美术设计培训

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美术设计培训范文第1篇

关键词：悬搁；美术与设计；创造思维；能力培养

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）01-0080-03

一、“悬搁”作为哲学方法对于美学和艺术的价值

“悬搁”（Epoche）是一种哲学方法，它在哲学史中早已存在，最早可以追溯到怀疑论者皮浪那里，意指“悬搁一切判断”，以此表达对未经严格的理论探究而相信事实存在的常识和日常经验的不信任；作为一种系统的哲学方法，在哲学、美学、艺术等领域产生了持久而广泛的影响，特别是对于胡塞尔的现象学产生了重要的影响。现象学要悬搁什么？“现象学悬搁首先意味着由自然态度向现象学态度的转变；其次，悬搁意味着中止判断、中立化，即对象实际存在与否存而不论；再次，悬搁之目的不是否认世界的存在而是改变我们对世界的认识，因此是一种价值转换。它对美学和艺术研究的意义在于，排除观念论与实在论的影响，为我们重新认识和理解美学和艺术现象提供了新的思路和方法。”“悬搁”的基本精神在于，它为我们提供了一种对待事物的全新的态度和方式，为我们打开了新的天地和领域，从这个角度讲，它是一种解放和拓展；对生活世界中的素朴的自然态度的悬搁能够揭示出进行构造及其构造成就的主体性，胡塞尔称之为“超越论的主体性”。具体到美学和艺术领域，现象学悬搁要求人们抛弃主客绝对分离的思维方式，放弃单纯从客观或主观或者将两者简单相加的理论努力，放弃要么再现要么表现的简单化理论概括等，转而面向艺术作品本身，面向审美对象本身。艺术家对待世界的态度与现象学家对待世界的态度是相似的，不同的地方只是在于：前者的目的不是为了论证和在概念中把握这个世界现象的意义，而是在于直觉地占有这个现象，以便从中为美学的创造性刻画收集丰富的形象和材料。

二、“悬搁”之于教育现象学

最早把现象学理论引入教育领域的是德国海德堡大学校长克里克（E1 Krieck），但教育现象学的早期发展却是在荷兰，以兰格维尔德（Martinus Jan Langeveld）为首的乌德勒支（Utrecht）学院的成员们创立并发展了教育现象学。20世纪70年代，北美开始在教育学领域形成现象学传统，教育现象学在加拿大得到很大发展。1984年，加拿大教育家马克斯·范梅南教授首创了《现象学+教育学》杂志，引来许多世界知名的教育专家在其上探讨教育学和现象学的相关学术问题，并逐渐在世界教育界树立了这门独特的人文视角的教育学。范梅南新颖的人文科学教育学视角在中国的教育界产生了极大反响，并向读者打开了一幅全新的教育研究方法的图景。北京大学朱光明“透视教育现象学——论教育现象学研究中的三个基本问题”、北京师范大学霍金宁“教育现象学：蕴含、价值与限度”等文献表明教育现象学对于中国教育的影响。如何运用这一追溯人的最原初体验的方法，如何将我们已经拥有的成见、概念、理论、看法等悬置起来，而先去获取未经反思的生活体验，然后再来反思，这一点非常重要。将现象学方法用于研究和思考教育的问题，就是一种独特的生活取向，一种生活实践的取向。现象学教育学关注的是学生和教师的种种生活体验，并从中获取有益的反思，从而形成一种特有的教育机智和对具体教育情境的敏感性。必须指出的是现象学的教育学恰恰反对将教育的活动理论化、抽象化。范梅南教授认为现象学教育学有四个特点：①关注普通日常生活经验，而不是形而上学的问题；②具有规范性倾向，而不是坚持价值中立；③着重具体经验的反思而不是理论的抽象；④现象学要求兼具写作深刻文本的高超才能和反思性的学识。由此可以看出，教育现象学悬置了所有的教育原理、方法、规则等，重视从学生出发，从教育现象出发，尊重学生作为人的存在及其发展成长的可能性，从而实现教育的价值。

三、“悬搁”之于美术与设计教学中创造意识和创作能力培养

美术与设计从根本上讲是一个创造性的活动，然而在美术与设计专业教学中，如何培养创新意识和创作能力，需要通过必要的方法和手段来展开，我们试图通过哲学意义上“悬搁”方法，对美术与设计教学中的“常规性”加以搁置，采用一些非常规的教学方式，来使学生获得新的体验，从而使学生突破已有的思维习惯和心理惯性，使学生形成创造意识和具备创作的能力，下面通过一些课堂教学的实际案例来加以论述。

1.搁置写生写实的理性绘塑，采用即看即画的直觉表述——减少思考的画画。写生和临摹教学是在美术与设计教学中运用最多、最为常见的教学方式，特别是长期性的写生和临摹训练侧重于理性的观察、表现，极易被客观对象的形、色、体积、空间、结构等所影响，出现被动抄袭和简单描摹的状态，而对于绘画本体的直观感受和画面关系建构被忽视。因而在美术与设计专业教学中直觉思维训练是极其重要的。直觉是人类意识的本能反应，是意识的源反应，直觉具有直接性、快速性、跳跃性、个体性、坚信感、或然性、本能意识等特征。感觉通过绘画得以表达，越是感性的画面，其感觉的成分越重，在没有思考的状态中，人更多的是靠感觉来做事和控制自己，“通过四肢和身体的动作来直接表述意念。”（迪尔·塞勒美）比如绘画的大势草图，这是基于感觉的训练，并通过训练得以强化感觉。具体操作的方法：眼睛盯着物体观察并移动，手重复眼睛的线路，迅速地在画面中定义物体的一般特性——位置、比例、形状以及各部位之间的关系、块面和体积的清晰度以及它们在空间中的安排；基本要求：眼睛盯着对象看并不断移动，基本不离开对象；手与笔在画面中不断寻找看所产生的形、色、体等关系，由感觉来控制手和笔的走势，要强化大关系的观察与表现，取势是第一要素，大形、大体积、大位置、大比例、大颜色、大空间等；大势草图要注重从画纸的不同位置开始构建画面关系，并强化画面的虚实、强弱、视觉中心的形成，节奏韵律的控制；重视笔的轻重感觉在画面中的运动，已形成颜色的浓淡轻重虚实变化，体会画的感觉；大势草图的练习一般以短时性作业为主，带有一定的速写性，但又不同于速写的训练；大势草图练习的画面要稍大些为好，这样便于放开来画。

2.搁置“胸有成竹”的画面预设，采取依据现象的推导图式——列举可能性，获得新图式。“胸有成竹”源自于宋朝苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》：“故画竹，必先得成竹于胸中。”“胸有成竹”是作画者对自然竹子的深刻认识，作画时能够落墨不多，而雨态风姿，各得其妙。这是经验积累对于绘画创作的积极意义和价值，但对于创作意识的培养而言，过多的经验干扰会使人跳进一个固有的模式中，无法得到新的创作途径和方法，从而产生新的视觉图式。在美术与设计教学中，学生往往容易模仿，这种模仿如果源自于学生对自我的突破，在某种意义上也算是一种自我觉醒的创造意识。但模仿最终让学生变得没有新的可能性出现。因此，在教学中，我们不问结果，而从现象出发，依据所产生的现象，推演出众多的可能性画面图式，或者直接描述出自己的直观感受和视觉观察所得，然后结合已有的知识和经验，对画面的结果做出判断。这些现象包括学生自身的生活体验和感受客观的自然现象，或者通过某些方式而展现出来的现象，如对于学生的构图训练，我们让学生排除掉固有的三角形构图、梯形构图、圆形构图、S形构图、C形构图等形式，直接从一张白纸开始，在画面中安排一个点或者一根线或者一个面开始，通过位置、大小、长短、形状的变化列举出多种可能性，让学生来观察构图所要研究的问题和基本内容；也可以从限定学生控制画幅的边线开始，列举形态与画面边线的关系的多种可能性入手，以此衍生到安排一个物体和众多的物体，再衍生至环境的变化。

3.搁置固有的视觉经验，有意制造“黑白颠倒”——寻找视觉刺激的新鲜度。任何的视觉经验对于学生来讲具有重要的作用和价值，它可以使学生寻找到一种学习的方法和途径，然而对于学生而言，习惯性的视觉经验会对其学习产生不利的影响，大部分的表达和描绘只是视觉可及的东西，缺少对对象的认识和理解。由此我们可以抛弃直观的视觉经验，有意制造“黑白颠倒”非正常视觉效果的客观事实，让学生理清其合理的关系，比如强化学生对人物基本结构的理解，我们将石膏像颠倒过来画，或者平放着来画，这样的非正常视觉下让学生更多地关注视觉的即时感受和表达。再如，静物写真训练时，要求学生将静物拿到手上看，用放大镜看，拆解物象看，从不同角度看等多种方式，加强学生对静物的深刻理解和表达。

4.搁置物象的整体关系，实施物象的解构重组——探寻物象关系的新可能。美术与设计教学和创作一直重视整体关系的建立和控制，这是建立画面关系的基础，这个抽象的词语很多时候无法用确切的画面涵盖，因此，在美术与设计教学、艺术创作领域要借鉴哲学意义上的“解构”与“重组”理论和方法，实现新的创造可能性探究。哲学上的解构主义是哲学家德里达等对福柯、巴尔特的后结构主义的否定、消解，解构主义反对任何形式的中心，否认任何名目的优先地位，消解一切本质主义的思维方式，采取批判与否定的态度，对艺术创作的原则产生了重要影响。“解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，重视个体、部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。”在美术与设计专业教学中，我们试图通过对物象以及画面进行解构和重组，以产生新的形态和画面效果，这样的方式避免了形态再造和画面效果的重复可能，从而培养学生的创造意识和创作能力。解构和重组是对物象的重新认识，是获得新形、创造全新的画面关系和效果的有效方法，也是我们观察与认识客观自然的结果；这是一种观念、一种思想、一种创造、一种思考，也是一种解决问题的途径与方式。解构物象与画面就像拆零件似的将整体拆散成各种不同的零部件。具体操作中它完全可以是随机的可能性结果，也可以依据一定的方法来实现，比如，拆散一棵西兰花，可以采用拆、切、揉、捏、挤、压、摔、打等多种方式，就切而言，是横切、竖切、斜切等，是切一刀、两刀还是无数刀，其可能性是无法全部列举清楚，但我们可以获得一种产生新形的思维方式和操作方法。拆解后的物象还取决于观察正、侧、平、俯、仰等角度的差异实现形态关系的变化，也包括人眼观察、放大镜观察、显微镜观察、相机拍摄、太空卫星观测等观察的方式的改变导致形态新的可能性产生。解剖物象可以看到物象表面以外许多更为有趣的图形，观察方式的改变使我们发现世界的奇妙。重组是对物象和解构得到的图形不再按照原来的结构或方式复原，而是组合一个与原物象完全不同的新的形象或图形，或者是根据自己的需要进行重新组合，组合时不必要借助太多的经验干预，而重视组合时的随机性的可能研究，在不出现还原原物象和新形雷同的情况下，其创造的可能性就是有价值的，从创造的层面来看，远离物象越远、创造的新形差距越大，其创造的意义和价值越大。重组的依据是一个人的审美观念、想象创造、观察思考的能力；重组的方法包含相离、相切（对接）、相交（卯榫、交叉、重复等），可以是单体重组，也可以是多体重组；重组仍然可以遵循对称、均衡、重复、渐变、放射、比例、密集、疏散、对立与统一、开合呼应等形式美原理，也可以是随机的无限可能性研究。重组新图形的多向性与不确定性是重组的意义和价值所在；审美主体的思想、观念、生活经验、学识修养、创造性、审美判断、价值取向、情感传达、技术水准等都蕴含其中。解构和重组是两种完全不同的方法，既可以单独使用，也可以联合使用，分别具有创造新形的可能性价值，旨在培养学生的直觉感受—抽象分析—概括组织—建构再造的能力，探寻形式—语言—个性表达—审美趣味。将客观物象进行切割后重新组合，或者将一张画或照片切割后重新组合，注意尽可能地表达自己的一些想法或趣味，寻找不同的画面形式，以体现自己的个性和审美，达到对既定模式、方式、方法的颠覆、否定、消解。

5.搁置秩序，乱中寻找——破坏的积极作用，突破视觉经验的可能。“乱世出英雄”是在中国广为流传的老话，是五千年中国政治、历史、文化经达千秋岁月磨炼而成的规律。这话虽是形容英雄出世的背景，实则对于美术与设计以及教学而言，同样具有重要的参考价值。当美术和设计在形成了一定的程式或模式时，我们往往需要的是如何突破，如何实现新的创造可能，“破坏”或许是一种有效的方法。从造型或者画面来说，是对原来形态和画面的破坏与否定，从思维的层面来看，是逆向思维的结果。破坏掉原来的形态和画面关系，最好是做到“面目全非”，依据新的“面目”寻找秩序，探寻美术与设计的本质要素，摆脱原有形态和画面的约束，最后建立起与原形和原画完全不同的效果。

6.搁置合理的常规技术，从无用、失误中获得启示——有效与有意的使用。艺术的创新，既体现在绘画语言、形式的创新，又体现在技术的创新，甚至可以说，正是技术的进步和改变使艺术语言和形式的创新成为可能，因此要使自己的艺术作品有新意，技术的改造和创新是极为重要的环节。对于大学生而言，一方面要重视对传统艺术技术的解读、学习和掌握，并达到一定的水准；另一方面，必须结合自己的学习状况，有效突破既有技术的限制而获得新的技术可能，为自己新的艺术语言和形式表达寻找突破口。这里包含几个层面的含义，一是技术的突破，在使用原有工具材料的基础上获得使用方法的更新，产生新的效果。二是技术的使用程序不变，适度改变材料或者媒介，产生新的效果。三是完全使用新材料、媒介而使技术发生改变，得到新的效果。工具材料和媒介发生作用所产生的一切效果其本身无所谓好与坏的问题，这是一个必然或者偶然的结果，其关键在于艺术家是否能够控制或者有效利用，不可控制的许多效果可以增加画面的灵动性，可控制的效果可以使画面能够按照艺术家预期的结果发展至完善的程度。因此工具、材料、技术运用的关键在于有效利用和控制，同时达到技术为艺术表达服务的最终目的。历史上著名的“落墨为蝇”的故事正是将错就错的典范，当代中国画家田黎明正是通过自己作画时因笔上的水不小心滴到宣纸上而受到启发，“1989年，一滴偶然在宣纸上形成的水滴斑痕，让田黎明看到了阳光，长久以来贮藏在心底的体验和记忆，被点燃了，阳光的‘斑点’从此成为田黎明绘画语汇中最重要的形式符号，走进他的水墨世界；这些不断变化和活动的‘光斑’，为画家的创造提供了一个富有生命力的‘自然空间’，它使画面上的‘空气’和‘水’具有了可以触摸的质感，使画面拥有了丰富的色彩变幻和声音交响；‘光斑’和‘光影’的发现和运用，标志着田黎明绘画风格的成熟。”

7.搁置“绘”“画”，采用“书”“写”。美术与设计专业学生普遍地认为画好画是他们理所必然的事情，因此在学习中始终以动手画画为基本的出发点，手绘也是美术与设计专业学生必备的基本功，然而，长期以来的固有观念和认识，让学生形成了固有的模式，特别是画到一定阶段时，手头的表现被局限，甚至不论尽多大的努力就是没有进展。这时我们往往需要停下来做些梳理和分析工作，因此，要搁置“画”和“绘”，而转向“写”、“阅读”，“写”是将自己的想法和理解的东西进行梳理，从中寻找脉络和思路，探寻可能需要解决的问题途径与方法，写也可以将自己的疑惑和思考不清的问题加以罗列，以期在后面的学习中逐步探讨，明确自己学习要追随的方向和目标。“阅读”在这里包含两个方面的意思，一是要在有困惑的时间里多看理论书籍，获得理性上的认识，或许可以释疑；二是用专业化的眼界去看经典的、优秀的美术与设计作品，从中读出东西来，诸如造型、构图、色彩、色调、线条、明暗、空间、观念、作者的创作意图、形式美感等。对于美术与设计创作，书写创作文本也是一个重要的过程，一方面教会学生对自己创作主题内容去查阅所需要的文献资料和图片，并加以整理，以寻找自己的创作切入点；二是理清自己的创作思路、创作所要表达的思想观念、创作方法、进程安排、采风调查等一系列的问题，为动手画画和设计做好充分的准备。书写好自己的创作方案文本可以使后期的创作实践工作进展更为顺利有效；同时，也培养了自己的写作能力和语言表达能力。

综上所述，基于意识“悬搁”的美术与设计创造意识和创作能力的训练，主要是从学生的体验出发，加强学生的直观感受，尽可能从实际的现象出发，采取罗列可能、直观描述、打散重构、技术改造与实验、文案书写、文献阅读等多种形式对学生进行训练，以此作为契机使学生不断地突破自己固有的认知和视觉经验，获得新的认识和体验，达到提升自己创作能力的目的。“悬搁”之于美术与设计不仅仅是一种方法，更是一种观念，一种看待事物和客观世界的新视点，它为我们的美术与设计创作提供了新的思路和方法，并以此寻找到属于自己的艺术语言和艺术表达方式。“知识的积累是知（甚至只是一知半解）而非智，面对世界抛弃教义、知解而得到的是省悟，却是智慧；在学习的过程中能悬搁别人的判断和结论，用自己的眼睛去看，去探索，才更能接近世界的本质，更能滋养自己的智慧和能力，从而使自己更好地去创造。

参考文献：

[1]张永清.现象学悬搁在美学和艺术领域中的方法论效应[J].中国人民大学学报，2003，（04）：147-152.

[2]倪梁康.胡塞尔选集[M].上海：上海三联书店，1997：1203.

[3]李树英.教育现象学：一门新型的教育学—访教育现象学国际大师马克斯·范梅南教授[J].开放教育研究，2005，（06）：4-7.

[4]百度百科[DB/OL].http：///

美术设计培训范文第2篇

关键词：文化创意产业；工艺美术；人才培养

我国文化创意产业的发展非常快，但是在发展过程中出现了很多的问题。例如，美术作品缺乏创意、复制现象严重等，都阻碍了我国文化创意产业的发展。美术创新需要美术人才来支撑，如何培养美术人才，提高美术人才的专业能力，是一个非常重要的问题。通过建立特色化教学，提高教育水平，设置专业课程，能够促进高校对美术人才的培养，将我国文化创意产业发展的更好，传承我国的工艺美术。

1 文化创意产业及其特点

文化创意产业指的是在我国的经济发展的背景下，以创新为主要竞争力的产业。文化创意产业主要包括动漫产业、传媒产业、工业与设计产业、影视广播产业、广告装潢产业等方面。霍金斯教授在其著作《创意经济》中曾提到，文化创意产业一旦形成一定的规模，必将创造出非常高的价值，且发展前景非常好。由此可见，文化创意产业可以作为经济发展中一个新的增长点，创造出更高的价值。同时，这一产业对于人才的需求也非常高。

文化创意产业对社会的作用是巨大的，带动了我国文化产业的发展，满足了人们的文化需求，创造了更加和谐的社会环境。同时，文化创意产业也带动了相关行业的发展，促进我国经济的多元化发展。并且文化创意产业也促进了我国艺术行业的发展，挖掘了美术创意人才的潜力，培养了美术人才的创新能力，发挥了美术人才的最大价值。

2 我国文化创意产业与美术人才教育现状

在我国美术人才教育中，美术教育内容非常广泛，包括多方面：理论性、实践性同时具备。随着经济的不断发展，社会对于艺术人才的需求越来越高，从原来的单一性人才向高质量人才转变。

首先，我国美术人才培养的目标并不明确。我国高校美术教育并没有依据社会对人才的需要设定专业课程，多数高校都只是教授理论知识，学生的实践能力不高，创新意识比较缺乏。其次，高校专业课程结构不合理。在高校艺术教育中，美术专业课程的设置存在很多的问题，学生所学的知识过于杂乱，没有系统性，学生的知识结构混乱，对于美术作品也只是表面的了解，对于其功能性、设计性和艺术价值毫无概念，学生不具备独立设计的能力。最后，学生评价方法单一。高校中对于学生的评价主要来源于老师，学生的主体地位被忽略。教师只负责教授知识，对于学生却一点都不了解。课程设置不能引起学生的学习兴趣，学生的创新意识和创新能力难以培养。

3 文化创意产业对美术人才的需求

3.1 文化创意产业发展需要美术人才的支撑

我国经济的不断发展，让文化创意产业对于美术人才的需求越来越高。学生的专业素质、创新能力受到非常大的考验。只有具备非常高的创造力和想象力，具备非常高的专业素质和文化修养，才能够很好地适应文化创意产业的发展，提高产业水平。创意产业对于人才的需求不同于其他产业，美术人才的基本能力是创新能力，这对于文化创意产业非常重要。创意产业的人才服务意识比较高，能够不断地进行创新，并且对本行业有着非常深入的了解。有这样的创意人才作为支撑，才能够带动文化创意产业的发展。就我国文化创意产业发展现状来看，文化创意产业急需综合性人才，既要了解创意产业的发展模式，又要懂得商业运作，这样才能够更好地进行创作，符合市场需求，带动文化创意产业的发展。

3.2 培养美术人才为文化创意产业发展提供保障

现今是信息技术和知识文化的新时代，知识社会的重要构成就是创新。在文化创意产业发展中，需要知识、能力、素质为一体的综合性创新美术人才。创意产业就是将创意出来的艺术品通过加工推广到市场中去，如果创意产业没有创意，那么它就失去了存在的价值。创意产业中，人才是创意的灵魂，理念是人才的核心。在文化需求水平不断提升的今天，创意是产业中最为需要的亮点，拥有创意型人才为创意产业提供保障，满足文化创意产业的发展需求。

4 文化创意产业下的美术人才培养建议

4.1 改善教育观念，确定培养方向

美术是一项具有个性化、特色化的艺术类别。美术类学生步入社会之后多以从事创意产业为就业主流。文化创意工作要求从事者必须要根据市场状况、客户需求为出发点来进行。这就要求美术教育上必须与市场接轨，改变传统美术教育中强调自我感觉和张扬个性的教育方式，引导美术学生研究消费群体的审美观和需求心理，将美术技能同市场需求相结合，使创意作品可以满足消费者的需求，产生共鸣。

4.2 优化教学内容和体系

通过构建新的教学体系改善教学内容为文化创意产业下的美术人才培养提供基础依据。首先，对课程的结构进行重新调整，根据整个课程内容知识来归纳总结，进而对整个教学体系进行优化和整合，使之符合现今人才教育需求。教学内容作为贯穿整个知识链中的主要载体，优化过程中一定要符合科学、合理的教育目标。良好的课程体系是教学的重要支撑，通过将课程教学优化整合，为人品培养提供有力的支撑。

4.3 构建实践培养工作室

对于现今美术人才教育的培养中，工作室已经成为培养学生的新型教学模式。在工作室中以社会实践岗位职业要求来进行针对性培养，让学生将理论和实践相结合，提高学生创新意识和设计能力。对于低年级的美术生，可以先进行理论教育巩固美术基础。高一届的可以进行简单的模式设计培训，将要踏入社会的年级美术生可以根据学生所想发展的方向进行灵活教学。工作室在培养方向和风格特点上一定要有明确的划分，这样让学生才能明确的、有目标的进行学习和锻炼。同时可以通过与校外实习基地结合，以校企合作模式扩展学生实践培训空间，满足美术教学中实践训练的需要。

5 总结

当前文化创意产业为我国的教育模式带来一次新的改革，我们应将从设计技能、思维创新以及实践能力等多方面来对美术人才进行全面培养。将培养创新型和能力型人才目标作为文化创意产业下的美术人才培养主要方向，注重发掘具有个性化的文化特色，让我国美术教育走出中国特色化的发展之路。

参考文献：

[1] 周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考[J].装饰，2010（01）.

美术设计培训范文第3篇

一、设计管理是工业设计发展的必要保证

1、设计管理的涵义

设计管理是企业发展策略和经营思想计划的实现，是视觉形象、技术、计划和目标的高度统一的载体，以开发、设计为出发点，正确调整企业的活动与组织机构，创造出符合企业宗旨、信仰、战略、经营理念的产品表现形式，逐渐形成企业技术与文化的形象，根据使用者的需求，有计划有组织地进行研究与开发管理活动。有效地积极地调动设计师的开发创造性思维，把市场与消费者的认识转换在新产品中，以新的更合理、更科学的方式影响和改变人们的生活，为人类创造更合理的生存方式，并为企业获得最大限度的利润而进行的一系列设计策略、计划及所有设计活动的管理。

2、设计管理是工业设计发展的必要保证

设计管理对企业的发展、兴衰成败至关重要。企业进行产品开发，首先得抓设计管理这一决定性因素。成功的新产品开发要求公司建立一个有效的设计组织，以管理新产品的开发过程。设计管理手段的优化直接关系到企业总体发展，影响到产品市场竞争力的大小，所占市场份额的高低。所以，在市场竞争日趋激烈的年代，科学合理的设计管理系统对企业的工业设计无疑是一个有效而必备的手段。随着市场机制越来越完善，设计管理的任务也就越来越艰巨。

二、设计管理的研究范畴

1、设计管理的研究范畴

设计管理的研究范畴一般包括两方面，一方面是整个设计过程中产品开发设计流程的管理（也叫实际业务管理），整个产品开发设计流程包括设计计划、设计策略、市场调研、市场预测、市场定位、设计定位、产品结构、造型设计实施过程、产品试制、批量生产、市场营销计划与实施、产品再设计的管理。这种产品开发设计流程管理，旨在通过设计体现企业的信念、宗旨和经营方针等。其主要作用表现为：对新产品开发设计活动作出具体规划、预算、人员配备，并对计划执行过程进行控制，确保产品开发活动的顺利进行。另一方面，设计管理又包含设计部门和产品开发设计过程中设计开发小组的管理，重点工作内容包括人力资源管理、人员培训、对外公共关系等。

2、对实际设计业务的管理

（1）制定设计计划

计划是任何一个企业达成目标的重要手段，设计计划是设计管理的重要内容，设计计划的内容包括设计目标、各阶段工作重点、时间控制表、人员配备等设计开发程序的控制计划。设计计划的制定，需要多方专业人才的共同参与探讨，并根据企业的设计策略、经营信条、宗旨、企业精神、经营理念，来制定系统可行的设计计划。

根据计划的制定范畴，设计计划可以分为长远战略、短期计划和当前策略三部分，这三个部分共同构成了完整的设计计划，相辅相成，缺一不可，长远设计战略是总纲，是导向，短期设计计划和当前策略必须符合长远设计战略意图。设计管理者根据企业发展方向制定长远战略计划，根据单项产品开发设计项目制定短期计划和当前策略。产品开发设计过程中的短期设计计划是指设计过程中各项计划的制定，设计管理者不仅要制定市场调研计划、产品本身的设计计划、产品设计的再设计计划，还要参与制定营销计划、营销策略、回访服务计划。当然，在产品开发设计这个过程中，计划不是死板的教条，在计划过程中，设计管理者可以灵活机动，根据市场反馈信息随机改变计划的侧重点，也可以在前期计划制定时只把握大局，做出时间计划，大的策略方法，然后在各实施阶段制定各工作流程的当前策略。计划过程是一个不断修正的过程。

（2）确定设计策略

对设计业务的管理首先是从制定总体设计策略开始的，设计策略是按照企业宗旨、目标、信条、经营方针、企业精神等，并与企业文化相匹配的企业独特的设计方向、设计目标、设计理念的特定形象，并且外延到企业的经营计划、生产、销售和促销的各项策略。设计策略是设计的灵魂，是精髓，是设计管理的首要内容。企业中所有产品设计开发都必须遵循本企业的设计策略。工业美术设计师有责任把设计策略应用到本企业的产品开发设计中，使这项策略不断地发展完善，并贯穿于整个设计和生产的全过程。

（3）市场调研、预测和定位

市场调研预测和市场定位是产品设计开发的首要阶段，是产品设计定位的依据，是指对于产品设计开发决策相关的数据进行计划，收集和分析，并根据分析资料作出市场预测和市场定位的活动过程。市场调研有五大特性：①全过程性、②社会性、③目的性、④科学性、⑤不确定性。

（4）产品本身结构设计

在产品本身结构设计阶段，设计者根据市场调研，作出科学合理的设计定位，有了设计定位这把尺子，才能进行设计创意、方案构思与细化设计、评价优选、深入设计表达、结构制图设计，模型制作的环节。

（5）产品试制与生产

产品试制与生产过程可以很好地检验设计目标是否达成。在这个过程中，设计开发人员应该配合生产部门的生产工作，亲临现场检验自己设计品的生产情况，并及时采取纠正和预防措施。

（6）营销计划制定与实施

营销计划制定与实施是产品设计开发过程的非常必要又非常重要的环节，是产品进行商业化的手段。营销计划及最优营销组合策略的合理与否直接影响着产品最终投放市场时新产品市场份额、市场竞争力的大小。在这个阶段中，设计开发者有责任对营销计划的制定和实施作出判断，提出策略，检验设计效果。

（7）产品的再设计管理

世界上万事万物都是不断发展变化的，任何事物的发展过程都是否定之否定的过程，设计更是如此，只有在不断地修正过程中，不断地进行产品的再设计过程，设计才趋向更合理，才能延长产品生命周期，附加值也会更高。产品的再设计也是设计业务管理的重要内容。

3、设计管理中的人力资源管理

在产品设计开发过程中，设计管理者虽然不是人力资源经理，但是他作为一个直线管理人员，必须将设计开发的全过程的业务管理和人力资源管理紧密而有效地结合起来。设计管理者作为职能管理者对自己本部门的人力资源管理负有主要责任，并应配合人力资源经理作好管理工作。任何一个人力资源管理系统都包含以下几部分，设计管理也不例外：人力资源环境、计划、招聘和选择、本部门的人力资源开发、报酬和福利、岗位责任、岗位绩效、与业务有关的安全操作规程、人员健康与安全、本部门员工和劳动关系、劳资谈判技巧及人力资源研究、设计培训等共同构成了设计管理的人力资源大系统。

三、设计管理的评估与控制

设计管理的评估与控制是设计管理过程的重要内容，设计计划的制定与实施受到诸多因素的影响。有时这些因素会对我们的设计目标产生直接的影响。设计管理者最重要的职能是制定、实施和控制设计计划的顺利进行。设计管理者应该按照设计计划的内容，检查实际绩效与计划内容本身是否存在偏差，并及时拿出改进措施，确保设计目标的达成。在设计计划的控制过程中，设计管理者应该做到以下几点，1、制定分步工作目标，各项细化工作的量化指标；2、制定绩效评估手册，表格，标准，检查实际工作成绩和预期效果是否一致；3、预防和纠正工作中出现的问题；4、严格按照各分步工作的时间安排。

在设计计划的实施中，还要考虑诸多方面的控制。总的来说，设计管理的评估与控制可以从以下几方面来考虑。1、各阶段工作目标的评估与控制；2、工作效率评估与控制；3、对设计管理者的评估与控制。

1、各阶段工作目标的评估与控制

各阶段工作目标的评估与控制是最终设计目标达成的基础，设计管理的重点是根据各阶段事先制订的量化标准检查设计开发工作的进行情况，评估与控制各阶段工作目标是否与预期目标一致，督促解决工作中出现的问题，及时采取预防和纠正措施。

2、工作效率的评估与控制

工作效率是设计管理工作应该关注的重要内容。工作效率的高低关系到设计计划是否能按期按质顺利实现。提高工作效率是设计管理者管理工作的重要内容。工作效率不仅要看设计开发人员的效率，还要看设计管理者自己的工作效率。对工作效率的评估与控制，主要检查实施者是否严格按照设计计划的既定目标的完成情况，并制定量化标准，提出对策，必要时实行激励政策，鼓励按时按质完成者，惩罚那些办事拖拖拉拉、工作效率低的职员。

3、对设计管理者的控制

任何一个团队或者项目工作，首先都需要一个好的管理者，所以对设计管理者的评估与控制尤为重要。对设计管理者的评估与控制，主要从以下几方面着手：1、对本部门服务性工作的管理成效；2、自己工作效率的控制；3、设计开发流程的管理绩效等等。