游戏设计的艺术
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇游戏设计的艺术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
游戏设计的艺术范文第1篇
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.036
在最近几年之中，电子游戏（Video Game），或按照美国英文为Video Game 应译为录像游戏，为方便起见，我们通译位电子游戏，是美国文化产业中最赚钱的，仅2007年一年，美国国内出产、发行销售了大约1000多种新电子游戏软件，其经济收入要远远超过电影、电视。按照2007年的文化市场统计报告，目前全球每天有大约10亿多人在玩电子游戏，而其中85% 以上为儿童和青少年，这样，全球每天在电子游戏一项的收入大约在 50-60 亿美元，而中国是最大的电子游戏的市场国，每天大约有2-3亿多人沉迷于电子游戏。但奇怪的是，直到今天，在美国和在中国，我们没有看到一部详细研究电子游戏的专著。作为在这个领域/行当工作的专业工作者，我们斗胆-冒昧想尝试在这上面作一点努力，撰写此文，无非是抛砖引玉，以求教同行师友或同侪。
一、电子游戏发展史回顾
同电影、电视等相比较，电子游戏恐怕是最新的文化产品形式，历史短暂，这就可以寻找其源头了。20世纪50年代，随着美国新性科技的发展，一个新发明彻底地改变人们对于所生活的物质世界的感受，包括感受习惯，感受方式，途经和行为等，这个新东西就是录像机（ video machine ）。对于广大的群众来讲，这东西可以起到纪录图像的作用——人们可以使用它把自己喜欢的电影-电视影像纪录下来反复观看，艺术家把这个东西看成为新媒体之一种，可以用来进行艺术创作，于是就出现了“录像艺术”的形式；而科技人员同传统的玩具制造业，看到的是商机，创作出美国的、也是世界的第一个录像游戏（video game）——即“两个人打乒乓”（Tennis for Two）的游戏。它是人类第一次把新科技发明和传统的“游戏”（game）观念相结合的新形式。
游戏（game），根据人类学原理，是人类特有的活动之一，早在远古时期，我们人类的老祖先们就已经开始了游戏活动，所以有人类文明/文化始缘于游戏之说；二而艺术源于游戏，更是艺术史和美学史的一种流行的理论。游戏也和运动/特别是竞技有关，众所周知的奥林匹克运动会其名字就是the Olympic Game, 就带有游戏的性质。录像游戏，继续保持了人类传统的游戏的特征：对抗，竞争，娱乐，有趣，按照规则进行等性质。但不同的是录像游戏紧紧地依附在录像技术之上，它不能脱离技术独立存在，因此，从本质上讲它是现代科学技术的衍生物，它的主要的活动模式是人—机械/仪器设备之间的活动——即玩游戏的人不能离开录像机/电视机和游戏设备。[1]早期的两个人打乒乓球的录像游戏为两个人提供了参与游戏的机会，他们要直接地把握住控制健或按钮，两个人才能进行比赛，当时的图像或图形十分简单，不过是几条线条和圆圈—代表乒乓球。其抽象简单程度就如同当时流行的极简艺术（minimalist art）。但即使是如此简单，也吸引了众多人流连忘返。有趣的是2007年，笔者到四川成都访友与讲学，一天在大街闲逛，在一家茶馆内看见几个老人围着一架老式游戏机在玩这种老式的打乒乓球的游戏。这个最早的电子游戏就开始具有互动性质（interactivity ）和比赛竞技的特征了，为了吸引玩客坚持玩下去，游戏制定出一套游戏规则包括奖励计分等。
二、电子游戏=艺术
美国著名的传播学教授，电脑图像艺术家尼克? 凯尔曼博士提出并主张下列的观念：电视和电脑游戏，如同我们近来对它们理解的那样，应被视为艺术。[2]我特别强调这句话：“正如我们近来对于他们的理解那样，”这是因为有很多批评家虽然乐意把游戏视为一个潜在的艺术形式，但依然看到有某些已经建置好的，巨大的和神妙的障碍，妨碍我们以一些严肃的目的来观察游戏。凯尔曼毫无怀疑地提出，游戏所提供给我们不是什么特殊的；他还坚持认为，从基础观念来讲，游戏的设计者所从事的就是艺术（创作）。
凯尔曼的声明陈述基于两个基本的核心观念：第一，电子游戏的设计师是工艺匠师，他们关注神妙世界，并把它视觉化了，并实现了自己的才艺技能，这正如其他艺术形式的才艺匠师所做的一样；第二，电子游戏是某种特殊的集合性，它深深地扎根于我们的文化土壤之中，这固然是因为游戏继续了我们永恒的、与神话和传说相关的追求幻想的功能，特别当人们寻求麻醉解脱时。这是西方的一个传统——可以追寻到先人时期的史诗，到亚瑟的婚姻，以及墨比迪克的神话等。这里值得提出的是，所有的这些经典性作品都是它们所处时代的流行文化作品。在几个地方，凯尔曼与电影进行了类比—电影曾经是“一个新型的玩意儿 ”，因为它（电影 ）也经历了一个由吸引人的小玩意儿发展到如今的现代艺术形式的过程。但即便如此，也有少数现代人不愿观看，和把它列入艺术的行列之内。所有的这些类推都不过是适当的和不适当的。[3]
游戏设计的艺术范文第2篇
1.在课前导入中设置游戏。在中职美术教学中，课前导入是一个重要的环节，它直接影响整堂课的效率。教师可在课前导入环节中设置一个小游戏，借此激发学生的学习兴趣和学习热情。如，在人物面部表情的素描教学中，教师可在课前导入环节让学生走上讲台，或者指定几名对美术课学习积极性不高的学生到讲台上，对讲台下面的学生做几个面部表情，如咧嘴、皱眉等。台上学生做出的生动表情不但可以吸引台下学生的注意力，而且能活跃课堂气氛，学生的学习情绪空前高涨。教师趁机导入新课，能够获得事半功倍的效果。2.在能力培养中设置游戏。在美术教学中，教师应当重视培养学生的综合能力。教师可通过各种游戏培养学生的审美能力、创造力和想象力，进而提升学生的综合能力。如，在教授民间美术年画时，教师可结合具体的教学内容，让学生玩角色扮演游戏。在玩游戏的过程中，有的学生扮演门神，有的学生扮演门童，学生的想象力和创造力在游戏中得到了充分的发挥，课堂氛围也变得十分活跃，学生的学习兴趣被全面激发，教学效率大幅度提升。3.在合作学习中设置游戏。通常情况下，游戏需要两个或两个以上的人相互配合才能完成，换言之，游戏是一个群体配合、互动的过程，能够培养学生的团队合作精神。在中职美术教学中，游戏教学法既可以培养学生的竞争意识，又能增强他们的合作学习能力。教师可充分利用美术教材中作品的多样性，为学生设置既需要动脑思考又需要动手操作的游戏，将学生分成若干小组，各小组的成员要精诚合作，小组之间则要相互竞争。如，教师可为学生设计“火眼金睛”的小游戏，借助多媒体教学工具，展示两幅相似度较高的图片，将所有学生分成两个小组，看哪个小组能够在最短的时间内找出图片中的不同之处。在游戏过程中，组员要相互配合，分工协作，有的对线条进行分析，有的对图形进行分析，有的对色彩进行分析，这样才有可能在竞争中获得胜利。4.在课堂实践中设置游戏。在中职美术教学中，枯燥的理论知识难以激发学生的学习兴趣，容易导致学生的注意力分散，学生学习的积极性也会随之大幅度降低，进而影响教学效率和教学质量。鉴于此，教师可以在课堂教学中设置游戏，以吸引学生的注意力。如，在教学如何描绘物体的明暗使其更具立体感时，教师可以利用10分钟左右的时间向学生简要介绍明暗的概念和造型的价值，然后让学生动手操作。多数学生初次接触明暗知识，所以难以在绘画中处理好明暗。为了达到教学目标，教师可以让一两名学生走到室外，站在阳光下，并让其他学生观察室外学生身体的明暗程度、影子的长度及其方向变化，然后教师结合实例进行有针对性的讲解，使学生掌握明暗造型规律和运用技巧，这样学生就能在快乐的游戏中轻松地掌握美术知识，教学效率自然会随之提升。
二、中职美术教学中游戏教学的重要意义
1.激发学生的学习兴趣。游戏是激发中职学生学习兴趣的最佳途径之一。教师要想使中职学生对美术教学产生兴趣，可以在教学实践中合理地设置游戏，利用游戏吸引学生的注意力，使其对美术学习产生兴趣，进而积极、主动地参与教学活动。2.提高美术课堂教学效率。中职院校的生源素质往往不是很高，一些学生在美术课堂上不遵守纪律，阻碍了教学目标和教学任务的达成。游戏教学可以将学生的注意力集中起来，当游戏内容与教材内容契合时，学生在游戏中能够学到丰富的美术知识，使课堂教学效率得到提升。3.丰富美术课堂教学方式。游戏教学能够丰富美术课堂教学方式。随着美术教学内容的不断更新，游戏教学的内容也要不断创新，这样才能有效吸引学生的注意力，进一步激发学生学习美术知识的兴趣，达到寓教于乐的目的。
在中职美术教学中，教师要善于运用游戏教学法，在课堂导入、学生能力培养、学生合作学习以及课堂实践教学中合理设置游戏环节，这样就能寓教于乐，有效提高美术教学效果。
作者:黄金花 单位:作者:单位:
参考文献：
[1]夏建敏.中职美术教学中学生审美能力的培养方法探讨.美术教育研究，2017（4）.
游戏设计的艺术范文第3篇
关键词 摄影技术 油画 油画艺术创作 艺术观念
中图分类号：J205 文献标识码：A
1摄影技术对油画艺术创作的影响
油画创作就是艺术家运用油画材料，通过多种艺术手段综合体现的艺术形式，摄影技术的发展，丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。
1.1摄影技术的运用，促进了绘画材料的广泛化
材料是艺术家内心表达的媒介，是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物，而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展，促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用，提供了无限的发展空间，油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展，绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。
1.2 摄影技术的运用，减缩了写生手段的繁杂化
油画艺术的审美再现，首先取决于创作者运用写生手段，对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍，把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上，然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能，为油画创作提供了相当写实的物象造型资料，省略了相当多的写实活动。相对来说，摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。
2 摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响
油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素，通过造型、设色和构图等艺术手段，在平面基础上塑造静态视觉形象，以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。
2.1改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式
摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式，一经产生便预示着图像时代的到来，深刻地改变着人类的精神生活和思维模式，摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴，逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像，改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用，借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作，呈现时空、观念和风格的集合，标志着当代油画已进入了图像化的时代，当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。
2.2促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展
油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性，画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中，摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时，新一代画家采用自由、开放的观察方式，引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术，在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感，体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。
2.3 衍化了油画艺术对摄影技术记录的借鉴
油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现，是记录具体物象的重要手段和方法。摄影技术的运用，生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化。摄影技术对物象的快捷性记录方式，对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战，油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律，通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合，塑造物体形象，它具有不可重复的特点 。
而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时，摄影技术的发展与运用，能够为油画创作提供可观的创作资料和素材，从一定程度上来说，油画艺术，是对摄影记录的借鉴。
参考文献
[1] 陆学艺.当代中国社会阶层报告[M].北京：社会科学文献出版社，2002.
[2] 解海龙.泪水浸湿我们的底片[Z].中国时报周刊，1992-4-26.
游戏设计的艺术范文第4篇
关键词：减负增效 数学练习 自主 开放
中图分类号：G623.5 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）03-0178-01
传统的作业比较封闭、僵化，已远离学生的实际生活，不适应学生创新思维的培养。只有合理的练习才是学生学习数学，发展思维的一项经常性的实践活动，也是师生信息交流的一个窗口。作业应是一种生活，一种活动，要着眼于学生的发展，让学生在作业的过程中体验成功和快乐。
那么，减负增效背景下的数学练习设计，应如何体现它的效度，突出它的现实性、发展性和活动性呢？
1 倡导自主，凸显练习的“民主自由”
学生是教育的主体，自主练习是学生身心发展的客观需要。在教学过程中，只有唤起学生的主体意识，调动学生自主参与的积极性，才能促使全体学生自主学习。
教师作为练习设计的策划者，必须尊重学生，充分发挥学生的主体作用，让学生做练习的主人，做自已的“练习”。实践证明，并不是每一个学生对于相同的练习都能接受，因此，练习设计须考虑不同层次的学生的学习需求，尊重差异，尽可能地设计不同层次、不同功能的练习，供学生自主选择训练，引导学生积极思维，掌握知识，形成技能、技巧，促进每一位学生通过自已的努力都能跳一跳摘到“桃子”，得到主动发展。学生在丰富多彩的生活实践中搜集了有关感性材料，并经过思维加工，生成了多个解决生活实际的数学问题。
这样的练习，学生的思维是自由的，活动是自主的。这一过程，学生思考了，努力了，就是成功。
2 开放课堂，倡导练习的“百家争鸣”
数学学习中教师的“教”和学生的“学”必须是开放而多样的。课堂练习是使学生熟练地掌握知识，培养思维品质的具体措施，练习要尽量减少指令性的成分，增加练习的开放性，以使学生的思路更广阔、更灵活。
所谓开放性的练习其实是相对于条件完备、结论确定的封闭性的问题而言的。其特征是一般没有现成的算法与确定的答案，要求解题者去假设、猜想、验证，并要求解题者善于联想、敢于创新，具有灵活运用知识的能力，能使思维辐射到与问题相关的一些知识点上。因其特点，开放性练习情节更富有挑战意味，令课堂教学更加生动活泼，更能激起儿童潜在的好奇心和好胜心。有鉴于此，它的设计一要适合学生的思维特点，二要能具有让不同水平、不同方法、不同个性的学生都有机会表达自己的数学思想，获得成功的体验，其根本目的是要为学生的思维发展服务，促进学生从模仿走向创新。
其一，练习的“现实性”。作业练习设计应从学生熟悉的生活实际与生活环境的联系中寻找例子，让学生在现实情境中和已有的生活经验中体验和理解数学。这样，才能使学生对新知识产生亲近感，认识到现实生活中隐藏着丰富的数学学问，让学生感到现实生活中处处有数学，处处运用数学。
其二，练习的“趣味性”。学习的最好兴趣是对所学材料产生兴趣，兴趣愈浓，求知欲就愈强，善于激发学生的作业兴趣，往往能收到事半功倍的效果。在充分考虑学生身心发展特点的同时，结合他们已有的知识设计富有情趣的数学作业，能让学生感受数学的趣味性，对数学产生亲近感。新、奇、趣的开放式作业，有助于学生产生学习兴趣，有助于提高思维能力和创新意识，使他们想学、爱学，学有收获。
其三，练习的“探究性”。作业的设计还应努力w现“从问题情境出发，建立模型，寻求结论，应用和推广”的基本过程，必须改变传统的机械模仿及大量演练习题的做法，充分发挥学生的创造性，依据学生的年龄特点的认知规律、寻求结论的机会，让学生在观察、猜测、归纳、分析和整理的过程中发现，使学生创新精神的培养得以体现。
3 立足整合，步入练习的“你中有我”
练习设计要顾及整合性，强调课程与课程之间的整合同构。数学本身与其它学科有着密切相关的联系，因此，数学练习也应考虑到整合性。
加强数学练习设计的整合性，不能仅仅拘泥于一种方式，而要从立体的、多维度的角度把握数学内容与内容、各学科之间的关联，注重知识的重组和综合运用，真正使数学练习成为学生益智、长知，陶冶情操的有趣活动。
4 加强实践，跳出练习的“纸上谈兵”
数学课程应遵循学生学习数学的心理规律，强调从学生已有的生活经验出发，让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型，并进行解释与应用的过程。学习数学的重要目的在于用数学知识去解决日常生活学习工作中的实际问题。数学教学如果脱离实际，那数学学习就成了“无本之木，无源之水”，更谈不上学生有意义的学习数学和获得有意义的数学知识的目的。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，为此，倡导数学练习设计的实践性，在体验中学习知识，在实践中运用知识、盘活知识，通过实践使之再学习、再探索、再提高，这不失为一种好的练习方法。
5 结语
总之，减负增效背景下的数学练习的设计应是集知识技能、数学思考、问题解决、情感态度于一体，关注的是学生在数学的基础知识、基本技能、基本思想、基本活动经验等方面的进步和发展，从而提高学习数学的兴趣，增强学好数学的信心。
参考文献：
[1] 赖罗妹.小学数学课堂练习的设计与优化刍议[J].小学时代：教育研究，2014（24）：76-76
[2] 柳松芬.浅谈小学数学课堂练习优化设计策略[J].小学数学参考，2014.
游戏设计的艺术范文第5篇
【关键词】编织艺术；设计；服饰品；创新思路
中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0164-01
服装艺术的意境美，是造型中最直观的表达方式。在服装的设计中，沿用了编织表现手法可以深层次地提升服装设计的美感。通过对中国编织艺术的深入研究，了解其装饰性的发展，引发我们更多的关注和思考。随着人们的精神追求层次越来越高，作为体现人思想内涵的服饰，也应跟随时代的脚步。结合中国的设计理念，进一步思考如何去挖掘中国的传统美学元素，寻求与当下中国服饰发展的契合点，这可以带给我们更深层次的启示。
一、编织艺术来源
编织艺术在我国的历史十分久远，在不同的历史时期有着不同的文化特色，它反映了当时人们的生活水平和文化特色。在唐代，编织喜爱飘逸之风，在宋代，编织偏爱秀雅之风，到了明代，编织略显拘谨，而清代则是强调华丽感。不同的编织赋予了不同时代服装特色，彰显了艺术的美感。尤其是在新世纪，手工编织衣物更是随处可见。作为一门具有悠久历史的民间艺术，编织凝聚了大量的劳动力、创造力以及劳动人民的智慧，也正是因为有这些源源不断的内涵融入，才使编织文化得以流传和发展。
二、编织艺术与服装设计
服饰品的内涵就是服装挂件，主要对服装设计起到了一个点缀的作用。根据服饰品的具体功能，可以分为帽子、鞋靴以及花饰品。在服饰品种合理运用编织艺术，可以有效地传递出交错、缠绕以及各种触觉肌理，确保服装有更多的特色体现。编织艺术在服饰品中得到了广泛应用，也被分为不同的类别。首先，花饰品。当下花饰品被广泛地应用于服装设计当中，人们在手腕、颈部以及身体各个部位佩戴花饰品，都有着一定的寓意。大多花饰品都是利用编织工艺完成的，例如应用钩针编织在秋冬季节的服装上完成装饰，可以获得不错的审美效果。第二，鞋靴。在当下的鞋靴设计中，编织艺术主要在凉鞋、拖鞋上利用结或编的形式实现对皮革的加工，让其拥有一个镂空的斜面，不仅有清凉的效果，且美观度甚好。利用皮革条编织出一些具有较强光泽感的鞋子，可以彰显出一种都市风格。利用磨砂皮编织可以达到一种原始和粗狂的风格。采用麻、腾等料子，实现对厚底坡跟加工，充分地展现出特色的民族风格。
三、编织艺术在服饰品设计中的创新思路
（一）创新设计原则。我国的编织艺术在不断发展的过程中，设计理念也有所创新。近些年来，服装设计行业普遍乐于追求民族风，在其作品中有效地借鉴了中国元素，例如流苏和卷边等等，都充分地体现出了趣味性。对于编织的应用来说，其发展和创新是离不开的，设计者应该积极研究我国民族风格中可利用的设计元素，并融入相关的理念，充分地展现出民族文化，实现拓展设计。长此以往，传统元素和时代接轨，在现代思想的包围下，更进一步地提升现代审美的体验需求。在实现对传统元素的创新上，设计者需要保持着整体性、和谐性的原则，确保传统元素可以得到有效运用。
在遵循整体性原则下，确保局部与整体的协调处理。不仅如此，还需要考虑色彩、意境的协调性。在遵循和谐性的原则下，注重搭配是否和谐，不同服饰元素间的位置与要素的组合是否达到了最优的效果，让设计出的作品具有较强的感染力与吸引力。
（二）实现创新思维的运用。通常情况下，创新的思维方式主要分为两个方面，一个是非理性思维，另一个是逆向思维。非理性思维，可以运用在编织设计的方方面面。在对服装进行设计时，要打破常规的理性思维，实现对多种元素的综合运用，并将不同的部分进行重新排列组合。而逆向思维，则是一种打破定向思维与传统视觉习惯的思维模式，它在编织艺术材料选择、设计以及颜色搭配上，都可以被巧妙地利用。利用逆向思维实现对编织艺术的创新，可以增强设计的内涵，同时也可以为服装设计提供更加深刻的审美内涵。在设计创新中，只有不断利用这种表现形式的非理性方式创作，才能够突破组合上的局限，达到更进一步的创新。
四、结语
实现传统文化与现代审美相结合是提升服装设计的有效思路。只有不断丰富、壮大我国的装饰文化，才能够使得民族特色得以传承。我国的编织手工有诸多种类，用法也各不相同，通过编织工具巧妙地编出更多的工艺品广泛地流传在民间，供人们欣赏的同时，也需要进一步思考编织艺术与我国未来服饰发展的融合方向。
参考文献：
[1]陈宇刚.浅谈编织艺术在现代服装设计中的运用[J].纺织报告，2015，（04）：66-68.
[2]杨梅，陈晓玲，柴颂华，赵晶.服装装饰工艺与现代刺绣艺术风格之比较[J].现代丝绸科学与技术，2014，（02）：70-73.
[3]周继红.浅析服饰品在服装整体设计中的作用[J].南昌教育学院学报，2012，（10）：44-45.
