艺考美术设计

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艺考美术设计范文第1篇

美术基础课程的教学，教师通常上完一次课，要等到第二天或者下一周才上第二次课，两次课中间的课余时间是很充裕的。从教师教学方式和课余时间的情况来看，可以抓几个环节来实现对课余时间的有效利用：

第一，教师要在课堂时间内讲清楚、讲具体每次课的要求，使学生能理解、掌握教学目的。不仅如此，教师还要讲清楚本次课的要求与课程总要求的关系，以及它与前后知识点的关系，让学生明确本次练习在整个课程教学要求中的作用，促使学生对课程知识框架有一个完整的认识，这种认识对学生自主学习和研究具有重要的指导作用。

第二，教师在规划教学安排时，可将对课余时间的安排一并纳入完整的教学方案中，不仅规划课堂内做什么，还规划课余时间做什么，从而将课堂与课余建成为一个连续的完整单元，课堂是课余的基础和前提，课余是课堂的巩固与验证。对此要让学生有清楚的认识，采取积极的方式获取好效果。

第三，教师可依据课余时间的长短和学生的学习能力，将那些和课堂要求有联系并且通过学生独立研究就能够完成的练习安排在课余时间，使学生有独立完成任务的机会。

第四，教师可通过讲评课余作业加强监控，也可通过电话随访促进学生的课余学习。通常课余作业在下次上课时上交，教师应加强讲评，分析课余作业的问题，并对能较好解决问题的学生进行表扬，同课堂作业成绩一起作为总评成绩的评价依据。

二、有效利用课余时间对美术基础教学的作用

课余时间如何利用虽是整个美术基础教学中存在的一个小问题，但充分、有效利用好课余时间对整个美术基础教学却有着重要的作用。

其一，有效利用课余时间是课堂教学的保障。通过适当的课余作业安排，能对课堂的要求进行验证。教师在课堂上都会突出当次课的具体要求。比如讲到一个知识点，教师会将该知识点的概念、训练方法、要求讲得很具体，并指导学生在课堂内按照要求进行训练。但课堂时间和训练内容毕竟有限，学生很难做到在短时间内对知识点、要求完全理解和掌握。此时，若安排恰当的课余作业，就能弥补以上的不足，使学生有足够时间潜心对课堂知识点及要求进行验证，进而不断提升学生对课程学习的质量。

其二，有效利用课余时间是连接前后知识点的桥梁。由于课堂时间、训练内容等方面的局限性，会导致每次课的教学质量打折扣，同时也会对前后知识点的衔接造成影响，而有效利用课余时间就能扭转这种局面。通过适当的课余作业训练，一方面能对前一次课的知识点、要求进行验证和巩固，另一方面也能为下二次课铺垫基础，通过针对性练习，将会提前触及、探讨一些与下二次课有关的问题，学生带着这些问题与体会上第二次课，其对知识点及相关要求理解的深刻程度将会大大发生变化，这无疑为第二次课的有效开展提供难得的保障。因此，有效利用课余时间可以作为一个中间环节，承担起课程前后知识点的纽带和桥梁作用。

其三，有效利用课余时间是促进学生自主学习、培养良好学习习惯的有效手段。可有效利用课余时间作为一种实验性的教学活动，学生通过长期的参与，逐步养成了课余主动学习的习惯，同时还培养了独立研究问题、解决问题的能力与方法，这些不仅对这门课程的学习有帮助，还对生活、学习中遇到的许多问题有帮助，学生具备了自主学习、研究并解决问题的能力，正是教育的一个重要目的。因此，从这个意义上讲，有效利用课余时间对于人才建设具有极强的现实意义。

艺考美术设计范文第2篇

一、招生院校2015年省内外招生院校、专业及代码、招生计划、收费标准、办学性质及其它要求详见四川省《招生考试报》2015年招生计划合订本。

二、报考对象和条件符合普通高校年度报名资格和条件的考生均可报考。

三、报名须知考生报名分文化考试报名和专业考试报名两次进行，均实行网上报名、网上缴费。 （一）文化考试报名 文化考试报名包括网上报名、现场确认和网上缴费三个阶段。 1. 符合报考条件的考生，凭户口所在地的县（市、区）招考办发放的用户名和密码，于2014年10月11日8：00至14日17：00，自行登录各市州招考办指定网址，按报名网站上的提示和要求如实填写本人报名信息。输入的内容应真实、准确，姓名、性别、族别、身份证号等以本人第二代居民身份证（以下简称身份证）为准。在网上报名期间，考生可自行修改、校正个人信息。 2. 考生网上报名成功后，应届高中毕业生持本人身份证由所在学校组织或持所在学校开具的证明材料，往届生持本人身份证、高级中等教育学校毕业证书或同等学力的证明于2014年10月14日8：00至17日17：00到县（市、区）招考办进行现场确认。 （1）确认时，考生本人须认真核对网报信息，并对核实无误的信息进行签名确认，同时签订《考生报名考试诚信承诺书》。未经考生本人确认的，其报名无效。 （2）县（市、区）招考办使用身份验证系统采集考生身份证信息，核对并校准考生网上报名信息；然后比对考生面颊和身份证照片，成功后为考生现场拍照；最后采集考生左右手拇指指纹（若任一拇指指纹无法采集，则采集左右手食指指纹，以此类推）。信息采集完成后，县（市、区）招考办打印《考生报名登记表》，交考生本人核对并签名确认。无误后，签发四川省2015年普通高校艺术、体育类专业招生报考证（以下简称报考证）。考生须仔细核对报考证上打印的考生号、姓名、身份证号等信息是否准确，照片是否清晰。如果发现有误，应立即要求县（市、区）招考办予以更改，否则将会影响考生的专业考试。 （3）考生必须在规定时间内由本人办理报名确认手续，不能代办，过时不再补办。 3. 完成现场确认的考生，应于2014年10月22日8:00至24日17:00登录报名网址办理艺术体育类文化考试的报名考试费网上缴费。

（二）专业考试报名 1. 考生于2014年11月1日8：00至4日17：00自行登录四川省教育考试院网站（sceea.cn），按网站上的提示和要求完成专业考试网上报名、缴费，逾期不再补报。考生网上报名并缴费成功后，根据本人所在的市州，凭报考证、身份证于2014年12月5日8：00～12：00，13：00～17：00到考点进行现场确认，领取专业准考证。过时不再办理。2. 考生按网上提示完成专业考试报名费的缴费操作。网上缴费过程中，须仔细核对缴费信息中的收款单位名称、支付金额、报考专业等内容是否正确，记下缴费订单号并确认缴费已经成功。网报截止时仍未缴费的考生报考无效。3. 今年实行分片区考试。成都市、雅安市、阿坝州、甘孜州的考生必须在成都考点参加专业考试；遂宁市、南充市、广安市的考生必须在南充考点参加专业考试；自贡市、宜宾市的考生必须在自贡考点参加专业考试；攀枝花市、乐山市、眉山市、凉山州的考生必须在乐山考点参加专业考试；德阳市、绵阳市、广元市的考生必须在绵阳考点参加专业考试；达州市的考生必须在达州考点参加专业考试；泸州市、内江市、资阳市的考生必须在内江考点参加专业考试；巴中市的考生必须在巴中考点参加专业考试。错报、乱跑考点影响专业考试的考生责任自负。4. 现场确认及考试地点：

考点

考点地址

联系电话

成都 考点

四川师范大学（狮子山校区）（成都市锦江区静安路5号）（天府广场乘43路、西门车站乘56路车到川师大）

(028)84768899(028)84767065

南充 考点

西华师范大学华凤校区（南充市师大路1号）（乘5路、22路、31路、35、37路公共汽车可到达考点）

(0817)2568373(0817)2568273

自贡 考点

四川理工学院（汇东校区）（自贡市自流井区学苑街180号）（乘8路、38路、39路、41路、801路公交车可到达考点）

(0813)5505999(0813)5505678

乐山 考点

乐山师范学院（乐山市市中区滨河路778号）（城北客运中心可乘6路车，旅游车站可乘1路、6路、8路、10路、13路车到达考点）

(0833)2276288(0833)2276247

绵阳 考点

绵阳师范学院磨家校区（绵阳市高新区绵兴西路166号） （绵阳师范学院北校区乘72路至磨家校区、剑南市场乘18路至磨家校区、火车站乘805路至磨家校区）

(0816)2200001(0816)2202650

达州 考点

四川文理学院老校区（达州市南坝街400号）

(0818)2760947(0818)2790101(0818)2790027

内江 考点

内江师范学院（内江市东兴区东桐路705号） （高速公路客运中心站乘坐219路至师院东区站、火车站乘207路至师院东区站）

(0832)2340613(0832)2341097

巴中 考点

艺考美术设计范文第3篇

湖北大学是湖北省人民政府与教育部共建高校、湖北省属重点综合性大学。学校地处历史文化名城、中部地区中心城市——武汉市，现有武昌主校区、汉口校区、阳逻校区等3个校区，总占地2000余亩，其中武昌主校区位于武汉市内环线沙湖之滨，交通便利、环境优美，是读书治学的理想园地。

学校现有专任教师1090人，其中双聘院士2人，国家、湖北省有突出贡献中青年专家42人，正、副教授近700人，博士生、硕士生导师860人，教师博士化比例近50%。有湖北省属高校的人文社科类“长江学者”特聘教授，“楚天学者”51人，全国模范教师3人。在校普通全日制本专科生近20000人，博士、硕士研究生4100余人。

学校学科专业涵盖哲、经、法、教、文、史、理、工、农、医、管、艺等12个学科门类。设有18个学科性学院，本科专业71个。有5个博士学位一级学科授权点、41个博士学位二级学科授权点、5个博士后科研流动站，22个硕士学位一级学科授权点、145个硕士学位二级学科授权点，12个硕士专业学位授权类别（涵盖了31个领域）。据国际机构（ESI）统计，我校化学、材料科学两个学科进入世界排名前1%，标志着已进入国际高水平学科行列。

学院及专业介绍

艺术学院溯源于学校1942年开设的艺术专业，涌现了一大批杰出校友。学院现设有美术学系、视觉传达设计系、景观设计系、室内设计系、动画系、数字媒体艺术系，另设有音乐教研室、艺术教育中心和动画研究与开发中心。学院拥有一支结构合理、质量优良的教师队伍，专任教师中有教授和副教授15人。学院教学质量优秀，学生绘画和设计作品在中国艺术节、全国大学生广告设计大赛、奥林匹克美术大会大学生艺术展、广州亚运会宣传设计大赛、亚太区创意设计大赛等国内外专业比赛中成绩优异，毕业生就业率长期保持在90%以上。

美术学专业（本科，艺术学学士学位，学制四年）培养目标及就业方向：本专业培养具有美术学方面专业知识，能掌握美术学及相关专业的基本理论、基本知识、基本技能，具有较强的美术教育能力、美术创作能力、美术研究和鉴赏能力的人才。毕业生能在学校及其它领域从事美术教学、科研、策划、设计和管理等工作。

环境设计专业（景观设计、室内设计方向，本科，艺术学学士学位，学制四年）培养目标及就业方向：本专业培养具有艺术设计方面专业知识，能掌握艺术设计专业的设计理论、知识和技能，具有较强的手绘表达、计算机操作和创新、研究能力的人才。毕业生能在各企业、事业单位和研究机构从事设计、策划、科研、制作和管理等工作。

视觉传达设计专业（本科，艺术学学士学位，学制四年）培养目标及就业方向：本专业培养的是向21世纪的、具有创造性思维与实践能力的设计人才，具备较高综合素质和创新能力，能适应社会需要的艺术设计师、教育工作者、研究人员，以及在设计单位、文化艺术领域、设计研究部门、管理单位从事设计、研究和管理等方面的工作，适应现代化社会的复合型专业人才。

动画专业（本科，艺术学学士学位，学制四年）培养目标及就业方向：本专业培养具有动画设计和后期制作方面专业知识，具备创造性思维与实践能力，具有独立创新精神和实验探索素养的人才。毕业生能在科研设计单位、企事业从事动画设计、后期制作工作。

数字媒体艺术（本科，艺术学学士学位，学制四年）培养目标及就业方向：基础理论与实践能力并重；学生能掌握新媒体艺术中基本的艺术审美与鉴赏、实践技能，以及个人创作的能力；具备多种跨媒介艺术形式的创作思路与创作方法，并富有独特的创新视角、具备有独立的艺术见解。毕业生能够在学校、培训机构，以及各项与数字媒体艺术相关的策划、制作、管理、教学、科研等创意型工作。

产品设计（本科，艺术学学士学位，学制四年）培养目标及就业方向：培养掌握具有新的产品设计理论知识和专业技能、具备一定的设计能力、审美能力和动手制作能力，能从事产品造型设计领域内小产品外观造型设计工作的德、智、体全面发展的高素质专门人才。毕业生能在工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业从事产品三维造型设计、新产品开发等工作。

服装与服饰设计（本科，艺术学学士学位，学制四年）培养目标及就业方向：本专业培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识、以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法。毕业生能在服装艺术设计领域与应用研究领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面的工作。

招生计划和考试科目

1、招生计划和范围

面向湖北、河南、福建、河北、山西、山东、广西、湖南、安徽、江苏10省（自治区、直辖市）招收300人（文理兼收，其中美术学招收55人、设计学类招收245人）。

2、考试科目

（1）湖北省内考试科目：美术学：素描、速写设计学类：色彩、速写

（2）湖北省外考试科目：色彩、素描、速写

3、科目考试时间及分值

色彩（分值为100分，考试时间180分钟）素描（分值为100分，考试时间180分钟）速写（分值为100分，考试时间30分钟）

报名、考试时间及地点

省份

考点名称

报名时间

考试时间

湖北

湖北大学

2014年2月10日-16日（hbea.edu.cn/）

2014年3月11日

广西

广西师范大学

2014年1月10日、11日

2014年1月12日

湖南

湖南师大美术学院

2014年1月16日、17日

2014年1月19日

河南

郑州106中学

2014年1月19日、20日

2014年1月21日

河北

石家庄信息工程学院

2014年1月21日、22日

2014年1月24日

福建

福建师范大学

2014年2月7日、8日

2014年2月10日

江苏

江苏师范大学

2014年2月8日、9日

2014年2月10日

山西

太原师范学院

2014年2月14日、15日

2014年2月17日

安徽

安徽建筑工业学院

2014年2月16日、17日

2014年2月18日

山东

山东潍坊招办

艺考美术设计范文第4篇

关键词:高校;美术;艺术设计;教学;思考

高校的美术及艺术设计教学(以下简称“美艺教学”)长期以来形成了自身独特的教学方法和传统,体现了其专业教学的特殊性,概括起来就是:教师在课堂上通过讲述结合,范画展示、分析,技法示范,使学生对本课程有一定程度的理解,通过教师单独指导下的学生实际动手训练,进一步掌握本课程的创作思路、技术规范要求和基本技能。这种方法经过几十年的长期实践,证明是美术教育行之有效的教学方法,也是大多数高等院校美术教学普遍采用的方法之一。

但随着近年来高等教育格局的变化,特别是在校生人数的快速增长,艺术设计专业作为新兴的美术门类也快速兴起和壮大,在新的形势下如何通过行之有效的方法提高教学质量,对传统的美艺教学方式提出了新的挑战。存在的问题反映在以下几点:其一,传统的美艺教学方式适应于学生人数较少的情况,一般一个教学班以10至15人为宜,人数超过25人,在教学组织、单独辅导、教学质量掌控等方面教师都显得力不从心;其二,各门专业课之间相对独立,缺少必要的衔接口径,许多情况下是学生通过学习逐步悟出其中脉络;其三,课程授课过程缺少必要的实践加以印证,特别是从艺术设计教学来看,采用传统的教学方式,学生只会教师所传授的一些知识,学生出来基本上是“纸上谈兵”,对设计的实现方式或施工工艺不甚了解或知之甚少,也难以成为优秀的设计人才。

基于以上因素,笔者认为传统的美艺教学方式必须进行改革。要在以往教学方式的基础上通过加强教学方法改革、教学质量监控、理论与实践教学结合,从政策上引导教师强化实践环节的培养等方式,重新构筑美艺教学的课程构架体系、教学体系、质量监控体系、教学管理体系,这样才能适应当今社会对高校美术教育的要求。基于以上观点,应当从以下几个方面进行重点研究:

一、课堂教学组织问题

课堂教学的组织涉及到任课教师按照该课程教学大纲进行备课、教学资料与范画收集、教案编写、教学课件制作、教参书目确定、课堂教学讲述与示范、专业课作业的深浅程度确定以及课堂上对每一位学生进行专业辅导、考核方式等一系列问题。课堂教学的目的是使学生能够较全面地了解本门课程的学习任务、目标、当展现状与趋势和应该掌握的基本技法和专业知识,而教学组织是实现教学目的的基本保障。

在以往教学组织的实施过程中,教师往往过于注重技法的培养,而忽视该专业理论课相关知识的传授,造成学生对该专业发展历史与现状、专业知识与内容不甚了解,对专业技法也只知其然,不知其所以然。故教师应当充分重视理论知识的讲述,特别是对该专业的历史及当今发展现状、表现技法流派等详加讲述,笔者认为理论教学时数不应少于该课程总学时数的1/3或1/4。在教学课件制作环节中,应广泛收集相关资料,特别是专业拓展知识的介绍,使之形成相对完整的理论体系。

在专业课的考核手段上应当全面反映学生本课程的学习状况。以往的专业课考试或考查,往往就本课程教师所留给学生的作业成绩加上学生上课出勤情况来综合打分,并不能反映出学生的理论知识学习的状况。这也是普遍存在的艺术类学生对理论知识学习不重视的原因之一,这种方式的延续,对学生今后在专业上的发展会带来负面影响。没有一定的理论作为导向,我们所培养的人最多也就是个“匠”,很难成为“家”,更难成为“大师”。

针对这一现象,笔者认为应当对考核方式进行适当改革,每门专业课的成绩除了课堂作业和考勤的分值之外,还应当对理论学习的情况进行考核、打分,最终评定综合成绩。

二、理论教学与实践教学结合问题

传统的美艺教学方式过于重视课堂教学的讲授与技法培养,忽略了学生体验所学知识的过程,学生参与实践的机会不多,而且在艺术设计专业许多内容如果没有实践环节,就书本而书本,往往会增加授课的难度。例如“室内装饰材料与施工”课程,在课堂上讲授和在现场讲授的效果是截然不同的,面对实物有的放矢地讲,学生亲临现场,眼观各种材料与施工工艺,学得快,记得深,如果再通过自己动手参与施工,其效果是不言而喻的。

实践课程的深入落实,特别是校企合作(针对美术教育和艺术设计专业则是学校与中小学、设计事务所、设计公司的合作)、工学结合是理论与实践结合的难点与焦点,如何将实践课程落实到实处,形成相对稳定、长效的合作机制,也是许多院校需要解决的重点问题。以往我们的做法是学院和专业教师负责对外联系实习单位,由教师带队到实习单位进行实习,从学生的实习效果看,因长期在校内课堂学习,到实习单位后存在着所学知识与现实不适应,动手能力差,对工艺了解不够,觉得原来在学校学的东西都用不上等问题。这种状态严重影响了学生对社会的认知程度,反映了我们的教育方式与手段的落后。解决此问题的唯一方法就是增加学生通过实践印证所学知识的机会,加大实践课程比例,改革现行教学管理模式,并建立行之有效的理论与实践的教学机制,做到可持续健康发展。

理论与实践教学的结合,不仅仅是单纯解决教学过程中的实习基地问题,从广义上理解应该是学校与行业或用人单位双方围绕培养什么人才、如何培养人才所进行的一系列的研究与探讨,从而就人才培养与实现方式达成较为一致的意见。这个过程应该是全程的、全方位的、校企互动的。学校教师不能仅仅在课堂教课,而且也要深入企业,参与实践教学,企业技术人员也不能只负责来本企业学生的实践知识传授,也应当在课堂上向学生传授本行业的前沿发展动态和其他专业知识。

在理论与实践结合的形式上,不应该拘泥于单一的模式,而应该结合实际,采取灵活多样的方式达到最佳效果。从目前可以套用的模式上看,我们不妨借鉴一下高职教育所创新出的教育模式,从中获得启发,如“分段学习”(理论与实践分成教学单元相互穿插更替)、“教学车间”(将企业引入校园,建立实习车间,一方面生产,一方面教学)、“弹性安排”(企业根据季节性生产任务和订单情况安排实践)。还有不少形式,校企可根据实际情况选定或自主制定。

理论与实践的结合,一方面会使学生学到的理论能够及时在一线得到印证,会使学生将在实践中看到的问题带回课堂进一步通过学习加以解决,极大地增加学生学习的兴趣和求知欲;另一方面也促使教师根据实践情况及时更新知识,丰富课堂授课内容,缩短了学校与社会的距离,使学生毕业时能够更加顺利地踏入社会,也易为社会接受。

三、师资队伍的培养锻炼问题

教师是教学一线的生产者,学生培养质量的好坏,最直接地取决于教师教学水平的高低,为此,建设一支专业水平高、师德风尚好、敬业精神强的师资队伍,是每一所学校办学的努力方向。

从近年来各高校的情况看,除了传统的艺术院校或师范院校外,大部分院校的美术学和艺术设计专业都是最近几年新办专业,历史长的不过10年,短的也就3-4年。在创办的过程中,师资的来源主要是高校艺术专业或相近专业的应届本科或研究生层次的毕业生,通过教学实践,这部分教师已经成为该专业教学的骨干力量。但客观地说,因受中国传统教育制度的限制和高校教育的相对封闭,许多教师也是理论知识多,实践经验少:形成了教美术教育的教师只是就绘画技法进行传授,而缺少中小学美术教法知识与实践,面对新形势时下的中小学美术教育和教法的改革,存在着不适应;教艺术设计的教师对日新月异的新市场、新材料、新设计风格与新工艺了解不多,造成了学校与社会的脱节。

提高师资队伍专业水平的做法就是:一方面采用将教师送出去进修、引进校外知名教师和专家和学者来校讲学等方法活跃学术交流,形成开门办学,为提高师资队伍专业知识水平和科研打造良好平台。另一方面引导、鼓励教师到与本专业相关的企业加强实践锻炼。对于美术与艺术设计专业来讲,用丰富的实践经验来充实课堂教学,是对每一位教师的基本要求。所以应当在政策上、时间上、激励机制上给教师一定的空间,使其在社会实践中得到锻炼与提高。一个在社会上有知名度的教师,也会是学生最喜欢的教师,同时,对提高学校的办学声誉也是有益的。

师资队伍培养锻炼的另一个问题就是,努力为教师参与社会活动创造条件,在政策上鼓励教师参与各种专业展览与学术交流活动,鼓励教师参与社会各类设计比赛。通过这些活动,使教师从中得到锻炼,找出存在的差距和不足,体现自己专业能力在社会上的认可程度,亦可为学校争得荣誉。

四、教学方式的探讨

当前艺术课程的课堂授课方法是建立在文理科教学基本模式上的,教师主要通过课堂讲授将知识传授给学生。此种方法对于大多数学科是适用的,但对于美艺学科,则缺少氛围渲染和身教示范的内容。美艺教学不是靠说出来的,而主要是靠示范做出来的。虽然传统的教学方法教师在课堂上也通过示范来进行技法传授,但不够系统和全面。因此,如何使学生在一定的时间内能够充分掌握技法和技巧,并对专业有较全面的理解,笔者认为最好的做法就是实行导师工作室制。

导师工作室制就是以副教授或教授等高级职称的教师为主,配备一定数量的讲师和助教协助,硬件上为导师提供较为宽松的教学与创作场地及设备,按不同专业建立以高级职称教师命名的工作室群,每个导师的工作室可以由2-4间教室组成,导师在自己的工作室进行创作和教学。学生在相对一定时期内按教学计划规定的所学专业课程到教师工作室,在教师的指导下,完成该课程的学习任务。学习期间工作室全天对学生开放,淡化学生的年级差别,各个年级都可以在工作室学习与创作,同学之间可以相互观摩借鉴,教师在对具体年级的学生授课时,其他年级的学生也可以旁听,形成良性的学习氛围。

导师工作室的优点是:第一,方便年轻教师尽快熟悉教学环境。年轻教师工作在导师的教学与工作圈子里,导师的一举一动都会对年轻教师产生影响,使年轻教师尽快地学习导师的教学与专业经验,促其尽快成长。第二,导师工作室制可以形成教师之间在专业与教学方面的竞争,如果条件许可,学生也可以以班级为单位针对一门必修课程或不同的选修课程选择教师听课,促使教师在教学方面进步与提高。第三,不同年级的学生相对地在一起上课,可以使低年级的学生直观地了解今后所学内容和学习目标。第四,可以形成良好的学习氛围,工作室制能够为学生创造一个宽松的艺术学习环境,符合艺术教学的规律,最大限度地提高学生学习的兴趣。

艺考美术设计范文第5篇

关键词：环境艺术设计；理念；审美特征

引言

相较于其他艺术形式，环境艺术设计是一种更能让人赏心悦目的大众化、实用性艺术，它在实现人类居住环境的改善的同时还要满足其审美需求，现今社会的多样化、多元化，价值观的差异直接引导了不同了审美观。环境艺术的设计理念与其审美特征之间存在着辩证关系，一方面，设计理念对于环境艺术设计有着引导性的作用，良好的理念可有效地促使设计师改进环境艺术设计的观念，在提升人们审美水平陶冶情操的同时还能增强其环保意识，从而达到可持续发展的目的；另一方面，审美是环境艺术设计存在与发展的必要条件，审美特征的生命力在依靠科技手段的同时还应紧贴文化的背景，因此环境艺术设计的研究还应注重审美的品质水平。本文主要针对环境艺术设计的理念与其审美特征进行探讨与分析，以期为环境艺术设计提供参考。

1影响传统设计理念和审美特征的主要原因

1.1地理环境因素的影响

古代中国的地理位置和环境气候都决定了中国人的审美特点，中国人习惯把环境设计理念与大自然相结合。在布局设计中追求自然美，把建筑和大自然中的山水和植物巧妙合理的结合到一起，在一定的空间范围中根据自然因素设计出大自然中的景色，再进一步的加工处理，把自然美和人工美融为一体，创造出人与自然相结合的艺术体。人们对大自然充满了温和，更容易贴近大自然。

1.2生产力与经济基础的制约

生产力和经济基础一也对环境设计观念产生了很大的影响。在古代，生产力水平比较低，大部分依靠农业和手工业的生产。农民希望大自然风调雨顺满足人们的愿望，来收获更多的生产。在环境观念中，人们更多的希望将自己和大自然理想地结合在一起，享受大自然给人们带来的一切。当人们以为通过自己的智慧和能力一定能够战胜一切的时候，工业生产所带来的一系列污染问题使人们意识到了环境的重要。在工业先进的国家，对环境的治理开始逐步走向可持续发展。随着生产技术水平的提高，人类对自然的态度从消极慢慢地转向创造自然。

1.3社会制度和社会文化的影响

环境设计理念和艺术特征是受多方面的原因影响的，除了以上因素外，社会制度和文化对其一也有着重要的影响。大自然本身就是一种美，它的美不需要刻意地去追求去创造，而是自然而然地形成的美。中国园林的美一也是如此，并不是在复制大自然的美，而是将自然内在的精神表现出来。

2现代环境艺术设计的理念

2.1环境设计的人性化理念

古代，由于科学技术落后，环境设计要么为神效力，要么为君权服务。工业时代，人们围绕着机器生活，城市公园也成为收费场所，市民难以享受自然美。21世纪，人类进入信息时代，生活方式和环境意识也随之变革，互联网使家庭办公成为现实，人口老龄化使得人们更加重视居住环境，进入真正的“以人为本”的时代。因此，对于人性化设计的理解，不能停留在过去简单的城市绿化或人机工程的功能性上，而应认识人本身的社会需求、生理需求以及人和自然的关系。包括尊重人的生活习俗，尊重地方文化和历史，尊重土地与自然的历史，而不仅仅是设计师个人的“审美理想”。

2.2环境可持续发展的理念

1970年联合国教科文组织16届会议上通过了第2313号决议“人与生物圈计划（MAB）”，提出生态城市建设规划的五项原则：制定生态保护战略、建立生态基础设施、重建居民生活标准、把自然融入城市并且保护历史文化。 1999年北京召开了UIA大会，通过《北京宣言》 ，明确提出了“人类生存质量及自然的人文环境的全面优化”的科学观念。环境设计生态理念，其内涵是对资源和环境的关注，是整体多样、有机结合的环境观。目标是改善和提高人的生态环境、生命质量，并根据自然界生物学原理，利用气候、阳光、动物、植物、土壤、水体等自然和人工材料，研究如何保护或创造人与自然协调、舒适、良好的物质环境，也只有在此基础上才能实现人类生存环境的可持续发展。

2.3环境规划需要多方参与

环境设计是一门综合性跨学科的社会活动，需要建筑、雕塑、规划、环境设计各行业人员共同完成。如何组织多学科的协作，成为环境设计实际操作的难点。不久前日本水户艺术馆采用一人主持多方参与的方式，其间涉及的业主意向和财力，使用者的意愿等诸多因素，取得了很好的效果。尽管不够完善，但这种做法的进步性表现在：改变了过去那种建筑师、规划师各行其是，留下的地方就由环境设计师来装点的做法。

3环境艺术设计的审美特征思考

3.1风格美

不同的环境艺术设计作品之中都蕴含着设计师的审美思想与审美观念，因此每一个环境艺术设计作品都富有其自身独特的风格。环境艺术设计中风格个性化的审美特征要求设计师们重视人文与环境之间的相互融合，针对不同的环境背景设计出别具一格的环境艺术作品。例如，在城市化的环境艺术设计之中，北京、青岛、西安等城市是我国境内富有典型特色的城市代表，而巴黎、威尼斯、罗马、雅典等则是欧美城市之中具有独特风格的代表，其各自的风格都以浓厚的自然风情与人文内涵作为铺垫，从此可看出城市环境艺术设计的审美特征主要建立于人类历史背景、文化风俗的基础之上。

3.2动态美

由于环境艺术设计来源于人类日常的生活环境，因此环境艺术一直处于运动的状态之中，而并非孤立静止的，设计师则需要根据特定环境与人群的生活特征、审美心理来进行符合动态审美的艺术设计。由于受到审美角度与审美观念的制约，环境艺术设计动态美的审美特征在主观以及客观之中都会有着不同的表现：首先，随着空间与时间的逐渐变化，环境艺术设计作品会使人产生不同的审美看法；其次，即便处于相同的空间、时间与地点之中，不同的人对于相同的艺术作品也会有着一定程度上差异的审美观念；再者，同一个人若通过不同角度来观赏同一件艺术作品也会有着不同的审美效果。

3.3和谐美

新时代的背景之下，现代环境艺术的设计无法脱离整体的意识，设计素材之间的和谐关系是艺术设计表现力的重要保证之一。无论是一个大城市还是一个小型的艺术馆，其环境术的设计都需要建立在实现整体和谐美的基础之上，尽量避免混乱无章、差异冲突艺术设计作品的出现。

结语

总而言之，在科技快速发展的时代背景下，环境艺术设计的实现方式并非从形式上过多借鉴国际流行风格或是运用数字化的高科技手段，而是从根本上考虑在特定时代的条件下，环境艺术设计的理念及其审美特征的相互补充与相互融合。因此，在多元化的时代背景下，环境艺术设计者在设计过程中应将自身观念与大众的立场、时代的特色相互结合，尽量以大众的审美观念来界定自身的设计理念，并在此基础上进行艺术的再设计与润色，如此才能进一步地促进审美想象与审美情感的升华。

参考文献

[1]周长亮.环境艺术设计之审美取向―以建筑科技为设计基础，以艺术创意为表现形式[J].

艺术与设计，2010（4）.