美术广告设计

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美术广告设计范文第1篇

关键词：现代广告设计;民间美术;艺术设计

中图分类号： J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0042-02

二十一世纪是信息化迅速发展的时代，世界经济与文化突破了国界与地域的局限，各种信息在网络中实现了碰撞与交流。然而，对于现代广告设计而言，只有以本民族文化为根基，将民间美术元素融入其中，才能够促进现代广告设计的特色化与品牌化发展。中国民间美术源自于我国的民间，是广大人民智慧与劳动的结晶，历经数千年的积累与沉淀之后，我国传统的民间美术趋以发展成熟，成为我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，散发着其独有的艺术感染力与魅力。把民间美术融入到现代广告设计之中，对于推动现代广告设计的可持续发展具有十分重要的现实意义。

一、民间美术的内涵与特征

（一）内涵

民间美术是我国劳动人民在长期的生产生活中逐渐形成的艺术形式与精神文明，其与人民的现实生活息息相关，是对人民思想情感的深刻表达，更是对人民生活环境的一种记录与表现，是属于广大劳动人民的特有的艺术形式。从民间美术的造型角度去看，其是属于线描造型与体面造型之外的主观造型;从民间美术的色彩视角去看，其是属于固有色与条件色范围外的具有我国传统文化特色的装饰色;从民间美术的时空角度去看，其属于二维空间与三维空间范围外的心理空间。所以，从一定程度上讲，民间美术是我国劳动人民独一无二的艺术创作，是实用和美观、精神与物质的统一体，其不仅保留了我国传统美术的特性，而且蕴藏有身后的民族文化特征，是一种独具艺术生命价值与魅力的美术观。

（二）特征

民间美术主要来源于劳动人民的日常劳作，因此，其具有十分显著的实用性特征。纵观所有民间美术作品，我们都可以发现各种生活场景的融入与表现，例如，日常生活工具、建筑房屋、服装首饰等。民间美术从本质上讲就是劳动人民的生活结晶，其不被艺术范围所局限，也不是单纯艺术美得追求，而是蕴含有深刻的象征与寓意，是广大劳动人民对未来美好生活的希冀与向往。民间美术融汇了历代劳动人民的精神、信仰与智慧，表现除了广大劳动人民所独有的生活经历、人生观以及价值观等，是我国文化艺术宝库中的瑰宝，具有鲜明的民族特性与艺术韵味。

二、现代广告设计与民间美术的关联

（一）色彩

民间美术对于色彩元素的应用，往往会给观众造成鲜明的对比感，具有十分强烈的劳动人民所特有的热诚、深厚以及质朴的品质韵味。民间美术对色彩的简洁化、对比化应用，为观众带来的强烈的视觉冲击效果。而在现代广告设计过程中，对色彩元素的应用也通常采用对比手法进行视觉效果表达，比如，冷暖色的对比、色相的对比以及补色的对比等等，一般情况下将两种或者两种以上的色彩加以对比，使之产生明显的差异，以此更为科学的实现艺术的表达，进而使得广告设计作品产生经典的视觉效果。

（二）构图

民间美术对于构图元素的应用，通常具有深刻的寓意或者象征性，对于传统设计者而言，只有具备深刻内涵的作品才可以称得上是拥有灵魂的作品。现代广告设计虽然与传统民间美术在构图方面的寓意性应用有所不同，但民间美术作品依然是现代广告设计寻找灵感的主要宝库。所以，从一定程度上讲，民间美术与现代广告设计在构图元素方面的应用，依然具有一定的相通相容性。

三、民间美术对现代广告设计的启示

（一）借鉴民间美术对传统文化的吸收

民间美术是我国广大人民劳动生产与日常生活的结晶，带有显著地经济型与实用性，极大地丰富了人民百姓的现实生活。民间美术孕育于我国优秀的传统文化之中，蕴藏了华夏儿女上下数千年的感情经历，深刻的承载与体现出了我国的优秀传统文化。所以，现代广告设计科学合理的汲取民间美术对传统文化的吸收与利用，丰富现代广告设计的外部形态与内在文化底蕴，使得广告设计作品也能深深扎根于传统文化的肥沃土壤之中，闪耀出灿烂夺目的民族光辉，进而成为国际广告设计领域中一流的品牌。

（二）参考民间美术创作中审美理想的体现

我国传统的民间美术通常具有表达积极向上、乐观豁达生活心态的功能，其作品中蕴藏了丰富的美好祝愿与祈祷，这使得作品更具现实意义与社会价值。民间美术对广大劳动人民日常生产与生活的深刻理解，以及对美好未来的向往与追求，使得民间美术具有独特的审美理想特征，并使之不同于其他形式的美术风格。对现代广告设计来讲，将广大民间群众积极乐观与淳朴的生活态度，以及对美好生活的理想等融入到创作之中，不但能够促进现代广告设计理念的转变，而且可以促进现代广告设计对生命的关爱与祝福、对人类与自然和谐相处的文化内涵的表达。

（三）学习民间美术对色彩装饰功能的应用

我国民间美术的色彩应用通常具有显著的表现性与装饰，而现代化的广告设计，其对设计色彩的应用也逐步开始回归传统，这是我国现代广告设计创作手法的一个重大革新与发展。广告设计作品不仅要遵循美学的基本原则，而且要与现代人的心理紧密结合，以此促进广告设计作品的最优化。色彩元素在现代广告设计的应用过程中，既要确保色彩本身所具有的的装饰功能，而且要深入借鉴民间美术中色彩元素所具有的象征性与表现性，这样不但可以衬托作品的外部造型，而且可以丰富作品的文化内涵，进而为广大观众留下深刻的印象与广阔的想象空间。

（四）汲取民间美术中灵活的创作工艺

诸多民间美术都是由于工艺材料本身的局限性，而形成了极具特色的艺术表现形式，比如，凿纸与剪纸工艺中的纸味和到位，蜡染工艺中所应用到的冰裂纹等，将这些灵活的民间美术有机的应用于现代广告设计之中，不但可以丰富作品设计的文化感，而且可以促进作品以更加新颖的表现形式进行呈现。但是对这种传统工艺的借鉴还必须以灵活的造型变化为基础，即外部语言的变化必须与内在意蕴的递进相统一，以此保证作品的外部造型与内在文化的一致性与和谐性，实现现代广告设计的创新化与和谐化发展。

四、结语

综上所述，现代广告设计要想在国际设计领域中占据重要地位，就必须以民间美术为基础与前提。民间美术是我国传统文化的主要构成部分，文化底蕴十分深厚，是广大劳动人民精神风貌和民族特色的代表，把民间美术应用于现代广告设计之中，有助于我国传统优秀民族文化的继承与发扬，有利于推动我国传统艺术的发展与创新。与此同时，将民间美术元素和现代设计理念相融合的现代广告设计，通过现代化的简洁视觉语言与高科技的创作手段，促使现代设计作品不但具有传统文化艺术的审美特点，而且还兼具现代化的时尚风格。由此可以看出，民间美术对我国现代广告设计发挥着不可替代的重要功能与价值。

参考文献：

[1]张小艺.平面广告设计和民间美术的审美连线――寻找广告设计中国风的突破[J].科技创新导报，2008（25）.

[2]聂敏.民间美术对现代广告设计的启示[J].长春师范学院学报（人文社会科学版），2012（10）.

[3]彭佳.中国民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺（快活林），2010（11）.

美术广告设计范文第2篇

（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术

是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感

传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体

郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充

从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承

平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展

郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新

在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新

在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计

美术广告设计范文第3篇

美术设计指在一定的审美观念引领下，将某一种构想或计划，进行视觉化、形象化的创作过程，其在影视造型的设计和制作中意义重大。电视广告作为一种影视语言，无疑也同电影作品一样，需要美术设计作为指导，或许在信息传播媒体多元化的今天能获得一席之地。首先，优秀美术设计指导下的电视广告，能够强化观众的记忆。电视广告由于可以清晰地展现商品、模特儿的直观形象而具有强烈的冲击力、感染力、穿透力及较高的到达率与生活贴近等优势，但是信息量小、转瞬即逝是其一项致命的缺点。如何在只有15秒、30秒的时间内，准确传达一定的信息量就是广告工作者必须解决的难题之一。美术设计的引入不仅能将画面造型、人物造型、文字语言、色彩及时代风格赋予更强的视觉感染力，而且对瞬间抓取观众的记忆力和关注度，起到一定的强化作用。可见，一支优秀的电视广告离不开美术设计的指导。其次，美术设计可以很好地统筹电视广告各构成元素，使其在整体与局部达到高度的统一。语言、声音、文字、形象、动作、表演是电视广告的基本构成元素，如果不能在广告创意产生之初就有一个统一性的策划，似乎会与观众的审美经验相背离。再次，科学的美术设计指导可以降低电视广告的制作成本。电视广告不仅受收视环境的影响大，而且费用昂贵，也是一大行业劣势。科学的美术设计指导不仅会大大降低时间制作成本，使整个拍摄过程有条不紊。而且，可以充分地运用电视媒体的感性特征，为企业塑造商品本身之外的品牌形象、产品文化、品位等非同质化特征。这些都无形中降低了电视广告的制作成本。

二、形式美是电视广告设计遵循的基本法则

电视广告最终是以美的形式展现在观众面前的一种影视语言，除了要展示出整个美学范畴共有的审美特性外，还要因其内容诉求和受众，而展示出自身特殊的审美特性。无论如何，形式美法则仍然是电视广告设计应遵循的美学规律。下面从电视广告的基本要素：画面造型、文字语言、民族色彩及画面风格几个方面加以阐释。

1.电视广告的画面造型应讲究和谐美。电视画面造型指电视广告中的非语言符号，包括图像、图画、摄影照片、传统特技画面、数字电视画面等。其中，图像（实景图像）是传统电视画面中最主要的非语言符号，即指电视画面中的实人、实景和实物内容。数字电视画面是随着数字技术发展而产生的一种电视画面的新形式，无论是传统电视广告画面还是数字电视广告画面，都要讲究均衡与变化的多样统一性。在实际拍摄中，编导和摄像师要利用观众的视觉加重作用来制造画面的均衡感。由于电视画面是一个有边框的平面，这样就有一个中心点和一条中轴线，画面景物的设计布局如果均衡悦目，画面就给人一种严谨的稳定感和整体感，这在一定程度上依赖于摄影师的拍摄构图。无论画面构图元素单纯还是复杂，电视画面构图中最重要的宗旨是突出主体形象，明确主置，处理好主体与陪体、主体与环境背景之间的关系，寻找最佳的拍摄角度，分配好光线、色调等造型元素，以获取内容与形式高度统一的、完美的电视画面，从而使观众的欣赏过程在平稳和谐的心境中徜徉而行。例如，中国画理论中讲的“补白”，就是在画面的空白处添加寥寥数笔，便产生引人注目的力量，视觉集中，因而视觉分量相对就重，达到突出主体的目的。黄金分割率从欧洲文艺复兴时期起就在西方被认为是最完美的构图法则，被广泛运用于绘画、雕塑、建筑艺术中，将黄金分割率运用到电视画面构图中，也具有极高的美学价值。

2.电视广告中的色彩元素应引发观众的心理联想，力求一种情感与象征效应。在电视广告中，色彩有着特殊的审美意义，它比其他任何因素都更能影响广告的情态。色彩跟图像的关系就像标题与正文。图像主要依靠色彩增加关注度。色彩象征通常引发人类情感上的美学效应，产生特定的心理作用。总之，一支优秀的广告，离不开均衡的色彩表现力，一方面色彩的情感与象征可以促使观众在欣赏广告时由内而外散发一种精神层面的愉悦感，最终获得双方的共鸣效应，另一方面巧妙地处理主体与陪体的色彩对比关系，可以突出主体，使画面的整体效果更加鲜明。

3.文字、语言等广告信息应具有真实美特质。广告诉求及广告设计通过真实自然产生美感，这是广告设计美学有的审美规律。国际广告协会提出的衡量优秀广告的五条标准中最重要的一条就是“列出商品或服务的真实优点”。广告创意者首先应明确一点：电视广告中的艺术表现手法是以服务于客观事实为宗旨的。即使作品中运用了夸张的艺术手法，也是为了烘托产品的真实性。比如某护肤品广告为了宣传产品的神奇功效，打出“今年二十，明年十八”的广告语，恰当地使用了幽默、戏谑的夸张手法，达到了预期的效果。但，如果是“眼贴膜，保证一周内皱纹全消”，这样无度的宣扬就会成为虚假宣传。

4.画面风格要符合受众群体的审美经验。风格指某一时期流行的一种艺术形式，是艺术家在创作成果中所表现出的格调与特色。在当今信息时代，受众群体的审美特点有了新的时代性要求，无论塑造何种画面格调，代言人的气质与商品品格的匹配，显然是一个符合受众审美经验的基本前提。总之，形式美法则在电视广告领域同样适用。除此之外，电视广告出彩的创意，也可以达到“出乎意料，又在情理之中”的审美效果；广告的特定诉求与受众的特定欲求的纯正归一，也是一种单纯美的诉求；广告制作过程中的各方面，包括视觉元素、形式、功能的调理和规范，正是秩序美的体现。

三、结语

美术广告设计范文第4篇

在商业媒体广告的色彩运用中，一定要紧密结合商品属性，只有充分重视色彩运用的科学性，才能保障广告设计的科学性。从多方面对商业媒体广告设计的色彩运用理论进行研究，以期有助于广告设计业的良好发展。

关键词:

新媒体艺术;色彩艺术;商业媒体;广告设计

1新媒体艺术的特征

新媒体艺术是一种把电子媒介作为基本语言的新艺术学科门类，它的核心基础为数字技术，其设计使用了非传统艺术常见的载体。新媒体艺术设计有着对传统艺术设计的理解，又因新技术的兴起而与传统艺术有明显的区别。从古至今，科技的每一次发展，都会对艺术设计领域的变革造成巨大影响，同时也会产生一定的发展动力。作为一名优秀的设计师，必须要对新技术有一定的储备。当我们在创作过程中萌发新观点后，需要将这种观念展现出来，找到最合适的技术来解决问题。拥有新技术并不代表不需要重视观念创新，好的艺术设计一定有其独特性。我们需要不断深入设计理念，并对内容进行调整。新媒体的表现形式有很多种，但它们有一个共同点———互动。互动性是新媒体艺术设计最基本的特征，这使其在根本上区分了其他艺术设计形式。在传播途径中，这种表现在互联网时代尤为显著。传统媒体对信息源只能通过媒介进行有限的信息采集，这种单向传播方式只是让受众接受信息。而新媒体艺术设计则首先对信息源进行全方位采集，其中包括受众的实时交互与动态链接，使者与受众的参与性增强，通过网络，让作品与观众有更多的交流。在新媒体艺术中，“媒体”具有双重性，它既承载了艺术，又属于大众传媒。新媒体艺术开始更多的注重过程，在个性化与多元化的今天，通过科技创作平台，不断更新为大众服务。新媒体艺术的互动性克服了受众在参与过程中单纯接受的问题，参与者可以直接或间接地参与到艺术创作中，更好地理解艺术。新媒体艺术理论继承了部分传统艺术设计理论，两者都满足作品最基本的要求，具有相同的审美理论基础，理论法则及创意也近似，表现内容也互相影响。而新媒体艺术的不同主要体现在技术和观念两方面:从技术上来看，新媒体艺术设计用全新的科学手段作为基本工具，不再局限于传统形式。更“新”的新媒体艺术设计甚至在生物、化学等领域里进行创造，用全新的思考模式与创新手法进行再创作。从观念上来看，新媒体艺术设计更注重与人的互动性，从创作的初衷到作品的展现都加入了人为干预，增加了创作作品中的不可预见性。

2商业媒体广告设计中色彩的功能和作用

2.1商业媒体广告设计中色彩的功能体现

商业媒体广告设计当中，色彩的功能体现在多个方面。在色彩的创新科学应用下，能够达到对商品的美化功能，吸引消费者的目光，将商品的特殊诉求功能得到有效的呈现。而对于商业广告的设计师而言，在进行广告设计的过程中，对色彩的运用也是比较关键的，能够在促销功能上得到全面地呈现。商业广告中色彩的科学创新应用，能够起到良好的促销功能，给消费者留下比较深刻的印象。不仅如此，色彩的科学创新应用，也能起到商品识别的功能。在当前商品市场的发展背景下，重要的就是品牌战争，色彩在广告设计中占有比较关键的地位，是树立良好品牌形象的基础。通过色彩的良好应用，能够方便消费者对商品的识别，有利于商业媒体广告作用的最大化发挥，促使消费者购买商品。

2.2商业媒体广告设计中色彩作用的发挥

商业媒体广告设计中色彩的作用发挥，也体现在多个层面。在商业广告的设计过程中，色彩是比较关键的内容，通过广告的色彩应用，能够有效传递广告设计信息，唤起消费者的情感及记忆，有助于商品形象地树立。色彩的运用有多方面的特殊性，能够有效加强广告的宣传力度。另外，通商业媒体广告设计中色彩的应用，能够加强广告的视觉传达效果。良好的色彩运用，能给人焕然一新的感觉，加强对产品的宣传，激发消费者的购买欲望，所以只有在色彩的运用下，才能达到广告设计的目标。

3商业媒体广告设计中色彩运用原则及具体运用

3.1商业媒体广告设计中色彩运用原则分析

将色彩在商业媒体广告设计中加以应用，需要从多方面加强重视，遵循相应的原则，这样才能有助于色彩作用地充分发挥。要注重色彩应用的属性化原则，在色彩的运用中，要将颜色和商品的属性紧密结合，使产品的象征意义得以充分体现。通过颜色来对产品进行代表，在商业宣传上比较有利。在色彩的应用过程中，要能充分遵循个性化的原则。在当前的品牌大战过程中，要充分注重广告设计的个性化，这样才能在诸多广告中脱颖而出，形成自己的独特个性。在对色彩的应用中，不能和竞争对手的广告设计颜色趋同，要能注重个性化的呈现。另外，对商业媒体广告设计中的色彩应用，还要能够在统一化的原则方面充分重视，还要重视广告宣传以及加强对广告印刷技术的了解。色彩的统一化应用实行起来有一定的困难，对此要充分注重这一方面的要求，只有提高色彩的统一化应用，才能保障色彩应用的作用得到最大限度地发挥。

3.2商业媒体广告设计中色彩运用策略

第一，对商业媒体广告设计过程中的色彩运用，要能从多方面加强重视，重点是在色彩感情运用的方面。在色彩感情的运用过程中，主要通过色彩自身的冷暖来对商品的特有属性加以凸显。色彩华丽感的运用，能将商品档次有效地提升，特别是一些手表礼品之类的广告设计，通常都是采用比较华丽的色彩，这样有助于吸引消费者的注意力，促使消费者购买商品。第二，从不同视角来加强色彩的设计应用也十分重要。在这一过程中，要能充分注重不同性别及年龄的人群在色彩情感方面的体验。例如:对于儿童类型的广告设计要注重色彩的鲜艳亮丽，而对于年轻人就需要注重色彩的张扬和个性化等。针对女性方面的广告设计中，年轻的女生相对喜欢比较明快以及鲜艳的颜色，年龄较大的女生相对喜欢暗红以及灰色等保守色彩。在广告设计过程中，色彩的运用需要和实际相结合，充分考虑受众的需求。第三，在商业媒体广告中应用色彩，要能注重相应的技巧，使色彩和包装物能够得以照应。实际的商品广告设计中，如果没有充分注重彼此的对应关系，就会阻碍消费者对商品属性的理解，不能有效激发消费者的购买欲望。所以在色彩的运用过程中，既要和物品的属性紧密结合，在轻重对比及雅俗对比方面也要重视色彩及色彩的对比关系。第四，在色彩运用的过程中，充分重视主色调的选取。主色调的确定能保障整体的色彩运用格局，通过单一的色彩作为主色调，其他颜色围绕这一主色调进行展开，可以避免让消费者对广告设计的色彩产生眼花缭乱的感觉。如:在食品广告设计中主要通过暖调来实现色彩的应用。而对于比较昂贵的物品广告设计，则需要通过浓重的色调来突出商品，这样才能将色彩运用得以科学化呈现。

4结语

在商业化的经济发展背景下，商业媒体广告设计能够带动商业化经济的发展。在具体设计过程中，商业媒体广告设计色彩的科学应用是不可或缺的，只有保障色彩艺术的创新应用，才能在整体的广告设计思想和理念上鲜明的呈现，起到独树一帜的效果，带来更多的经济效益。通过对商业媒体广告设计色彩运用的理论研究，希望能推动商业媒体广告设计的发展。

作者：于梦 单位：哈尔滨师范大学传媒学院媒体广告专业

参考文献:

美术广告设计范文第5篇

广告是商业信息借助媒体的传播，是对商品和劳务的一种信息传播。广告在传递信息过程中，如何起到商业性作用，引起大众对产品的注意力，并诱导大众购买产品已经成为广告人重点研究的目标。广告信息传播所涉及到的新创意，新表现手段以及众多媒介中进行选择，这些都是与人的思维以及智慧紧密相连的。换一种说法，广告是以人的智慧和创造力为基础，需要不断进行创意的工作。所以人在广告活动中，个人的素质以及创新能力直接对广告效益产生影响。现代广告设计是一门综合性和实用性很强的学科，广告在设计这一环节中能够直接体现广告的策划深度以及其视觉效果。在产品商业化的今天，依据广告策划广告设计力求通过完美的艺术表现手法，清晰且准确地对商品的服务以及信息做到传达，并在广告的表现中树立企业品牌的完美形象。由于目前市场经济体制的改革使得我国的广告业发生了较为深刻的变革，从而带给中国广告业以新的生命力。在这样的环境下，中国广告业的发展对高校的广告设计教学提出了新的要求，广告设计作为发展的内驱动力，必须在这样的环境中顺应新体制中的要求以及时代的潮流，才能在市场经济激烈的竞争中立于不败之地。

我国高校广告设计教学中存在的问题

在我国的高校广告设计教育从最初的创立到现在的新形势变革，期间存在的问题不断，而走向真正的设计教育的过程中，却始终存有阻碍设计教育的一些传统理念和思想。比如大美术的教育，大美术是指将具体的实用美术、工艺装饰美术以及关于现代的视觉设计统一收编组成大美术教材。

学习设计之前，必须要学绘画，从素描、色彩、写实主义到中国画，每种绘画都要学一遍，并且要了解有关美术的中外历史。而很多的美术教研者或者是设计教研者并不赞成这种教育。设计者在学习以及设计的过程中并不排斥美术，但是如果学习中全部由美术主导，则许多新概念的研究及提出就受到了一定的限制。广告设计不只是为了达到美术上审美要求，而是需要有一定的先见性和掌控未来走向的广告效应。通过广告的信息传播来实现预期中的目标。如此寻求广告效益，设计人员就必须在诸多知识方面做到了解，并且与很多的学科、人文知识以及艺术与经济管理相结合，单方面的美术教育此时便不能满足广告设计的要求，而用美术教育的培养方法则不可能培养出既通晓广告设计，又对相关的新闻传播、市场营销和客户心理学等知识的全方面了解的综合型广告设计人才。美术教育的方式可能培育出单方面较为优秀的学生，但是知识结构单一的人才并不能顺应千变万化的时代特征，以及满足社会对综合性人才的需求。我国高校广告设计教学模式的改革势在必行，只有加快改革步伐才能顺应社会发展的走向并积极建立广告设计教育的新型模式。

我国高校广告设计教学体系的构建

基础理论体系的建立是学科建立的重要支撑。广告设计作为一项具有应用学科特质和边缘学科特质的系统工程，从宏观的系统理论上分析，广告设计要涉及到美学、新闻学、经济学、社会学、心理学、公共关系学、传播学、市场营销学以及行为科学等各种学科领域，各类学科在广告设计的学习中进行相互渗透、影响且交叉构建成为广告学的基础理论。广告设计的运作规律以及基础理论的掌握是作为广告设计人士进行专业培养的必经之路。

现代广告设计教学要求培养具有综合素质、实际的动手操作能力以及未来的把握能力的广告专业人才。就是说，通过广告设计教学对学生的基础理论知识以及实际操作能力进行培养，并在培养过程中使学生掌握现代广告的创作、策划、制作以及等基本运作程序，培养学生的公共关系活动能力，以及学生对国内外广告的具体现状了解掌握的情况，学生需要有人际协调的能力以及团队合作精神，学生创造能力的培养是指创造性的思维和广告创意方面的培养，充分发挥其发散和集中性思维来完成别具一格的创意设计，具体有语言方面的设计思想，将具有创意性且说服力强的文字语言通过广告的形式传达给客户。其次是图形方面的设计思想，抽象概念具体用图形来呈现和表达，将富有个性气质和含义深刻的规律采用造型、构图和色彩等的相互协调来传达新的思想内容和理念。

教学方法构建

广告设计课程作为一门独立的学科体系，应该具有其系统性的教学方法和程序。在教学中，教学方法的多样性与开放性相结合，使学生在学习中能够充分发挥创造性思维，并很好地运用广告设计理论，进行具体的实践。

课堂中应采用答辩和讨论的形式进行教学互动，从而提高学生的积极参与能力和表达能力，并且组织一些启发性的主题讨论活动，使学生加深对广告设计理论的认识和掌握，在具体的讨论中发现新问题，促使学生想象并采用新颖的方法来解决此类问题。广告设计的实践经验以及相关的操作能力是作为一个优秀的设计师所必备的设计品质，因此，在教学方法构建中应该加大实践训练，增加相应的市场媒体调研、进行广告创意设计、并增加广告实体参观内容等来教授课程，高校在此类教学方式的构建上应与一些设计规模大的广告公司建立合作关系，在合作中使该校的广告制作能够参与到企业的实体广告策划与制作中，并且结合教学的实际内容，由学生来进行设计策划，创造一定经济效益的同时，学生的实践能力也得到了锻炼。