美学设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美学设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美学设计范文第1篇

关键词：设计；美学；审美意识；传统文化

在我们的生活当中，设计无处不在，随着社会与生产水平的发展，人们已经不再满足商品只具有使用价值，所以审美对于设计有着非常重要的影响。

一、设计的概念以及来源

设计是一个很广泛的概念，如果追溯它的起源，必须从h古开始。在漫长的石器时代中，远古的先人们为了生存，将石头打造成某种工具时，设计就在这一刻诞生了。

设计始于远古，兴起于欧美19世纪中叶，设计又被称作“平面设计”或“图形设计”等，是美术设计的延伸。随着生产力的发展、社会的进步和科技的发展，以网络媒体为主导的各种电子科技技术广泛应用在人们的生活当中，给人们的视觉感官带来了强大的冲击力和革命性的体验。而现在的社会已经发展成为信息化的社会，这些传媒对人们的日常生活，以及社会的影响越来越大，越来越广泛，在我们的生活中已经必不可少，而人们对于商品以及传播媒体的要求也就越来愈大。

二、设计与审美的发展

每个时代，每个朝代的审美观都是不同的，它并不由某个人或者某个群体而决定，而是取决于当时的精神文化。

（一）石器时代时期

从古至今，我们所用的、所看的、所创造的，都有着人类设计的痕迹，无一不存在着人类的价值观念。祖先在可以辨别、运用形状创造出装饰品的时候，开始出现了审美。早在新石器时代中，陶器随农业一起发展起来，其中最具代表性的有仰韶文化、马家窑文化的彩陶和龙山文化的黑陶。在仰韶文化的陶器上，有许多具象的鸟、鱼、鹿、人面等纹样。以后的绝大部分史前彩陶上，主要的图样设计都是几何图形图案。这一时期的陶器已经从实用性转变成实用性与艺术性的紧密结合，从装饰上看，表现手法多样，受到很多人的赞美，被认为是人类最佳的装饰艺术。其纹样源于当时人们对大自然的崇拜，并且有着巫史文化的表现。

（二）夏商周时期

在夏商周时期，奴隶主贵族和新兴的封建贵族为了维护自己的统治，且满足其奢侈的生活需要，工艺美术以及雕塑、绘画、书法、建筑等都获得了巨大的发展。这期间，青铜器的艺术成就最为突出，《左传・宣公三年》记载：“昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧。铸鼎象物，百物而为之备。使民知神奸，故民入川泽山林，不逢不若，魑魅罔两，莫能逢之，用能协于上下，以承天休。”其中“铸鼎象物”说明当时人们铸造该鼎已有了传达设计意图的意识，用该鼎与人进行思想交流。之前说道早在石器时代中，先人们就对自然威力恐惧，对鬼神有所崇拜，所以在青铜器的设计上，极大的容纳了源于原始社会朴素的自然观和宗教观的思想文化。除了工艺品，建筑物也可以成为一个时代美的标志，如夏桀的灵台，商纣的鹿台等，风格以高大雄伟和雅致为主，此后，我国历代宫廷、阁楼皆如此风格。

（三）春秋战国时期

春秋战国时期百家争鸣，当时的众多学派在学术思想上侧重于对社会政治的探讨，但并不代表其思想与科学和设计无关，正是这种思想观念影响了当时的设计概念。《论语・子张》记载：“虽小道，必有可观者焉。致远恐泥，是以君子不为也。”这种儒学思想将学者和匠人分开，很大程度上是对工艺技术和科学发明发展的阻碍。所以，我国历代重要的生产工具并不是以大众需要和以人为本的思想占主导位置，而是按照“礼”而设计的，能工巧匠均服务于皇族礼仪的需求之下，设计的礼器、重器极其精华。在道家思想的影响下，又产生了不同的设计观，《庄子・天道》中有一则故事，是这样描述的：“斫轮，徐则甘而不固 ，疾则苦而不入 ，不徐不疾 ，得之于手而应于心 ，口不能言 ，有数存乎其间 。臣不能以喻臣之子 ，臣之子亦不能受之于臣 ，是以行年七十而老斫轮。”所以，在道家看来，技艺与道的相结合，技艺亦是道的体现。道家思想在对后来的中国画和中国古典园林建筑的发展都起到相当大的推动作用，并且仍对现今的科学技术、艺术设计等领域产生着重要影响。“百家争鸣”中的墨家学派对科学技术和艺术设计都产生了重大影响，“墨经”中的力学、光学和几何学集中代表了墨家在设计造物中的科学思想。

（四）秦汉时期

到了秦汉时期，我国的民族艺术风格已确立，重要的绘画大多数都是为统治阶级服务，为满足统治阶级的需求，其造物风格都可看出是中央集权的思想。秦汉是当时的文化中心，除了绘画、雕塑、建筑等多有体现美学思想，还有诗词歌赋此类的文学之美，其中，《诗经》、《楚辞》、《吕氏春秋》等多部典籍中都有体现。《诗经》中所蕴含了我国古代劳动人民的审美追求以及淳朴的爱情观，体现了人与自然的和谐共存，感受大自然的韵律与生命之美。

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。……溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中b。”这首诗出自《诗经・国风・秦风》，诗中包含了意境美学和生命情感的感悟，远远超越了其他的情景交融。

《楚辞》其本身虽然不是用来描写美学的，但却内含“美”，具有很高的审美价值。《楚辞・远游》：“悲时俗之迫i兮，愿轻举而远游。质菲薄而无因兮，焉乘而上浮？遭沈浊而污秽兮，独郁结其谁语！夜耿耿而不寐兮，魂营营而至曙。惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。步徙倚而遥思兮，怊惝U而乖怀。意荒忽而流荡兮，心愁⒍增悲。神倏忽而不反兮，形枯槁而独留。内惟省以操端兮，求正气之所由。……舒并节以驰骛兮，O绝垠乎寒门。轶迅风于清源兮，从颛顼乎增冰。历玄冥以邪径兮，乘间维以反顾。召黔赢而见之兮，为余先乎平路。经营四方兮，周流六漠。上至列缺兮，降望大壑。下峥嵘而无地兮，上寥廓而无天。视倏忽而无见兮，听惝恍而无闻。超无为以至清兮，与泰初而为邻。”屈原所描写的精气神难以言表，他将儒学审美化，更容易打动人，被人们所接受。

（五）魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期迎来了第二次“百家争鸣”，不再以儒学为尊，接纳了玄学、佛学、道学等思想，其中玄学对艺术、史学、文学及科学影响最为深刻。在特定的历史条件下，印度佛教广泛传播，佛教美术开始兴盛，在佛教壁画里，具有极高的研究价值，装饰设计手法是形成敦煌艺术鲜明风格特征的重要方面。当时的人们追求一种“简约云澹、超然绝俗”的美。东晋顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”，影响了当时的绘画与设计，为中国绘画发展奠定了基础。南朝画家谢赫提出的六法论：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。”影响了中国美学的发展方向。

（六）隋唐时期

隋朝统治时期虽然短暂，但它统一了全国，是南北文化得以交流，到了唐代，我国封建文化达到鼎盛时期，生产水平的高，手工业和商业飞速发展，当时的手工艺品融入了外国艺术风格，是前所未有的巧夺天，工匠师技艺高超，为艺术带来了生机，这时期的繁荣和辉煌给设计造物带来了发展的机会。白居易《缭绫》诗云：

缭绫缭绫何所似？ 不似_绡与纨绮；

应似天台山上明月前，四十五尺瀑布泉。

中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪。

织者何人衣者谁？ 越溪寒女汉宫姬。

去年中使宣口敕；天上取样人间织。

织为云外秋雁行，染作江南春水色。

广裁衫袖长制裙， 金斗熨波刀剪纹。

异彩奇文相隐映，转侧看花花不定。

昭阳舞人恩正深，春衣一对直千金。

汗沾粉污不再著，曳土踏泥无惜心。

缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛。

丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺。

昭阳殿里歌舞人，若见织时应也惜！

从这处史料来看，当时的纺织工艺已经达到了非常高的工艺水平，不但注重技术与质量，也在外观和装饰上非常注重审美意识，从最初的实用，到实用和美的并存，再到以美为中心，设计工艺的发展和进步，唐人对美学的追求，影响到了艺术风格的倾向。

（七）宋元明清时期

宋元时期，由于知识分子的大量介入，工具的改进，农业技术逐渐发展，天文学、生物学、数学、物理、地学及化学方面都取得了很多成就，设计造物上面，不仅造型新颖，精度上也比以往任何时期要高出许多，如元代郭守敬在天文仪器制造和设计上有了很大进步、沈括著《梦溪笔谈》、李诫著《营造法式》、活字印刷术等。

明代在中国设计史里是一个非常重要的时期，这个时期全面总结了以往的设计思想与技术，使设计思想比以往更加务实，巧妙的古典园林建筑、独具艺术风格个的“明式”家具、造船设计上的巅峰，明代是传统设计之集大成。明清两代孕育着代表资产阶级的美学思想，对我国近现代美学思想有着较大的影响，但并没有什么较大突破。

三、结语

每个时代，每个朝代的审美观都是不同的，它并不由某个人或者某个群体而决定，而是取决于当时的精神文化。从遥远的石器时代文明到现代文明，设计无处不在，人类最初的创造不是美或不美，而是生存，但由形状变成装饰物时，此时的创造，就出现了审美，人类才开始有了审美意识。古时候的的设计工艺有着对自然的崇拜和对生命的诠释，现在的设计依旧如此，以人为本，尊重自然。《庄子・知北游》：“天下有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”美到了极致是无法用语言所表述的，它存在于人们的心中，所以，世间本无美，美存在于自己的心中，对生命的感悟、对自然的敬畏。

参考文献：

[1]蒋勋.美的沉思[M].湖南：湖南美术出版社.2014：1-200.

美学设计范文第2篇

摘要：在世界的文明史进程中，人类始终没有停止过对美的向往与追求，美的创造与实践也逐渐成为一种精神活动与社会行为。在设计美学的应用探索中，我们应该不断发掘美学的规律与表现形式，积累和完善美学法则的研究范畴，更加全面而完整的展现设计美学的魅力。

关键词：美学；规律；形式美；法则

引言

自从有了人类造物的历史，美在人类的生活中便是不可或缺的。美学作为一门社会学科，是在人类社会的物质生活与精神生活的基础上不断产生和发展起来的。随着时代的发展，社会的进步，生活水平的提高，越来越拓宽了人们的审美领域，不仅在艺术欣赏中领略美的内涵，在日常生活中也更注重扑捉美的价值。然而作为设计者的我们，不仅要发现美，还要创造美，把美融入到我们的生活，用艺术去再现生活，把人类的情感关怀注入到设计之中。笔者通过长时间的学习和研究，对美学规律和美学法则也有了更多的认识，对设计美学也有了更新的理解，本文将从设计美学的规律与法则两方面进行阐述和分析，笔者就我的实践来谈下我的观点。

一、设计美学规律研究

美在人类的心目中一直占有着崇高的地位，它与人们的生活息息相关。设计美学规律就是研究设计表现形式的美学特征，研究及其讨论设计的规律表现形式与艺术的思维设计方法。设计美学的规律研究，是以形式美为主，具有独立的审美价值，它的形成和发展都经历了漫长的社会实践和历史发展过程，不仅能激发设计的创造性思维，也逐渐成为了人们审美的标志和方向。

构成现代设计美学规律及表现形式的主要有变化与统一、对称与平衡、分割与组合、华贵与质朴、垂直与水平、凝固与流动、冲击与亲和、整体与局部、古韵与时尚、鲜活与张力、纯化与齐一、虚拟与现实等等。这些逐渐形成的规律都是人类在创造美的实践中一步一步的熟悉和掌握各种各样感性质料因素的特征，并对其形式因素之间的相互联系进行抽象、概括和总结出来的。下面，我以几个主要的表现形式对美学规律进行更深层次的研究，例如：

1.变化与统一

变化与统一是形式美的总法则。“变化”是指图案的各个组成部分之间有所差异，它相对于统一而言，在设计美学中往往指形状、色彩、质地的多样性，由于设计要达到不同的表达效果，因此，变化的形式也会出现不同的表现方式。变化是一种智慧的表现，造成人们在视觉上的跳跃，强调个性。而“统一”是指图案的各个组成部分有内在的联系，在考虑内在关系的同时寻求外在的形式协调关系与和谐美，它强调设计作品庄重、协调、整体的视觉效果。变化的多样使不同的事物之间产生了不同的个性，让内容更加丰富。统一则是多种事物达成共性，使整体效果更加和谐这两者的完美结合，是设计美学构成最根本的要求，只有适当地变化，而又整体统一的设计才是最完美的设计。

2.对称与平衡

对称又称均齐，它是通过支点或中轴线以同形式出现的一种平衡状态，是自然界中生物体本身结构的一种符合规律的形式，例如昆虫的双翼，人体本身结构，植物的叶脉等都呈现对称的形态。对称的常见形式一般包括左右之间的对称、上下之间的对称、前后与中心对称等等，这些表现形式常给人以清晰、稳重的感觉，呈现出威严、端庄的视觉表现效果。平衡是为了使其形态更加丰富，运用大小和位置以及色彩等差别来形成视觉感官上的均等在设计美学中常以中轴线和中心点来保持体量关系的平衡，给人安静和平稳的感觉。对称与平衡是设计者们常用的艺术表现手段之一，也是人们易于接受领悟的设计规律，我们要做的就是在对称与平衡之间寻找更多的设计美学魅力。

3.分割与组合

分割与组合是美学规律研究的一种特殊形式，常见的分割形式有等形分割，即把相同的形状进行分割；自由分割是根据艺术的最佳表现形式进行自由的不规则分割；立体分割主要是对空间形体进行规律分割等，不同的分割形式都蕴含了丰富的美学价值。与分割不同的组合形式是把不同的元素进行重组，从而达到全新的视觉感受。分割与组合是一对即对立又统一的美学规律，通过新的排列组合使艺术的表现力更加生动鲜活。

4.整体与布局

整体包含了设计作品中所呈现的所有设计元素，强调作品的完整性与统一性，起到了引导全局的调动作用。而局部是指事物的个体与组成元素的关系，它不是孤立存在的，要时刻与整体的风格相协调，融入到整体之中（见图四：局部与整体呼应关系的向日葵特写）。如果说设计的整体是全部，局部是特征，那么它们的关系则是相互作用，相辅相成的。虽然设计作品中强调的是局部特征，但局部的塑造也必须是以整体作为前提和指导的，只有灵活的运用整体与局部的关系，才能使设计作品即生动活泼又不失整体的统一风格。

当然，这些规律也不是一成不变的，它会因人，因事，因条件的不同发生变化，只有选择适当的形式，加强美和艺术的表现力，才能真正意义的达到美的形式与美的内容高度统一，激发人们对美的向往和追求，更好的指导人们的生活实践。

二、设计美学法则研究

设计美学法则主要是以人性化的审美与理解来表达生活，它与特定的内容相联系，围绕设计的核心要素来进行色彩、形体等方面的艺术展现，以美的形式为主要研究范畴。

一般来说，美的表现形式可以分为两种，一种是内在得形式美，主要指设计者所想表达的真、善、美的内容；另一种是外在的形式美，表现为内在形式的感性外观形态，例如材料质感、线条形状等等。构成现代设计美学法则的主要表现形式，有浓重与典雅、洒脱与飘逸、概括与提炼、启发与触发、新颖与奇特、品味与格调、丰满与圆润、细腻与粗犷、连贯与延续、疏朗与明快、前瞻与前卫、坚实与柔软等等。下面，我以几个主要的表现形式对美学法则进行更深层次的研究，例如：

1.浓重与典雅

在设计美学法则中，浓重多指色彩上的浓烈厚重，体现出一种质朴气氛中的韵味，是一种与淡雅相对应的视觉感官体验，给人以最直观强烈的视觉美感。而典雅带给人们的是一种心灵感官上的享受，多指设计作品在形式或风格上的高雅别致。浓重与典雅之间看似相互矛盾，其实两者并无对立之意，只要掌控的恰当有分寸，就会使设计作品更加分明有层次。例如，在轿车设计中，常常以黑色做主体色，给人们强烈的视觉浓重感，这种浓重突出了车体本身的稳定与厚重，加上流线型的别致造型，给人们带来了高贵典雅的艺术感受。

2.洒脱与飘逸

洒脱与飘逸在设计美学中均是风格各异的艺术美感体现。洒脱是一种动态的美感享受，自由洒脱的设计为作品赋予了鲜明的个性。而飘逸风格的作品更注重形式美，具有现代感和浪漫的气息，是力量的释放与迸发，通过线、面、形体结构来塑造，传达的是一种轻盈的视觉设计行为。洒脱与飘逸相互交织，刚柔并济，耐人寻味。

3.品味与格调

品味一般指事物的质量与风格，是设计者审美的综合体现。品味的表达离不开恰当的设计语言和表现方法，引导整个设计的风格走向。而格调强调的是不同作品的艺术特点，是在设计实践中通过色彩关系和结构组合等方式来体现的，设计的格调可以是雅致的，也可以是奔放的，它给人们带来最直观的设计感受。品味与格调的相互结合为设计作品渲染出更加丰富多变的视觉感知和情感共鸣。

4.坚实与柔软

坚实与柔软是两种完全相反的设计表现手法，坚实给人阳刚硬朗的外在气质，柔软则给人以温和亲近的内在心理感受。例如三角形、菱形、直线、折线、金属、石器等具有坚实感，用粗犷的线条烘托出硬朗的个性，带给人无穷的力量。而圆形、椭圆、曲线、羽毛、丝绸等具有柔软的视觉风格感受，在无声无息中渲染一种张力。设计就是在坚实和柔软中寻求一份和谐的美感，即坚实硬朗又柔软亲近。

在人类的历史上，社会、自然、科学、艺术的各种领域中，美是普遍存在的，虽然它们的表现形态、特征都各不相同，但是，美的本质却是同一的。随着社会生活的不断演变，设计美学也产生着新的发展和变化。设计美学的思想不仅仅表现了形式的美感，最主要的是保留了历史的意义和设计观的价值，这些才是我们最值得学习的地方。

结束语

随着时代的发展和科学技术的进步，人类的审美意识也发生了相应的变化，不在仅仅是强调设计作品本身的美感效果，更注重作品中所注入的人文情感关怀。虽然我国的设计水平跟西方发达国家相比还有着很大的差距，他们对设计的把握比我们更加准确，对事物的看法也更加敏感，但是作为一个有着悠久文化和艺术传统的国家，我们只要不断努力，勇于实践，我相信在不久的将来，一定能够设计出具有更多中国特色的美学设计。（作者单位：吉林大学教育技术中心）

参考文献：

[1]付黎明：《设计美学法则研究》，吉林大学出版社，2008.9

[2]付黎明：《设计美学规律研究》，中国美术出版社，2006.11

[3]凌继尧，徐恒醇：《艺术设计学》，上海人民出版社，2006.9

[4]张彩霞：《我的设计美学观》，艺术与设计杂志社有限公司，2010.01

[5]付黎明：《工业产品设计美学研究》，吉林大学出版社，2012.4

美学设计范文第3篇

一、数字美学与别墅空间布局

数字美学融入到别墅的空间布局设计过程中，它一定要首先遵循人性化原则，所以它要满足居住者的基本精神需求和心理诉求，体现主人的地位身份和兴趣爱好。另外，它也要突出项目的营销诉求，体现项目目标客户群体所希望的生活方式，展现别墅建筑空间不同于普通住宅的巨大优势，弥补和掩饰建筑本身可能存在的不足。

（一）比例与尺寸

比例与尺寸是数字美学的根本，最早人们用比例与尺寸来限定人类的身材，例如对女性讲求"黄金分割点"的完美比例，证明其身材的标准。同理，这种黄金分割比例也可以运用在建筑的空间设计上，即1：0.618也是最完美的室内空间比例，也是当代别墅设计的基本标准。因此，设计师可以根据这一完美比例尺寸来设计别墅的花园院落、墙体以及窗框，在一定规模上提高别墅内外的空间感。对别墅的设计比例要避免单一，因为单一的比例与尺寸设计会使得整个别墅空间相对刻板，体现不出空间的布局美感，长时间会令居住者感到枯燥和反感。

（二）对称与均衡

中国传统文化是讲求中庸之道的，那么对称与均衡就是东方人所追求的美学内涵。但在当代室内设计中，常常会有设计师打破传统，用一种不对称的设计来使局部产生对比效果，进而形成全新的审美观。这种脱离对称的设计理念也增加了室内空间在设计上的灵活度，产生了新的对比之美。例如在别墅室内的落地观景窗设计上，可以考虑将其设计为不对称的方格比例，并且在每一个方格中都体现个性变化与不同风景，这也被当代设计视为是一种新的对称变化思维，它追求在形状与颜色变化中产生视觉平衡，观景窗周围所点缀的烛台与插画都能体现这种富于变化的对称之美，它从潜意识上满足了人的视觉稳定感与心理均衡感，同时通过不断变化的数字美感来呼唤人们对于别墅空间局部设计的新鲜感[1]。

二、数字美学在别墅空间设计中的应用

（一）空间设计中的软装饰

以别墅室内的软布艺陈设为例，对它的使用应该具有灵活性与协调性，当然也要起到一定的分割作用，进而增加空间设计的功能性。在这里，可以考虑用对称数量的屏风或帐帘来划分室内空间，让居住者在视觉与心理上增加对室内环境的界限感，同时它也能够起到引导室内空间环境方向的作用，在独立艺术观赏性上也会表现不俗。可以说，数量协调的室内软布艺陈设不但可以作为软空间面积的最大装饰品出现，也能够起到调节室内光线、调温和遮阳的作用，确保空间的私密性，是柔化空间的最好设计搭配，所以也有人将其称为是别墅室内空间的"软雕塑"。对于人而言，软布艺也有点缀和装饰居住者所设计家具的作用，它能够调节室内事物与居住者之间的亲密关系，也能让人与人之间的距离被不断拉近。

除软布艺以外，室内其它饰品之间的陈设比例也非常有讲究，它们的高矮、疏密、色彩对比等等都能体现出别墅室内空间设计的节奏韵律感。一般来说，室内的饰品陈设应该分为两种类型：实用性与装饰性。饰品陈设讲求实用性是在不谈其艺术欣赏价值以外，它所具备的实用功能，例如灯饰、沙发靠垫、瓷器、烛台甚至壁炉等等；而装饰性陈设则以装饰观赏功能为主，它代表了别墅居住者的品味和身份。不同尺寸、比例的装饰品、雕刻品可以按照几何图形、对称思维等等陈列在书架上来体现它们的层次感和均衡比例特性[2]。

（二）空间设计中的材料运用

现代别墅内的空间设计讲求风格简约，比例匀称，它摒弃了过多的修饰，真正做到了简约而不简单，即和谐美，这也是数字美学所强调的统一协调感，对事物与事物之间各种变化的协调。室内空间设计的数字美学设计要处理好人与人之间的关系、人与内部设计要素及环境之间的关系，所以这种动态平衡发展也是相对立的，它们有互补但也会存在矛盾，总而言之它应该是一个有机整体，其设计目的也是为了最大限度的满足居住者的精神及物质需求。

别墅室内设计中对材料的运用一定要准确反映出产品的功能，它与设计之间的相互关联作用，包括材质与装饰之间的和谐程度等等，目的就在于给予居住者一定的艺术美感，让他们拥有更加舒适、愉悦的心理感受。

如果将人的生存空间作为一个整体来规划设计，那么对材料的运用把握就必须在遵循数字美学的基础之上，也融合和反映一些区域性的风俗及自然特征，例如以某地区的一层别墅空间设计为例，它在地板的设计上采用了基于功能分区的分类调整，在主卧室采用了多层织物地毯，而在客厅则采用了木地板。前者体现了私人的强致密属性，同时地毯上符合对称规律的图案也让它给人一种舒适感，自然清新、色彩温暖更利于居住者休息。客厅则采用了木地板，木地板的自然纹路没有经过处理，虽然不规则但给人一种客厅空间被延伸扩大的错觉，让整个客厅设计更加宽敞。

美学设计范文第4篇

材料美

汽车设计是一门庞大而复杂的学科，它包括了极其广泛的范围，无论是外在的车身设计、车灯具设计、内饰设计还是内部构造中如发动机设计，首先必须考虑所要用到的表现材料和内部材料。如何正确的选用材料是直接关系到设计美能否体现的物质载体，所以，材料在汽车设计美学中要素占据了首要的地位。

材料是设计和产品制造过程中，审美信息的转化和传输的载体。材料的美感主要通过材料本身的质感即色彩、纹理、结构、光泽和质地等特点表现出来。不同的材料，会给人不同的感觉。人们通过视觉和触觉，感知和联想来体验材质美感。汽车车身的主要材料是车身用钢，其有良好的冲压性能和焊接性能，并且有防锈、防蚀能力以及良好的表面质量。钢材在车身上的使用在保证了其支撑功能，其坚固，硬朗的特点与车身所要求的材质特点相符，又如玻璃在车灯上的使用，皮革覆盖的座椅，防滑材质覆盖的方向盘，都是实现了其材料的本质美。

功能美

功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能，由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感，我们称之为功能美。产品非纯艺术品，它们需要符合实用功能目的性。功能虽不是产品设计的唯一目标，但却是造物的首要目的，产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求，功能美是产品的最基本、最普通的属性，是人们审美的物质基础，也是产品设计的核心。

SUV系列车型能够自成体系，同样有其车型独有的功能美。相比于普通轿车，其车身更高，接近角和离去角更大，同时由于其特殊的机身配置，路况应对能力更强。如JEEP牧马人系列为了降低越野时飞石的撞击，其前保险杠也向内延伸，同时加装了前护板，以保护发动机与前悬挂组件。位于后尾窗上的第三制动灯，有助于行车安全。装置全地形轮胎，比公路胎具有兼容性，全地形轮胎的粗犷花纹设计，比公路胎更大的胎牙间距，耐用性和在非铺装路面上的附着力要强于公路胎，是越野和公路性能兼顾的轮胎。在面对复杂路况时，SUV所独有的配备展现了其独有的功能美。

形式美

形式是材料和结构的外在表现，是由一定的线条、形体、质地、音响等可以为人直接感知的物质属性所构成的整体。形式美法则是人们经过长期探索而归纳出来的，是以人的心理和生理需求为基础总结出来的基本规律，其中包括整统一，于变化、调和与对比、分割与比例、节奏与韵律、均衡与稳定、动感与视觉规律以及光学的艺术效果在造型中的应用等。如果在汽车造型设计中合理亦或者创造性地运用这些法则，造型师就有可能用高度的艺术技巧把正确的审美观和思想感情表达在汽车的艺术形象上。

汽车是以其形体占领人们视觉空间的，客观上不但需求实用，而且要美观。汽车造型艺术与其他艺术一样，通过一定的手段，以其艺术形象反映一定的思想内容和社会现象，以艺术的感染力使人产生审美的愉悦。沃尔沃XC60的尾灯设计已经成为其家族化的符号，由车顶延续下来的尾灯设计，契合了车身的弧线，形成其独特的形式美感，同时提高了后方来车的可视度。

结构美

结构指组成或构成事物各要素的比例和联结方式，是事物赖以自主存在的内在“骨架”。结构的差异对于事物的特征、属性、价值和功能等都具有直接的影响，当然也包括了事物的美丑。结构的和谐性和秩序性是结构美的最主要的品格，没有和谐的结构，便没有结构美。凡是能使享物展示美的属性，给人愉快的结构即是美的结构，因美的结构而显现的美便是结构美。

在日常生活和审美活动中，审美客体往往是由于其美的结构而使人迷恋。时下众多SUV车型具有三件式硬顶组合，可拆卸车门，可放倒的前挡风玻璃，可以让用户最大程度享受全天候户外的个性驾驶乐趣，超大的后窗可以提供绝佳的视野。独特的结构设计让其拥有四种车体形式。无论是半敞篷式、全敞篷式亦或者车身顶架结构的车门全拆卸模式，都有一种毫不违和的结构美感。

色彩美

色彩是设计美学的重要元素之一，眼睛是人类心灵的窗口，颜色是我们通过这个窗口了解世界的第一反应。色彩不仅仅象征着自然的迹象，同时也象征着生命的活力。在各种感官影响因素中，色彩的影响比例为65%，由此可见，色彩可以在很大程度上左右消费者的购买选择。

SUV的内部色彩设计符合外形色彩纯度较高，内饰色彩纯度较低的配色规律：内部总体色彩总的感受是沉静、舒适、清晰、亲和。如空间内色彩明度处理时以上明下暗的规律，既不给人造成压抑，同时也不会给人以不稳定的感觉。仪表盘上的文字、符号显示要求清晰，易辨。中控台及周围的颜色要求用中等明度的色彩，浅色调为主，以至于不影响到驾驶员的驾驶操作。有些SUV车型在车室内海点缀一些汽车车身的颜色，既有彼此呼应的设计语言，同时也避免了车室内色彩的单调感。

总结

美学设计范文第5篇

关键词：现代设计；现代设计美学；艺术表现；和谐之美

一现代设计美学是实用价值和审美价值的有机统一

设计贯穿人类文明整个形成与发展的全过程，是天赋创造力通过精神活动获得激发的最高形式。设计的过程是一个在无数矛盾当中不断取舍的思维活动集合。本质上来讲，设计作品的优劣和设计师的能力高低在设计美学中的概念得以彰显。然而，这其中的“美”充满了主观判断和个人喜好，不仅受到历史文化、地理环境、审美取向等诸多因素的影响，另外个体主观的生物性特点、成长经历和内心情结都影响着其对作品设计美与否的判断。尽管设计的标准貌似无法捉摸的形而上学概念，但仍然有踪可循。从实用主义角度来讲，设计最重要的是形式、功能、花费、价值，可持续性等因素在一件作品当中的包容性共存；从审美主义出发，设计则是作品艺术表现中的概念、内容、工艺、惊奇、悬念和沟通功效等和谐交融。综上所述，现代设计美学就是将以上两点兼顾，满足现实功能的基础上给人以感官与心灵的冲击，展现宇宙与生命的张力。本文旨在对当代广受尊重的优秀设计师的高质量设计作品进行解读，试图从中提炼出现代设计对现代设计美学定义和理解，即实用价值和审美价值的有机统一。这些设计者和作品涉及多个领域、多个产业，但都较好地体现了这一核心。

二马可的服装设计体现了实用价值和审美价值的促进功能

美国美学家阿瑞提(s.Arieti)曾经指出：“创造活动可以被看成具有双重的作用：它增添和开拓出新领域而使世界更广阔，同时又由于使人的内在心灵能体验到这种新领域而丰富发展了人本身。……一幅绘画新作、一首诗歌、一项科学成就或哲学认识都能在未知的大海中增添一些看得见的岛屿，这些新岛屿最终能构成稠密的群岛亦即是人类各种文化。所以任何创造产品都必须要从两个方面来考虑：一方面它自身就是一个整体；另一个方面又是作为一种特定文化的组成部分或者是人类一般文化财富的组成部分。”服装设计方面，毕业于苏州大学工艺美术系的著名设计师马可因设计主席夫人女士出国访问服装而再次成为时尚界注目的焦点。马可设计作品表现了人的特质和她内心不同的东西，是人思维的延伸体，能够让“同类”一眼辨出你。她说：“在现在这样的社会，人和人的交往时间常是短暂的，在这样的情况下，不能有深入的了解。你穿怎样的衣服，便像你的一张标签，让同类辨别出你，产出与你进一步交往的欲望。我常常发现着穿品味相同的，谈话也会比较投机。”马可的理念反映出其作品中所包含的角色定位和社交促进功能。这体现了她作品中所满足的实用价值。此外，她强调设计师所要遵循的生态责任、道德责任、文化传承责任，展现出一名出色设计师对环境、伦理、文化深刻的危机感与反思。同时，也引领了新的服装思潮，这是中国创造。在广阔的文化符号系统中势必变成了形象化的美感表达。尽管艺术在设计活动中始终属于精神审美的内核部分，但随着人类文化进程的发展也集中反映在商业化的表现中。此次女士出访服装从布料到缝制、染色均贯彻环保理念，并且为纯手工制作就是最好的体现。由于外交场合的特殊性，马可的设计展现出第一夫人的干练和典雅，不要美轮美奂，不要冗繁庞杂，大气而简约，更便于穿者穿梭于不同的外交场合，展现各种肢体语言。从审美角度来讲，马可作品充分将时尚元素与中国传统服饰花色工艺相结合，华贵而现代。并根据彭女士身份及个人特质，将服装、饰品、手提袋、鞋子统筹考虑，浑然一体，充满和谐之美。

三BMW标志的设计体现了实用主义和审美主义的完美结合

如果说设计形式主要侧重于表象的，那么设计的理念侧重于深层的，设计的情感侧重于表现的，那么，设计的造型则侧重于创作方法的范畴。换言之，作为设计物的存在，设计师通过设计行为给予作品以美学意义，而这种美学意义最终集中在作品实际形式和知觉形式的关系中而被揭示。“在与物体轮廓线的关系中，当我们的动觉观念产生并发展时，我们就把一个形式归于这个物体，而这个形式不受物体变化着的外观所支配。形式使我们只依赖于物体而定的知觉中的因素，它既是通过运动直接获得的，又是从外观推测到的。实际形式是设计作品最终定局的视觉结果。它具有概括、稳定的特性，但又是欣赏者对这个实际形式获得的审美判断。产品设计方面，BMW标志的设计无疑体现了实用主义和审美主义的完美结合，实用性的基础地位需要得到进一步加强。标志作为一个产品或公司文化、理念、特质的集中体现，在极大程度上具有广告宣传、争夺眼球与抢占大脑空间的作用。从这个角度上来说，标志设计的核心问题就是给客户印象深刻与否。BMW的标志在推动宝马百年发展的历程中功不可没。该标志并没有过于繁杂的图案，同时又避免了过于简单的漂浮感，B.M.W三个字母赫然位于顶端，诉说一个最简单最基本的事实-品牌名称，可谓开门见山。内圆被分割成四个扇形并依次以蓝白交替相间，色彩的对比度强烈，给人造成视觉冲击，留下深刻的印象。整个标志似汽车方向盘或滚动的车轮，自然地展示出产品的自然属性。BMW标志随着社会科技的进步，设计上进行了多次微调。由华贵堂皇的金边变为白边，使标志更加年轻化；蓝色扇形颜色加深，更富有科技感；从平面到立体，体现了现代化。以上变化，充分诠释BMW标志设计坚持与时俱进，确保其展现其不同历史时期产品理念的实用价值。同时，BMW标志也是工业设计中的美学精品。以BMW当前标志为例，黑白对比，厚重而轻盈；蓝白对比，清新而典雅；立体层次对比，新锐而经典，历史感与未来感融为一体。整个标志，两条闭合曲线与两条直线交叉组合，布局匀称，柔和与刚毅、速度与稳定都得到了完美的结合。(图1)

四博物馆的功能性和苏州园林的艺术性体现了审美价值与实用价值的平衡

建筑设计方面，苏州博物馆的设计者贝聿铭出色的糅合了博物馆的功能性和苏州园林的艺术性，实现了传统与现代、东方与西方、审美价值与实用价值的平衡。博物馆的本质是社会公共文化服务和文化载体展示场所，其最基本的功能可以归纳为“博览”二字。历史遗物的陈列需要大面积展厅，不同展览内容与主题的划分要求多个展厅，走廊过道及基础设施要满足人流最高峰时的压力。贝聿铭的设计布局合理，使游客在穿梭于各展厅之时尽量减少不必要的行走和转弯，展厅、布景、走廊的设计统筹规划、综合考虑，提高空间利用率。确保了展品合理的陈列密度以及游客良好的参观体验。从美学角度出发，苏州博物馆体现了苏州园林艺术的精髓，亭台楼阁轩榭相互映衬，与周围自然环境相得益彰。无论是鸟瞰、近观、入园、入室，参观者在任何角度都会感受到强烈的淡雅、和谐、灵动和变幻之美。(图2)

五MichaelYoung的家具设计体现了实用价值与审美价值的和谐创造

工业设计方面，当代西方设计在结合实用价值与审美价值中有许多值得我们借鉴和学习的地方。英国设计师MichaelYoung设计了一系列名为Deusexmachina的家具，这一系列家具包括一个标准组合架、一款灯具和一张书桌。Deusexmachina系列家具体现了工业应用和美感展示的统一。Michael在设计时确立了他的著名的铝制链环，同时将审美的脆弱感和材料的强度结合起来。在提供一个灵活而实用的功能的同时，还通过这款置物架的基座和分支展示了精密的工程设计和自然大方的造型。还有一系列散发着柔和光芒的灯具，有着亚洲风格的轮廓外形，实际上它却是由实心的铝制固体制成的，每一款都通过挤压成型，并用数控切割方式软化，使光线能够透过那些鳍状结构。桌子用简单的形式表现了其功能，也是一个大型的压制品。这个设计试图将当代办公桌的所有功能都巧妙地通过一个铝制造型体现出来。(图3)

六实用主义与审美主义贯穿于设计之中、融会贯通

事实上任何一件设计作品的结构变奏要转化成美得感染力首先是由外部形式传达的。通过对服装设计、工业设计、建筑设计、以及当代西方家具设计作品的初步分析，我们在此归纳出设计美学的最基本标准是将实用主义与审美主义贯穿于设计之中，融会贯通。还可以在设计家的引导下向更强烈的风格化方向转变。通过创新与感悟加入设计师独具匠心的理解，在浑然天成中呈现生命与人性的本质。挖掘个人感受不仅与整个时代的审美风向紧密相关，而且面对眼前的艺术氛围有一种超越的敏感性，这种敏感性来自于设计家对当代视觉意识的强化以及对未来视觉意识的探索。纵然时尚潮流变化万千，可真正有生命力的设计作品必然要做到这一点。因此，从现代设计看现代设计美学，让新的感受变为新的思想再融入新的设计风格必将成为当代艺术设计家们向未来求索的重要方向，在此过程中能给予人类一条到达精神目标的最好捷径。尤其在今天这个设计繁华的时代，设计的个性化、多元化、持续性、艺术性、技术美等设计观念推动着整个当代生活的时空变化，使得各种设计现象顺应着快节奏的当代生活穿梭般地运动和相互碰撞，这是文化艺术的繁荣景象，也是更高层次的设计美学在新的观念作用下的具体表现，最终从设计作品直觉的关照中达到人与自然的和谐。

参考文献

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[2]李超德.让东方美学影响国际潮流[J]；时尚北京，2015年7月

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