艺术教育的认识
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术教育的认识范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
艺术教育的认识范文第1篇
【中图分类号】 J0 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）07-187-1
我们正经历着一个科技和社会急剧变化的时代，“知识大爆炸”使每个人只有了解某些领域知识的精力和时间，“术业有专攻”成为我们大多数人的必然选择，我们再也不可能像古代人那样只读有限的四书五经便可以登堂入室了。20世纪初期，在美国形成了著名的“威斯康星思想”（Wisconsin Idea），即威斯康星大学在教学和科研的基础上，通过培养人才和输送知识两条渠道，打破大学的传统封闭状态，努力发挥大学为社会服务的职能，积极促进全州的社会和经济发展，威斯康星大学大学为社会服务的职能影响非常深远。当前科学教育成为文化教育的主导，强化的是人的知识技能，强调大学为社会服务的职能，但这并不意味着我们就可以不要人的全面发展。其实早就有人意识到科学技术与人文科学的发展之间的冲突与矛盾，法国启蒙思想家卢梭提出所谓的异化的现象，指出文明的成就有害于人的全面发展；德国伟大的哲学家席勒也敏锐的看到生产力的发展使得社会产生了分工，而社会分工尤其近代大工业的发展使得人过度的局限于某一特定的行业甚至工种，它剥夺了人的自由，使人成为一种工具。即使是再天真的人也不会想抛弃现代的物质文明回到原始落后的自然去，就连席勒也认为个体的片面发展固然对个体有害，但对整个社会有益。在《美育书简》一书中，，席勒企图通过审美教育，而不是政治和经济变革，来达到精神自由和人性的完整。他是世界上第一个使用“美育”术语的的人。
我国早在虞舜时代就提出“典乐而教胄子以仇德”，明确指出“乐”（当时“乐”包括诗歌、音乐、舞蹈、乐器）在教育中的突出作用。到春秋时代，不仅在“六艺”把“礼”“乐”放在教育的首位。孔子在论语泰伯篇中提出：“兴于诗，立于礼，成于乐。”艺术教育是审美教育的主要领域，孔子把“诗”和“乐”看成是君子修身的重要途径而且应从学诗开始，最后完成又在于乐，。因为“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”
目前国内的艺术教育存在着过冷与过热的双重问题，专业艺术教育教育功利化明显，非艺术专业的美育相对于其他课程可有可无。其实对于艺术美的欣赏并没有学科的界限，不会有人认为搞自然科学的就不要艺术，因此对艺术美的欣赏是普及的，对应的公共艺术教育应该也是普及的。高校是培养社会发展所需要的高级人才的地方，青年是中国的未来和希望，高校担负着引导同学们构建高雅的、健康的符合中国民族精神的和文化底蕴的艺术观的重任。
长期以来我国高校公共艺术教育存在一系列的问题，原因在于：
1.教育体制是根源。学院式艺术教育的发展深深的影响到非艺术专业的美育。以绘画专业为例，学院式的美术教育使得写实的艺术展绝对统治地位，它在某种程度禁锢了学生的艺术追求的自由，但接受高等教育的人最宝贵的品质就是追求独立的思维和自由。
2.当前社会上存在艺术的功利化，强调实用技能而忽视文化素质教育，导致人的全面发展难以实现。大部分高校公共艺术教育的情况是有待改进的，原因可能在于学校的不重视，一个明显的例子就是图书馆中，美学、艺术类藏书是非常稀少的。一方面可以选择的课程比较有限，非专业艺术教育的学生在学习和了解艺术大多通过相关的选修课，往往只有几门。另一方面师资不足，导致“僧多粥少”，于是只好开些理论性较强的课程，学生的艺术实践不足，过多的理论使得学习变的枯燥。
事实上，接受一定的公共艺术教育，是大学生们的普遍需求。因此，对高校非艺术专业的美育必须进行必要的改革。2006年，《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》出台，第一次正式将普通高等学校（非专业艺术院校）的艺术教育，冠以“公共艺术”的称谓。我认为应该采取以下措施改变公共艺术教育现状：
1.转变教育观念，对普通本科生注重通才教育。本科阶段是初步分专业的学习阶段，本科生对自己的职业规划还存在很多的不确定性，“过专”对他们未来的发展是有很多限制的。社会的发展需要大批的专门人才，但又要求这些人才应具有宽广的知识面、优化的智能结构、良好的情操和道德品质等综合素质。这就要求高校改变过去过分强调专化、职业化的倾向，注重通才教育。
2.深化艺术课程改革。为了实现人的全面的发展，艺术教育是必不可少的。高校必须开设系统的、合理的艺术课程和实践，改革课程结构，调整教学内容，编写适应的教材，改革教学方法，不断促进教育质量的提高。
3.为了提高高校公共艺术教育专业的教育质量，教育主管部门应建立相应的公共艺术教育评估标准，对其各院校的办学条件、师资配备、课程设置、学生艺术教育实践、教育质量与管理进行指导和规范，并定期进行评估，对那些达不到评估指标的办学单位，提出整改意见，以利于高校公共艺术教育健康有序地发展。
以上三点都是我们要做好公共艺术教育所需要进一步探讨的命题。高校的艺术教育质量不仅影响着大学生本身，也间接影响着幼儿艺术教育、中学艺术教育、中师艺术教育以及社会的艺术教育质量。只有在教育观念上，课程改革上，以及在教学实践的各个环节上实行改革，坚持正确的方向，才能实现《中国教育改革与发展纲要》所赋予我们的为21世纪基础教育和素质教育服务的历史使命。
参考文献：
[1]贾昕东.论现代科技影响下的高校公共艺术教育的发展[J].艺术教育，2006，（4）.
[2]汤爱芬.高校公共艺术教育与艺术专业教育的比较研究[J].音乐创作，2013，（12）.
艺术教育的认识范文第2篇
关键词：美术史教学 认识 意义
中外美术史课作为艺术类学专业的一门重要的基础理论课，它在各大美术院校的专业课程设置中占有重要组成部分。在传统美术史教学中存在的一些问题，学生们只是被动接受知识，他们主动性和思考的能力显得不足，所以在教学内容上必须在教学思路和教学方法上进行研究与反思，以提高教学质量。要清晰的认识中外美术历史整体的发展演变的状况，了解各种艺术风格流派及画家代表人物，通过美术史的授课要提高学生的艺术修养及审美鉴赏能力，就要多方面多层次的比较教学，作为艺术类专业的学生就必须要学习和了解中外美术史的发展演变状况，以提高自身艺术修养和审美能力，这是学习和掌握专业技巧的重要组成部分，这是高校开设中外美术史课的重要任务。教学思路和方法要注重对学生能力的培养，提高学生学习的能动性。
艺术的形成和发展及认识和理解都各有不同。西方美术的特点以直接表现事物的客观性为主，反观中国的绘画则强调意境，而分析和解剖客观事物放到次要地位。中外美术史的教学中也有侧重点。如中国美术史里的如史前和新旧石器时代的美术可以简略讲，而两汉、隋唐、两宋则要重点讲授，那么和中国美术史相比外国美术史则丰富得多，它是多个艺术文明的集合体。而在教学上它的中世纪前期美术要简略讲。中世纪以后西方美术进入黄金阶段。意大利文艺复兴时期的美术为主导，把绘画、雕塑等艺术推向了一个崭新的高度。在教学中要向学生介绍中外各个社会发展状况和当地宗教、文化、风俗等因素影响下那些不同时期、不同地域、不同民族，所生成的独特的艺术审美观念和艺术特色的发展走向，以及中外各个时期不同绘画流派的形成背景，以及画派中代表性画家的艺术观念和艺术追求还有他们在绘画作品中的艺术表现的状况，学生在对各种艺术风格流派的学习和对代表画家的研究分析来吸取艺术养料，以提高对历史名家名作的理解和鉴赏能力，这就是美术史课的教学任务。对艺术家代表作品赏析中，不能停留在作品表面分析研究，要挖掘和探求包含在作品中的艺术家的艺术情感和其生活内涵，以实现对社会生活的认识目的。美术终究是以视觉表现形式呈现在人们面前，美术作品本身以形体、色彩、线条、明暗等艺术元素组成的表现手法和表现形式，并向观赏者传达作品及画家的思想情感、作画理念。这些重要章节主要讲不同时期的各个主要画家的介绍、个人艺术风格特点、代表作品赏析、和艺术影响等等，这样可以为教学增添生动气氛。
在美术史的教学中，如果教师不能很好地利用美术视觉效果的趣味性，而只是僵化的理论讲解，那么整个课堂教学这显得枯燥乏味。惯用的是教师的教学思路和方法是经常按时间顺序来讲解美术发展史。以美术发展的史况作为教学重点讲解的内容，以分析和鉴赏画家代表作品来帮助学生熟悉美术史况。而这种教学方式的缺憾就是：课堂教师讲授虽然全面但是授课趣味性不强，从而导致使学生学习兴趣不高，教学效果也不理想的。讲授美术史时，利用美术作品对学生进行视觉刺激，从而使学生积极地思考问题的主动性提高，使师生之间在课堂上处以一种互动的良好教学氛围之中。美术史课程是渗透式的，可以有机地和学生的美术基础课中的色彩及素描课相联系。分析一些与学生上课内容相联系的画作，提出注意的问题，和哪些要强调的内容，美术史直接地为美术基础课服务，在授课中教师要指出艺术家的创作始源、艺术作品的形成过程，并进行史论研究。其课上得生动活泼，这样才能使内容更精彩，学生听课更加有兴趣，就会在轻松的课堂气氛中吸收美术史的知识。要分析比较中外美术史不同和相似的部分，教学中对中外美术史作适宜的这种比较性教学，可以拓展学生的想象空间和思辨能力，对中外美术史有整体的认识，上美术史课的学生进入正规的绘画训练时间并不长，基本上没有连贯的美术史概念，而美术史教学应该循序渐进，由浅入深地展开，使学生慢慢积累得到全面连贯的知识，也不能按教材照本宣读或走马灯式地教学方式，授课不生动显得枯燥，美术史课也失去意义。中外美术史教学方式在应重视名家画作欣赏、强调针对学生的兴趣性、趣味性和学生自身能力的培养。使学生在艺术名作的鉴赏中对美术史理论知识有了比较深刻和全面的理解。艺术鉴赏不是让学生单纯的被动的接受，其不是以了解中外美术发展演变为历史目的，也不仅是让学生熟悉记背几幅名家名画，其教学重要目的在于向中外名画家学习，从艺术家们的艺术品代表作中学习和借鉴其艺术发展过程及为自身艺术发展所需的艺术养分。有时也要将不同时期、不同风格、不同艺术特点和不同艺术理念的作品进行比较，才能让学生了解美术发展史中的艺术的关系与变化，发现艺术发展演变的规律，这也是探求实现新的艺术表现特点和新的艺术理念追求的传统文化和美学思想根基。
美术史的教学使学生认识到社会状况和传统文化精髓及艺术思潮演变等方面的知识。在对代表画作进行赏析评述时，画要传达给学生是其画家的创作思路，就是将画家自己对生活环境的感受和哲学美学思想溶进画面。只要教师将各个时期的优秀作品鉴赏分析的全面深入，教学任务才能有效的传授，可以帮助学生扩大思考问题的空间，培养开阔的思路。因此，如果让学生读懂一幅画，就要对绘画作品所处当时的社会环境、思想文化的演变，以及画家的个人艺术特点、艺术观念、艺术追求、生活经历状况有较深入的认识理解。教师要以画家作品进行赏析，以此作为知识要点，引导学生去挖掘和思考作品背后的社会背景、传统文化和美学思想。从各个时期的美术作品中认识到美术发展规律和社会文化根源。
参考文献：
[1] 邓星福，洪惠镇．《中西美术比较十书―中西绘画比较》 河北美术出版社．2000
[2] 赵艺桐．《感性与理性―中国艺术与西方艺术的比较》．成都教育学院学报，200l.15（8）
艺术教育的认识范文第3篇
关键词：美术教育 人文 技能
高等院校艺术专业发展如雨后春笋，学院美术教育在办学规模上进入空前膨胀的发展时期，这与艺术教育体制和教育理念中的“自然”形成了鲜明的反差和冲突。其中，文化的缺失和人才工具技能化倾向也成为关键的问题，因此，当前美术教育需要我们反思。
一、当今的美术教育：偏重技能的培养，忽视人文学科
艺术教育，应该是培养一个人对生活的热情，对大自然的好奇心，以及对生存环境的仁爱之心，这样的人，才会度过一个快乐而有意义的生命历程。但现实却是，很多小孩的童年时光被艺术培训占据。这些艺术培训，使孩子失去了宝贵的休息时间，背负着父母的压力，接受所谓的艺术教育。父母望子成龙，带着善良的目的送孩子去接受艺术熏陶，却不知尊重孩子的爱好和兴趣。今天的高等美术教育也不例外，日趋严重的偏重于技能技巧的学习忽视了引导求学者内在心理、人格素质的健全。在现行高考招生体制的影响下，“人文素质”一词一开始就处于一个尴尬境地——文化素质不太理想的学生选择报考美术或音乐专业。的确，一批批文化素质较低的学生，经历了短期专业的强化训练，侥幸进入美术院校，而美术学院文化素质的普遍薄弱，不仅指学生，还包括师资队伍，这种薄弱反映在对文学、哲学、美学、社会学等学科知识理解上的羸弱，导致了专业教师往往把美术史论、哲学类的学科有意识降低为低层次的知识性的学习，无法，也无力做到融会贯通，更谈不上将之内化，以让自己的人格得以完善。
人文素质的欠缺同时也容易造成学生学习眼界短浅。如果教师和学生缺乏人文修养，就不能理解和发现艺术学习的真正意义，不能理解和判断文化性和技术性在美术学习中的价值关系和正确的位置关系，当然也无法体会自然之美、人生之乐。过分重视对技术性本能潜在的需求，会导致思想性和观念性在学院教学中的僵化。在当今一些学院美术教学内容和教学要求中，思想性和观念性处于低迷状态，把技术训练作为教学的唯一重点，把“技”和“艺”的学习明显割裂开来，学生对经典性的思想著作缺少基本的了解和认识，对当代丰富的、不断更新的思想观念显得麻木和冷漠，他们不能理解和分析一般艺术品所包含的思想性和观念内涵，对当代诸如行为、装置、影像等观念性作品更显示出隔阂和陌生，不能在专业学习中主动渗透和介入一定的个人观念和个人语言，造成学生的学习只停留在一个表面的技术层次上。
二、流行的创作趋势：对现实关注和介入的缺失
一些学院美术的教育价值取向，是单一性追求艺术语言和材料研究，以传统文人画那种避世自娱的笔墨宣泄作为绘画的价值坐标，使美术更多的是一种纯粹的语言游戏，封闭和满足于自我的形式世界。作品呈现的，要么是脱离现实的纯艺术语言的堆砌品，要么是一些悦人耳目、混淆视听的“麻醉剂”，缺少对现实的关注和介入。师生在教学和研究中只对已有的绘画文本进行语言的挖掘和挪用，对一些优秀经典美术作品的吸收也都只停留在语言形式的层面，而忽视其中宝贵的人文批判和人道关怀的精神，从而造成学院美术教学和创作的技术程式化，失去了美术在文化批判和文化参与中所显现出来的深刻性和张力。一旦作为我国美术人才培养基地的美术学院也出现这种教育价值取向，无疑将会导致整个美术界文化价值观念的失衡。
三、学院美术教学体系：教学手段单一直接抑制人才成长的多样性
人文素质是一个社会赖以存在的基础，是人与人、人与自然和谐相处的重要条件，它要以正义、宽容为依据，以平等、互爱为途径。当前一些学院美术教学体系中，技术和技能培养具有压倒性的优势地位，“技”和“艺”在教育中的比重严重失衡。从教学大纲到教学计划，再到具体的教学实践，其着眼点几乎都是统一模式。低年级的基础教学是纯粹的绘画技能训练，到了高年级的创作和设计教学，也仍然只涉及专门的制作和追求形式效果等技术内容，缺乏培养学生以文化和观念为依托而自主地去发现和创造新的语言和形式，这样一种简单的技术程式的重复教育，致使很多有天赋的学生从富有热情变得冷漠淡然，最终放弃。教师在教学中对学生学习成果的评价和对教材作品的分析评判，主要依据和讲授兴趣也是止于技巧和形式，自身的文化局限使他们没有能力对学生进行更深层的教育和引导。 转贴于
当代美术教育的规模化发展助长了学院美术教育的人文教育缺失。在上世纪90 年代中后期，美术教育进入了一个规模化的高速发展阶段。首先是美术专业设置的热潮，很多大专院校都设立了美术类专业，包括一些本与艺术毫无关联的理工科学校；其次是招生规模的急速膨胀，几年之间出现了数量众多的美术专业系科设置。这种盲目扩大规模的现状，并不是高等教育普及化的单纯理想，而是有着很多经济和政绩效益需要的成分，这种需要让人们放弃了见效缓慢的质量建设，而热衷于容易见效的教育体量化发展。于是，传统的学院美术教育精英自律的围墙被推倒了，而这种精英化、有限制的和相对独立的教育机制对美术教育来说是十分必要和合理的，它符合美术的专业特殊性和内在教育规律的需要。
现代教育体系中的学校倡导的“同步化、程序化、规范化、集体化的教学模式本身”是一种“共性铸型教育，而艺术教育恰好是一种个性铸型教育”。①美术应试教育也带来了负面的影响，专业美术基础教育已处于一种失控和泛滥状态，美术应试教育在学生基础素质和学习理念上给学院美术的文化性建构造成了一定的负面影响，让功利性的工具技能思想在学院美术中具备了一种先天的生发基因。这正如中国美术学院院长许江曾经说，“我们作为艺术工作者，尤其要坚持的就是人文学者的立场，批判的精神，警觉的姿态，孺子牛的诚意，沉思的勇气……”他一语中的，道出了美育教育的本质功能及重要性。
注释：
①吴廷玉，胡凌.绘画艺术教育[M].北京：人民出版社，2001：32—33.
艺术教育的认识范文第4篇
关键词：素质教育；新课改；以人为本；美术教育
坚持“以人为本”，促进人的全面、高效、可持续发展，是科学发展观的核心，是实施素质教育的客观要求。在新课程体系下，教师必须依据新课程改革的理念，突破传统的教学方式和学习方式，面向全体学生，采用灵活多变、富于生活化、个性化的教学方式，使学生从各个方面接受知识，培养学生愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习的能力，最大限度地提高学生学习美术的兴趣和综合素养。
一、在美术教育中，如何让学生成为课堂教学的主体
在新课改中，美术教育倡导学生是教学的主体。但在现实的美术教学课堂中，很多美术教师同样没有解决学生是主体的问题。如我们在上《文艺复兴时期的绘画》这节课时，这节课的主线是“人文主义”，我们所讲的绘画作品都要围绕这一主线，如果采用提问的方式课堂上就收不到理想的效果。我们来看看下面的两个例子：
例1.教师先讲解时代背景――“人文主义”，然后提问：《蒙娜丽莎》是怎样体现“人文主义”的？结果学生回答不上来，所以只好选择沉默，即使开口回答了，也只能是照本宣科，照着书读几句。
例2.教师先讲解时代背景――“人文主义”，然后展示《蒙娜丽莎》与中世纪的作品《椅中的圣母》。叫学生将这两幅画进行对比，找出画中对人物的刻画谁更生动，并指出：你认为《蒙娜丽莎》画得最好的地方是什么？然后学生开始对两张画进行比对，通过自己的思考，分析总结了《蒙娜丽莎》，有的学生认为手画得很细腻、有的学生则认为眼睛很传神。而这些恰恰是“人文主义”精神的体现。通过这种让学生自己思考，然后回答就很准确，同时学生也理解了什么是“人文主义”。
让“教”围绕“学”而展开美术教育，多去思考学生如何才能接受自己的教育理念、如何在教学中挖掘学生潜力、如何树立正确的人生观、世界观、价值观，这样才能确立学生的主体地位。
二、在美术教育中，学生的主体怎样得以体现
当“教”与“学”在美术教育中得以确立后，作为美术教师，就应该有义务让学生成为课堂的主体。我们在“教”的实施过程中，应该作一些有意识的引导，但这种引导不是简单的牵引，而是想方设法去拓展学生的思维，拓展不是一个途径而是多种途径。如我们在教学生画素描时，不能教学生必须怎样去表现一个苹果、一个杯子、一件陶瓷。我们只能教给学生怎样去分析光，去认真观察光线照射下物体的变化。不管我们用哪一种固定不变的模式都不能生动地表现物体，只有学生自己用眼睛去观察世界，才能提高其自身的素养。
在美术教学中，教师只能给学生讲光照在苹果上会产生什么样的效果，不能给学生讲苹果上的明暗交界线应涂多深的色，半明部应上多深的色。我们都知道苹果上的光影效果受诸多因素的影响，如光线、环境色和固有色等的影响，是一个不定数，所以在讲解时，教师只能是引导学生去观察分析。如果在课堂中，学生都有自己的思考，都主动去分析，这样的教学就体现了学生在课堂中的主体地位。
三、怎样构建“教”与“学”的和谐发展
教学是一种师生交往、积极互动、共同发展的过程。教学的本质是“沟通”与“合作”。教师与学生是一种平等关系上的“对话”和“交流”，师生间只有相互交流才能让教与学和谐发展。
在美术教育中，师生之间的交流不是简单的交谈，而是一种观念的转变。在新课程标准下，教师和学生一起打破原来的不平衡的课堂教学关系，双方应成为共同的参与者，相互配合。教师走下讲台，与学生共同观察、讨论、合作和体验，共同成长与进步，共同营造一个宽容、平等、轻松的课堂气氛。教师放下架子，以自己的人格魅力感染学生，与学生一起推动美术教育的和谐发展。
如果一个美术教育者让学生必须按照某种观念去欣赏一幅画也许就过于牵强，尽管是一幅名画也不一定每个人的看法都一样。我们不能说名画不好，也许只是有些人不习惯某种风格而已。我们只能是从画的背景和作者的创作精神中让学生去认识世界和重树价值观。这样一来，教与学就成了一种交融状态，而不是相互制约的共体。
美术教学中有太多的非智力因素，需师生共同营造良好的彼此在不同的层次中主动接受艺术陶冶的氛围。“教”与“学”只有相互的包涵，相互理解才能和谐发展。
参考文献：
[1]穆静.试论素养取向的技术教育范式[J].教育研究与评论：技术教育，2010（01）.
[2]余慧娟.给素质教育一个现实的画像[J].人民教育，2010（05）.
[3]余琳玲.基于课程改革的中小学美术教学设计.道客巴巴，2012（01）.
艺术教育的认识范文第5篇
论文摘要:艺术院校学生的创新素质培养已成为艺术设计人才培养的首要任务,本文通过分析艺术设计人才的创新智力及个性特点,以及创新素质的具体构成,强调创新素质教育是艺术设计人才整体素质培养的重要方面。
二十一世纪是以知识和科技不断创新为特征的知识经济时代,社会发展需要的是具有创新性综合素质的艺术设计人才。创新是艺术设计活动的生命,所有的设计活动都是以创新为主的创造性活动,设计过程对创意性、创新性的依赖不言而喻。艺术设计人才的创新素质培养就是要使整个教育过程被赋予创新特征。而创新教育相对于传统教育,是一种启发式教育;相对于中庸教育,是一种个性化教育;相对于素质教育,是一种高层次素质教育。因此,对艺术院校学生的创新素质培养已成为艺术设计人才培养的首要任务。
一、艺术设计人才的创新智力特点
在创新素质结构中,创新型人才的智力特点通常包含:一是新颖及富于意味的创造性智力活动;二是较丰富的创意想象力;三是独特的创意思维发挥能力;四是分析与直觉思维统一的思维意识;五是发散与集中思维统一的思维意识。创新型人才的思维形式大致表现为求同与求异、集中与发散、习惯与变异、循序与踊跃、试误与顿悟这五个相辅相成的范畴。在每对范畴中,前者属正向思维,后者属反向思维,或者称为“逆向思维”。目前创新性成果较多地出自逆向思维或者多向思维,艺术设计的创新更倾向于多视角、非常规地探索问题解决的种种可能。强化高校学生“逆向思维”等创新智力特点的培养,不仅能够运用逻辑的常规思考方式,更能运用非常规的思维方式去发现和解决新问题。
因此在艺术设计的创新教育中,高校要改变以往教学中过于重视的统一性,避免形成从众思维和从众个性的教学模式,要用多元化的创新角度去评价和管理设计教学,以改变不利于学生创新智力特点发展的单一性教学方式,注重更多地运用讨论式、发现式和启发式教学,来调动学生学习的主动性和主体性,从而更好地发挥学生的创新智力特点,培养创新能力和创新精神。
二、艺术设计人才的创新个性特点
创新个性是创新倾向性的个性人格特征和人格心理特征的总和。其内容较广泛并且受个人成长环境、受教育程度、家庭氛围熏陶、个体性格倾向等现实因素的影响,这些创新意识倾向和心理特征所构成的创新个性特点是艺术设计人才的重要内在素质。创新性人才的个性特点包括:知识面广,善于观察,有强烈的好奇心,对事物的内在有深入研究的动机;有旺盛的求知欲、丰富的想像力及敏锐的直觉;喜好抽象思维,常挑战智力活动;富有幽默感及艺术天赋;意志坚韧,做事专注理性,具备高度的自觉性和独立性。
由于艺术设计人才的创新素质更重要的表现在创新个性上,因此创新个性的强弱将直接影响到创新能力的大小,创新教育就是要充分挖掘学生本身的创新个性,给他们足够的个性施展空间。这也就要求在培养艺术类创造性人才的素质教育中,改变高校传统的教学方法,抛弃传统填鸭式教学,以创新教育主导创新教学,引导学生自主学习,学会获取知识、运用知识及探索未知的自学能力;通过对学生创新个性的引导,促进创新能力的发展和提高。
三、艺术设计人才创新素质构成
创新型艺术设计人才的素质构成包括创新意识、创新精神、创新能力和创新人格。
1.创新意识是指善于发现新问题,创新欲求突出,能够自觉产生创新动机,这是创新型人才最本质的素质,是创新的出发点。我们应善于利用学生个体的主观创新能动性,通过各种教学环节及教学方式的应用,适时地增进和强化学生追求创新的意识和洞察力。创新型人才通常对新问题的敏感度较高,具有比较强的问题意识,对新鲜刺激较为敏感,能够从常规事物及普通事物中,发现其不为人知的独特性。创新型人才的创新意识还表现为寻找新途径来避免雷同,对新知识、新观点、新理论和新技术较为关注,并试图把这些新成果进行创新性的运用,从而产生新的效用。另一方面,创新型人才的认识较新颖,一般不盲目接受现有结论及旁人观点。他们经常会在理解问题方面多做一些新的设想,找出更全面、科学、有效的改进途径和解决问题的捷径。而一旦形成这种求新求异的思维模式,创新型人才在对待相同问题时,就不会人云亦云而是常常能够发表个人独到的见解。
2.创新精神主要包括高度的敬业精神、开拓精神、坚韧品格以及对新事物的强烈好奇心。这是创新型人才的基本素质,是创新的动力源。创新型人才一般都有视野开阔的特点。创新是在综合前人经验、知识、理论基础上进行的新实践活动,包括总结新的经验、新的知识、新的技术或生产出新的产品。因此,创新型人才的视野绝不可狭隘,而是既熟知本领域基本知识又了解相关领域的基本理论,能够融会贯通地进行综合运用。
3.创新能力方面是指创新思维能力和创造性地计划、组织与实施设计活动能力,也包括创造性开发设计产品的能力,这是创新型人才的核心素质,是创新的本质力量。一方面,创新型设计人才的发散思维能力较强,想象力也更丰富,对同一问题能够从多角度、多渠道、多方面去认识,思维的跳跃性极大,能够在新旧知识的交替穿插中,很快地综合已有知识,使问题得以解决。这种发散思维的活跃性包括两方面含义:一是指新想法的产生相当快,并在出现问题后,能够快速找到合理解决问题的新办法;二是指在相同的时间范围内,能够更快的产生超出原有思维范畴的新意识,并通过举一反三产生更多的想法,从而在现有成果的基础上获得新进展;另一方面,设计创新技能主要包括对海量设计信息的收集、整理及加工能力,也包括突出的创新实践能力。创新的技术和产品必须要接受实践的检验,从而推出更为成熟的技术和更为优质的产品。创新能力的培养同样也居于教育创新的核心地位,创新教育要进一步加强学生的动手实践能力,以培养实践技能为主要目标,突出实验、实践、实习及实训等环节的教学地位。
4.创新人格是一种具有个性化独特特征而又相对稳定的心理行为模式,这是创新型人才较为稳定的心理特质,是持续创新的根本保证。创新人格主要指人的性格、气质和能力等特征的总和,它集中体现为创新动机、创新情感、创新意志、创新毅力和创新行为等,既有遗传方面的影响,也可通过后天的教育和培养形成。创新人格的培养和发展有利于创新意识的开发,这就使我们的教育要着眼于激发学生创新活动的内在动力机制上面,使这种非智力素质得到巩固和加强。学生的创新人格既有个体的差异又有这个年龄阶段的共同特征,创新教育需要在把握学生总体个性和个体个性的前提下,力求在教育活动过程中通过学生主动参与、主动实践、主动思考、主动探索、主动创造来培养学生的创新意识,并有目的地将潜存在个体身上无意识的或潜意识的创新潜质引发出来,重视学生创新主体意识和个性的全面发展,以利于学生形成和发挥良好的创新个性特征。
综上所述,实施创新素质教育是艺术类高校设计人才的培养根基,需要全面重视创新素质教育的构成要素,进一步加强学生创新意识、创新思维、创新技能、创新情感和创新人格等方面的培养;深入研究学生的创新智力及个性特点,激发学生的创新动机,挖掘学生自身的创新素质潜能,用全新的创新教育观念促进艺术设计人才创新素质的快速成长和发展。
参考文献:
[1]凌继尧、徐恒醇.《艺术设计学》[m].上海人民出版社,2000
[2]冯培等编著.创新素养与人才发展 [m].北京:世界图书出版公司出版,2001.295
