传统工艺制作

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传统工艺制作范文第1篇

关键词：缝制；手工艺；创新

中图分类号：TS941.2 文献标志码：A

The Innovation and Development of Chinese Traditional Hand Sewing Techniques

Abstract： Handicraft is a culture that dances on fingertips. The long-established Chinese traditional handicrafts combine smartly natural materials with human wisdom. China has a long history and rich cultural deposits. Numerous classic handicraft techniques have passed down from generation to generation. These techniques that have survived various challenges are representations and records of the essences of Chinese culture which has gone through diversified development for thousands of years. They are the fruits of human wisdom and they are living things. There are always those craftsmen and designers who cannot help loving and learning these techniques， and inheriting， developing and passing down them.

Key words： sewing； handicraft； innovation

1 中国服饰品与传统手工艺

中国文化起源于大陆文明，固执的“原体”意识深深地影响着中国传统手工艺，中国传统服饰品受其影响，几千年来形制基本稳定，强调对称、统一、均衡的服装造型方式，以规矩、平稳为美，重视情理结合，以理结情，追求超出形体的精神意蕴。由此，服饰结构大都不注重表现人体曲线，穿着之中给人以庄重、含蓄之美，每个细节的形成都是实用审美与文化寓意的结合。中国传统服饰结构简单、注重装饰，运用在其中的传统缝制手工艺细腻而厚重，颜色的对接、形式的碰撞、肌理的塑造，都让平面二维的中国传统服装以最简练的型与结构，呈现出丰富多样、内涵深厚的“中式”风格，含蓄的表达着中国人民的审美和生活态度。

中国传统缝制手工艺包含多样的手法、精妙绝伦的技艺传承，使中国传统服饰品充满了独特的“中式”韵味，令人赞叹不已。清末女装重装饰，促使刺绣、镶滚等传统缝制手工艺发展至顶峰，甚至达到服饰品“衣必锦绣”、“十八镶滚”的程度。在这些传统缝制工艺的巧妙搭配和装饰之下，中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收（图 1）。中国传统服饰品在简单的造型之中呈现出立体纷繁的视觉效果，形成了具有中华文明特色的各种服饰品。

2 基本的传统缝制工艺手法

“绣、镶、滚、嵌、宕、盘、拼、贴、钉”属于基本的传统缝制工艺手法，是塑造服饰品风格的重要手段。

“绣”是指刺绣，古代称为针绣，是指将颜色各异的丝线或其他纤维穿在针上之后在面料上按照设计好的轨迹上下穿刺来形成图案的一种传统缝制手工艺。中原地区刺绣针法的多样、匀细，配色的丰富，可达到极为细腻写实的效果，是其他地区的手工刺绣在技艺上难以超越、在风格效果上难以模仿的中式风格。少数民族地区的刺绣则各有风格，技法保存完整，运用了许多地理上特有的材料，色彩斑斓、独树一帜，传承了各民族的地域文化。

“镶”是指在服饰品边缘用制作好的“镶条”沿服装边缘对正摆放好，再用暗针将扣光的边缘钉缝在服装的表面。

“滚”又同“绲”是一种沿着服饰品边缘包缝上布条、带子等的缝纫方法。滚边工艺可一并包裹处理好面料和里料的毛边，是一种美观又实用的服饰品边缘处理方式，常用在领口、袖口等各种衣缘部位。

“嵌”常被夹于层层“镶滚”之间使用，按工艺流程制作好“嵌线”后，在两片面料相缝合时将做好的嵌线夹缝进两层面料的中间。

“宕”常常被归为“镶滚”工艺之中， 形态与“滚”相似，但“滚”是在衣缘的最外侧，而“宕”是在最里侧，并且一般不与镶边紧密相连，而是隔开一小段距离露出衣身主体面料。

“镶”、“滚”、“嵌”、“宕” 等 4 种工艺手法常常搭配使用，它们无论从最终形态上，还是在工艺制作方法上，都有一些相似之处，却又存在着细微的差异。它们多使用与衣身面料颜色和质地不同的面料来制作，来与衣身形成层层叠叠的装饰对比。由于它们经常组合使用，人们习惯将这种沿衣边层层勾勒的装饰工艺统称为“镶滚”（图 2）。

“盘”是指盘扣，后发展到“中国结”，最初是汉族发明用来固定衣襟的，后发展成为一种带有实用功能的服饰品装饰配件。“盘扣”从取料到扣袢的纤缝，到编扣坨，到盘花，再到钉制，最后呈现出的各种花式盘扣，过程复杂，工艺讲究。“中国结”则发展出众多编结手法，多用于饰品的编制。

“贴”是指贴布绣，也称补花绣，古时称为堆纱，属于刺绣的一种。传统工艺中，用多色面料按照设计好的图案剪成各种形状后背面托纸做成绣片后，用暗针固定在底布上，组成一定的花纹图案，效果充满立体感、浮雕感。

“拼”在古时又称“衲”，是指将各色面料按照一定的规律拼缝在一起的工艺。起源于民间百姓为了节约把零碎废旧布料拼接、缝缀起来后做成服饰品，后经过逐步发展，与“贴”、“绣”等工艺结合，还发展出折叠、编织等多种技法，形成了极强的装饰效果，受到人们的喜爱，尤其是民间儿童服饰至今还采用这种装饰手工艺。

“钉”就是用各种金属等天然材料制作成一节节、一片片或者一个个小珠子，在服饰品上按照设计好的图案钉出纹样，在光线的照射下，会产生光芒闪烁、富贵艳丽的效果。

3 创新发展中国传统缝制手工艺

任何工艺技术想要持续发展必然要结合时代特征进行改革和创新，在保留传统缝制手工艺技术精髓的同时，一定要跟随人类文化科技的发展而创新发展，才是保护传统缝制手工艺的最好方式。

3.1 生产成本

从生产成本来讲，与机械化高效生产出的产品相比，运用传统手工缝制工艺制作单件作品时，其繁复灵活的工序、细致的手工针脚使得手工作品的成本是昂贵的，手工艺已成为高档作品的一个标志，这也是影响手工艺作品成为大众化服饰用品的一个因素。如何让传统缝制手工艺作品的成本更接地气，真正深入到大众的消费范围内，才能让我国的传统缝制手工艺真正具有生命力，这就需要打破常规思维，寻找创新突破点。目前传统缝制手工艺除了在高级定制的服装中有应用外，一些人们常用饰品的应用比较受大众的欢迎，比如首饰、帽子、包、小装饰挂件等等，小件商品应用传统手工缝制工艺的成本自然比大件的服装要低，更容易被大众消费者所接受（图 3）。在现代服饰的应用中，传统缝制手工艺自有的格式化应用形式是可以尝试调整和创新的，比如古时衣物领口袖口的“三镶五滚”，在现代应用中常常结合现代人们追求简洁舒适的思想，化繁为简，把镶滚简化，只用一道或镶、或滚的工序；将繁复的拼、绣等工艺，通过或多或少的传统缝制手工艺的加入而让衣衫服饰变得有生命力，有让人珍惜使用的感动。诸如此类的想法和方案，还需要广大热爱传统手工艺的设计师们去努力推进，充分开发中国传统缝制手工艺的潜能。

3.2 设计风格

从设计风格上来说，往往运用传统缝制手工艺的作品给人或细腻古朴、或华美壮丽的古典风格，这与当代流行的“快时尚”穿衣文化背道而驰，或许会被冠以“古板过时”、“一成不变”的评价。殊不知经典往往能经受得住时间的考验，经过时光的洗涤而愈发光亮，历久弥香，每件作品都有如一位或恬静优雅、或活泼浪漫、或热情奔放、或雍容华贵的姑娘，一颦一笑间满是故事。品味这种美是需要一定的生活沉淀和文化修养的。随着我国经济的蓬勃发展，中国消费者的文化素质越来越高，设计师们有更大的空间透过自己的作品来引导消费者去体会、去爱上这种悠长醇厚的美。创新也是必不可少的，随着新材料、新结构和人们新的穿着习惯的产生，中国传统缝制手工艺的设计风格也需要尝试随着时代的进步增添时代的元素。新型面料、辅料层出不穷，运用中国传统缝制手工艺创造出更多更新的设计风格，让传统手工艺可以应用到更多风格类型的服饰作品中（图 4）。

3.3 技术进步

技术进步是人类发展的必然趋势，传统缝制手工艺在近现代受到机械化生产的冲击。当代能够熟练掌握并操作多样化传统缝制手工艺的工匠越来越少，甚至有的技术已经绝迹，人们才大声疾呼需要传承保存这些美丽古老的文化技术。从事物的发展规律去分析，想保存和发展一样技术最好的方法是“革新”，传统手工缝制手工艺也应该结合新材料，在简化工序、创新技法上有新的发展，这需要热爱传统缝制手工艺的设计师和匠人们的不懈坚持和努力，更需要对人们审美和理念的一种引导，只有一项真正能应用到大众日常生活中的技术，才是有生命力的，能够成长壮大的。

3.4 可持续性发展

从可持续性发展来思考，人类社会要想持续生存和进步，不仅仅要不断提高生产效率，还要考虑到地球资源是有限的。当资源枯竭、垃圾如山、自然界的警告已经敲响的时候，“如何让每种生产都可以可持续性的发展”是人类必须面对和解决的问题。当人们的衣柜被众多“快时尚”衣物填满，因为衣物迅速过时而被清空淘汰成垃圾的时候，到了应该停下来想一想是否要慢下来。设计和制作时一些取料和生产过程都要更加环保，使穿着者更愿意长久使用和珍惜服饰品，这是一个艰巨而又有意义的改善人类居住环境、帮助人类可持续性发展的服饰品发展方向。

传统工艺制作范文第2篇

一、立足全局，着眼赋予农机化宣传工作的新使命

今年是我市农机“十二五”规划实施的开局之年，也是大力提升耕种收农机化综合水平的攻坚之年，全市农机化发展又进入了一个重要的战略机遇期。中央、省和市相继出台了一系列关于促进农机化发展的法律法规、方针政策和扶持措施，涉及农机购置补贴、农机基础设施建设、农机产销、农机服务体系、农机监理等主要工作，并逐年加大对农机化的投入力度，为推动我市农机化发展提供了强劲的动力。农机化宣传工作作为农机化工作的重要组成部分，在实施我市农机化发展“四个四”战略中，赋予了“外塑形象、内强素质”的新使命。全市农机干部职工要充分认识农机化信息宣传工作的重要性，切实增强使命感、责任感和紧迫感，把信息宣传工作摆上重要位置，进一步加大力度，不断提高我市农机化宣传水平。

二、凝聚合力，着力构建农机化宣传工作的新格局

要创新思路，开阔视野，开展多层次、多维度的农机化信息宣传，逐步形成“多媒介合力推进、形式多样、重点突出、效果明显”的农机化信息宣传工作新格局。

一要加强向党委、政府的信息报送，使各级领导更好地了解农机化工作，积极争取党委、政府对农机化工作的重视和支持，促进农机化工作难点、热点问题的解决。

二要加强系统内部的信息宣传。依托部、省、市农业机械化信息网，突出业务工作特色，采编报送农机化信息，为上级业务部门了解形势、指导工作、研究对策、科学决策提供依据。

三要加强对基层服务对象的宣传。要面向基层群众宣传促进农机化发展的政策法规和农机化新技术，加快先进适用、节本增效、安全可靠的农机化新技术推广应用。

四要加强与党报和广播电视台的沟通协调，主动提供新闻线索，加强政策宣传、典型塑造、信息反馈和舆论监督，扩大农机化工作的社会影响。

五要加强农机化宣传工作队伍建设。要千方百计地充实信息宣传工作力量，注重从系统内部挖掘热爱信息宣传工作、政治觉悟高、思维活跃、具备一定文字功底的工作人员从事信息宣传工作。

三、规范推进，着重健全农机化宣传工作的新机制

各单位要认真总结，进一步优化信息采集、编写、审核、报送等流程，形成运转高效的工作新机制。各单位要认真填写《泸州市农机化信息宣传员表》（见附件二），明确1至2名信息宣传员负责信息宣传工作，上报的信息要经过领导审核，由信息宣传员上报市局办公室。

年，市局继续将农机化信息宣传工作纳入对各区县农机化目标考核和局机关各科室所目标考核中。同时，市局对信息宣传工作中取得成绩的单位和个人进行奖励的政策不变。各单位要结合《2011年泸州市农机化宣传工作要点》（见附件一），按照市局下达的信息宣传工作考核的要求，合理分解落实任务，确保目标任务的完成。

传统工艺制作范文第3篇

关键词：中国传统文化 高校大学生 思想政治教育

任何一个国家进行文化建设，都不可能脱离本民族优秀的传统文化。作为拥有五千年文明史的民族，中华民族积淀了丰富灿烂的文化遗产。提高当代青年大学生的思想文化素养、促进其全面发展，是思想政治教育所始终追求的目标。当前对青年大学生思想政治教育能否将具有历史优势和民族特色的中国传统文化传统进行创造性的价值吸收，是值得人们关注的一个课题。

一、当前大学生思想状况及其原因分析

从总体上看，当代大学生思想状况呈健康向上的趋势，自立、竞争、效率等时代意识明显增强。但从个体看，很多学生尚未形成完整稳定的世界观、人生观和价值观，许多大学生崇尚自我，强调自我价值的实现，缺乏团结协作、艰苦奋斗等精神。

出现以上这些问题的原因很多。一方面在于西方文化对我国传统文化的冲击，另一方面我们最引以为自豪的传统文化被我们自己忽视和淡漠了。大学生接受信息的途径很多，但没有体系，比较凌乱。在中西文化纷杂的夹缝中成长的大学生的理想信念也是漂浮不定的，很容易见异思迁。

中国传统文化有其完整的思想体系和独特的教化功能，如果能充分挖掘中国传统文化的精髓，就可以以此来帮助和引导大学生树立正确的世界观、人生观和价值观，真正解决思想政治工作中的困惑和矛盾。

二、加强优秀传统文化教育的重要意义

（一）加强优秀传统文化教育是践行社会主义核心价值体系的需要

社会主义核心价值体系以指导思想、中国特色社会主义共同理想、社会主义荣辱观等作为其指导思想，是社会主义制度的内在精神，在中国传统文化建设中处于统领地位。高校加强社会主义核心价值体系建设是积极应对经济全球化趋势和西方敌对势力意识形态领域渗透、掌握构建社会主义核心价值体系的主动权、发挥社会主义核心价值体系优势的正确选择和必然趋势[1]。

（二）科学发展观与中国传统文化相结合，促进大学生全面发展

坚持科学发展观，就是要弘扬以人为本的思想政治教育新理念，把以人为本提升为加强和改进大学生思想政治教育的中心思想。在实现高等教育培养目标的过程中，高校的思想政治教育工作担负着学生思想教育和日常管理等任务。因此，在全社会尤其在大学生中要加强中国古代优秀传统和近代革命传统的教育，弘扬民族精神、宣传爱国主义和集体主义，这对于贯彻落实科学发展观，实现大学生的全面、协调发展具有重要意义[2]。

高校思想政治教育要用全面、协调、和谐的眼光和思路看待和处理所面临的各种问题，要用科学发展观和中国传统文化全面加强学生素质教育，促进学生综合素质全面协调发展。要坚持育人为本、德育为先，注重培养大学生的人文素质、科学素质、身心素质等。

三、中国传统文化影响下的大学生思想政治教育的广阔思路

（一） 建设校园思想政治教育网站，弘扬优秀传统文化

美国未来学家阿尔温托夫勒说：“谁掌握了信息，控制了网络，谁就拥有整个世界”。在这个信息高速发展的时代，网络已经成为高校思想政治教育工作的一个的新的重要阵地。加强校园网络阵地建设，建设有特色、有吸引力、有影响力的思想政治教育网站尤为必要。

在校园思想政治教育网站中，可以开辟专门的传统文化栏目，并通过网络平台进行广泛的讨论与交流，引导学生查找、下载有关传统文化的资料。构建校园思想政治教育网站，将文字、图象、声音和动画集于一体，打破时间与空间的限制，使抽象的理论与形象的感官刺激相结合，变枯燥为生动，使学生从中感受到传统文化的魅力，从而提高大学生的文化自觉度。同时，还要建立起一支既懂得思想政治教育艺术、精通传统文化，又懂信息网络技术的新型思想政治教育工作队伍，引导大学生充分利用红色网站等网络资源学习传统文化，不断提高自己的人文素质。

（二） 发挥大众传媒作用，弘扬优秀传统文化

在现代社会，大众传媒以其信息量大、传播速度快、覆盖面广和吸引力强的特点，往往能对人们产生深刻影响，营造出广泛深入的舆论氛围。这就要求我们用现代传媒手段，牢牢地把握思想政治教育的主动权。

就学校而言，选择广播、电视、报纸、杂志等各种载体，通过通俗易懂、具体生动的电影、电视、文献读物等，对大学生进行优秀传统文化教育。让大学生观看反映传统文化或重大历史题材的影视剧，有助于学生树立正确的审美观与价值观。同时，还要引导学生学习相关的传统文化读物，如李泽厚的《论语今读》、林语堂的《老子的智慧》等。大学生阅读传统文化读物，不仅能够拓宽知识面，增加自身的文化内涵，而且能够丰富精神生活，陶冶情操，提升自身的道德修养。

（三） 组织各种校园文化活动，践行沈药精神，弘扬优秀传统文化

开展丰富多彩的校园文化活动是高校引导教育大学生的重要举措，对大学生正确世界观、人生观、价值观的形成具有重要作用。因此，为了弘扬中国传统文化，各高校应广泛开展以优秀传统文化为主题的相关活动，切实扩大中国传统文化在大学生中的影响力。

我校弘扬以“团结、勤奋、求实、创新”为核心的沈药精神，对在校大学生也将产生深远影响。团结一心的沈药人必将秉承校训，积极进取，勇攀高峰。与此同时，设立校园传统文化日，举行各种活动来宣传中国传统文化，如讨论会、征文大赛、演讲比赛、音乐会等校园活动。同时，鼓励学生成立一些弘扬中国传统文化的社团，给予学生充足的时间和空间来组织或参加丰富多彩的社团活动。此外，鼓励学生利用社会实践的机会，在假期参加或组织各种与宣扬学习传统文化相关的活动，以此来践行并传播中国传统文化。

由于大学生主体成长背景和思想意识的不断变化，大学生思想政治教育更需要与时俱进的新方法。中国优秀的传统文化有着悠久的历史，是对当代大学生进行思想政治教育的一种有效资源。因此，我们应认真学习和研究中国传统文化，通过宣传和教育等方式，激发大学生的民族意识和爱国热情，树立起良好的社会价值观和道德观。

参考文献

传统工艺制作范文第4篇

以民间漆器工艺举例，大部分的中国现代漆器都遵循传统工艺。在漆艺的技术方法上因循守旧，总是局限于以往传统的雕、嵌、堆、绘等，很少运用现代设计的理念以及技法，因此，中国漆器想要尽快顺应时代的发展，跟上时代的脚步，应充分考虑现代的特殊审美视角，充分运用现代新科技进一步创新漆艺的制作方法。比如日本的漆器发展非常迅猛，尽管日本的漆艺来自于中国，然而日本的现代漆器，形式多样，表现手法也不断创新，日本的漆器充分体现了精致细腻的民族特色，同时还包含了诸多现代元素，比如简洁、清新、流畅等。尽管日本的现代漆器也运用了传统工艺，但却能巧妙融入写意、抽象等一些极具现代特色的艺术技法。在表现富士山之类的传统内容，也采用了几何纹饰，从而能更好地满足现代人的审美情趣。日本人研究漆器时积极借助现代科技，比如东京艺术大学，他们的传统产区的研究机构就借助了X光等高科技手段进行鉴别，并且在漆器的原料配方、艺术造型以及工艺技巧等方面取得了不少研究成果。同时在漆器的制作过程采用机械化，使得漆器更加规范、更加标准、精密化，工人的劳动强度以及生产成本也进一步下降。在我国的台湾，传统工艺与现代设计完美结合的成功案例也很多，比如：由台湾工艺研究所联合台湾创意设计中心合作策划、共同执行创作的“台湾工艺时尚”就属于跨界合作的成功案例，联合了岛内八名著名民间工艺家，以及八名著名的现代设计师，经过好几个月共同切磋、探讨，依靠传统的工艺技术使得设计师们所运用的现代流行元素的设计理念得以实现，最终完成了一系列的日常生活产品，主要包括电扇、电脑包、家居、饰品、灯饰、象棋、灯具等，其工艺品质非常优良。

在传承和发展民间工艺时，如何正确处理中国传统工艺美术与现代设计之间的辩证关系就显得特别关键。当代设计师进行艺术设计文化的同时，必须高度重视继承、保护传统工艺美术。中国传统工艺美术是人类艺术的宝库，其资源非常丰富，能进一步提升设计师的艺术修养、想象力以及创新能力，非常值得现代艺术设计参考与借鉴。现代设计不可能离开文化的熏陶，而传统工艺美术也应在理论上获得现代设计的支持。当代设计师应以人为本，这也正是中国传统工艺美术的最大优点，从中国五千多年的文化中吸收艺术的精华，从而使得将装饰美、功能美以及现代机械化生产完美融合，给造型设计以及人机工程赋予更加丰富的艺术文化气息。

中国历史的不同时期都具有不同的时代特色，需要在继承传统工艺的前提下充分结合现代设计，或者充分利用传统工艺的技法以及现代设计的全新理念，通过一种新的视觉形式表现出来，在满足功能性和审美性的同时，还能有效继承、保护传统工艺。生活的各个方面都可以成为现代设计的元素甚至是现代设计的灵感源泉，现代全新的设计理念与传统工艺有机结合，能够为传统工艺焕发全新的活力，进而挽救濒临灭亡的传统工艺。

中国的传统工艺可谓是包罗万象，怎样更好地继承、保护、发展、创新传统工艺，并与现代设计完美结合，是当前面临的一个非常重要的课堂，具体而言主要包括如下几点：

1、进一步加大传统工艺师与现代设计师的合作力度，在传统工艺中注入全新的设计理念以及审美内涵。当前我国的传统工艺主要依靠传统的制作工艺，并且设计理念上也比较落后，因此，须进一步加大传统工艺大师与现代设计大师之间交流以及合作力度，让设计师运用传统的工艺以及材料设计出新型的作品，并将自己的全新理念融入设计作品中。

2、让传统工艺进入艺术设计学院。很多艺术设计学院以及专业美术院校相继设置了传统工艺专业，使得广大学生在专业训练过程中进一步了解、掌握传统工艺，同时还能在教学过程中拓宽视野、激发灵活，在传统工艺中融入更多的现代设计全新理念。

3、充分利用新闻媒体以及网络平台进行大力宣传，进一步提高传统工艺的知名度。中国的部分传统工艺正慢慢消失，主要是因为外界对传统工艺缺乏了解，应充分利用新闻媒体以及网络平台进行大力宣传，使得各个地区的传统工艺能受到更多的了解与关注，更好地继承并发展中国独特的传统艺术文化。

4、政府在政策上对传统工艺加以扶植，并加大市场化的推广力度。只有民族的才是世界的，传统工艺是中国文化艺术宝库中的一个非常重要的组成部分，同时也是人类的非物质文化遗产，伴随时代的迅猛发展，中国的很多传统工艺已无法与现代社会相应，必须融入全新的设计理念，更为关键的是，政府在政策上对传统工艺加以扶植，并加大市场化的推广力度，让当代人也能够欣赏、使用祖先流传下来的传统工艺，从而加深对中国悠久的历史文化的了解。

5、定期举办各种会展，大力推广传统工艺，并创造传统工艺与现代设计完美结合的便利条件。定期举办以传统工艺为主题的展销会或者展览会，让传统工艺在经济发展过程中发挥其应有的作用，通过举办展会提高宣传效果，进一步扩大传统工艺的信息量，使得传统工艺能收到更多的关注，推动传统工艺与现代设计的完美结合。

6、传统工艺与现代科技相结合。由于社会经济的高速发展，各种高新技术也是日新月异，因此，传统工艺与现代科技应有机结合，将现代设计的全新理念融入到传统设计当中，从而使得设计作品焕发出更多的活力。

中国传统工艺经过了几千年的发展，可谓经历了沧桑与巨变，经过先辈们地不懈努力、孜孜以求，使中国传统工艺成为中华文明的一个重要组成部分，为世人所瞩目，受到全世界的青睐，在世界传统工艺中占据了举足轻重的地位。

参考文献：

1 祁自敏，民间工艺对中国艺术设计史研究的意义[J]，艺术与设计（理论），2009（05）

传统工艺制作范文第5篇

1 三维数字化技术在信息记录、处理与传播上的高效率，能够弥补传统工艺美术传承周期长、传播慢的不足

以湖南传统的醴陵釉下五彩为例。釉下五彩是湖南独有的陶瓷品种，其传统的制作工艺比较复杂，从器型制作到彩绘，再到上釉、烧制，是一个很长的周期。每个环节中，从用料到工艺都有要求，如调制颜料时各部分的比例、调制的具体手法等。在这种情况下，一方面，一个熟练的师傅制作一件较为完整、相对复杂的釉下五彩陶瓷作品，需要一周甚至更长的时间；另一方面，初学者要掌握其中的技巧至少要一年以上，跟在师傅身边学习。在这种情况下，三维数字化技术可以发挥的优势就非常明显。主要表现在以下三个方面：

（1）借助数字化技术，可以将复杂的工艺流程以数字化的形式进行记录，将原本只能师徒相授的传承过程，简化到以数字化形式进行记录。学习者可以在师傅不在的情况下随时随地学习，对学习过程在时间和空间两个维度上进行了拓宽，提高了技艺传承的效率。数字化记录还可以采用灵活的形式，提高技艺传承的趣味性，使学习者能够更主动地学习。例如，将釉下五彩某些制作的关键工作以三维动画的形式进行展现，对现代的青年人会产生更大的吸引力。借助数字化技术，信息的传播效率也会大大提高，传统工艺可以更快地传播到对其有兴趣和学习热情的学习者那里。同时，从业者也可以更好地获取信息、交流信息。

（2）运用数字化技术可以将原本只有整套工艺完成后才能看到，具有一定不可预见性的最后艺术效果，在计算机上提前实现，提高创新效率。例如，釉下五彩的陶瓷成品，可以借助计算机绘制其效果图。借助现代技术甚至可以模拟不同温度下，窑变的效果从而使人们可以提前预知其效果，对不满意的地方进行及时地改进和变化。湘绣同样如此，一幅绣稿，在画纸上的效果与最后绣出来的效果是不同的，借助三维数字化技术，可以讲效果提前在计算机中实现，对不尽如人意的地方及时做出色彩或针法上的调整。

（3）三维数字化技术可以在很多濒危的传统工艺美术的传承中发挥作用。例如，记录珍贵作品的影像资料；以三维形式模拟关键的工艺流程等。三维数字化技术一方面可以高效的记录大量的信息；另一方面可以以更加细致入微，更加“特写化”的形式，展现工艺特征，使之得到更好的传承。

2 针对青年人普遍不愿学习传统手工艺，而更愿意接触现代技术的现状，三维数字化技术可以成为连接传统工艺与青年人学习兴趣的一座桥梁

由于市场经济的发展，青年一代多认为传统工艺学习过程漫长，经济效益不明显而不愿意学习。以湖南工艺美术职业学院的湘瓷和湘绣两个专业为例，该学院的这两个专业实际就业情况非常好，教学条件优越，师资队伍精良。但是由于观念的影响，很多学生对传统工艺不感兴趣，认为只有和现代技术结合的专业才是好的。三维数字化技术恰好可以契合二者，成为沟通的桥梁。

将部分现代三维数字化的技术纳入高校传统工艺类专业的课程体系中，使学生在掌握传统工艺技能的同时，掌握部分现代计算机技术，一方面大大提升了学生的学习兴趣；另一方面也使学生掌握了一门技能。掌握了一定数字技术的学生，必然会给传统工艺美术的传承和创新带来新鲜的空气。即使有部分学生不从事传统工艺美术方面的工作，也可以多一门技能，从事其他工作也很大有帮助。

在互联网时代，传统工艺美术需要跟随时代步伐，融入现代的技术和设计理念。具有高校学习背景，一定程度上掌握了三维数字化技术新的学习者，无疑成为现代社会传统工艺美术传承与发展的生力军和新鲜血液。

3 数字化技术会在设计理念上影响传统工艺美术的创新，使之在保持传统工艺美术特色的基础上，在设计理念上与时俱进