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人们习惯于把审美的焦点集中于人与自然,人与环境的关系上,所以生活美所体现的是与生命关联的各种生命共同体。从居室美化到工作环境,再到城市文化景观公共艺术化,给人们提供生活安定、社会和谐的秩序感、以及生机盎然的环境氛围和生命的意境。
关键词:
艺术;环境设计;解决
艺术概论这门课程是一门综合性很强的艺术理论课程。对于艺术生而言,理论性强的课程很难激发学生的兴趣,满堂灌的授课形式对于感情丰富的艺术生早已行不通,这就需要教师在上课时“提出问题、保留问题”让学生带着问题听课,思考后进行讨论和总结。
“把某物看作是艺术,需要某种眼睛无法看到的东西,一种艺术理论的氛围,一种艺术史知识,这就艺术界”。环境设计主要针对的是室内设计的学生,人们在生产和生活中,处于对美好生活的追求,会自觉不自觉的进行各种环境装饰。学生对环境设计艺术的提高首先要先增加理论知识,并且要增加对艺术作品的了解和理解;通过大量有代表性的作品等来影响学生在艺术上的认识;加大典型艺术作品案例的讲解熏陶来积累各种素材;运用模拟环境激发学生潜在的艺术情感。未来环境设计发展会呈现多种趋势;以人为本、可持续发展、注重文化内涵、地域差异化、不同设计领域的交融、艺术化等等。这些发展趋势都将系统的解决人类内心需求和现实之间矛盾的过程。
环境艺术的最高境界在于小到一个居室,大到整个城市,既有千百种不同的各具表现力的物象形态,又有内在的秩序和综合的整体精神。环境设计做为一种综合的多种形态的造型艺术,在形式上更追求多样统一与协调。例如;中式传统室内的装饰手法,是中国人含蓄气质的体现。常见的有“鱼”“鹿”“蝙蝠”等,原因是他们的谐音都有隐喻,代表着福气,情操和品行等等。这些自然物为中国人借物咏志提供了极为契合的形象。在室内装饰中,无论是商务、办公还是居住生活,有机的借助自然物、工艺品装饰,不仅可以获得无形的经济价值,同时还可获得美学的文化,美化了生活、也扮靓了心情。
我们生活的大部分时间都是在室内度过的,因此,人们设计创造的室内环境,必然会直接关系到室内生活,生产的质量。室内环境的创造除了与冷暖、光照等方面有要求之外,还与建筑的类型、主人的性格相适应的室内环境氛围。从整体来说还和人类的经济活动、价值观念、哲学思想、民俗民风等密切相关。经济决定艺术的发展,如何解决这个问题,在文艺复兴时期人们把世俗的经济要求用抽象的理论形式表达,把资产阶级的经济说成是一切时代、一切阶级、一切人的要求。好的设计价值观念的体现是设计师在空间作品构思过程中确立的主导思想,它赋予作品文化内涵和风格特点,令作品更具有个性化、专业化。设计所体现的哲学思想,丹纳在《艺术哲学》的书中解释到,“探求艺术发展的原因时说,艺术是由时代精神和风俗所决定的,时代精神和风俗是由环境决定的,环境又是由种族决定的。”任何一个名族的的艺术都是由名族的境况和人们的心理以及生产关系决定的。这些倾向也会因为民俗民风的不同而不同,人和动物是一样的,存在着不同的天性。所以说我们赖以生存的空间环境是有多种因素相互叠加和制约组合而成的。
当环境由众多的物体组成一个封闭的空间,就形成了一个完整的室内空间环境,室内装饰就是美化室内空间环境,掩饰室内空间环境的缺点,突出其优点,使室内空间环境变得舒适、美观。室内装饰工程就是对有使用价值的室内空间环境的美化过程,是对各种装饰材料进行技术和艺术加工,美学修饰和艺术组合的再创造过程。室内装饰的美观同样表现在“内在美”和“外观美”。
室内装饰的“内在美”是装饰的本质,是给人们提供精神享受的根本所在。从构成室内装饰的材料质感上及各种造型体的集合中表现出来。同样,室内装饰的“外观美也如实地衬托出室内装饰的“内在美”。
有句话不是说:“不了解人类的过去,就不能够认识人类的今天和未来。”对艺术来说:“不了解艺术实践的历史,就不能够真正理解艺术活动的规律”学习艺术概论应注意结合自身的艺术体验。当今社会生活中,几乎人人都离不开艺术。例如视觉文化,它不单单是一个视觉的欣赏更是一种艺术文化的传承,在这个全新的视觉文化领域里就要求我们对艺术的基本知识理论有一个全面的认知,通过作品的鉴赏和评价一方面可以结合自身的审美加深对艺术理论的理解,另一方面也通过视觉艺术的优秀作品来提高自身的艺术鉴赏力。
结束语艺术概论是艺术实践经验的总结。对于艺术的概念它不是永恒不变的,每个人对艺术的理解不同,有感性的理解也有理性的认识。环境设计也正是在实践艺术的感性和理性的结合。正因为如此,我们必须理解与掌握艺术概论这门课程。
参考文献:
[1]李萍.编著.《实用美学》.东北财经大学出版社.2010年9月
关键字:室内环境艺术设计、室内设计风格
Abstract: the environmental art design is to point to the aesthetic concept according to the human senses of space art model. Along with the development of economy, people's material life demand basic satisfied, and began to higher level of spiritual pursuit. Indoor environment design is to satisfy people's space space such as comfortable, fashionable feeling, it incorporates architecture and aesthetic art element. This paper, from the reality and the level of consciousness, the environmental art development trend of simple analysis.
Key word: indoor environmental art design, interior design style
中图分类号:S611文献标识码:A 文章编号:
一 室内环境艺术设计概述
室内环境艺术设计多以室内设计为主体,它是一门新兴的学科,它的知识性广、综合性强、涉及相关学科较多从事室内环境艺术设计的工作者需要了解建筑学、人机工程学、力学、心理学、材料学等等;室内设计者借助设计原理依托建筑原始空间格局进行二次加工创作达到使用者物质和精神需求。
二 室内环境艺术设计的风格
室内环境艺术设计多以室内装修设计为主体,而室内装修设计的风格又分为:传统风格、现代风格、欧式田园风格。“传统风格”一般指来源于传统的积淀,室内空间布局、室内颜色运用、陈列摆设等等保持原有的文化内涵。“现代风格”起源于包豪斯设计学院,强调采用新材料、改变原有结构创造新的使用功能、注重室内设计遵循自然法则坚持以人为本的设计新理念。“欧式田园风格”主要体现在使用者对高品位生活向往的同时又对复古思潮有所怀念,让使用者感受到舒适自然,体现悠闲自在的感觉,表现出一种充满浪漫的向往,就好比陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”的意境,这就是室内设计师为使用者所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。
在社会发展中对室内设计师的能力要求:
进入21世纪以来,我国总体经济实力增长较快,国力渐强,社会高度发展,人们对室内设计的认识有所不同要求室内设计师具有好的空间想象力;思维敏捷;具有创新意识和较强的沟通能力;动手能力强;富有团队协作精神。具有较系统的专业基础理论知识,良好的环境整体意识和综合的审美素质,掌握系统设计的方法与技能,具有创造性思维和综合表达的能力。对传统、 现代风格 的设计典型融会贯通,掌握室内空间造型、界面装修设计、 陈设艺术设计 的基本方法。
在现阶段情况下,为完成一个好的项目规划要求室内环境艺术设计师需要能熟练使用以下几种软件工具:
1、 PHOTOSHOP :世界顶尖级的图像设计与制作工具软件.无论你是从事 平面艺术设计 ,摄影,多媒体,影像制作,还是网页,都可以用它进行艺术创作.
2、3DMAX效果图以室内外效果图为主,掌握 3DMAX 各项基础知识。三维效果设计与制作;三维图的建模、材质、灯光、场景、渲染、后期处理技巧。
3、AutoCAD学习AutoCAD,掌握 施工图 的识别、创建技能。
相应的学习科目: 素描 、色彩、 建筑速写 、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居 空间设计 、办公室空间设计、 商业空间设计 、模型制作、 景观 建筑设计、环境 景观设计 、植物配置、模型制作、 园林规划 与设计、景观设计 表现技法 、 计算机辅助设计 、景观工程技术、经济学概论,管理学概论、工程估价,环境艺术设计概论、 色彩构成 、立体构成、平面构成等
三 室内环境艺术设计的发展前景展望:
首先,室内环境设计需体现“自然”感。现代化建设与设计,对自然界进行改造,使得人们生活在现代城市,而逐渐远离自然界。人们如今对自然界有着强烈的渴望与向往。所以在现代室内环境设计中,必须充分融入自然界的因素,即现代与传统相结合。
其次,室内环境设计需体现出艺术性。人们对于现代室内的建设并不是单纯生活,而是要求室内的物件能够“相处”融洽,体现室内的艺术性,展现整体、统一之美。
第三,室内环境设需体现高度现代化。设计师在对室内进行设计时,应该采取一切现代先进、科学的技术手段,使室内的声、光、色、形能够完美结合,体现出室内环境的高效率、高速度、高功能化的发展。
第四,室内环境设计需高技术与情理化的结合。现代室内建设,必须重视高技术与情理化的结合,让室内既有着高技术的水平,又能让人们在室内感受到人情味。
第五,个性化发展室内设计。随着世界经济一体化进程的加快.室内环境设计出现跟风十分严重的现象,效仿和追大潮成为时尚,室内环境正在走向雷同。所以我们必须打破雷同性,追求个性化发展。
第六,服务型、方便型的室内环境。室内环境设计师在设计过程中,应该融入“以人为本”的理念,室内环境主要是方便于“人”,服务于“人”。
第七,室内设计采用新材料。随着技术手段的不断发展,人们也在对建筑材料、装饰材料进行不断的创新。所以在室内设计中,应该充分利用最先进、最现代的新型材料。
第八,室内环境设计面积大型化。由于人们的空间精神的不断上升,不会满足于居住在小空间的环境里,所以原有的小空间会不断的得到装修和改造。
从上述的发展前景展望中表明,现代室内设计呈现多元化、复杂化的发展趋势。现代室内设计给设计师提出了更高的要求,设计师在未来的室内环境艺术设计中,如何对能力、空间环境的把握,体现人性化的空间,处理好人与环境的关系成为室内环境艺术设计中必须不断摸索和思考的课题。
四 结语
总而言之,室内环境艺术感是人们理想化的追求,也是设计师在未来的责任与要求。所以,室内设计师在应该不断的提高自己的能力、创造力,在设计中充分考虑人们的心灵元素、以人为本,未来的环境设计必然会更有艺术感。
参考文献:
关键词 环境设计 理论研究 实践 创新
中图分类号:G40-057 文献标识码:A
环境艺术又称为环境设计,它借助于多学科的理论,以艺术设计为根本,进行理论分析和专业设计。艺术设计的目的是在满足人类需求的前提下,遵从提高环境质量,与自然和谐相处的理念,提高感官,视觉享受,可持续化,以满足人们的各项行为活动舒适性和便利性。针对人们对生产生活环境的需求和生活状态,发现问题,分析问题,解决问题,对生产生活环境进行科学,专业,艺术的规划与设计,最终创造一个生态良好,可持续的人居环境。
1环境艺术的概念
按照空间来界定的话,环艺设计分为内部环艺设计和外部环艺设计。其中内部环艺设计主要以室内的家具,空间,主题为要素进行设计,而外部环艺设计主要以建筑,环境,生态等要素进行设计和规划。我国的环境艺术现状如下:
传承与发展:环艺设计从侧面反映了社会的精神状态和文化素养。环艺设计既要对历史文化传承和延续,又要与时俱进,满足当代社会的行为模式和审美观。
动态与可持续:环艺设计是一个动态的过程,会随着人们对艺术追求,欣赏风格的改变而改变。因此,环艺设计者在进行创作与设计时要考虑到可持续性,循环性,可变性。协调社会、人工、自然三者之间的关系,秉持动态可持续发展的观念。
2环艺设计涵盖的内容
环艺面向了心理学,建筑学,社会学,行为学,文化历史等多个领域,是跨越多个学科的系统工程。环艺设计原理包含的内容大致如下:
2.1景观与环境
美好的环境设计不仅能够给人带来视觉的享受,同时也直接反映了一座城市的类型特点,结构形式,经济状况,以及文化特征。环境艺术往往指的是环境与艺术的结合,主要通过园林,街道,雕塑,绿化,广场等元素互相联系,将这些元素优化组合起来从而整体展现出一个城市的景观之美。
2.2人居环境
人们随着环境的改变,不断调整自己的生活方式和行为方式,在与环境融合的过程中利用自然,改造自然,逐渐形成了与自然的共生关系和互动关系,然后创建出自己的领域。使用环境资源来改造和加工自己的居住环境,最终创建出了居住空间和人居环境。
2.3建筑设计
建筑空间展现了一座城市的物质形态,是一座城市最为直接的表现。一座城市的建筑设计,有旧的更替,也有新规划的诞生。因此,建筑文化和建筑设计需要扬优弃弊,需要优化的设计和组建,展现设计之美。
3制约环艺设计理论理论研究的因素
3.1研究的区域性和主观性
目前,环艺设计分为两个派系:绘画派和制图派。虽然两个派系的理论研究都取得了一定的成果,自成一体,但研究成果并没有得到很好学习与交流。由于这两个派系是由美术设计和建筑设计不同专业的人员参与的,其研究方向不尽相同。并且因其区域性和主观性的差异,在知识传播与交流上也存在一定的障碍。
3.2教学体系不完善
随着经济与文化的发展,人们对环境艺术的要求也越来越高,环艺设计人才的需求量也在逐年增加。虽然开设环艺相关专业的高校和培训机构随之增多,但不乏是为了抢占就业市场而开设的新专业,教学力量和师资设备相对欠缺。
3.3创新意识不够
盲目地追求现代化或者西方化,违背了科学,环保,循环与可持续发展的理念,会对环境造成过大的压力,造成资源的浪费,削弱城市特色。环艺设计定位不够准确,盲目跟从,只求发展不求长远使得环艺设计很难得到创新。
4新形势下环艺发展的思路
4.1加强专业理论建设
基本的环艺设计理论知识主要有:艺术设计概论,中外美术史,工艺美术史,人体工程学以及环境行为心理学等等。我国的环艺设计在理论建设上起步较晚,发展相对薄弱。因此,专业学会要积极关注环艺设计的发展,增强支持力度,鼓励不同设计专业的学生展开深入研究。专业学会要起到统筹指导的作用,规范制度,提高教育教学质量,投入师资力量建设。逐步建立成熟的理论基础,不断完善学科框架。
4.2教学改革新思路
环艺设计跨越多个学科领域,涉及到文化,历史,宗教,民俗,政治,同时还有多种设计方法,内容和表现形式,单一的思维模式面对复杂的审美需求显得力不从心。环艺设计者不仅要求有严密的抽象思维,还要有丰富的形象思维。因此,在教育教学中可以以训练学生的综合思维能力为切入点,广泛开设课程,让学生从不同的知识和艺术领域获取知识,开拓创造力。
4.3注重创新与实践
创造性是对多种思维方式的综合与统一。创新就是在学习了现有的知识与技术后,突破常规,创造出新的事物。然而不是任何新的事物都可以称之为创新,创新不仅仅是有所改变,改变必须是对现有的优化。在教育教学中要培养学生的创造力,采用启发式的教学方式,鼓励学生独立思考,注重细节,避免采用标准化的尺度去评判学生的成果。
理论源于实践,实践检验理论,实践与理论互为依托。艺术设计流于理论的话,只是纸上谈兵。环艺设计最终会以实体的形式展现出来,唯有在实践中不断验证,理论才能得以完善和发展,然后更有效地指导实践,从而避免理论研究中的盲区。
5总结
从城市建设,园林艺术,室内设计到人生活所处的所有空间,都有环艺设计的踪影。环境艺术将艺术融入到生活中,有利于不断提高人们的生活质量。关注和发展环艺设计作为一项社会事业,具有重要的价值和意义。在提高教育教学质量的时代背景下,环艺设计教育同样也要顺应社会发展需求,加强人才培养。
参考文献
[1] 杜异.环境艺术设计――环境艺术设计系统的基本理念[J].装饰,2005(11):10.
[2] 张绮曼.当代中国环境艺术设计现状与发展[J].科学中国人,1998(z1):39.
[3] 杨文会.环境艺术教育[M].北京:人民出版社,2003.
关键词:环境艺术设计人才培养创新意识
创新是一个民族进步的灵魂和生生不息的动力,社会发展的任何方面都离不开创新。当前,随着我国城市建设规模的不断扩大与人们审美的变化,人们越来越重视自己周围生活环境的舒适性和美观性,由此,对环境艺术设计人才创新意识的培养就显得特别重要。
一、当前环境艺术设计人才培养存在的问题
1.对环境艺术设计内涵理解不深刻
环境艺术设计学科属于文科范畴,但实际上与工科的联系也非常紧密,需要重视工程建设与人的关系,其涵盖的内容是十分丰富的,既包括室内设计也包括室外设计,如广场设计、园林设计、街道设计等。随着时代的变迁,设计的内涵也在不断发生变化,由过去的重视硬件设施环境逐步转变为今天的重视人的生理、行为、心理活动等,内涵更为广泛而深刻。因此,要想做好环境艺术设计创新工作,首先应当对它的内涵有所了解,而当前环境艺术设计领域之所以缺乏优秀的创新设计,很大一部分原因是不够重视环境艺术设计的目的。如,在设计滨水景观时,只注重景观的艺术性,而忽视了滨水景观兼具蓄滞洪水和保护河岸的作用。在雨季,这些滨水景观很容易被上涨的河水淹没,导致景观的观赏作用丧失。创新不仅是形式上的创新,也应该是体验上的创新,一旦景观设计丧失了其必须具备的功能,给游览者带来不佳的体验,创新也就无从谈起。
2.课程重实践、轻理论
完美的环境艺术设计需要包含形式和内涵两个方面的内容,二者缺一不可。然而,当前不少高校在进行环境艺术设计课程教学时,对实践的重视程度远远高于理论,经常鼓励学生外出写生,布置过于繁重的设计任务,但是对学生的美学理论学习没有严格要求,导致学生没有充足的时间构思作品,设计出的作品过分浮夸而忽视了艺术内涵,经不起推敲,作品很难打动人心。如,当前一些学校在培养学生时,将大量的课时用于指导学生制作模型,其结果可想而知,学生未能很好地理解艺术的内涵,又怎能制作出动人的作品?同时,一些设计者将市场需求摆在首要位置,为了获得良好的市场效应,公然模仿、抄袭他人作品,将艺术设计同金钱挂钩,忽视了艺术设计的根本目的,使当前文化市场乱象频发,造成了不良的社会影响。
3.盲目开设环境艺术专业
随着社会对环境艺术专业人才需求的增加,不少高校纷纷开始开设相关课程,不仅是艺术院校,其他各类院校,如师范院校、理工类大学等也盲目跟风。然而,其中一些学校并不具备专业的设施配置和师资力量,导致教师对学生定位不准,不知该教授艺术专业相关知识还是与学校特色有关的专业知识,且缺乏合适的教材,如果不能解决这些问题,就会影响正常的教学。同时,一些学生的艺术素养不够,难以取得大的进步,使教学效果不尽如人意,更不用谈创新型人才的培养。
4.过分强调计算机的重要性
使用计算机软件制图比传统手绘图的方式具有更多的优势。首先,计算机软件能够呈现更加逼真的视觉效果;其次,计算机软件制图比传统的手绘更加方便,学生只需要一台电脑、一个数位板,而不需要各种颜料、画笔,就能完成一幅作品。计算机技术的发展打破了环境艺术设计原有的特性,导致一些学生将更多的精力放到计算机技术的学习上,认为只要熟练掌握了计算机操作技术就能够获得一份好的工作,而忽视了环境艺术设计的真谛,无法获得用画笔作图的经验,从而在艺术创作上难有大的突破,最终难以实现艺术上的创新。
二、在环境艺术设计教学中培养学生的创新意识
1.加强学生的理论教学
创新的前提是要有丰富的理论基础,否则设计出来的作品就会缺乏表现力,不能实现真正意义上的创新。因此,要培养学生的创新意识,首先要加强理论教学,使他们对环境艺术设计有更深层次的理解。学校必须在专业课之外另外增设一些导论类课程,如美学、艺术概论、美术史等。这些课程能够提高学生的艺术修养,同时提升他们对美的感受,增强其艺术设计领悟力,使他们明白自己所学的专业到底是做什么的、有什么用。只有这样,学生才能在后续的专业课学习中不断激发自己的灵感,创造出更多美的事物。
2.强化课程定位
当前,不少高校开设的环境艺术设计课程定位不准确,使学生学不到知识的精华,创新意识培养也就无从谈起。因此,学校教师在授课之前必须对学生进行准确定位,明白他们应当学习什么、不应当学习什么。如,林业大学的环境艺术设计教学就应当同传统艺术院校有所区别,在进行基础课程教学的同时,必须穿插林学(植物学、景观建筑学、环境学等)的相关知识,学生未来的就业方向也应当是与园林景观设计有关的行业;水利专业在进行环境艺术类教学时,则应当侧重水利类知识的教学,指导学生进行滨水景观方面的设计。只有找准了方向,学校才能更加高效地开展日常教学工作,使学生学到真正的本领,能够在自己专注的领域实现创新。
3.加强理论与实践的结合
实践决定意识,这就要求环境艺术设计人才的培养必须重视实践的作用,要求学生在学习理论知识的同时进行适当的实地实践,从实践中感悟理论的内涵,同时将理论的内涵作为自己创新的基石。教师应当设立课题组,为学生的校外实践提供具体思路,创新个性化的教学模式,使学生获得更多的实践机会。在实践过程中,学生能够开阔自己的视野,对理论知识有更深层次的理解,同时也能够参与具体的设计项目,了解大众品位,获得最新的流行元素,为今后的创新积累更多宝贵的经验。
4.加强艺术与科学的结合
艺术与科学从来都不是相互排斥的,两者存在一定的共性。如,不少优秀艺术作品的灵感来源于微生物的形态。事实证明,懂得艺术的科学家往往更能取得大的成就,了解科学的艺术工作者往往能够实现更伟大的创新。学校和教师要注重培养艺术类学生的科学素养,为他们提供更多创作的灵感;同时也要明白,当代的环境艺术设计要求设计作品既要充满艺术感,也要具备一定的娱乐功能,这就要求学生不仅要具有敏锐的艺术感知力,也要学习必要的专业知识。如,主攻园林景观设计的学生,在学习基础的艺术课程之外,还要学习植物学知识,了解各种植物的外形、花期、习性等,这样在设计园林景观时就能合理选择植物。
5.为学生提供更加广阔的发展平台
要想让学生创作出好的环境艺术设计作品,就应要求他们多接触一些优秀的艺术家和作品,从中汲取经验和灵感,并将这些经验和灵感转化为自己的东西,实现作品的创新。为此,学校需要给学生提供除了学校教学之外更高水平的平台,如组织学生参加环境艺术设计大赛。大赛获奖者一般都具有丰富的设计经验,在与这样的人共同参加比赛的过程中,可以深刻了解优秀作品的制作过程,学习他人的经验,提高自身的品位;同时,优秀的环境设计大赛给出的题目也是十分新颖的,教师可以将这些题目拿来当作课堂练习的题目,让学生在完成课题的过程中,提高自己的创新能力。
结语
艺术需要创新,当前不少高校在培养环境艺术设计人才时,过分强调市场、科技的影响,而忽视了创新意识的提高与艺术本身的内涵。为此,学校应当正视目前培养过程中存在的问题并积极调整教学策略,重新进行课程定位,加强理论知识教学,促进理论与实践的结合,为学生提供更广阔的发展平台。教师要清楚地认识到,无论是现在还是未来,都应当将创新意识的培养摆在艺术类教育工作的首位,为社会培养更多优秀的人才。
参考文献:
[1]康静.环境艺术设计人才创新意识的培养.黑龙江科学,2015(3).
【关键词】民办高校;环境艺术设计;课程体系
中图分类号:G4 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)04-0206-01
本文从课程设置的整体结构出发,主要从公共课程体系、专业课程体系和实践课程体系三方面入手,对如何构建新时期民办高校环境艺术设计课程体系做了一些探讨研究。
一、公共课程体系建设
(一)公共必修课程模块:包括政治理论、形式与政策、大学英语、大学语文、大学体育、应用文写作、计算机基础及应用、大学生心理健康教育及职业发展与就业指导、读书活动。该模块对实现大学生全面素质发展具有不可或缺的作用,对学生的个性培养、创造性的能力和专业发展也起到良好的促进作用。
(二)公共选修课程模块:包括人文社会科学、自然科学、艺术教育、健康教育、创新创业教育。该模块培养学生要具有宽阔的视野、积极乐观的态度、建立良好的人际关系、健全的人格品质。
二、专业课程体系建设
(一)专业基础课程模块:包括设计素描、专业透视、建筑速写、数字图像、设计色彩、立体构成、专业制图、平面构成、色彩构成、立体构成、人体工程学、设计概论、建筑概论、室内设计原理、建筑外立面设计、CAD制图、MAX建模基础、渲染技法、效果图表现技法。该模块是使学生具备基本的专业理论素养、基本的造型技能以及基本的专业设计技能,为创新设计奠定基础。
(二)专业核心课程模块:包括装饰材料与施工工艺、工程预算与报价、陈设设计、家具设计、家居设计、别墅设计、办公空间设计、餐饮空间设计、娱乐空间设计、商业空间设计、展示设计、景观规划设计。该模块是让学生认识行业发展特点,掌握设计的一般原理和方法,引导和发现学生的兴趣点,因材施教,培养应用型的设计人才,为学生就业指引方向。
(三)专业选修课程模块:包括摄影基础、装饰画、民间美术、广场景观设计、小区景观设计、植物景观设计、城市环境景观雕塑、快题设计、模型制作。该模块是培养学生具有一定欣赏美、发现美和创造美的能力,同时,拓宽专业层面,丰富更加全面的知识体系。
三、实践课程体系建设
(一)课程设计模块:计算辅助设计与核心设计课程相结合的课程设计。例如,在办公空间设计课程中,将课程分为两部分进行,一部分理论基础课程;一部分设计课程,并使用设计软件完成最终作品,题目应来源于实际工程,使学生直接或间接参与工程实践。同时,有组织有计划地引导并指导学生参与设计竞赛活动。该模块是使学生将所学理论运用到实践当中去,并像真正的设计师一样独立完成整套设计方案,为更早的进入工作角色,奠定坚实基础。
(二)社会实践模块:积极鼓励学生利用假期时间,进行社会实践学习,学有所用的同时不断发现自身的不足,然后再学习再实践,形成一个良性循环,自我完善。该模块是使学生考察市场,认识社会,在此过程中提高自身的沟通与合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。
(三)专业考察模块:此课程为外出考察课程,结合环境艺术设计专业的特殊性和学生的实际情况,选择考察线路,考察前要做好外出准备工作,合理安排出行计划,并指导学生学会有效考察以及如何完成考察报告。该模块是让学生尽可能接触更多的事物,使学生学会收集专业信息,加强对专业的理解,开拓眼界,并亲身感受专业与设计在社会发展中的地位,正确审视自己的前途。
(四)毕业设计模块:该模块是对学生所学专业知识及应用的考察和全面总结,结合专业特色,其内容包含设计作品和设计说明两部分,并强调其设计的创新性。实行开题报告、中期检查、毕业答辩、毕业展览制度。该模块目的是通过教师的引导,激发学生的创新性思维,同时培养学生独立分析和解决问题的能力。
综上所述,做好公共课程、专业课程、实践课程三大课程设置的分析与评价,是构建合理化的环境艺术设计课程体系的基础,是培养应用型设计人才教育模式的核心。在今后的实施过程中,将不断结合社会的发展需求和我院的教育特色,对课程体系建设作出调整并加以改进,使民办高校环境艺术设计课程评价体系的设置更加科学、更加完整。
参考文献: