艺术的教育

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艺术的教育范文第1篇

近年来，钢琴“热”一直持续不断，很多儿童在家长和老师鼓励、教导与影响下，慢慢走上了学琴之路，越来越喜爱钢琴音乐的学习，有些小朋友从小立志将来要成为职业钢琴演奏家或是钢琴教师，有一些儿童虽说学习了钢琴，但练琴效果一般，积极性不高，也有一部分家长以不能输在起跑线上为由，自小培养孩子多种艺术特长，让幼小的孩子走上了学琴之路。也不知自己孩子是否喜欢学习钢琴音乐，或者有没有学习音乐方面的兴趣，就急忙“赶鸭子上架”，这严重影响了儿童对新鲜事物认知及接受的全过程。导致儿童练琴的兴趣不高，进度缓慢；家长为了使儿童练琴，想尽办法，绞尽脑汁；教师上课进度慢，课堂质量差等客观原因，影响了艺术教育的效果与目标。本文将从五个方面分析提高儿童学琴积极性的方法，希望可以为其他教师提供借鉴。

一、在科学的练琴方法中培养积极性

科学的训练模式，是一种严谨的态度、独特的观点、有效的方法！科学精神是以分析客观事物规律，用推理的方法去寻找事物的原因。教师要求学生每天最少练习45分钟至1个小时。但是因为0至7岁所有儿童对事物的认知都是以动作思维为主。这个年龄段的孩子都希望能按着自己的心意尽情的“玩耍”，对于每天坚持练习45分钟至1小时的钢琴的他们来说，真是一件不容易的事情。学琴压力大、练习时间少、心不专、效果差等负面问题不断出现。在这种状况下，就需要家长帮助儿童建立更适合其身心发展的时间表，什么时候练琴，练习多长时间，每次练习的主要内容及解决的问题是什么，什么时候进行课外活动，什么时候休息等详尽的安排。建议每天可以分几个时间段练习，一次练习最少持续15分钟至30分钟为宜。这样安排不仅可以提高儿童练琴的效果，更能帮助他们提高学习的积极性。课余活动和学习两不误，对孩子是大有裨益的。在练琴中要有针对性，目标明确，每次带着问题去练琴，如要注意什么问题，需要解决什么问题，应该加强哪些知识的训练等，结束练琴后，问题有没有好转都是培养科学练琴模式，提高学习积极性的重要方法和途径。

二、在家长和教师的鼓励中培养积极性

意大利著名教育家米契斯在《爱的教育》一书中说：“教育上的水是什么？就是情，就是爱。教育没有情爱，就变成了无水之池，任你方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个空虚。”教育者在教学过程中应满腔热血的进行教学活动，不仅关注、培养受教育者的情感，培养其对新知识的好奇之心，使之处于最佳状态，更要多鼓励儿童，用爱的言语引导他们，使之走向积极向上的道路。在我们五千年的文化演变中，经过时间的推移和环境的改变，现在一些家长都比较急功近利，做事的目的性极强，想一口吃成个大胖子，注重结果，而往往忽视对学习过程的关注。在钢琴教学中，家长的这种意识无形中给儿童的学习带来了巨大的压力。若是孩子没有进步，就用严厉的话语责骂、批评、训斥孩子，致使负面情绪充斥着儿童的大脑，他们常常感到无助、无力，形成一种恶性循环，真是得不偿失。钢琴音乐教育从根本上来讲，以审美为目的，以提升人的精神境界和培养人的精神生活能力。因此教育不能单纯地教授技术和知识，更应该加强对人的情感世界和精神世界的塑造和表达。家长和教师若是常常能以温柔的心、爱的言语鼓励儿童，从心理学的角度看，孩子自己也能感受到练琴的成就感，所以“爱”是培养琴童学习兴趣和积极状态以及突破自我的最重要因素之一。

三、在教师教学态度的改变中培养积极性

苏联教育家苏霍姆林斯基说：“促进学生发展的起点就是激发学生的学习兴趣。”热爱和兴趣是学习一切最重要的动机和动力，并能够获得事半功倍、一本万利的学习效果。受到众多因素的影响和制约，一些教师对于钢琴教学的认识越来越不明确，认为钢琴教育教学只是自己工作的一部分，没必要投入太多的精力来研究教学方法，很少阅读钢琴教学文论，致使钢琴教学失去了活力，成了固有的一种教学模式。这些功利化的认识无疑是片面的。对于教学来说，教师作为带领者，教师自身对钢琴音乐的热爱会对儿童的学习产生巨大的影响。对于儿童来说，从钢琴学习的本质来看，钢琴艺术的学习其实是有一定难度的，是一个长期艰苦学习、枯燥练习的过程，而且经常还会出现一时解决不了的钢琴技术问题。虽说在获得成功时，内心一直认定自己学习钢琴是正确的。但综合这些原因，我们看到，若是前期学习时没有浓厚的兴趣及对钢琴音乐的热爱，以后的学习道路将会是很艰难的，常常会使学习陷入被动的状态，毫无兴趣及爱好可言，更不用谈陶冶情操和提高个人修养之说了。所以，首先要做的就是树立学生对钢琴艺术的正确认识，培养良好的学习习惯。教师作为教学的掌舵者，应全方面培养学生的思考能力和积极向上的态度，教师也要具有积极向上、热情饱满的教学态度，使我们的教学对儿童的未来更加有价值和意义。所以教师教学态度上的改变对于教学是至关重要的，必将会影响儿童的整个学习生涯。教师教学态度的改变加上儿童对钢琴学习浓厚的兴趣和热爱，再加上儿童坚持就会给我们的教学带来质的飞跃。

四、从教学教材上的调整中培养积极性

当下，关于儿童钢琴学习的教材非常之多，有市面上销售量最高的《拜厄》钢琴基础教程、车尔尼系列的练习曲，还有克列门蒂的小奏鸣曲、汤普森简易钢琴教程（1-8册）、菲伯尔钢琴基础教程（1-4册）等众多教材。有些是按照儿童学习特点编写的教材，而有些则是为成人编写的教材，若是按部就班、墨守成规必将会出现很多问题。比方说车尔尼599就不适合作为儿童初级启蒙教材。也有部分教师认为，就像《拜厄》钢琴基础教程这本书，已经用了很多年了，若是教学继续以《拜厄》钢琴基础教程为主的话，说明教学都没有突破，一直在走老路。但笔者认为每本教材都有其优点及缺点，所以作为教师一定要做到因材施教、因地制宜。例如，很多琴童特别不愿意练习《哈农》钢琴练指法，从教师教学的角度来说，《哈农》练指法涉及了钢琴常用的基本技术，对于琴童软弱无力的手指帮助极大。练习它能使手指轻巧敏捷、灵活独立、结实有力、平均发展，还能使手腕放松平稳、自然柔顺、富有弹性，是一本很有练习价值的普及教材。但是琴童就是不喜欢练习，认为练习枯燥乏味，无旋律性和音乐性，节奏单一变化少，而且每次练习的时候无精打采，为了练琴而练琴。这种敷衍了事、走马观花式的学习态度，真是令人担忧。但追根溯源就会发现，很多时候教师忽视了儿童的心理变化及认知能力，常常没有与儿童进行更深的交流，导致儿童练琴没有积极性和针对性等问题出现时，教师才慌忙去调整，但为时晚矣。但也有一些教材在编写上以儿童的心理发展特点为出发点，编写了很多经典曲目的简易版本，旋律优美，生动有趣，练习时特别容易上手。在儿童钢琴教学中有着非常大的作用。比方说可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》，深受广大儿童的喜爱。笔者也有幸托朋友在台湾买到了练习音乐表现的《钢琴小曲集》（1～3册），这三册书就是为练习儿童音乐表现的，曲目旋律优美，每首乐曲都以故事的形式出现来引导儿童进入音乐中，故事生动活泼。在教学中使用本书后，笔者发现儿童更喜欢弹奏这些曲目，也更愿意参与到音乐中去表现音乐和理解音乐。所以笔者发现，很多时候，优秀的初级钢琴教材对于儿童学习钢琴中兴趣的培养和积极性的提高有着不可估量的作用。可见，对教师来说，教材的使用和曲目的选择无不显示着教师的教学能力，建议教师经常去寻找和发现优秀的教材及钢琴读物，记录适合每个学生学习的曲目，对比教材的优缺点，这是需要教师用一生去研究的功课。优秀的教材在无形中能提高儿童练琴的积极性，启发他们用思考的方式去练琴，优秀教材和曲目的学习能提高学生对音乐的浓厚兴趣及展示自我的表演能力。

五、从经常参加的一些音乐会的实践中培养积极性

对于学习钢琴的儿童来说，一味地练琴或是去找老师上课只会提高自己的技艺，仅仅是单方面的学习，而经常参加一些家庭式音乐party和钢琴演奏会，对儿童学习钢琴中有着至关重要的影响。儿童学习钢琴目的就是为了给听众带来精神享受，愉悦心灵，并在演出中学习，在学习中演出。儿童参加演出，不仅可以以琴会友，相互促进，提高胆量，并且能在自己的表演中和别人的表演中，发现问题，获得经验。以学习促进实践演出，以实践演出检验学习质量。学习与实践相结合，培养学习和表演的各方面能力，促使教学全面发展。所以建议学琴儿童经常参加学校或者社区组织的表演活动或者家庭式音乐，因为这会对提高儿童的学习兴趣及学习积极性产生重要的意义，更能激发起其表现音乐的欲望。听到了台下的掌声或者言语的称赞以后，儿童练琴才会更有劲儿。

艺术的教育范文第2篇

【关键词】中华文化 动画艺术产业 区域性分布 动画艺术教育 动画专业

一、中国动画艺术的发展背景与潜力

随着现代科技的发展，中国的艺术教育得到了空前的发展，特别是随着新兴市场的需求，游戏和动画行业前景无限。根据全球动漫时事新闻得知，全球游戏、动画及相关衍生产品产值高达8000亿美元，而2011年全球动漫产业的总产值高达9500亿美元，动漫行业前景令人瞩目，俨然已成为21世纪的朝阳产业。①动画业作为文化产业的后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。

1.中华文化的优势对于动画艺术的促进

中国是一个拥有五千年历史的国家，有着许多经典的民间故事和优良的文学作品。其涵盖的文化多样性、民族多样化，是其他任何国家不可与之相比的。这也构成了我国动画艺术产业发展得天独厚的优势。其从早期的《小蝌蚪找妈妈》到近几年的《秦时明月》，以及作为电影上映的《魁拔》系列，得到了越来越多广大群众支持与好评，而这些作品中无一不蕴含着丰富的中华文化。②

如果说中国的汉字是文化的符号，文学作品是文化的表达，音乐是文化的传播，那么动画就是一种文化的延续。没有好的文化底蕴做支撑，那么也就很难产生好的动画作品，动画艺术的发展也就没有源源不断的动力。我们可以看到很多动画艺术作品中都活跃着鲜明的中国元素，以《西游记》为题材背景而创作的《西游・降魔篇》与《西游记之大闹天宫》均突破了10亿元的票房。不仅如此，就连国外的动画大片《花木兰》到2011年上映的《功夫熊猫》，以及热门网络游戏《魔兽世界》中也添加了“熊猫人”这一种族，以上事例预示着中华文化以一种类似于灵魂的方式寄居在各种作品中。

2.中国动画艺术产业的巨大市场价值

随着信息技术的不断发展，越来越多的互联网产品进入了人们的视野，随之而来的是动画艺术产业的高速发展。以新浪、腾讯等为代表的门户视频网站也大举进军动画领域。其中就有不少杰出的代表作，如《十万个冷笑话》《尸兄》等热播动画作品。根据《中国动漫产业发展报告》可知，到2012年，全国制作完成的国产电视动画片共435部22万分钟（约合3716小时），其中有81部优秀的国产动画片获得广电总局推荐并向全国播出；全年制作完成动画电影33部，票房收入近5亿元，再创历史新高。如图1所示，为2006年至2012年的中国动画电影票房收入。

随着国产动漫生产数量规模不断扩大、创作水平不断提高、艺术灵感不断升华，作为动漫市场主体的动漫企业也遍地开花，并在快速成长壮大。由此可见，中国的动画艺术产业具有很高的市场价值。④

二、中国高校动画艺术教育现状

1.动画专业发展概况

动画专业是当今社会不断发展，科技不断完善，游戏、动漫等产业的市场需求急剧旺盛所诞生的一种技术与艺术相结合的新兴专业。其不仅需要从业者具备较高的专业素质，而且还需要宽广的国际视野以及敏锐的艺术眼光。因为动画专业面向的市场前景巨大，再加上作为新兴的产业，所以真正从事动画游戏领域的人才非常稀缺。⑤

全国开办动画专业的学校主要分布在东南部。生产数量排在全国前列的国家动画产业基地也都大多集中在东南部，它们分别是：南方动画节目联合制作中心、苏州工业园区动漫产业园、深圳市动画制作中心等。

2.动画专业的教育现状

虽然开设了动画专业的高校数量越来越多，动画专业的教育质量也越来越高，但是我们仍然不能忽略高校的教育与社会市场需求之间的矛盾。

教学模式单一似乎是高校教育的普遍问题，但是对于动画专业来说，这一问题就显得更加让人担忧。动画本身就是一个随着社会的发展而不断发展的专业，其中涉及的技术软件更是日新月异、不断更新。而高校中的教学计划都是四年，从入学开始就把接下四年的课程设置全部确定了，所以会有很多学生直到毕业时才发现自己本科所学的软件技能到社会上已经完全被淘汰，为了完成工作任务不得不加班加点地去学习更优秀的软件。所以，现在有不少动画专业的学生除了在学校上课以外，还报名了动画专业相关的辅导班。因为他们觉得这样学校的东西更实用，更利于以后毕业进入公司就能上手。

部分高校中甚至还存在任课教师自身的局限性而限制了学生的学习，这是一个很多人都容易忽略的问题。首先，因为我国的动画艺术专业处于刚起步阶段，动画教育体系还不完善，任课教师很多是从其他专业聘请来的教师。这些教师不但对动画专业的大方向没有把握，甚至是一些基础有用的专业软件也是现学现卖，或者干脆让学生自力更生。

动画专业是一门实践专业，需要学生不断的练习和教师细心的指导。但是现在的高校不断的扩招，动画专业也受到了非常大的影响。平均一个课堂上只有一个教师，却有几十名学生，学生接受指导的机会非常少。并且动画是一门艺术，既然是一门艺术学科，就需要交流和沟通，然而现在的教学情况却不允许。因为教师一旦那样做，就意味着要付出多倍的时间和精力，同时还要保证教学进度，几乎是不太现实。

三、总结与反思

中国作为刚刚起步的经济大国，动画艺术产业的市场价值非常巨大，人才需求也非常迫切。因此，中国的高校应当借助这股历史潮流，紧握这次机会，大力发展中国的动画艺术产业教育，充分发挥中国的民族特色优势，使得中国的动画艺术产业蓬勃发展。不过在分析了我国的动画艺术教育现状后，我们应该清醒地认识到中国的动画艺术产业还有很长一段路要走，我们要克服的问题还很多。

首先，高校应该紧密结合动画市场的发展，对于学生的课程设置方面采取灵活的方式，让学生随时都走在行业的前沿。并且为了更好地指导学生就业，应积极主动联系动画企业，争取和企业合作，实施校企联合的培养模式或实习方式，让学生始终接触第一线的专业工作。

其次，优化师资队伍，可以采取向企业聘用的方式，这样不仅增加了学校里具有动画专业基础的教师数量，也可以让学生们长期接触前线的工作人员，从而学到很多实用且专业的知识。在具体施教时，最好采取小班次的教学，这样学生有更多的机会求和教师或者同辈交流。既培养其解决问题的能力，也锻炼了发现问题的能力。

最后，高校也应该采取针对性的培养模式。现在高考可能会分为“学术型”和“技术型”两类招生，由此可见因材施教的重要性。所以高校中动画艺术专业的学生培养，也应该采取相同的措施。并且在培养模式中，不应该采取单纯的教，可以尝试举办动画专业相关的比赛，通过比赛来锻炼学生的实践操作能力。通过设置比赛让学生学以致用，不仅可以更好地巩固自己专业技能，还可激发学生们的兴趣。

综上所述，动画艺术产业的发展离不开高校动画艺术的教育，同样，高校的动画艺术教育应该以社会为向导，服务于社会。因此，动画艺术教育是一条重要且漫长的道路，需要我们无数拼搏在动画艺术领域的师生共同奋斗一起走完。只要我们善于发现问题，并且积极去解决，动画艺术的发展一定会取得重大的成果。

注释：

①杜翠云.试论高校本科动画教育改革[D].陕西师范大学，2012.

②卢斌，郑玉明，牛兴侦.动漫蓝皮书――中国动漫产业发展报告（2013）[M].北京：社会科学文献出版社，2013：5.

③动漫产业发展部.“十二五”时期国家动漫产业发展规划[S]，2012.

④李真真.中国动画艺术研究综述[J].浙江艺术职业学院学报，2012（3）.

艺术的教育范文第3篇

【关键词】艺术；教育组织作用

一方面，艺术特有的感性审美功能和存在刺激功能，通过“随风潜入夜，润物细无声”、“黄昏雨芭蕉叶最先知”的潜移默化方式或直指人心灵的方式，撞击、拨动鉴赏者的内在心灵和情感，促使鉴赏者个体萌生积极健康的心理活动和意识指向。比如，当我们一听到由中国的词、聂耳曲的《毕业歌》（1934年）时，无不被那“天下兴亡，匹夫有责”的鲜明爱国主义主题所吸引，仿佛自己的热血也随着那富于动力性的音调、节奏而奔涌，即刻便要奔赴当时抗日救亡战场的前线去保家卫国。中国艺术家胡一川的版画《到前线去》也有无穷的激励人永远向前进的教育作用。其虽然是30年代的歌曲和版画，而今却仍然具有强大的震撼力和激励作用。优秀艺术作品对鉴赏者所释发的教育作用和影响力，往往是其它如谈心说服式教育或政治性鼓动教育所不能企及的。再如，被称为“超级哭片”的由中国台湾创作的电影《妈妈再爱我一次》，那真切抒发人间母子情深的、生动感人的艺术感染教育作用，就特别鲜明而具体。当一句句“有妈的孩子象个宝”、“没妈的孩子象根草”的歌词随舒缓、深沉、悠扬的节奏音调一次次重复响起时，那直指人心灵的艺术感染熏陶作用将鉴赏者不自觉地引入到了纯情、悲壮的艺术境界，不断刺激、陶冶鉴赏者的内在心灵和思想。从而在人们心中再一次重塑和高度赞扬了母亲的伟大的人间永恒主题。然而，艺术的教育作用，是就艺术整体中的一般意义而言的，那种只注重和强调作品内在构成形式效果的个人满意的作品、或只满足艺术家个体“第二自我”鉴赏与自省、探索、研究的作品、或只注重艺术创造行为过程本身的意义的作品……等，就不具有艺术教育的义务或作用意义。

另一方面，艺术作品一旦对鉴赏者发生了积极的教育作用，就会激起鉴赏者的共鸣――思想感情的沟通、群体价值目标的认同。即艺术起着团结、引导鉴赏者行动的组织作用。中国《荀子・礼记》中有“乐合同”的论述，阐述的旨意即指艺术的组织作用。如在1935年由中国的词、聂耳曲的《义勇军进行曲》，在影片《风云儿女》中一唱出，即刻产生了巨大而深远的影响，唱遍了全中国大江南北的每一个角落。整首歌曲昂扬着振奋人心的时代精神和时代主旋律。“起来！起来！起来！”在三次层层向上的呼喊之后，号角式的音调再现了“前进！进！”这具有较强象征意义的音乐作品，曾激起和鼓舞了无数的优秀中华儿女为争取民族的自由和解放而献身。这首不朽的音乐作品，成为《中华人民共和国国歌》以后，更具有较强的教育组织作用。作为龙的传人的中国人，每每一听到或唱起她，便油然而生庄严感、崇高感和责任感。她确实是时刻都在激励和鼓舞着中华儿女为了祖国的繁荣富强而奋斗不息。

艺术的教育组织作用是巨大的、深远的。在人们既漫长又短暂的心路历程中，往往对促成自己进步成长的优秀艺术作品、铭怀于心、赞不绝口。优秀的艺术作品能挺起民族的脊梁、能帮助人们顶住逆流恶浪、能战胜艰难困苦、能激励人们坚强而勇敢地为实现自己美好的理想去拼搏、奋斗。杰出不朽的艺术作品，不但能积极地教育影响一代人。而且还能永久性地发挥艺术独有的教育组织功能，即影响若干代人的成长和进步。这一类作品，是思想性与艺术性完美、有机、高度统一的作品。这样的作品具有永恒的艺术魅力和教育神力。

艺术教育组织作用的发挥，受多方面因素的制约和影响。艺术作品在人类不同的社会历史时期、环境、条件中，所起的教育组织作用是不同的。首先，艺术的教育组织作用的发挥受历史条件的制约和影响。战争时期与和平发展时期、专制社会与民主时代……人们的心态、情趣和思考的内容都有相当大的或质的不同。其次，鉴赏者具体的生活条件下和质量，影响艺术教育组织作用的正常发挥。在极度困苦中过着上无片瓦，下无立锥之地生活的人，是没有心思，没有精力，没有能力去欣赏精美艺术并与之共鸣的。艺术创作、艺术鉴赏是依赖于一定条件的。那种只知在麻将桌上浑浑噩噩度日的人，那种还象纯动物般生活的人，也是难以主动积极地去接受艺术教育的。当下之中国，艺术思想活跃、艺术创作丰富、从艺人员众多，是与人们日益提高的客观生活水平和质量密切相关的。再次，艺术鉴赏者的休养，也是影响艺术教育组织作用发挥的因素。受过良好而全面教育的人与从未受过教育或受教育程度不高的人，他们在对待艺术的态度上和具体认知作品的行为质量上都有明显的不同。音乐中的“流行通俗音乐”与“严肃高雅音乐”在社会中被人们感知认识的遭遇不同，就是鲜活的例证。时下存在的所谓“追星族”，为什么只是中小学生，而不是大学教授和老人。学养不够的人，思维能力单薄无力、缺乏正确的认识论基础；学养不够的人，知识面狭小、眼界不宽、心胸不广，导致对事物认识的肤浅、简单或盲目化。有一年秋天，我在一所乡村中学临时任教。一次学校部分师生排演一首歌“我们的亚细亚”。练唱不久，有人问，“亚细亚”是什么，问去问来的结果，在场师生无一人知晓“亚细亚”指的就是我们共同居住的亚洲。如此的学养深度，是不能有效深入体会、理解该歌曲的艺术魅力和主题思想的。同样，对何为现代艺术、何为后现代艺术都不知道的人，又怎能奢望他很好地接受、理解诸如波普、行为、人体等艺术形式和艺术现象呢？最后，艺术鉴赏者的艺术修养完善程度与审美能力的高低，制约和影响艺术教育组织作用的发挥。艺术鉴赏者要想很好地、高质量地认识艺术、欣赏艺术作品，必须具备相应地艺术知识修养，如艺术的分类、艺术创作手段、基本规律和方法、艺术语言、创作个性、风格流派特征、美学意蕴等关于艺术学科的基础知识和基本理论。不仅如此，还要提高艺术鉴赏者的艺术审美能力。即培养和提高对艺术感性认知的体悟能力。如果对艺术缺乏认识，领悟能力又特别差，捕捉艺术蕴味魅力的能力较弱，是不可能随机有效地进行艺术鉴赏的。也就影响鉴赏者个体有效获得艺术特有的意识指向。进而，影响对艺术作品内在构成关系和独有意蕴的综合感知、认识和把握，最终导致艺术教育组织作用的淡化或消失。

【参考文献】

[1]郭声健.艺术教育论[M].上海教育出版社，1999.

艺术的教育范文第4篇

论文摘要：文章从音乐艺术教育发展的重要性、文化功用和在素质教育中的渗透等三个方面，就音乐文化发展的特点及其对音乐教育的影响阐释了作者的观点。

音乐是一种特定属性的文化，音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，在培养学生的品德、心理等身心素质等方面均可起着重要的辅助促进作用，具有辅德益智和审美教育的功能。

一、音乐艺术教育在学校审美教育中的重要性

音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质起着直接的促进作用。然而在我国应试教育条件下，不仅音乐教育的应有地位受到许多学校、家长和学生不同程度的忽视，而且严重影响了音乐教育的上述功能的发挥。素质教育观的确立和实施，为确立音乐教育应有地位奠定了基础，也为音乐教学的改革与发展提供了良好的机遇。在西方，音乐教育向来被十分重视，西方教育界从六个方面明确了音乐人类学的基本思想，它包括：（1）学习音乐是学习人类交流一种基本形式；（2）学习音乐是学习世界上各民族的独特艺术；（3）学习音乐是学会学习过程；（4）学习音乐是学习想象力和自我表现力；（5）学习音乐是学习的基础；（6）学习音乐是学习艺术。这六个方面实质上是将音乐作为文化来认识的，对于音乐教育是一种更为全面的定位和认知。多年来我国教育在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时展的情况，尤其是音乐作为基础教育的组成部分和必修学科，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。美国政府颁布的《艺术教育国家标准》明确规定：艺术课程是学校教育的核心学科，强调指出艺术与“教育”一词根本含义的密不可分性。并断言：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。①

音乐艺术教育是素质教育的一项重要内容，它对推进素质教育的实施具有不可替代的作用；普通学校的音乐艺术教育是基本素质教育而不是职业教育，必须面向全体学生；音乐艺术教育具有辅德益智功能；积极推进音乐艺术教育事业，也是推动我国21世纪教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，它对于陶冶学生的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。

二、音乐艺术教育的审美文化功能

音乐以它婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多采的音色、立体交叉的和声、巧妙精致的结构织体，严密完美地交织在一起；以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用。因此，它成为培养学生美感能力、发展形象思维、认识社会的主。要手段。成功的音乐作品能通过典型形象，生动深刻地认识社会，这种认识富于理想，充满激情，并能获得深刻持久的效果。我国古代重要音乐著作《乐记》中有这样的论述：音乐的功能“清晴像天，广大像地，终始像四时，周旋像风雨，五色成文而不乱，八风从律而不奸，白度得数而有数。大小相成，始终相成，倡和清浊，迭相为径，故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”《晋书·乐志上》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义;闻其角声，使人恻隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。可见，对于音乐艺术陶冶人们思想情操的特殊作用古人早有认知，我们今天更应该从我国音乐文化传统中认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。音乐艺术教育所展示的艺术美，不仅能启迪学生审美的感受力、鉴赏力、想象力、表达力和创造力，而且能促进心理平衡、身心健美，使学生的情绪情感得到和谐的调节及控制，从而规范他们的行为习惯，形成优良的思维品质。《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”如果多欣赏音乐，常处于愉悦的情境之中，去感受一种直觉的推动力量，激发人大胆跳跃式的设想，将变化和升腾出无尽的想象。所以人们总喜欢把音乐与舞蹈体操联系起来，正是因为人们发现了它是一种延伸生命的动势，一种由身体来执行的运动形式，在这种内外互动的方式下，来达到了强体健身的目的。②音乐艺术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴。因此，加强音乐艺术教育，发展音乐艺术教育事业同时也是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节。中国古代就提倡礼乐治国，所谓礼，即指行为规范，乐就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主观的自我修养，如面壁独思、扪心自省等，还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术的陶冶结合起来，这是中国教育的一种传统。如果我们放弃了音乐艺术教育，就等于放弃了这种传统。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。我们要通过积极、健康的音乐艺术教育，铸造具有美的理想、美的情操的美的魂灵，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。三、音乐艺术教育在学校素质教育中的渗透

《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。音乐是一门听觉的艺术。首先，在唱歌、器乐、欣赏、创作等一切教学领域中都要坚持以审美教育为核心。教师自己对音乐的深刻理解和真情流露能够感染和带动学生，即教师的演唱及演奏、教态及语言是构成音乐氛围的重要因素。让学生在这种氛围中，感受音乐语言，理解音乐的内涵。在教学中，力求教师通过风趣的导言设计，精巧的故事开篇，歌曲美好意境的创设和歌曲的范唱表演等形式，激发学生浓厚的兴趣。音乐的学习，除了音乐课之外，更应当渗透到其他学科之中进行。一方面，音乐活动本身离不开其他智能的支撑。例如，聆听音乐需要自我身心智能，作曲需要逻辑智能及空间智能。指挥和演奏音乐离不开身体智能和人际智能等。另一方面，融入在其他学科学习中的音乐活动，具有鲜明的形式和丰富的内容，使学生有了更多的接触和深入理解音乐会的机会，尤其可以使能力特长不同的学生都有可能在自己的优势领域内增强对音乐的兴趣，促进自身各方面智能的发展。兴趣是能力的基础，学生只有在对学习的知识怀有浓郁兴趣的时候，才能产生强烈的求知欲。在各科教学中，选择合适的音乐，表达各种情绪，使人得到放松。兴趣是不能给予的，也不可能仅以单纯的技能传授和练习来唤起，只有使学生不知不觉地感受到音乐的魅力，并通过唱歌、演奏乐器、欣赏名曲等方式表达自己的理解和感受时，兴趣才能产生，从而使音乐与其他学科的整合，发挥出独特的作用。音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。每个学生身上都有着自己现有的认知水平、能力水平和情感水平、能力特点、情感特点。教师应当把掌握学生的这三个现有水平，适当地把音乐的信息输入到学生的大脑中去，应诱导学生投入到学习者、表演者、欣赏者、创作者的多角色的活动中，多层次、多结构、多维度上去理解音乐的内涵，体会音乐的情趣。出色的音乐教学，可以展示音乐的极大魅力，激发学生认识美、创造美的欲望，使他们的性情受到陶冶，完成美感的实现。③美国著名教育学家杜威认为，在现代社会里，一个生活成功的人，必然是一个不同程度上的“艺术家”。音乐艺术教育是一门核心学科，它在素质教育中占有极其重要的地位，在学校教育中具有与其他学科同样的重要地位，是通往各种学科大门的钥匙。只要不断地深化艺术教育改革，只要各级各类学校都能把音乐艺术教育放在重要位置，只要全社会都关心、支持音乐艺术教育，我国的音乐艺术教育事业就一定会有大的发展。

注释：

艺术的教育范文第5篇

一、现当代艺术对于高中美术教育教学的意义

世界现当代艺术迅猛发展，现当代的艺术品、艺术观念以及材料层出不穷，这些对于社会各个行业带来深刻的变化或有益的启示，其中也包括美术教育领域。从事高中美术教育的工作者需要深思的是我们如何在现今教育中有选择地引入现当代艺术，现当代艺术在现今的高中美术教育教学中究竟起到什么作用？开放的21世纪，我国的美术教育理念也正在逐步发生改变。“创造力”成为核心概念。而对于我们高中美术教育来说，传统的美术教学方式已经出现了很多的弊端，例如美术欣赏课教学，老师一言堂，既无多媒体设备、亦无多样的美术实践活动，加之高考压力，美术教学如同鸡肋。因此导致学生无法拓展自己的视野、创造能力较差等。而笔者认为将现当代艺术引入到高中美术教育中就可以打破传统教学的格局，并带来新的理念和发展。而现当代艺术对于高中美术教育具有什么样的意义呢？以下笔者谈谈自己的观点。

二、通过当代艺术拓展高中学生的艺术视野

美术是人类文化的一个重要组成部分，美术作品承载着文化历史的诸多信息，美术学习绝不仅仅是欣赏一两幅画和单纯的绘画技能，而是一种文化的学习。21世纪东西文化交融，西方现代艺术运动迭起，艺术形式、流派异彩纷呈，从宣言到行动无不标新立异，并且现代派艺术家的创作思想、创作方式方法也是极为复杂和多种多样的。所有这些都冲击着现代人们的观念，激活人们的创意思维。学习现当代艺术本身就是对世界多元文化的包容和尊重。伴随着国际间文化交流的日益加深，艺术的门类也会日新月异，表现形式也会更加多元。随着美术教育教学理论的更新，目前我国的高中学校美术教育通过开设选修模块，如卡通、陶艺、版画、水墨、设计、摄影、民艺、新媒体等模块注重引导学生参与美术实践，如在民艺模块教学中可以利用中国传统民间美术再加上利用现当代艺术的创作思想、表现手法，引导学生大胆发挥想象力，提高学生们的创造美的能力。这样既注重了传统文化传承和保护，又使其不断创新。又比如现当代艺术中讲求艺术品与观众的互动，在互动中了解艺术家的观点。并且当下我国着力发展文化创意产业、培养创新型创意人才。美术教育可谓培养创意人才途径之一。因此高中学校美术教育应尽可能创造条件让学生了解世界现当代艺术，拓宽学生的艺术视野，使其看到绚丽多彩的艺术天空。

三、现当代艺术引入高中美术教育的策略阐述

首先，对美术课程进行合理定位。美术学科具有丰富的视觉形式和重要的教育意义。有“以美育代宗教”的学术观点，这足以说明美育的重要性。我国当下的高中美术教育目标是要把学生培养成全面发展的综合型人才。高中美术教育应该充分发挥学科作用，以审美教育为核心，以传授美术基础知识和基本技能为基础，培养学生健康的审美观念和审美能力，大力促进学生素质的全面发展。

其次，转变旧的美术教育观念，实施多样的美术教育方法。高中美术教育不再是教师的口言相传，激发学生的创造力和提升学生的审美能力才是重要的。除了利用高科技的教学手段外，教师也应该重视多样灵活的教学方法。例如，高中素描教学始终脱离不了静物、石膏像的临摹与写生。那么教师可以将课堂搬到校外，寻找一些比较具有特色的风景区，带领学生到大自然中写生。这样的教学方法更加能激发学生创作的欲望和灵感。传统的素描教学都是采用铅笔和素描纸进行绘画训练的，但是为什么素描一定要局限于固定的绘画材料呢？其实教师可以尝试使用不同的笔在不同的纸张甚至布面上进行创作，这种教学尝试的结果好坏并不重要，重要的是能够启发学生的发散性思维，突破传统美术教学对学生创作思想的束缚。

再次，端正对待“艺考热”的态度，尽可能地避免“艺考热”所带来的负面影响。由于“艺考热”的强烈刺激，美术高考的方式越来越形式化，这就相应地导致美术教育方式也越来越集中化和机械化。这样的恶性循环只会破坏学生原有的审美能力与创作能力，更遑论培养学生的艺术感觉。学校领导在重视升学率的同时，也应该多关注学生的成长。高中美术教师应该传授学生更多的美术知识，并不一定要局限于美术高考知识的范围，此外，学生也应该端正选择专业的态度。面对“艺考热”，无论是校方、老师还是学生，都应该保持清醒的认识，尤其是学生，更要明确选择美术专业的目标、原因，并计划好将来的发展，而不能一味地只图眼前之利而盲目跟风。

最后，完善教学评价机制，重视美术教育中的人文精神。有条件的普通高中应在美术教师的工作量计算、工作好坏的评价方面做出积极的探索。尽快构建起一个相对统一和完善的，充分考虑了美术教师工作特殊性的考核评价制度，传统的仅凭学生期末考核分数高低来评判教师工作绩效的做法必须改变。要将美术教师的课前准备、授课过程、课后辅导等多方面的工作整体纳入考核的范围，学校对于那些教学认真负责、工作表现突出的美术教师要给予肯定和表彰，由此激发美术教师参与教育教学改革的热情和智慧，从而提高美术教育的品质和质量。与此同时，在学生学业的评判上，教师同样要尽可能全面地评价每位学生，对于学生的美术作品应杜绝仅凭某个画面效果给分的不良现象，学生评价要综合考虑学生的学习态度以及作品制作过程中的多方面因素。同时以正面肯定和积极鼓励为主，让学生更多地感受到自己在美术方面的潜质和长处，引导他们在美术学习中体会到探索自我和发现自我的快乐和价值。