数字媒体产业人才的培养是一门交叉学科，涵盖了计算机、艺术设计和多媒体等多门学科。数字媒体产业是以数字技术、网络技术与文化产业相融合而产生的产业，用“文化为体、科技为媒”准确地反映了艺术文化在数字媒体产业中的地位。传统的教学方法导致培养的人才两极分化，懂艺术的人不熟悉技术，而懂得技术的人则缺少艺术素质，培养懂艺术又熟悉技术，兼通“数字媒体艺术与技术”的复合型人才，是高职院校数字媒体专业教学的重要任务之一。

数字媒体专业以计算机科学技术为基础，以艺术设计为依托，将数字技术与设计艺术有机地结合在一起，形成的一个多学科交叉的专业。培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计、人居环境设计和教育等行业工作。

3.培养复合型人才的主要手段是实践教学

实践教学的目的在于培养学生综合素质，其能培养学生以下四个方面的能力：

（1）培养动手能力。（2）培养综合能力。（3）培养设计能力。 （4）培养研究能力，该层次的培养目标是使学生通过参与实践项目的制作，掌握科学研究方法，为将来从事科学研究打下基础。

4.高职院校数字媒体实践教学的对策

（1）以适应数字媒体产业对创作设计人才、制作人才、技术人才和管理人才的要求设置专业实践教学。从具有艺术与技术特点密切融合的数字媒体产业需要出发，高职院校应在传统的艺术教学的基础上，注重计算机软硬件技术和视听艺术的融合，注重在影视、动画、设计、计算机等不同学科方向之间的交叉复合。

（2）充分发挥高职院校实验设备的优势，建立功能完善、设施先进、符合时展要求和数字媒体技术前沿的先进实验室和实践教师队伍。

为了使学生尽快掌握数字媒体新技术，使他们紧跟数字媒体技术前沿和迎合时展要求，高职院校实验室的建设必须跟上市场发展行情，随着不断改进和提高的技术手段，要求实践仪器设备的不断升级。

健全实验室管理技术人员队伍。数字媒体实验室仪器设备配置档次普遍较高，实验室技术人员必须有技术、有专长。他们既要掌握实践技术，又要懂得使用仪器设备、维护和开发的能力。实践技术人员必须具备综合素质，不但具有实际应用能力，而且必须有综合性实践的设计、实践教学的创新能力。

5.通过搭建数字媒体实验基地，为数字艺术人才系统的实践训练培养提供发展平台

美术设计专业培训范文第4篇

孙权有一句话，“能用众力，则无敌于天下矣;能用众智，则无畏于圣人矣。”一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮，合作已经成为当下各行各业都在积极使用的一种方式，合作的魅力在于各展所长，将木桶的短板一一拉长，在需求范围内盛入最多的水。于影视专业而言，各个专业工种之间的相互合作就像是鱼竿和鱼饵的关系，鱼竿没有了鱼饵，就只能艰难的等待“愿者上钩”，而鱼饵没有了鱼竿，就会空沦为鱼的腹中之食，毫无收获。只有鱼竿和鱼饵互相辅助，才能满载而归。

电影是规模产业，影视制作是团队化的分工与生产。对于影视专业的学生而言，学习专业知识，伸展在自己本专业上的创造力固然十分重要，但实践于影视多个工种之间的相互沟通协作也是未来正式进入创作流程中必不可少的一部分。各个专业之间的相互合作可以使得学生除了巩固本身专业知识之外，还能更加熟悉影视制作的流程链接，同时对其他领域知识有所涉猎。

以《影视创作基础》课程教学中的“经典古典小说的影视改编”课题为例，首先可以由各个专业的教师带领本专业的学生共同集聚在一起，通过集体力量，选择一部至少同时具备经典和适合改编两项特点的古典小说。这部作品应当是具有典范性、权威性的，经久不衰的万世之作。经过历史选择出来的“最有价值的”、最能表现精髓的、最具代表性的、最完美的作品。经典和精品是有区别的，精品只是指作品的质量，而并不需要有经典所据有的其它特性。所在行业的精品，或者说是一个时期里的精品，具有代表性质和意义。而适用于改编，在于作品是否适合作为影视来呈现，普遍来讲，类似于《西游记》、《三国演义》、《红楼梦》、《神雕侠侣》、《倩女幽魂》等剧情类的经典小说较于过于行为艺术和抽象派的作品而言更适合影视改编。

进行作品选定之后，先由编导专业进行文字到影像的剧本呈现，将经典小说化为影视剧本，在转化过程中注意文字与影视之间的不同，将文字转换做到“立体化”，如《哈利波特》、《神探夏洛克》等热门改编作品，均是将原著文字进行处理，将描写和内心等桥段巧妙设定，融合在影片中。于此同时，应进行拍摄地点的确定并根据所确定的拍摄地点进行分镜头脚本的设置。由于动画专业和影视美术专业在画面结构和构成美观上也具备一定的专业见解，此时可以由动画和影美专业介入，既可以将分镜头脚本的绘制展示的更加详细和具象，又能够弥补编导专业在画面设计细节上的不足，增添更多画面想像力，辅助进行画面构图、灯光设计等工作。这样一来，动画和影美专业在这一环节中就相当于担任了电影流程中“美术设计”的角色。

在剧本创作结束后，由表演专业提供演员。一方面，表演专业具备表演专业培训的专业能力，相比其他人更容易把握角色和诠释角色。同时表演专业的加入也是相当于对影视作品的二次创作，加入更多自己的解读，与编导等专业产生思维的碰撞和交流，从另一角度更加深刻的进行角色剖析，使得人物的体现更加丰满。演员的选择成功，首先是外表视觉上的契合，让观众第一时间认定这个形象与角色的性格设定一致，就如《天龙八部》的影视改编中，原著作者金庸曾评价刘亦菲“亦菲小姐，有你演王语嫣，读者才知金庸没有骗人。”当然，除了演员外形的符合，演技的精湛之外，造型的设定也十分重要。近年来，网络上出现“蜘蛛精脑袋上盘着蜘蛛生怕别人不知道自己是蜘蛛精”“小龙女头上插着两只鸡腿儿”“苏妲己非主流发型一看就是妖怪”等等一系列言论。此时由影美专业进行的服装造型设置，应当增加一些与其他专业的沟通。如像编剧询问创作初衷、考虑导演风格、与演员进行沟通交流询问意见，最终将这些进行汇总，从而进一步考虑服装和造型的设置。

在前期的准备和中期的拍摄进行结束之后，就将进入后期的阶段。后期是一个关键而又致命的阶段，它决定了影视作品呈现效果档次的提高或是整部作品的摧毁。后期中涉及的范围有剪辑、特效、音乐、配音等多个方面。通常由编导专业进行剪辑和调色。剪辑风格和调色是很多著名导演极其看中的一部分，韩国导演金汉珉执导的《鸣梁海战》和金泰勇执导的《晚秋》都是由导演亲自操刀剪辑的;而日本大师级导演黑泽明和中国著名导演张艺谋都十分擅长且关注色彩的利用。另外在特效方面，动画专业占据着不可忽视的作用。从好莱坞巨制《阿凡达》、《霍比特人》到中国近期的热播电影《捉妖记》等，无一不是将动画特效的元素融于影片，相互契合，从而使影片更加精良的实例。当然，音乐也具备着不可小觑的能量。

如果说一部影片是一个人，那么音乐就是这个人的血液，虽然不能直观的展现在表面，却是能够维系影片“活”起来的生命力。由金城武主演的电影《不夜城》和周润发主演的《铜雀台》均启用了亚洲影坛知名配乐家梅林茂，不仅在视觉上感染着观众，更成为了一场听觉盛宴。于是，当影片剪辑结束之后，音乐必不可缺。此时就可以由音乐专业的学生进行原创配乐，并在进行中与其他主创人员进行沟通，充分的用音乐来阐述和烘托整个影片的氛围和“气质”。

美术设计专业培训范文第5篇

关键词：数字媒体产业　复合型人才培养　影视类高校　实验教学

中图分类号：G206

文献标识码A

数字媒体产业(digital media industry)是以数字媒体技术为支撑，以数字媒体内容设计和制作为中心，涵盖多媒体，软件，网络，通讯等信息产业的集成和对传统文化艺术娱乐产业的数字化。数字媒体技术为不同传媒提供了资源整合的平台和基础，也就为不同传媒形态或业态的聚集，如广播、电视、互联网、短信、数据库、报纸、刊物等等，提供了新的基础，提供了分享资源和影响力空间的内在机制与条件。在影视特效，数字动画，游戏娱乐，广告设计，多媒体制作，网络应用及教育，医疗，建筑等领域有广阔的市场应用前景和巨大的经济增值潜力。

数字媒体产业被称为是21世纪知识经济的核心产业，具有经济受益丰厚和能源损耗低等特点。据统计数据显示，2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。而在不远的将来，由数字媒体产业带动的信息、通信、数字家电、软件及其他相关产业的国际市场规模将达到20000亿美元，比现在任何一个单一产业，乃至于能源产业的产值都要庞大。目前，我国的数字媒体产业相关的技术研发、数字娱乐内容的生产虽较发达国家仍有差距，但发展速度迅猛。预计在未来3至5年内，数字媒体产业将成为我国IT和娱乐业的支柱产业之一，涉及影视、游戏、出版、图书、新闻和信息技术等各类文化和技术产业。可是，相关人才匮乏，特别是具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术并具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才更是稀有。国内有关专家预测全国对数字媒体人才需求的缺口预计同期人才缺口将达60万之多，专业的数字媒体人才的缺失成为了中国数字媒体产业发展的软肋。在我国数字媒体技术和产业发展的关键时期，作为影视类高校应如何来培养专业的数字媒体人才是当前应该重点研究和探讨的课题。

一、影视类高校面临数字媒体产业所需人才培养的巨大挑战

1.数字媒体产业对所需人才提出了更高的要求

数字媒体产业作为新世纪迅速发展起来的知识经济的核心产业，涉及的领域和市场应用的范围广阔，因此，对所需人才各方面的知识和能力的要求也具有很高的标准：

首先，应具有一定的自然科学和人文社会科学基本理论知识，掌握数字媒体本专业的基础知识、基本理论、基本技能，具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神。其次，应具备较高的艺术素养，掌握数字媒体艺术的基本理论和计算机网络的基本理论，灵活应用各种先进技术手段，运用艺术思维进行网站整体形象策划与包装，网络动画、网络广告、多媒体交互艺术、网络动态影像与宽带流媒体应用等网络多媒体艺术创作。第三熟悉多媒体制作和网站建设的方针、政策和法规；了解商业网络、网站运行的各个环节和网络传播的基本规律及特点；具备创新思维能力和充分的艺术创造力和想象力。第四，掌握文献、资料查询的基本方法，熟练掌握英语，具备良好的听、说、读、写能力，能阅读专业外语文献资料，具有一定的科学研究和实际工作能力。第五，具有健康的体质和心理素质，具备道德完善的人格。善于沟通和交流，富于团队合作精神。

2.复合型人才的培养成为影视类高校数字媒体教学的主要目的

影视类高校以培养社会需要的复合型专门人才为主要目的。数字媒体产业人才的培养是一门交叉学科，涵盖了计算机、艺术设计和管理等多门学科。以数字技术、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业，用“文化为体、科技为媒”准确地反映了技术在数字媒体产业中的地位。传统的教学方法导致培养的人才两极分化，懂艺术的人不熟悉技术，而懂得技术的人则缺少艺术素质，培养懂艺术又熟悉技术，兼通“数字媒体艺术与技术”的复合型人才，是影视艺术类高校教学的重要任务之一。

数字媒体艺术专业以计算机科学技术为基础，以艺术设计为依托，将数字技术与设计艺术有机地结合在一起，形成的一个多学科交叉的专业。培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。学制四年，授予工学学士学位。毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作。

3.实验教学是培养复合型人才的重要途径之一

实验教学的目的在于培养学生综合素质，其能力的培养包括以下四方面的内容：

(1)动手能力的培养。该培养层次的目标是让学生掌握影视基本技术、基本实验理论、实验规范、实验方法和常规实验仪器的使用方法。该层次的实验内容以验证性实验内容为主，强调理论与实践相结合，突出以学生为主体。(2)综合能力的培养。综合能力培养层次的目标是培养学生综合运用理论知识分析问题和解决问题的能力。该层次的实验内容综合了影视各单元的实验内容，将摄、录、编等多个环节结合在一起，培养综合运用能力。(3)设计能力的培养。设计能力培养层次的目标是培养学生独立思考、独立设计、自己动手及创新能力，由此。提高综合素质。该层次的实验项日和方案由学生自主进行设计，充分体现“以学生为本”的教学理念。通过设计性实验，让学生独立完成从查找资料、拟定实验方案，直至实现所设计实验内容的全过程。(4)研究能力的培养该层次的培养目标是使学生通过参与科技课题的开发，掌握科学研究方法，为将来从事科学研究打下基础。这是一个在本科教学阶段最高层次的实践教学层次。其教学内容全部来源于科学研究和产品开发等科技开发课题，其中包括省(部)级科研攻关项目、市(局)级科研课题和科技服务项目。

二、影视类高校数字媒体实验教学的对策

1.以适应数字媒体产业对创作设计人才、制作人才、技术人才和管理人才的要求设置专业实验教学。

从具有艺术与技术特点密切融合的数字媒体产业的发展和产业水平提升的需要出发，影视艺术类高校应在传统的影视艺术教学的基础上，注重计算机软硬件技术和视听艺术的融合，注重在影视、设计、计算机、管理等不同学科方向之间的交叉复合。

结合产业发展的实际需要，除培养学生的基本艺术素质，要侧重于培养数字媒体产业所需的专业技术人才，逐步

增设相关的专业和课程，如开设“游戏程序设计”、“动漫设计与制作”、“计算机多媒体技术”等数字媒体技术相关专业，开设多媒体应用系统与制作、游戏软件编程技术、中外优秀作品赏析等专业性强的课程，为培养一批具有较好艺术素质和过硬IT技术的数字媒体人才开发队伍打下坚实基础。

完善现有的基础教育体系提供数字艺术人才系统的基础理论教育。要从艺术创意、策划、制作和技术研发、艺术与技术方向等多方面，设置影视特效、数字动画、游戏。互动媒体、数字音效、数字媒体管理等研究方向和专业课程，包括造型设计基础、影视理论、动画原理、计算机图形学、虚拟现实与人机交互、游戏设计、游戏编程、音视频处理、数字媒体产业市场知识等课程，专业设置可分为数字媒体艺术和数字媒体技术两个专业方向。前者主要培养数字艺术创意、导演、设计和编辑等方面素质的高级艺术人才，后者侧重培养数字艺术的技术指导、支持、开发和制作方面的高级技术人才。

以培养学生的创新精神和实践能力为核心，鼓励学生个性发展、帮助学生培养终生学习的能力。结合社会需求使专业定位更加明确，特色更加鲜明，实验课设置更加科学合理，课程体系更加完善，课程内容进一步优化。

注重基础，加强实践，强化能力培养。进一步加大综合性、设计性实验的比侧，提倡分专业开设大实验和专业系列实验课；着力改革实践教学环节，精心设计实践教学内容，注重实效；第二课堂与第一课堂有机结合，在拓展文化素养的同时，重视创新、设计能力和操作技能的培养；注重实验教学方法改革，引导学生开展研究性、设计性实验。

因材施教，尊重个性。注重个性化教育，积极推进启发式教学和研究性学习，为学生发展各自的兴趣、潜力和特长创造条件。

加强通识教育。增加选修课数量，提高各专业全校公共选修课的比重，为学生提供更多的选择机会。

设置创新学分。为进一步加强学生创新思维、创新精神和实践能力的培养，积极鼓励学生参加学科竞赛、社会实践等创新活动，对学生在创新活动中取得的创新成果给予一定的学分，促进学生知识、能力和素质的协调发展。

设置名家讲堂。聘请教学名师或专家来开设讲座、公开课等，激励学生就专业的前沿课题和社会生活中的热点问题进行积极思考和讨论。

2.充分发挥影视类高校实验设备的优势，建立功能完善、设施先进、符合时展要求引数字媒体技术前沿的先进实验室和实验教师队伍。

为了使学生尽快掌握数字媒体新技术，使他们紧跟数字媒体技术前沿和迎合时展要求，影视类高校实验室的建设其数字化设备是首选，也是主流机种。

影视类高校实验室的建设应具有鲜明的办学特色。实验室的建设应充分考虑其特殊性，即专业性强，实验设备更新换代较快，且必须与广播电视行业发展同步等。作为影视类高校教学重要组成部分的实验教学的进步是与仪器设备的更新、技术手段的变化联系在一起的，影视类高校实验室建设的特殊性，不断改进和提高的技术手段，要求实验仪器设备的不断升级。

健全实验室管理技术人员队伍。影视实验室其仪器设备配置档次普遍较高，有些甚至代表当今广播电视技术发展水平的，实验室技术人员必须有技术、有专长。他们既要掌握实验技术，又要懂得使用仪器设备、维护和开发的能力。管理综合类型的实验技术人员必须具备综合素质，不但具有实际应用能力，而且必须有综合性实验的设计、实验教学的创新能力。

3.通过搭建数字媒体实验基地，为数字艺术人才系统的实践训练培养提供发展平台。

构建网络，搭建平台，积极促进数字媒体企业与高校数字媒体教育的联系和数字媒体艺术人才之间的交流。建立产学研集于一体的数字数字媒体复合型人才培养基地，重点培养既通晓数字媒体产业内容又擅长经营管理的管理者和灵感进发、创意达现的数字媒体方面的创意人才，使高校真正成为中国专门培养数字媒体人才的“摇篮”。企业与教育和研究机构之间，联合组建数字媒体产业专业培训网络，以市场需求为导向，以职业技能培训为主体，采取“订单式”的培训模式，为企业培训高技能的数字媒体产业技工。

同时，实施“走出去”战略，以高校和各专业机构联合互动为主体，加强国际间和高校间学生交流互换、合作办学。实施数字媒体人才赴海外培训计划。通过多种方式，持续培育数字媒体产业优秀人才。举办数字媒体产业国际高峰论坛等活动，搭建国内外数字媒体人才交流的平台。