舞蹈艺术教育
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇舞蹈艺术教育范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
舞蹈艺术教育范文第1篇
艺术在人类发展的历史长河中，一直都扮演着心灵牧师的角色。在其丰富多彩的形式外表下，蕴藏有艺术家深邃的思考和人生感悟。回溯历史，过去的人们虽“物产不丰”，深居简出，但却能以一颗澄明之心来发现“一花一世界”的道理，有些甚至了悟终道、得证无上正觉，且为后世留下无数之经典。而对比今日，当下的人们虽“应有尽有”，但却总是手捧“经典”仍心浮气躁、无病，甚至在经历了一点点挫折之后竟发出“世无净土”的感叹。现代人的精神状况拿雅斯贝尔斯的话来讲，就是“人失去了他自己的世界”，“在机器跟前的工人只专注于直接的目标，无暇、也无兴趣去整个地思考生活。”失去了对于“意义”的关注和思考，逐渐使人们从最初的苟且偷生到玩世不恭的冷淡麻木，最后进入“世无净土”的焦虑惶恐之中。这种人之“物化”、人之“情变”和人之“心异”的状态，正是现代人灵商低下的主要表现。孔子说：“游于艺。”在过去的时代中，艺术是让人欣赏、玩味的；是在生活秩序中做“稍息”，去舒缓日常“立正”的紧张。超越利害的纯粹性，对于精神上的满足与情感上的净化，正是艺术的“无用之用”。教育活动的真正目的在于培养出拥有充分的个体自我的人，艺术教育的开展就是帮助我们在充斥了理智、物质的心灵中开辟一块净土，使精神得以修养、栖息。泰戈尔曾高呼：“在我的心坚硬焦躁的时候，请洒我以慈霖。当生命失去恩宠的时候，请赐我以欢歌。当烦躁的工作在四周喧闹，使我和外界隔绝的时候，我的宁静的主，请带着你的和平与安息来临。”这慈霖和宁静的主，就应当是艺术教育。艺术的各种样式，如诗歌、音乐、舞蹈和绘画等等皆源于人内在的精神思考，及情志表达的需要，只是在表达情感的直接性和强度上有所不同。因此，无论是创造者还是审美者，在与艺术发生“关系”的过程中必然会生成一个与心灵联合和交流的窗口。这一窗口的建立，不仅给予了我们一个洞悉和澄明内心的体验，同时也能够使我们的行为起始于内心的意欲，从而超然于日常生活的琐屑局限之上。艺术是心灵栖居的一块润土，艺术充满灵性的视野是来自内心世界，因此而激荡起的高峰体验，就如同一剂良方为生命注入新的活力。
二、艺术教育，有助于唤醒追问意识
人类作为万物之灵，在求得生存的同时必须具有一种“关于个体思考自身存在的意义、价值及其超越”的智慧。而人类社会也正是在一次又一次的自我追问和一次又一次的释疑中不断向前发展。艺术的创作过程就是一个从求索、追问到表达的过程，艺术的审美过程同样也是一样。艺术所张扬的精神，从来都是独创的精神、自由的精神、批判的精神、求新尚异的精神和不断超越的精神。许多艺术家和科学家在他们的创造过程中都体会过某种灵感的“感召”，而正是这种“感召”使得他们能够“创造”。显而易见，这种“感召”不是由智商或者情商“发出”，而是通过灵商获得。在现实世界中，我们大多数的时间花费在被他人要求获知的理性知识上。从小到大，我们的教育、我们的考试，也都是在测验和培养我们掌握“知识”的技能。但是，从当下人类所面临的众多心理问题和社会异象来看，理性知识的获得并不代表我们正在迈向全面和完整的发展之路。事实上，每一个人的生命都是充满了各种矛盾，我们在他人鞭策下所拼命获取的“知识”，在整个宇宙中只是微乎其微的一部分。人的发展进程，仍有太多的疑惑需要我们去追问、体悟和表达。“美是自由关照的作品，我们同它一起进入观念的世界。然而……我们并不会像认识真理时那样抛弃感性世界。”2席勒的谏言，告知我们大可换一种方式看待世界，换一种与心灵更加贴近的艺术的方式去完善自我，并探索世界。面对现代人因心灵需求被长期搁置所产生的灵商危机，理论的说教和客观的宣讲只会显得异常的苍白和无力，此时最有效的修正途径就是通过艺术教育对沉睡的、懈怠的意识予以激活。当在欣赏格莱姆的舞作《编年体》时，作品并没有试图展现任何战争的真实场面，而是通过唤起人们脑海中对于战争的印象，描绘战争的宿命的开端及其给人类带来的精神摧残，并暗示着一种回应。观者的内心会不自觉的感到窒息和恐慌，从而激发出对和平的渴望。生命，只有在触到自我最深的底层，彻底释放且得到共鸣时，才可能热泪盈眶，才有可能在没有任何场面暗示的情况下感知到恐慌和窒息。试想，茫然的心灵若时常发生这样的“热泪盈眶”、这样的“窒息恐慌”，我们的心灵一次又一次的被摆放在思维运转的前沿，那么必然求索的欲望将被激活,追问的意识也定会被唤醒。
三、艺术教育，有助于建构通感型思维
著名的《牛津文学术语词典》将“synaesthesia（通感）”定义为：Ablendingorconfusionofdifferentkindsofsense-impression,inwhichonetypeofsensationisreferredtointermsmoreappropriatetoanother.（几种不同的感觉印象的混融或整合，亦即一种感官的感觉特征可以由其他更多的相应感官的感觉特征来所指”）。其中Syn—意为“一起”、“一样”或“熔合”，—(a)esthesia意为“感觉”，整体直译为“感受之共产”，即“共同感觉”。将“通感”的概念引用于教育和艺术教育的范畴，就是要对应现代社会对于人才的要求，培养“全面发展的人”、“贯通而求洞识的人”、“通达而识整体的人”。艺术活动中之所以存在“通感”，就在于人在运用审美实践能力时，在艺术作品的启发和诱导下能够把各种感受器官所获得的各种信息材料进行审美综合、重组，并在这些外部信息的调控下，把各种感知成果整合为一个可供多方面感知的审美话语形式。早在唐代，张彦远就针对绘画欣赏的心理特点提出了：“凝神遐想、妙悟自然、物我两忘，离形去智”的论述。可见，艺术欣赏既是审美主体精神高度集中的过程，也是审美主体想象高度活跃的过程，二者相辅相成，主客体融合无间。对于艺术的物质媒介及所构成的富于表现力的形式，艺术家在体验生活和艺术创造中感到一种特殊的兴奋和愉快，人们在欣赏艺术作品时也是如此。耳听音乐有节奏的音响，眼观绘画和谐的形色，自然产生悦耳悦目的兴奋和愉快。通感型思维的形成可以有效的激发人们的学习热情和提高探究问题本源的能力。“朝向更高灵商的自然行进，通过反思，通过理解，达到智慧。以心灵智力的方式来解决任何问题———无论是实践性的还是智力的，就是把问题放在一个更为宽广的视野中去，在这个视野中可以把它看得更为清楚。”3通感型思维对于提高灵商的帮助就是在于它拥有比单纯的逻辑或理解更为宽广的视野。而艺术所架构的，建立在感性与理性统一基础上的，以强烈体验为表征的深层次洞见，为各种知识的融合和汇通提供了心灵的力量和对话的机会。
四、舞蹈教育的责任
“高灵商要求我们对自己具有深层的诚挚，深刻的了解我们自己。”4艺术教育绝不等同于技能教育，而是一种灵魂教育；艺术教育绝不仅是阶段教育，而是一个终身教育。舞蹈作为一切艺术语言之母，必然应担负起这个责任。北美舞蹈家露丝•圣-丹尼斯认为：“跳舞就是去具体的把自己感觉成为大千世界的一部分，并植根于内心精神存在的现实之中，用动作去揭示精神的美，是生活与艺术中自然而然、不可避免的过程；舞蹈家这个词应该当之无愧地意味着用身体动作表现自己存在的欢乐和力量的人……”5舞蹈艺术表达生命的使命，要求舞蹈教育在面对人的生命之时，首先就是要承认和尊重每一个生命的独特本质，并且为实现生命独特的本质去创造条件。发现、爱护、培养、彰显每个学生的个人才能，意味着我们的教学理念和教学过程都应该把尊重和发展个人尊严放在首要的位置上。当下流水线、简单复制式的教学方式显然不能满足这一阶段学生的个体需求。长远来看，被动式的学习反而会压抑学生的创造意识和感知力。得“道”的正解，依靠更多的是“致虚守静”式的独自体会。即使是在教师的示范下，通过观察和模仿，学生学会了某项技术技能，但仍然需要思考和感悟才可体会出其中的“韵”和“意”，包括那些连教师本人也不外显地知道的规则。而这些恰恰是形成自我表达风格的精要所在。给学生留一片自主的天空，享受寓居心灵而思考的乐趣，只有这样，才能激活每个学生个性发展的内在动力。将传统的传授式教学转化为整体传授与个人体悟相结合的教学方式，给予学生以充分的空间和时间去体会和感悟舞蹈语言中不可言传的内容，进而积累和沉淀出属于自己的艺术思考，并探索出个性化的舞蹈语言表达方式。舞蹈是一种生命的经验，我们的舞蹈教育本应该就是如此。艺术本与生命血脉相连，借助教育的途径让人能够返本归灵、让审美实至名归、让艺术发挥其应有的作用，人类才能够真正的“认识自己”。
作者:夏静 单位:南京艺术学院
参考文献：
[1]蒋勋.艺术概论[M]北京:三联书店,2000
[2][德]席勒.美育书简[M]北京:中国文联出版公司,1984
[3][英]达纳•佐哈,伊恩•马歇尔.灵商:人的终极智力[M]上海:上海人民出版社2001
舞蹈艺术教育范文第2篇
什么是简谱简谱是一种简捷的记谱法,它用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,用0来代表休止,通常在数字的上面或下面加点表示高八度或低八度,在数字的后面或下面加短横线表示时值的长短。简谱是我国常用的记谱方式之一,通常用来记载民族乐器和歌曲。但是简谱并不是由我国创造的,它的雏形初见于16世纪的欧洲,到了17世纪时由法国人改进后用来演唱教会歌曲。18世纪中叶,法国文学家卢梭再将它加以改进,并编入《音乐辞典》一书中。直到19世纪,经过加兰、帕里斯和谢韦三人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。20世纪初,简谱在学堂乐歌时期经日本传入我国,经过早期音乐教育人士的大力推广及30年代抗战救亡歌咏运动的开展,在我国迅速普及,成为国内音乐教育、表演、传播的主要记谱方式。
二、舞蹈初窥
作为世界艺术之一的舞蹈艺术,深受人们的喜爱。它是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈形式而组成的。本文将从舞蹈与人类生活、艺术密切联系的角度出发,对舞蹈学科中的两大分类“生活舞蹈”和“艺术舞蹈”进行较为详细的论述。
(一)什么是生活舞蹈
所谓生活舞蹈是指人们为了自己的生活需要而进行的舞蹈活动。主要包括:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等等。在这里,笔者重点介绍一下习俗舞蹈与教育舞蹈。
1.习俗舞蹈:通常人们把习俗舞蹈又称之为节庆舞蹈、仪式舞蹈。这种习俗舞蹈大多传承久远,根植于本民族,同时随着社会的发展、民族的发展、人民生活水平的发展又进行不断的发展。在全世界的各个国家,习俗舞蹈都占有一定的比重,它展现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征。
2.教育舞蹈:从名字中我们不难看出,教育舞蹈大多来自于学校,主要是指学校、幼儿园等进行审美教育与日常艺术教育的舞蹈活动,主要通过开设舞蹈课程来对学生进行艺术教育,目的是希望陶冶和美化青少年的思想感情、道德情操,从而增进他们的身心健康,更好地学习文化知识。
(二)什么是艺术舞蹈
艺术舞蹈具有一定的艺术性、思想性、技巧性。大多由专业或业余的舞蹈家,通过自身多年的艺术修养与实践,创造和表演出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象。艺术舞蹈主要类型有:古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈。
1.古典舞蹈:古典舞蹈的艺术性较强,是根植于民族民间舞蹈,同时又对民族民间舞蹈进行不断发展的艺术舞蹈。古典舞蹈是历代专业的舞蹈工作者在长期艺术实践中的结晶,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈,例如:西方的古典舞蹈代表形式为芭蕾舞。
2.民族民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。
舞蹈艺术教育范文第3篇
所谓童趣教学，即是指教师在进行舞蹈教学的过程中，极大地发挥幼儿的主动性，尊重幼儿的想象力、表情、审美，同时，运用趣味性手段激发其舞蹈兴趣。幼儿舞蹈，从某种意义上来说，是一种较为高级的儿童游戏；自在、童真是儿童游戏的主要特征。因此，幼儿舞蹈艺术教学也应该是其童趣、自在的呈现。可以说，多变性、跳跃性是儿童的一大特点，纯粹的知识讲授非但不能很好地被其消化吸收，还有可能一点一点抽离其对舞蹈的期待。另外，幼儿有其独特的形象思维和审美感受，幼儿教师不应只是一味地展示自己的动作美，或者创造性，从而忽视幼儿的想象力；作为一种艺术，真正的舞蹈教学绝不是着眼于教师的刻意编排、幼儿的机械模仿，而是属于师生的互动、互感、互舞。童趣教学的另一个目的是提高幼儿兴趣。尽管舞蹈对学生的天赋有其一定的要求，但是，兴趣是最好的老师。作为引导者，教师要尽量让儿童体会到舞蹈的趣味性。比如，利用幼儿的好奇心和想象力，借助多媒体平台，播放故事性比较强的舞蹈题材，启发儿童用形体、表情来表现舞蹈的故事性。
二、回归生活的舞蹈教学
艺术来源于生活，舞蹈艺术也不例外，幼儿舞蹈艺术教学若脱离了生活，儿童就无法在解读的过程当中产生情感的共鸣，也无法传递自己的内心情感。让舞蹈回归生活，突出活动性、对话性、本真性，是幼儿作为一个独立的生命个体所应享有的一种基本权利。幼儿舞蹈教学的生活化，要求教学的技能本位转向体验本位。审美是艺术的核心，而审美亦属于体验的范畴；然而，我国幼儿舞蹈长期处于以动作技能的掌握为中心的教学模式之下，机械地练习是其永恒的主旋律，儿童的感知体验放在了极其次要的位置，幼儿舞蹈始终僵硬在生活之外。“体验本位”之下的舞蹈教学，以儿童的生活与经验为基础，教师用生活化的现象和语言启发幼儿对于舞蹈动作的理解。比如“闻花香似的吸气“”放风筝似的起舞”等等，如此，儿童在舞蹈学习当中表达生活。又在生活体验当中学习舞蹈，生活和舞蹈的结合，更能激发幼儿舞蹈的激情。将舞蹈教学回归到生活，还体现在舞蹈内容的选择上。在幼儿的生命初期，舞蹈与游戏是一体的，儿童喜欢手舞足蹈、扭动身体、变换姿势，用来表达故事。因此，在儿童舞蹈教学的过程中，应充分考虑到其游戏精神。叙事性强、情节完整、富有表现力的舞蹈题材，更能激发幼儿的舞蹈细胞和舞蹈热情；选择幼儿熟悉的、喜欢的生活内容，并以一种游戏的形式来组织和设计舞蹈活动，可以充分将幼儿的情感认识和形象思维融入舞蹈活动的主题当中。
三、从感知出发的舞蹈教学
感知是舞蹈的前奏，倾听是感知的灵魂。听是幼儿舞蹈的输入，倾听应该是舞蹈教学过程的首要环节，没有倾听的舞蹈，只能是标准动作的呈现，这就偏离开了舞蹈教学的本意，致使感受与动作错位的表演现象、音乐与动作颠倒的配乐现象和孩子和教师倒置的配角现象等等的尴尬出现。如何来优化幼儿舞蹈教学的倾听环节，真正实现其教学目标，提高其有效性，最终推动儿童的成长呢？
1.要以音乐的情境来吸引倾听。
音乐和舞蹈是个统一体，通过导入音乐，刺激幼儿的舞蹈热情，可以慢慢地使其从音乐的倾听中投入到舞蹈的情境当中。在倾听音乐的过程中，儿童可以直观地来感受音乐的情感美、意境美。音乐倾听的方式也有多种，可以分段倾听、对比倾听、整体倾听等等，帮助幼儿点燃舞蹈的激情。
2.教师可以通过在教学之前讲故事或设置问题来引发幼儿的想象，促使其尽快进入到舞蹈的氛围当中。
舞蹈艺术教育范文第4篇
【关键词】师资培养 课程调整 教学思路
众所周知，艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用；具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用；具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用；具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。近日，教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，提出2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。测评结果作为中高考录取的参考依据意见提出，各地要建立中小学学生艺术素质评价制度。艺术素质测评纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，并将测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。
艺术教育曾经的角色是课后辅导教育，现转化为义务教育阶段的主干课程之一，这种角色的转换，意味着学校对艺术教育师资的专业要求也在同步提高。而在艺术教育师资的培养上，高师院校是否也需要做到相匹配的师源培训？关于艺术教育专业的学生培养，大部分院校根据专业分类分为音乐方向和美术方向来计划培养，有些院校则根据就业定位分为学前教育方向与小学教育方向来计划培养。笔者根据所在单位的艺术教育专业的实际情况，从自己所教专业课程出发，思考艺术教育专业的舞蹈教学改革。
一、课程内容的加强
以曲靖师范学院艺术教育专业为例，2010年、2011年分别创办了小学教育艺术方向和艺术教育专业，同年招生办学，2011年艺术教育专业开始招生后，小学教育艺术方向停止招生（因其培养目标大致一样）。而在近三年的招生过程中，专业生源一直是根据文化统考分数填报志愿，没有经过艺术招生，因此艺术教育专业的生源，全部停留在“零起点”，我们的师资培养任务异常艰巨。
首先，从课程安排上看，我们教学法课程需要加强。高师院校注重培养师资，在低年级教学中，我们一直注重培养学生的专业能力，而进入高年级阶段学习，笔者认为不仅要加强创编能力，还需加强他们的教学能力。每个学生的资质不同，有的学生创造力较强，有的学生课堂组织能力较强，我们可以通过专业任选课，根据学生的能力，不仅为他们提供编导类课程，还可以提供教学法课程。舞蹈教学与传统课堂教学方式不一样，舞蹈教学首先要掌握身体的结构，动作的原理，以肢体为教具，语言表达为辅助，是一门综合了舞蹈知识与生物知识的理论教学，也是结合了舞蹈实践与教学论的实践教学。专业教学法课程的开设是很有必要的。
其次，在学习内容上我们也需要与时俱进。我们的就业定位不仅仅是乡镇，还有市区，而城市的孩子长期在各类培训机构学习，已经具备基本的舞蹈素养，那么我们的师源要怎样开展今后的教学呢？笔者认为，我们可以吸收一些流行舞蹈的课程作为选修课程，流行舞蹈在高校专业教学中的普及律并不高，而且也不需要很强的基本功，比较适合我们的生源情况。还可以增加我们艺术教育专业学生的就业竞争力，也为他们在工作岗位中争取核心竞争力。
二、学生业务水平的提高
笔者认为，作为一名艺术教育专业的学生，首先要有艺术的创造力。进入高年级阶段则主要学习创编内容。在他们的创编过程中，笔者发现学生的思维局限性太大，创编出来的东西过于程式化，毫无新意。这种艺术创造力的局限，必然影响到学生专业水平的提高，也将影响到今后教育对象的学习效果。在延安文艺座谈会上发表“人类的社会生活……是文学艺术的唯一源泉”的讲话，“艺术来源于生活又高于生活”一直是艺术家创作和审美的标准之一，笔者认为适当的生活观察是舞蹈创编教学的基础，也是提高教学质量的有效手段之一。我们的编导课堂，不一定要局限在教室里，我们可以观察动物、人物或者某个事件，从观察中找到我们的作品的德育与美育效用。教师主要通过即兴训练、表演观察、剧目观摩等等开放性训练加强学生专业学习的反思，起到活跃思想的作用。
第二，根据学生的实际情况，我们可以增加学生的实践机会，笔者认为，通过排练演出，“以演促学”是一个非常好的教学模式。通过剧目排练，高度集中训练，解决学生的身体协调力能力、肢体语言的表现力以及情绪的调动能力。并且通过舞台的形式，得到教学效果的反馈，及时调整学习的短板，形成“教、学”的良性互动。
三、教学思路的转变
在以往的教学过程里，我们主要发挥教师的主导地位，笔者一直在思考一种“教为主导，学为主体”的教学思想，以师生互动、学生间互动为探究契机，启发引导学生从专业技能方面出发，以开发幼儿舞蹈新的创编构思，丰富幼儿舞蹈语汇为目的的教学方式。因为我们学生的专业水平有限，在低年级专业学习过程中，学生无法与教师交流，属于边缘交流，这种教学思路无法操作。在高年级阶段，教师主要通过启发式教学和环境教学法来带领学生找到舞蹈新的领悟。比如：以往的课堂，我们要编出小学一年级儿童的作业小品，虽然他们读过一年级，但学生根本无法再记忆、想象一年级的小学生是什么状态。笔者根据这种情况，在小学门口拍摄了一段小学放学的视频，让同学们观察，人群中哪些像一年级，哪些又像中年级，哪些又像高年级，通过启发和视频的环境再现，反复提问，与学生交流，让学生找到创编的形象和特色，发散到创编的动作和题材。
舞蹈艺术教育范文第5篇
关键词：素质教育 舞蹈 艺术
舞蹈是一门集音乐、美术、雕塑、戏剧等因素的综合艺术，是艺术地再现生活的一种属于上层建筑意识形态的反映。而舞蹈活动作为人类生活最基本的一种精神生活方式，它不仅能艺术地反映和表现生活，还是一种能够将教育、精神、情感、智慧、身心等融合发展的载体。所以，舞蹈教育在人类的生存和发展中，越来越具有较为突出的位置。艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不称之为完备的教育。改革开放以来，小学的舞蹈如雨后春笋，迅速地提高、发展，且涌现出了一批具有专业水准的、极受大家欢迎的舞蹈精品。它们的长足发展，既拓宽了素质教育的实施途径，也推动了小学教育的全面实施。目前，小学舞蹈教育已成为小学实施素质教育的重要内容，成为小学实施艺术教育的重要组成部分，成为小学实施素质教育的重要途径。
一、小学舞蹈艺术教育与道德教育
教育家陶行知说：“道德是做人的根本一环，纵然你有一些学问和本领，也无甚用。”舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活。而小学生舞蹈大都有故事性、情节性和深刻的教育性，学生在学习、排练过程中，能学会认识事物的真、善、美。再加上小学舞蹈教育自身的特征，练习它可以陶冶学生情操，促进学生身心和谐发展，而且在增强爱国主义、集体主义观念，培养坚韧的意志品质和纪律观念、健康的心理素质、良好的协作精神等方面都有不可代替的独特作用。道德教育正是通过小学生亲自参加舞蹈、感受舞蹈的形式来实现的，真正体现了寓教于乐、寓教于学的原则，也符合小学生思想品德形成的客观规律，因此，舞蹈教育在道德教育方面收效尤为明显。
二、小学舞蹈教育与智力教育
小学舞蹈教育中的智力教育主要体现在以下几个方面：
1.通过舞蹈学习可以培养学的生理解能力、想象能力以及欣赏能力
在教学中，教师要引导学生把听到的音乐通过舞蹈表现出来，以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，通过各种动作自行创造表现与他们所听的音乐相应的动作。学生在这种表演中有着丰富的想象，他们的情感也得到了启发，对音乐内涵的理解也得到了不断的拓展。众所周知，舞蹈表演得多了，欣赏得多了，知识也就越积越丰富，技能也越来越高，那么，理解能力、想象能力以及欣赏能力自然而然地也就提高了，这是人的一种本能的反映。
2.通过舞蹈教育培养学生的认识能力、认知能力
小学舞蹈教育的过程首先是进行舞蹈知识教学的过程，通过教学，学生可以学习舞蹈各个方面的专业知识。
例如：学生在学习舞蹈过程中，会接触到不同风格的民间舞蹈，了解许多美丽的民间传说、故事及不同国家的风土人情，这些知识是小学知识教育体系中的一个有机的组成部分。而且，一段好的舞蹈音乐，一部好的舞蹈作品，就犹如一本好书，学生可以从中领略到自然、人物、文学等方面的知识，使学生们开阔眼界、陶冶情操，学到书本上所没有的东西。
3.舞蹈教育培养学生的表现能力、创造能力
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“我们发展学生在艺术方面的才能，其目的不是把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。我们的任务是：全面发展每个学生的个性，发现他们的天赋，培养其对艺术创造的能力，从而使他们享有一个多方面的完满的精神世界。”目前，我国正由“应试教育”向“素质教育”转轨，素质教育的核心就是培养学生的创造能力，而舞蹈教育又是实施素质教育的重要方面。在舞蹈教学中，小学生对其有着强力的表现能力，而且表现能力是多方面的，用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪也是一种表现能力。学生通过舞蹈，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想、情绪，其实，这也是一种创造。
4.通过舞蹈教育，还可以培养学生的集体观念和竞争精神
学生都有自我表现的心理。通过这一心理透视，我们可以组织一些丰富多彩的活动来开展合理的竞争，使学生们从小就有这种意识锻炼的能力。当然，在学会竞争的同时还要学会合作。小学舞蹈以集体舞居多，队形是否整齐、动作是否一致都需要每个学生相互合作、相互配合。可以说这种集体观念的建立是自然而然的，而且学生也会乐于接受。
三、小学舞蹈教育与体育教育
俗话说得好：“音体不分家。”特别是舞蹈与体育联系更为密切。舞蹈是一种人体动作的艺术，具有很强的技术性。在舞蹈教学中，基本功训练就必然成为教学过程中十分重要的环节。
首先，舞蹈训练能使学生具备优雅的体态和较好的外形气质，这是舞蹈对学生产生的最直接、最显著的功能。
