舞台美术设计方案
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇舞台美术设计方案范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
舞台美术设计方案范文第1篇
笔者是戏剧影视艺术学院影视美术设计专业场景方向的一名大三学生，这学期舞台美术设计课老师给我们布置了自己动手制作一个舞台模型的作业，虽然上学期我们也制作过这样的模型，但获得的分数较低，所以这回下定了决心一定要好好地制作一个令人满意的模型。
在剧本选择的纠结中，几经反复，笔者最后确定了自己喜欢的美国现代名著《我们的小镇》。《我们的小镇》以两个家庭为主线，叙述了一群普通而快乐的人，生活在一个恬静而平凡的小镇，平平凡凡地经历着出生、成长、婚育和死亡。当因难产离世的女主角艾米莉的灵魂回到曾经记录着她的笑声的地方，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。
本剧由“日常生活”“爱情与婚姻”“死亡与永恒”三幕剧组成。利用舞台艺术来衬托生活、爱情以及死亡与永恒的故事过程，是制作舞台模型要解决的关键之所在。笔者最初的想法是在舞台中间设计一个时钟来表达时间的流转，以及根据剧情的变化用时针的倒转来重现逝去的温馨，但方案马上就被老师否定了，原因是太俗气，很多人都会想到这一点，实在是缺少艺术想象力。再次静下心来重新对剧本进行细细地品味，笔者感受到，只有通过空间的交替变换才能真正地反映自己对剧本的理解和表达，所以果断地确定以下设计理念：
一个舞台，通过两个空间（虚拟空间和现实空间）的强烈对比来表述故事的主旨。有了设计的理念，经认真思考后确定以下获得老师认可的舞台设计方案：整个舞台以白色作为唯一的主色调，代表着现实生活的平静与平凡，寥寥的几个椅子是现实生活中的人看待虚拟世界的唯一支点，让整个现实空间显得空旷和虚无。放大了的两个黑白照片醒目地排列在舞台中间，照片里面的空间内容极其现实化，真实地反映了女主生活过的场景。女主的卧室在二楼，餐厅在一楼，左侧图片用楼梯把两个活动空间连在一起，右侧照片表达其家人的活动空间，墙面要通过画框设计来进一步突出了空间变化，增强了空间的多元性，再运用一些水流淌的效果和破碎的桌面等烘托气氛，给观众一种虚拟与现实的矛盾感，从而突显出虚拟空间的真实感，达到了利用空间对比来烘托舞台的戏剧效果。下面将模型制作主要过程图解如下：
这是按设计方案制作的模型初稿，老师针对此模型提出以下整改建议：第一，楼梯结构不合理，立体感不强。第二，餐
这是修改后的二稿，楼梯加高，餐厅通过增加墙面画框立体效果突显，老师的总体评价是模型制作得还可以，但同时指出模型整体色调欠融合，烘托效果不明显。
舞台美术设计方案范文第2篇
美术设计不仅仅锻炼人的创新能力，还锻炼人的思维能力和想象力，美术设计是一种审美艺术学科，不仅能作为人们放松解压的一种生活方式，还能成为体现人们智慧的舞台。所以，美术设计已经成为大多数人们所选择的的职业，我们会经常看到一些广告设计，画展，影视宣传，建筑绘画等等，这些都是美术作品。目前，很多专业美术院校的发展非常迅速，要想设计出好的美术作品，就要有丰富的美术理论知识，通过自己的创新、积累素材，才能提高美术设计水平与质量。
1 美术设计创新性的概念
美术设计首先呈现出的是一种设计构想，然后将这种构想计划通过设计者的表现手法和审美润色，将其设计的作品形象化，给人们以视觉的感受。通俗点说就是设计师们将抽象的设想变为实物，既满足了人们审美的需求，又给人们带来美的享受。那么，美术设计的创新性就是指在美术设计的整个过程中，将作品的每个元素，在其表达方式上进行创新，这种创新不仅仅能提高美术设计水平，还能提高所设计作品的质量，这是美术设计发展关键。
大部分人们都认为，所谓的创新性就是单纯的将色彩、形体、素材以及风格上进行改变，或者将作品融入一些新的元素，这仅仅是美术设计的简单变换，并不是更深层次的美术设计。美术设计不单单需要扎实的基础功底，更需要设计者们了解社会，认识社会发展动向，了解人们的心理活动和思维动向，更要与时尚接轨，这些方面都制约着美术设计的创新。所以，美术设计者们要理解美术设计创新性的概念和内涵，才能更好的创新。
2 创新性在美术设计中的作用
在传统的美术设计中，其设计主要集中在体现美术作画的基础上，随着历史的变迁，时代的发展，美术设计在作画中体现仅仅是一方面，更主要的还是体现在我们的生活中，例如，房屋的建设和装修，园林的设计和城市的绿花，广告的设计和海报的宣传等等，这些方面中都融入了大量的美术设计，并且有些更是以美术设计为基础和主线。创新性是美术设计中不可缺少的部分。
2.1 创新性在美术设计中可以提高人们的审美能力和精神思想
美术设计不仅仅是欣赏美的过程，更是一个创造美的过程，美术设计者们通过对大量作品的收集整理，进行分析和学习，将自己的美学意识激发出来，用自己独特的美学思维方式，将作品展现出来，那么创新就是美术设计者对现有水平的提高和创作总结，在这个环节中，可以有效的提高其能力和水平，提高作品质量。一个好的优秀的美术作品能够在生活中唤起人们的共鸣，会使得人们站在欣赏的角度去品味作品，不断的提高自己的审美能力，这样的作品更是设计者智慧的结晶，所以，创新性还能提高美术设计者的精神思想。
2.2 创新性在美术设计中可以激发人们的创造思维和想象能力
美术设计是思想的结晶是智慧的体现，随着现代科技的进步与发展，美术设计水平在不断的提高，运用了现代化手段进行美术设计，其效果和水平都有了一定的质的飞跃，这样就给予美术设计者们更广阔的设计空间和想象空间，这样就使得各种各样的美术作品呈现在人们面前，例如，时装秀，无论是样式、款式还是色彩都给人一种视觉冲击，让人们徜徉于这些美的境界中。舞台设计、电影海报、工业作品的设计等等，这些都在冲击着我们的视觉和我们的审美思维，这些都是美术设计者们思维能力和创造能力的体现。
2.3 创新性在美术设计中可以改变人们的生活水平
人们现如今的生活是一个多元化的时代，所体现的是人们的个性，对此，人们对生活水平提出了更高的要求，那么来改善我们生活水平的正是这些好的美术设计产品，法国著名的美术设计大师打破了传统的设计观念和设计思维，将现代化的设计理念融入服装设计，抓住了时展的特点，改变旧的设计方式，解放设计思想以及传统观念，进行创新活动，将服装设计引领上了一个新的发展道路，在生活中，我们所接触到的工业设计、戏剧美术设计、环境艺术等等都是美术设计的代表。在这些美术设计中，任何一种设计都需要创新，才能满足人们的审美需求，改变人们的生活水平。
3 如何提高美术设计中创新能力的方式
任何一种行业和技能都需要扎实的基础知识，美术设计也是一样，要想提高美术设计的创新能力，展现出美术设计的创新性，这就需要美术设计者们掌握积累大量的美术专业知识，不断地学习，只有这样，才能提出自己的见解，改变现状提出新的观点的设计。例如舞台设计，设计者们要掌握大量的舞台设计方案，根据实际情况进行分析，找出存在的不足和缺点，进行改变和创新，还需要设计者们具有观察能力，仔细观察生活，掌握潮流的动向与发展，抓住大的发展趋势和方向，积累生活经验，进行思考，这样才能拥有创新思维，在认识生活和社会的基础上，才能多角度、全方位的研究和创新，这样设计出的作品才能符合人们的审美需求。
舞台美术设计方案范文第3篇
随着计算机技术的迅速发展，电脑美术在日常生活中的应用越来越多，其多样化的表现形式已经远远超越传统美术的基本功能，能够完成影视设计中难以表现的部分。电脑美术在影视美术设计中的应用推动了影视行业的迅速进步，在影视美术的表达中发挥着不可替代的作用。文章概括了电脑美术的创作手法与特征，并重点分析电脑美术在影视的道具、人物造型、场景、后期制作等多方面的应用。
关键词：
电脑美术；影视美术；设计运用
1电脑美术对影视美术设计的影响
电脑美术是计算机应用领域中的重要组成部分，作为计算机的衍生物，其随着计算机的发展开拓了更广阔的商业空间。电脑美术实现了计算机技术和传统美术设计二者的有效结合，作为美术创作中的新型技术，其在现代艺术设计中得到了大范围的推广使用，涉及装帧设计、动画设计、广告设计、影视美术设计等多个领域。电脑美术是现代影视美术设计的主要途径，对于影视美术的整体效果起着决策性作用，设计师应当积极开发电脑美术技术，使其在影视人物造型塑造、场景环境渲染、艺术道具等多方面发挥更佳效果，进而提高影视美术水平，促进我国影视企业的长远发展。
2电脑美术的概述
2.1电脑美术和传统美术的区
在传统美术中，美术主要包括艺术造型表现以及绘画表现两个方面的基本功能，传统美术的创作工具包括画笔、画纸、刻刀、染料等，在表现手法方面较为单一，技术性要求较高，无法准确还原某些复杂事物，在艺术表达方面存在诸多不足。电脑美术在发展初期与传统美术在表现水平方面存在一定差距，只能设计简单的图形，但是近几年计算机水平不断提高，电脑美术的设计方法发展趋势多样化，逐渐超越了传统美术的基本功能，在日常生活中的应用十分普遍。电脑美术能够表达多种复杂的环境与情感，与传统美术相比，电脑美术的造型设计功能更为突出，且应用范围更为广泛，动画、影视、装帧、广告等方面的艺术设计创作中能够发挥其独特的优势。在影视美术设计中，电脑美术主要包括静态表达、动态表达两种形式，其中静态表达主要有平面设计图、环境画面等，而动态表达有影视后期制作、人物特效等。电脑美术传承与发扬了传统美术的优点，在形式美、创作手法、艺术美等方面电脑美术有过之无不及，但两者也存在显著差异，体现为：（1）电脑美术具备设计效率方面的优势，能够在短时间内完成大量美术创作，同时能够达到许多传统美术难以表现的领域；（2）电脑美术赋予美术设计新型的表现手法，为美术的进一步发展奠定了基础；（3）电脑美术的发展实现了美术设计的大众化，激发了美术创作人员的设计热情，使更多的人参与到艺术的追求中。
2.2电脑美术的技术特点
电脑美术和其他艺术创作手法相同，具备自身独特的技术特色，电脑美术的体现在设计手法、画面、色彩等多个方面。在画面设计方面，电脑美术所设计的场景画面更加真实，丰富、逼真的画面感很容易感染人的情绪，比如，运用3D技术塑造的场景更接近实际情况，能够使观众产生身临其境的感受，丰富人的体验。在色彩设计方面，电脑美术所设计的色彩具有多样性，强烈的节奏感能够增强画面的丰富性，比如，利用Flash技术制作的“风吹草低见牛羊”的画面律动感十分强烈。在设计手法方面，电脑美术的创作手法多种多样，画面的动感、交互性相对传统美术更加强烈。除此之外，电脑美术能够进行多次修改，且其能够快速进行传播，相比传统美术的传播方式来说，其传播成本较低[1]。
2.3电脑美术的设计手法
在电脑美术的设计软件中，主要包括二维设计软件、三维设计软件两种。一般来说，二维设计软件主要用于平面设计，比如Cad，Photoshop等，而三维设计软件主要应用于立体画面的设计，比如Maya，3Dmax等。在电脑美术中，二维设计是利用点、线、面、几何图形进行优化与组合，进而设计出图案效果，在绘制水墨画时，泼墨效果的设计就要进行多次色彩的重组与搭配，二位设计在影视中的运用十分普遍，比如，电视剧《幻城》中冯绍峰和马天宇激烈的打斗画面中，所使用的“仙术”就是在影片制作后期，利用电脑美术的二维设计实现的。电脑美术的三维设计运用也较普遍，在许多立体环境的设计中，其作用不容小觑，比如在设计产品造型、设计舞台环境中，运用三维设计就能真实的表达出效果图，其逼真感进一步提高了实用性。如影视美术设计中的特殊道具，可以利用3D技术首先绘制效果图，在后期制中准确地输出实物，比如在电视剧《诛仙青云志》中，大仁使用的魔方道具就是用此技术合成。
3电脑美术在影视美术设计中的运用
3.1电脑美术运用于影视道具设计
在影视作品中，影视道具设计环节必不可少，良好的道具表现能够充分营造影片拍摄的历史环境，表达影片人物情绪，完美体现人物形象，道具的设计必须与影片拍摄时期及其环境相一致。电脑美术作为影视道具设计的主要途径，其运用表现为两方面。其一，利用电脑二维设计法实现道具的初步效果图的绘制，比如电视剧《幻城》中的刃雪城，设计师以剧本实际情况出发，根据要求利用电脑二维设计绘制刃雪城的大体模样，之后与导演沟通交流，方便进一步修改。其二，利用三维技术设计出完整的刃雪城，这样的电脑美术技术不仅解决了某些特殊环境难以拍摄的问题，而且能够节约设计成本[2]。
3.2电脑美术运用于人物造型设计
影视作品中的人物造型设计环节较为复杂，其中包括人物服装、人物化妆、人物发行、肢体语言几个部分。设计师在对人物造型进行设计时，可以将几种形式集中于同一张图纸上，绘制多张同一人物造型的设计方案，以供导演的选择和采纳，在运用电脑技术绘图时，能够清晰、准确地展示服装的款式、色彩、图案、质地，同时也能够全面地表现人物妆型、发型以及总体精神面貌。比如：电视剧《微微一笑很倾城》中微微的人物造型设计就可以通过电脑绘图以完成，此方法能够全面展示微微的校园生活、青春靓丽、热心时尚等人物特点。所以，电脑美术在影视人物造型设计中的表现手法是传统美术无法企及的。
3.3电脑美术运用于影视场景设计
影视的画面场景对人物渲染具有特殊作用，也是剧情开展的必要空间环境，影视场景包括内景与外景两部分，是影视作品中重要的艺术手段，对影片整体效果、人物思想转变、影片风格定位方面有着关键作用。场景效果图以及虚拟场景的设计离不开电脑美术，利用电脑美术设计虚拟场景主要是通过电脑3D技术设计所需场景，在场景完成后绘制并且导出，形成三维图像，然后使演员与场景互相融合，这样的手法不但提高了拍摄效率，同时降低了剧组的拍摄成本。比如：在电视剧《九州天空城》中，羽族宫殿的场景设计就是运用此手法，首先绘制处于群山之中的宫殿，然后利用电脑技术导出，然后形成逼真的拍摄环境[3]。
3.4电脑美术运用于影视后期美术设计
影视后期的美术设计一般指后期特技的制作，在影片拍摄过程中，某些成本高、耗时长、难度大、危险性大或现实并不存在的拍摄环境，就需要后期制作中运用电脑美术加以改造，实现影片情节的完整统一性。比如：在美国影片《末日崩塌》中海啸包围城市，在现实环境中是无法创造的，设计者利用电脑美术设计，得到逼真的效果，营造真实的情境，能够带动观众的情绪，增强影片的感染力。所以，电脑美术具备强大的艺术表现效果，在创作手法方面也具有多元化，能够增强艺术感染力。
4结语
电脑美术在影视美术设计中的运用，拓宽了人类的思维认知度以及对影片理解的深度，解决了影视作品中许多难以实际拍摄的问题。电脑美术作为影视美术设计中最全面的表现形式，是保障影片美术效果的主要技术，设计师应当积极探索各类电脑美术软件的使用，全面提升自身美学修养，完善审美观念，在影视作品中充分发挥电脑美术的作用，进而推进我国影视行业的发展，为人们提供更优质的影视服务，为社会创造更大的经济效益。
作者：曾凡伟 单位：九江职业大学
[参考文献]
[1]周嘉煦.论美术设计在影视动画中的运用[J].新闻研究导刊，2015（7）：31.
舞台美术设计方案范文第4篇
关键词：读图时代；舞美设计师；修养
中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0028-01
当下，读图时代已经来临，视觉文化的价值正在日益凸显，并成为当代文化的主流形态，其通过对人们的耳濡目染，造成的影响持久深远。读图时代对人们接受信息方式的改变或者说强调，也很大地波及到了舞台戏剧领域。众所周知，舞台美术是戏剧艺术造型艺术的统称，除演员表演外，舞台上其他跟视觉信息有关的东西，都来自于舞美设计师的创造。与读图时代相伴随的，是舞台美术被提升到了一个很高的地位，成为一台戏的外包装，甚至决定着一部戏的成败。所以，随着读图时代的来临，戏剧艺术对舞美设计师也提出了更高的要求。但舞美设计师毕竟跟单纯的美术师不同，舞美设计师的设计、创作决不能天马行空、随心所欲，他的设计创作是为戏剧剧情和舞台服务的。综上，在读图时代，舞美设计师如何在设计过程中，做到既能很好地表达剧情，为戏剧服务，又能使设计极富形式美感，很好地满足读图时代观众的审美偏好，这是摆在舞美设计师面前的一个难题。要解决这一难题，从而设计出优秀的舞台美术作品，笔者认为须全面有效提高舞美设计师自身的修养，主要表现在以下几个方面.
一、多读文学作品，提高文学修养
戏剧虽然是一门综合艺术，但戏剧的“一剧之本”――剧本，却是属于文学的范畴，同时，舞美设计师在设计之初，也是以熟读剧本为前提的。所以，舞美设计师必须具备一定的文学修养。提高文学修养，最简单易行的办法就是多读文学作品。相对于戏剧艺术而言，文学作品是不见实物的，但它却通过字句的排列组合，构建出各色世界和人生百态，包括各种性格、命运不同的人物，各种生活场景及不同情境。多读文学作品，可以有效提升舞美设计师的想象力，在舞美设计时，虽然待设计舞美的剧作中，对环境的描述只有寥寥几笔，但舞美设计师如果有了足够大的文学作品阅读量，有了深厚的文学积淀，就可以展开联想，就可以在这个储备丰富的资料库里尽情寻找类似场景的描摹片段。如此一来，剧本中提供的寥寥数语，通过联想，就能在你脑海中形成一个个非常详尽的环境描写，这样，在进行舞美设计时，就不是一片空白的无中生有了，而是有着非常强大的资源库，舞美设计师只需根据剧本和演出的需要加以采摘、选择和修缮了，而且这样设计出来的舞美作品，往往真实、准确、符合剧情。
二、多观摩戏剧剧目，提高戏剧修养
对舞美设计师而言，尽可能多地观摩不同种类的戏剧剧目是非常必要的，如果进剧场观摩不具备条件的话，则要尽可能多地观摩各种戏剧剧目的碟片。通过多看多观摩，了解其他舞美设计师的设计作品，揣摩他们的设计构思，了解当代戏剧舞美的发展现状，从而对历史到现在的戏剧美术设计有一个宏观把握，丰富自己的见识，提高自己的戏剧修养。通过观摩戏剧剧目，对自己的舞美设计有以下几点好处：一是从其他舞美设计师那里学习好的设计思路和好的制作方法，同时，尽可能避免他们在设计中的问题和不足；二是，通过对戏剧发展史中舞美设计全景式的把握，尤其是观摩经典的戏剧作品，让自己始终树立一个谦虚的心态，不要动辄自以为是，以为自己的设计方案是“前无古人，后无来者”，其实没准其他舞美设计师已经这么做了，只是因为自己不看不知道，坐井观天罢了；三是通过对各类舞台剧舞美设计的观摩，可以在剧情表达需要的时候，实现舞美形式的跨界混搭，做一种新颖的尝试，也便于舞美设计的推陈出新。
三、多了解舞台技术，提高技术素养
当代舞美大多是豪华包装大制作，在各类现代舞台上，高科技、机关布景充满舞台，加之，现代科技更新换代速度十分迅速，这就要求舞美设计师对舞台技术也要有一个相当的了解。通过对现代技术的了解，在舞美设计中，充分发挥现有技术，并不断挖掘，同时，充分运用自身的文艺底蕴和艺术知识，使现代技术在舞台舞美设计中得到很好的运用，以更有效地解决技术和艺术的融合问题。所以，面对现代科技的不断发展，舞美设计师应充分提高自身的技术素养，从而在舞美设计中，培养自身的新思维、学习新技术，大胆实践，不断创新。
四、多观察思考生活，提高对生活洞察力的修养
戏剧说到底，是关于人的艺术，戏剧离不开人，离不开人的生活。俗话说，戏在民间，这就要求舞美设计师在生活中多观察、多思考，以丰富自己对世人、对生活、对命运、对性格的认识，这样在设计过程中，对剧中人的性格和命运，就会感同身受，对环境和气氛的营造，就会相对准确，在此基础上，才能充分运用各种造型的艺术手段，展现在舞台上。此外，至于很多艺术家经常提到的灵感奔突，突发奇想之类，笔者认为这是可遇而不可求的，灵感不是上天所赐，是在功底修养的基础上产生的，是靠孜孜不倦地追求、呕心沥血的探寻、锲而不舍地苦思、天长日久的积累基础上，才会突然而至的，而等待灵感降临的过程，则是我们多读书、多观摩、多了解、多思考的过程。
综上，要想在读图时代设计出好的舞台美术，创造出更加符合剧情的舞台造型艺术的景观和环境，创造出更多有意味的形式，充分满足读图时代观众视觉强大需要的舞美设计作品，舞美设计师就必须加强自我的修养。
舞台美术设计方案范文第5篇
【关键词】 舞台 灯管 艺术 功能
对于舞台灯光来说，最早源于大光灯和汽灯，而后发展到电灯，其主要发挥照明的作用。随着社会的不断进步，科技的发展，灯光也发生重大的变化。作为舞台剧，也结合时展的步伐，推动了舞台灯光的发展，尤其是随着数字、激光、LED等技术的发展，为舞台灯光设计提供了广泛的发展空间。
1 舞台灯光与舞台艺术的关系
舞台灯光也被称为舞台照明，是整个舞台表演的一部分。舞台灯光隶属于舞台表演范畴。舞台灯光设计的依据为舞台表演的情节变化，灯光的选择与舞台的布景、表演及道具密不可分。通过光色的变换，实现对时空变换的展示，营造气氛，突出情节发展，以实现在视觉上更加引人入胜，实现与观众的共鸣，较好地发挥舞台表演的效果。舞台灯光创造性比较独特，在尊重情节发展的前提下，更好地将音乐、演员和布景统一起来，展现人物特征，促进情节发展，营造舞台气氛，实现艺术效果的震撼性。舞台灯光设计人员要注重技术水平的提高，增强业务水平。总之，舞台灯光与舞台表演相辅相成，不可分割。灯光服务于舞台表演，对舞台效果的实现具有极大的辅助作用。
2 舞台灯光的作用
2.1 基础的亮化功能
对于舞台灯光来说，其基本的功能是亮化环境，也就是照明的效果。灯光是舞台的真谛，只有具备了灯光，舞台的表达才能形成一定的颜色、状态，给人以视觉上不同的感受，同时它与音效的融合，形成了视频与音频的有机统一。如果没有灯光，舞台将没有任何色彩，舞台也就没有任何意义。因此，灯光是舞台生命的灵魂。舞台灯光的主要手段为光位、光形等，使得舞台比现实更加具有艺术效果。为此，舞台灯光亮化功能的实现是舞台艺术与舞台美术的最大结合点。
2.2 灯光的异化功能
舞台灯光与自然光的区别是异化舞台上的人和物，使之在色彩、形状等方面发生变化，也就是光效应。在舞台美术设计中，主要的元素为舞台造型、色彩以及设计。其中，设计是对整个舞台造型和色彩的全面控制。造型和色彩是舞台的主体，二者互相影响，共同发挥作用。因此，舞台灯光对于舞台的造型和色彩具有强烈的异化作用，需要引起相关设计人员的关注和重视，同时，也要与道具、布景等实现相互协调和配合，借助异化作用实现最好的舞台效果，避免偏差的出现。
2.3 情化的作用
对于舞台灯光来讲，光色是主要的因素，但是，通常情况下，光与色被统一成一个概念，也就是说，灯光设计师将光色统一作为灯光设计的主导因素。光具有较强的情感因素，因此，舞台灯光的情化功能十分明显。通过情感色彩的使用，实现对舞台上各种人物和感情的表达，借助光色的抒情特色，真切地触动台下观众，实现与舞台演员的情感的沟通。比如，蓝色用来代表宁静的气氛，红色代表火热之前，橙色则代表激动的情感等。
3 如何增强舞台灯光的效果
3.1 形成科学的设计方案
为了实现对舞台灯光的有效设计，要了解具体的舞台形式、演出主旨，形成合理的设计计划。充分考虑技术实现的安全性和可能性，保证计划的完整和细化。建立具体的灯光工作日程表，按部就班地实施，一旦出现异常情况，可以进行及时、有效的解决。
3.2 舞台灯光设计者要不断提高自身的综合素质
完善的舞台灯光效果是设计者不断创新和努力的结果。随着舞台艺术的不断发展，其表现形式呈现多样化，观众的要求也不断增高，这就要求舞台灯光设计者要增强自身的业务素质，以满足行业需要。
3.3 重视对信息技术的应用
在舞台灯光设计中，要增强对电脑灯的运用。电脑灯的表现能力较强，纷繁的灯管效果能够带来加强的视觉感受，舞台效果明显，彰显舞台演出的水准。
4 对未来舞台灯光的畅想
4.1 争取灯具的多样化
鉴于传统灯光操作的复杂性，机械性极强，同时外观较差，因此，未来灯光的主流为智能的摇头灯，并且应用会愈加广泛。CMY 混色系统是在摇头灯的基础上，添加了变色系统。只需极短的时间，就能实现镜头的转动。
4.2 舞台布光染色智能化
在传统的舞台中，主要借助两种手段实现灯光的变化，一种是使用不同颜色的遮布来实现染光的效果，另外一种是借助换色器，也就是在电机的旋转作用下，利用色彩纸实现变色。但是，传统的方式效果较慢，却突变性较强。因此，可以采用加色和减色的方式，通过菲涅尔透镜对光谱中的波长进行选择性的处理，使得色彩突出，效果明显。
4.3 实现灯具吊杆的自动化
在传统的舞台中，灯具主要是由麻神、竹竿组成，吊杆的长度与场地宽度解接近，操作性较差。由于采用人工升降的方式，使得灯具极容易遭到损坏。随着吊杆技术的不断发展，自动化成为发展趋势。采用钢丝绳的材料，重量小且牢固。在智能化的设计中，升降方式为电动，人工程操作的机会减少，繁琐性降低，同时，突破一杆一灯的限制，达到一杆多灯的效果。从成本和美观角度分析，新的吊杆都会得到业内青睐，必将成为灯杆的主流。
5 结语
综上，舞台艺术的美是艺术的美，给人以精神上的享受，体验空间的变化以及运动的节律。舞台灯光是舞台艺术的点缀，对于人们的生活起着至关重要的作用，在它的影响下，舞台艺术才能呈现得更加多姿多彩。舞台灯光的设计必须尊重舞台表演，同时又要服务于舞台表演。舞台灯光对于舞台艺术的表达意义重大。对于舞台灯光设计人员来讲，要不断提高专业技术水平和审美能力，重视创新，这对舞台表演事业的发展具有举足轻重的作用。
参考文献：
[1]张坤怀.舞台灯光艺术的传道者――刘锐老师的舞台灯光设计理念和方法[J].艺海，2007（1）：76-77.
