艺术设计思维训练
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艺术设计思维训练范文第1篇
目前，高校的教学缺乏对学生创造力和审美能力的培养，发现美的能力的培养，可通过训练开拓学生的设计思维和想象力，提高他们创新的主动性，为学生奠定设计思维的基础，把思维的开发作为创造力的基础。对思维训练课程教学方法及教学实践提出了一些有益的建议。
［关键词］
一、 高校艺术设计专业思维训练课程教学的现状
一直以来，国内高校设计教育中存在着一个很严重的问题就是学生创新能力很弱，学生只是被动地去接受所谓的设计，没有经过自己的思考与判断，所做的设计大部分都是照搬或模仿。其主要原因是高校的教育缺乏对学生创造力和审美能力的培养，发现美的能力的培养，对生活好奇心的培养，对事物的怀疑精神和批判精神的培养。高校的设计教育、教学实践中，迫切需要研究现代艺术设计的思维方式，也更加需要汲取艺术的原创精神，使得艺术与科技能够较完美的结合。设计艺术在我国作为一门较为年轻的艺术科学，如果艺术思维与设计思维形成能有机的结合在一起，这将会提供一种较为理想的处理科技的理性与艺术的感性之间关系的设计思维方法，科技与艺术的紧密、完美结合，设计才会以独具特色的方式在设计的作品中体现出来。如果能处理好这些关系，或许高校艺术设计的美好前景就会更广阔。这样的憧憬总鼓励着我们这些从事高校设计基础教育的教师，深入去探索设计思维训练的教育方式与方法。
思维训练课程在设计类院校已经开设有一些年头了。据调查，很多任课教师都还是处在一种布置作业、收作业、点评作业的教学方法。在课程中教师是否能始终坚持着现场教学与学生互动的特点，从哲学的角度研究思维的理念；从心理学的角度研究思维的生理特性；从逻辑学的角度研究思维的形式。力图在教学现场呈现教学思想，教师与学生不断进行思想的即时交锋，从而将我们的思维方式暴露出来，发现了问题，才能改进我们的思维方式。在教学中把艺术中的视觉表现和形象思维特点与设计的理性分析思维相结合，通过训练开拓学生的设计思维和想象力，提高他们创新的主动性，为学生奠定设计思维的基础，并在设计过程中提升其文化性、审美性。教育学生如何热爱生活，发现生活中的各种美，养成高尚的人格，以及思考问题的方法才是教育所要达到的最终目的。
二、思维训练课程的学习特点与创新构架的建立
中国普通中小学的教育，一切都是以高考为中心，考一个重点高中、重点大学是学生们的唯一目标，所以学校都是培养学生的求同思维，而忽视其求异品质的塑造。现代艺术与设计教育的共识是：重视学生的素质培养，重视学生的创造力与个性的培养。但如何去实施？如何落实到基础教育教学实践中？仍是一个需要认真研究和具体实践的事情，在实践的基础上形成明确的教学目标和教学方法，不断的调整与探索，否则任何完美的理论都是空谈，不解决任何具体问题。
高校的艺术设计教育中的创新思维课程一般都是和相关专业结合在一起。例如广告专业或视觉传达专业的思维总是停留在图形创意方面，工业或产品设计的思维侧重于空间造型的想象与表达上，思维课程往往受到相关专业训练的约束。作为艺术设计基础课程的思维训练，要加强对我们现实世界的理解与观察，对事物的探究和发现美的能力，对视觉表现的审美能力的培养。思维训练课程提倡通过大量的图书阅读和现代艺术作品的欣赏来开启学生思维的窗户。通过杰出的艺术大师作品和广泛的优秀设计，来启发学生的思维、开阔其视野，让学生关注社会生活。思维训练课程反对把学生关在教室里，让其画画这种闭门造车的传统做法，而是把思维的开发作为创造力的基础，并且把艺术的想象力思维和设计的提出问题、发现问题、解决问题结合起来，开启学生的心智。
思维训练课程强调在教学中师生的互动，在互动的过程中更好地激发学生的创造力、想象力，这比基本知识的传授更为重要。师生之间互动或学生之间互动，对同一问题能表现出不同认识的思维角度，能对比出思维的相似与相异，使得个体单一认识的偏向，得到多向或多维的思维扩展。在教学过程中，教师要更多地对学生强调，所设计的物质产品基础的精神内涵和审美意义，鼓励创新、鼓励超越规范，不要给学生太多的束缚。使设计的作品体现人文情怀与理想寄托，是理性思考与感性想象的综合。由此训练出的设计思维就是主动的、富于文化性的、发展的创造性思维，是艺术的形象思维和设计的理性思维的结合。
三、思维训练课程的教学方法与教学实践安排的探索
思维训练课程的教学应该是一个团队式教学。团队教学的优点在于团队组织教学现场师生间的讨论，以这种方式来实现教学的基本构想，使得教学思路变得更为清晰，创意方案更完整。先是大班讲座、作业用投影方式进行讲评，之后分别针对不同学生进行小班辅导，教师与学生个别的交谈的方式。集体授课的方式能很好地集中不同教师的不同知识经验，避免个别指导的局限性。思维训练课程的教学创新，不仅要在授课的内容方面有所创新，而在教育模式上也要结合现实条件进行创新，让师生都以一种快乐与兴奋的状态投入其中。因此，课程开始前任课教师们要在一起进行备课，进行教学讨论，在教学讨论会上提出基本的教学设想，对思维的方式进行针对性的“快题”训练。集中对理性思维涉及的各种要素进行分析，作为第一阶段的主切入点，并确定“快题”训练内容。教师分别进行相关的艺术与设计图片的搜集，并在课堂上进行讲述、分析。随时对教学内容和教学方式进行审视，以保持活跃的教学气氛，提高学生的学习兴趣。
特别是学生，要改变过去等待标准答案的学习习惯，要自己主动贯穿于直觉、视觉、知觉、思维、理解、创新的整个过程。多与教师、同学交流，不封闭，不视存在为合理，不视规则为真理，要敢于挑战权威。改变单向的视角为多向视角，要进入从习惯于“唯一”到“各种可能”的状态。不限定主题和概念，而是让学生在对现实形象的广泛观察中，发现自己感兴趣的素材，然后再分析感受到的东西。其实分析事物的过程也是分析自我的过程，从分析中确定自己发展的方向，通过联想与想象，最后形成的设计，其结果必然是多样化的。如果教与学都能保持这种自由交往的状态，互动的课堂将是一个丰富多彩的信息活跃交流场，各种设计思想的集散地。
参考文献：
[1]周至禹.艺术设计思维训练教程[M].重庆大学出版社2010年，3月，第1版
[2]王受之.中国现代设计史[M].新世纪出版社，2001
[3]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维-审美直觉心理学[M]. 滕守尧译.四川人民出版社1998
艺术设计思维训练范文第2篇
多年来，笔者一直担任校青年教师优课比赛的评委，发现绝大多数青年教师都会在教学形式和教学手段上做文章，注重课件的制作和多媒体的使用，课堂教学中力求师生互动，这些都很好，但很少有人能全面地思考课堂教学中学生思维的密度和强度，思考何时练，何时点评，何时引申拓展，以及训练和拓展的程度．不久前笔者有幸参加江苏省邗江中学举办的全国课堂教学观摩研讨会，感受颇多，专家们对教材的分析、学情的了解、课堂时间的控制、问题设置的数量和难易度、课堂教学节奏的把握等都是无可挑剔的．那么，怎样才能合理地量化设计高中数学课堂教学中的思维训练呢？
一、遵循认知规律，创设问题情境，激发学生的思维火花
高中学生已经具备了较强的认知能力，学生的集中思维能力较强，同时还具有一定的发散思维的能力．教师的教学设计应当根据学生的认知规律进行，要由浅入深，循序渐进，不断地引发学生的思维．高一高二的新授课要更多地创设问题的情境，让学生去发现知识的发生发展过程．要多为学生设计阶梯，架桥铺路，让学生在探索知识的过程中生成能力．少数青年教师在教学中方法简单，知识讲解缺乏铺垫和引导，学生接受起来较为困难．如在对数运算公式后就寻问函数y=e|lnx|的图象的画法，其实学生还没有掌握对数运算公式．而在讲解函数值域求法时，学生还没有掌握函数值域问题的一般求法，就让学生去了求解问题：“函数y=log2(kx2+4kx+3)值域为R时的k值．”这些都是违背学生认知规律的做法．在课堂教学中，我们要努力创设各种不同的教学情境，帮学生开启思维之门，发挥他们各自的想象力．这样，教师方可因势利导，使教学事半功倍．深圳市数学特级教师李志敏在给学生上《双曲线的标准方程》一课时，针对学生已经学习了椭圆的标准方程的特点，让学生进行类比学习，他为学生设计了相关问题：（1）求双曲线标准方程有哪些基本步骤？（2）如何化简|(x+c)2+y2-(x-c)2+y2|=2a？（3）焦点在x轴和焦点在y轴的双曲线标准方程有何区别？（4）尝试求解课本例题，对照解答你能归纳双曲线标准方程的基本类型吗？让学生带着问题进行自主探究，并要求学生向教师质疑．学生探讨之后，教师对相关问题进行适度点拨，真是教者自如，学者轻松．
二、讲究民主教学，暴露思考过程，调整学生的思维方向
《学记》中有这样一句话：“道而弗牵，强而弗抑，开而弗达”，说的是：引导而不牵着，鼓励而不压抑，开导而不灌输．高中数学教学中，要让学生多参与和讨论，要敢于放手让学生探究．没有学生的参与，就不能发现学生思维的不足，也就不能调整和引导学生进行科学思维．认识是一个走弯路的过程，要尊重学生的认知心理过程，要讲究民主，注意倾听，让学生把话说完，不要扑灭学生思维的火花．在一节题为《指数函数性质应用》的优课评比中，两位教师遇到同一种情况，在讲解不等式5x-1>5x-3时，教师用分类讨论的方法讲解，学生均提出与教师不同的方法，教师甲担心学生方法不好，影响教学任务的完成，便让学生下课后再讨论其他方法，而教师乙则让学生说完，结果学生用换元法很快得解，还有学生又提出数形结合的方法．从教学实效看，教师乙的做法注意到了学生在课堂教学中的参与度，教师甲则缺乏民主，浪费了极好的思维拓展的机会．可见，教学中应关注学生的学习行为，重视学生在课堂教学中的“参与度”．
教学必须讲“过程”，教师力求暴露学生的思维过程，不要过早地把结论告诉学生，要坚持“推迟判断”，不要轻易地将“窗户纸捅破”，教师要弄清楚什么是自己该做的，什么是应该让学生去做的，不能越俎代庖，要让学生感受到数学是自然的．苏霍姆林斯基认为，了解和研究学生是掌握教育艺术的基本功．教育艺术体现在尊重信任孩子，保护儿童道德幼芽，运用鼓励性评价激发心灵活力．有时教师对学生的想法，甚至是一点点的思维的火花给予肯定，都可能激发学生的学习兴趣．教师对学生“参与度”的关注程度，能影响学生的整个学习阶段，甚至是一生．
三、把握教学主线，倡导变式训练，控制教学的思维密度
波利亚认为：“数学有两个侧面，它是欧几里德式的严谨科学，但也是别的什么东西．由欧几里德方法提出来的数学看来像是一门系统的演绎科学，但在创造过程中的数学看来却像是一门实验性的归纳科学．”数学教育工作者，应当把握教学的主线，做到泾渭分明，并进行变式训练，这是“双基”教学的重要组成部分．要讲究知识之间的联系，帮助学生建立一个良好的认知结构．如果说没有系统的知识是一锅粥，不知道从哪儿下手的话，那么良好的知识结构就像一碗面条，线条分明，挑一根就能理顺一片．例如，在一节题为《两角和与差的三角函数》的复习课中，教者能通过设计求值、化简、证明等问题，将各种公式之间的联系教给学生，在问题设计中，将题目的条件作不断变化，激发学生对知识的理解．
转贴于
数学课堂教学的本质是思维活动的教学，但一节课的思维密度的控制，直接影响学生的接受程度．在知识编排和问题设计中，应当注意抓住主体，适度拓展，通过变式教学渗透知识的相互联系，从而形成完整的知识体系．如在《直线与平面所成角的习题课》上，教者从“最小角定理”入手，设置了一系列的问题：（1）斜线与平面所成角为α，平面内过斜足的直线与斜线所成角为β，过斜足的直线与斜线在平面影线所成角为γ，则cosγ=cosα·cosβ；（2）过平面内一个角的顶点的斜线上任意一点到角的两边距离相等，则斜线在平面内的射影线是平面内这个角平分线（如图1）；
图1（3）已知两条异面直线成60°角，过空间任意一点作直线与两条异面直线均成60°，这样的直线有几条？问题不断变化，由浅入深，但解决问题的本质没变，这就强化了对某一问题的认识．如果直接给出问题（3），其思维能力要求较高，思维的密度也必然加大．
四、优化教学手段，激发学习兴趣，提升教学的思维强度
俗话说：兴趣是最好的老师．教师的精彩引出能使学生一下子对知识产生兴趣．在讲解《用二分法解方程》时，一位教师从央视李勇主持的价格竞猜节目入手，引出二分法的解题思想，学生不仅有兴趣，而且很快理解了解题方法的本质．在讲解《中心投影和平行投影》一课时，教者让学生观看两幅世界名画《伏尔加河上的纤夫》和《最后的晚餐》，寻问学生绘画的艺术特点是什么，为什么能成为世界名画．从而引出具有中心投影的特点，直接引入这节课的主题，学生被深深地吸引了．在讲《椭圆标准方程》一课时，江苏省数学特级教师陶维林用几何画板演示如下问题：点A是定圆E内一定点，点B是圆E上任意一点，线段AB的中垂线为l，观察点B运动时会有什么特殊图形出现(如图2)．
【关键词】训练，量化，设计，思维，中，数学，课堂教学，刍议，
图2在演示过程中，直线l扫过平面的部分区域，恰好形成没有扫过的椭圆区域，此时，教者寻问：这个椭圆是哪个点的运动轨迹？学生很自然地去思考分析．此后教者继续寻问：为什么会形成椭圆这一轨迹？从而引出符合椭圆定义的轨迹问题．教学中学生的思维完全被教师牵引着，课堂的思维强度在不知不觉中增大了．
艺术设计思维训练范文第3篇
一、造型基础训练
造型基础是美术与设计类专业的基础知识，只有掌握扎实的造型基础，才能提高艺术设计的造型能力以及艺术审美水平。设计素描不能违反自然物象的本质，并对自然物象之间的形态关系进行深入研究，进一步拓展思维空间以及创新意识从而将设计意图传递出来。艺术设计专业设计素描的教学主要是通过对学生的观察能力、组织能力、思维能力以及归纳能力进行培养。
第一，客观物象的核心是形态结构。任何物象都存在于繁复缤纷的世界当中，外部形象的具体特征往往由内部结构关系所决定的，研究内部结构之间的关系，能够更好地理解物象世界之间的联系。艺术设计过程中需要在平面的媒材上创作出三维立体空间，因此必须对物象结构以及形态关系进行准确把握，同时还必须灵活掌握并熟练运用素描要素。点是客观物象结构关系基础单位，点的合理运用能够更好地表现物象形态形成，不同画面以及点的不同表现形式所产生的视觉效果和精神意趣也各不相同，点具有将人们直接引入到视觉表现中心的功能。线由点组合而成，线是点的指示方向。线在结构素描中能够直接反映出视觉效果，线的不同表现形式会产生不一样的视觉感受，比如线的轻重、缓急、粗细、虚实、力度的不同都反映了不同的情感因素。面又是由线构成的，其形态关系通常是由黑、白、灰组成不同的角度、形状、面积，在此基础上分割处理体现出客观物象形态布局等并对结构形态以及造型特征进行巧妙处理。结构素描的最终目的是为了超越物象形态的表层，通过对物象空间想象以及理性分析，有针对性地训练学生的造型基础，培养学生认识、观察、表现的综合能力，提高学生创造新形态意识的能力。
第二，物象的表象素描训练有助于对客观形态的表层进行研究。比如物象形态的体积感、空间干、质感、量感等，培养学生运用写实的手法掌握更多的设计造型词汇，进一步提高学生创造能力以及审美能力。不管是自然形态或者是人工形态都能够被人们感知，学生根据这些物象形态特征抓住其形式要点，并通过描绘刻画、形态比例、空间缩放、结构调整、明暗、透视等相关元素将形态关系加以呈现，运用视觉感性认识并充分结合理性分析，准确把握习作的整体感，将现实中十分复杂的自然现象呈现在一个形式中，并融入自己的主观因素而并非单纯的客观事物的再现。个人的理念不同导致所处理之后的物象形态将会产生较大的差异，深入体验物象使得所设计的视觉形象尽量与自己的主观意识接近，甚至能够深入刻画到微观的表现中，以培养学生对现实物象的感受力以及想象力，提高他们的艺术创作水平。有利于激发学生的主观能动性并增强其艺术创造力。在对物象形态深入了解、掌握的前提下而进行的造型设计，其实质是一种主观设计与创造，并且这种创作源自于物象世界的本身，建立超越物象形态的视觉形式，这种视觉形式涵盖了宏观与微观两种形式，通过对这两种形态的研究为下一步研究表象关系奠定了基础。使得传统与现代设计理念完美结合，赋予设计素描更多的时代特色，借助现代先进的计算机信息计算，从而使得创作出的艺术作品能够更好地符合人们的视觉需要并能更好地表现人们的思想情感，要想实现这些目标，就必须运用科学的思维方式以及理性分析方法，除此之外，学生应加强设计素描形态表象方面的实践训练，同时在设计实践训练过程中，不能失去物象形态的准确性以及完整性，只有这样才能进一步挖掘设计范畴的想象力，并不断提升设计作品的形式意义以及实用价值。
二、创造性思维训练
艺术设计思维训练范文第4篇
近年来，我国经济的持续快速发展为艺术设计专业教育的发展提供了强大的推动力。在这样的发展机遇下，艺术设计专业的教育结构亟待适应行业和社会的需求。这就要求相关院校对艺术设计行业的工作性质进行深入分析和研究，制订一套行之有效的创新教育体系与之相适应。
1.教育理念的创新发展
艺术设计教育要取得长足发展，教育理念必须紧跟社会发展步伐创新求变。在当今高速发展的社会形势下，艺术设计创新教育应该明确自身的定位，在夯实艺术专业基础的前提下，积极拓展学科思维，探索多学科多领域的跨界融合，加强文化建设，以此提升艺术设计教育的质量和整体实力。在教学过程中，教师应注重引导并鼓励学生了解世界优秀文化，发散学生的思维，努力激发其艺术潜能，积极引导学生进行多方面探索和突破，让学生拥有扎实的专业基本功，能够紧随时展步伐，积极思考，不断学习吸收新思想、新知识、新观念。当前艺术设计教育要改变固有的教学观念，积极培养适合时展需要的高素质复合型人才。不仅如此，高校还要加大对艺术设计教育的科研投入，建立必要的文化研究中心，为学生提供更为便利的创作空间，从而有效提升学生的艺术专业素养。
2.采用现代信息技术进行辅助教学
随着我国科学技术的快速发展，信息技术的重要性正日益凸显出来，信息技术的影响力也将变得越来越大。为了适应时展的需要，艺术设计教育也需要进一步利用现代信息技术加强与提升教学质量。在艺术设计教育领域，信息技术发挥着重要作用，通过利用现代信息技术可以有效实现设计教育创新。及时掌握与应用当前最新的现代信息技术，可以让艺术设计教育更加人性化。可以说，利用信息技术能够大力推动数字教育的发展，进而有效实现设计创新教育的现代化。在实际的艺术设计创新教学过程中，高校要重视开展体验式教育，在艺术设计教育中融入人文和科学知识，以此有效改革教学观念以及教学方法，从而提升学生的创造力，促进其综合素质的提升。
3.创新教育方式
创新教育方式是发展艺术设计教育的重要途径。为了更好地提升艺术设计教育的质量，可以应用综合教学模式，以系统课题为核心，有机编排相应的知识点，使学生在这些课题设计的学习过程中，有效提升设计综合能力。同时，改变单一的教学内容，从创意思维训练和素质能力培养两个基本点着手，增加思维训练课程，让学生从被动学习到主动学习，从模仿性设计到创造性设计。不仅如此，还要改变教学方式，打破以往的教学格局，进一步加强学生的动手创造能力，并在此基础上大力开展相关的社会实践课程，让学生能够更好地将所学到的知识应用到社会实践中，提升学生的实践能力与综合素质。
二、结语
艺术设计思维训练范文第5篇
关键词：设计基础课程素描色彩色彩构成艺术的思维与表现
一、艺术设计基础教育课程现状
“据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点，利用丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。学生真正要适应社会，真正培养的实际上是他的心理要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外，还应教什么，目的何在？我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：一种是强调“设计性”、理性化的教学，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。“艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。
二、领会艺术的思维与表现
世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下，90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。
众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与“艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的。
三、教学的具体内容与方法
1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路，强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验，并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。
2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”
传统基础课是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。另外，主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力，过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。
显然，培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的文化艺术素养、社会责任感，是设计专业基础教学的最终目的。
【参考文献】
[1](德)约翰内斯·伊顿《色彩艺术》杜定宇译世界图书出版司1999.6
[2](英)弗兰克·惠特福德《包豪斯》林鹤译三联书店2001.12
[3]视觉同盟网.中国艺术设计教育大型系列访谈专题，2006.
