美术平面设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术平面设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术平面设计范文第1篇

中国的民间美术体现了中国独特的文化特质和中国人民最为质朴的艺术思想，这对于现代艺术来说，具有十分重大的意义和作用。特别是中国民间美术的造型语言，对于现代平面设计，在平面设计中增加中国独有的符号和元素，能够为平面设计师带来更多的灵感，使得他们创作的平面设计能够富含中国传统文化的独特性，让中国的平面设计在国际的舞台上更加具有竞争力。在本文中，笔者就将针对中国民间美术的造型语言对现代平面设计所产生的启示来进行分析和阐述，以期能够在未来，令我国的现代平面设计能够在国际社会上大放光彩。

关键词：

民间美术；造型语言；平面设计

在中国源远流长的历史长河之中，通过多次的民族融合以及社会的发展变革，我国已经发展出一种独特的艺术体系，就是民间美术。民间美术是诞生在市井之中，相比起士大夫高雅的艺术创作，具有人间的烟火气。这是因为，民间美术的产生就是源于劳动人民对于美和艺术的追求。而伴随着近现代科技的发展，我国传统的文化受到了来自于全球前所未有的冲击。在如此严峻的形势之下，民间美术并没有失去其风姿，甚至民间美术还为我国现代平面设计带来了灵感。

一、民间美术与现代平面设计

在我国的传统文化之中，民间美术是极其重要的一部分。民间美术是诞生在人们日常的生活和生产当中，其富有我国劳动人民最原始的情感和期望。对于每个地区的人们来说，当地的民间美术都是他们最熟悉、最了解也最能接受的艺术。而相较于民间美术来说，平面设计是产生在商品经济当中，其本身就具有极为浓厚的商业经济气息。因此，平面设计的专业性和艺术性对比起民间美术来说都更具有针对性。同时，与民间美术不同的是，所有的平面设计都需要通过对人们视觉的冲击来达到自己本身的商业目的。与民间美术相似的，平面设计需要通过对符号、文字、图片的应用和创造来传达设计师想要传达的情感和理念。通过民间美术和平面设计的共同性，民间美术能够凭借自身的创作经验，特别是造型语言方面，给予平面设计师更多的启示，并拓展他们的创作思维和创作方法，让我国现代平面设计可以更好地发展。

二、民间美术的造型语言赋予现代平面设计的启示

（一）阴阳刻法的启示

在民间美术当中，阴阳刻法是一种非常常见的造型方式，无论是在年画还是剪纸当中，都十分巧妙地使用这样的造型方式，并且让其艺术品更加富有创作力和表现力。而在现代平面设计当中，阴阳刻法也是十分有帮助的造型方式。

1.现代平面设计中阳刻法的应用。在现代平面设计中，阳刻法的应用可以让设计师在进行平面设计的时候，在有限的空间当中体现出更多的情感，并且将更为丰富的信息蕴含在其中。同时，采用阳刻法的造型方式，还能够让设计师的作品更加富有视觉冲击力，给人们留下深刻的印象。在目前的平面设计作品当中，中国青年志愿者的标识就是使用的阳刻法。标识的整体是一个心形图案，也是英语中“青年”（YOUTH）的第一个字母“Y”的图形。图案中间的白色是一个鸽子的形状，同时也是手的图形，白色的图案与红色的背景图案搭配在一起，既表现出了人人都需要奉献出一颗爱心，又体现出了携手互助的寓意。

2.现代平面设计中阴刻法的应用。知名的湖南卫视台标就是现代平面设计中阴刻法应用的典型例子。虽然从表面上来看，湖南卫视的台标像是一个黄橙橙的大芒果，并且因为这个观感湖南卫视得名“芒果台”。设计师邓昭莹在设计湖南卫视台标的时候，采用黄色的椭圆状外形其实是寓意着丰收的大米，而在大米的包裹之中，白色的图案又构成了一条鱼的形状，鱼和大米正好就体现出两湖地区素有“鱼米之乡”的美誉。而从整体上来看，湖南卫视的台标又像是一条飘舞的丝带，也正是寓意着有朋自远方来，不亦乐乎。

（二）太极造型在现代平面设计中的启示

太极造型在民间美术的应用也十分的常见。在太极中，不仅富有极为柔和、优雅的“S”曲线，同时一阴一阳的表现方式又带来具有冲击感的视觉效果。在现代平面设计中，这样一阴一阳的表现方式往往能够带给人震撼，同时又在作品中增添几分古韵。而“S”的曲线，虽是一条分界线，但是又由于其本身柔和的线条，让人不会感受到一种冷硬在其中，使人更加乐于接受并且静心地欣赏。在太极造型之中，比较富有代表性的就是中国网球公开赛的标识，通过寥寥几笔以及“S”线条的运用就勾勒出了一个网球的图案，表现出了网球运动的精神。同时传达出了中国传统文化的特色。

（三）象形造型在现代平面设计中的启示

1.剪影造型。剪影造型在民间美术之中极为常见，比较富有代表性的就是剪纸和皮影戏。剪影的造型主要是通过对于物体外部轮廓形象的表现，通过这样的表现来体现出作品一种动态的美感。而在现代平面设计当中，剪影的造型能够更加简化，并且将事物进行夸张的处理，突出了影像本身的造型之美。比如说在减肥茶的平面广告设计上，我们就经常可以看到设计师采用女性的剪影来体现出减肥茶的效果。这样的方式能够让观众的眼光更加集中在人体轮廓的变化上，使得产品的效果一下就凸显出来。

2.几何造型。在民间美术之中，几何造型的方法也是常见的造型方式之一。无论是高山、云海、湖泊、花卉、动物等，创作者都能通过几何的图案来表现出来。这样造型的方式不仅工整，同样更为精练简洁，通常几个几何图案的应用就能描绘出整个自然的美。而在现代平面设计当中，采用几何造型的方式，能够对复杂的物体或者图像进行简化，去繁就简，大大提高了作品的视觉冲击力。比如说素有“平面设计教父”之称的福田繁雄对于几何造型的运用就到了登峰造极的地步。福田繁雄曾经创作了一幅反战海报，就是一颗从大炮中射出的炮弹，其轨迹并非向前冲，而是向着大炮的方向冲击。这样简单的一幅仅使用几何图形来塑造的海报，就将其海报所富有的情绪和内涵表达得一清二楚，这就是几何造型的优势。

3.文字造型。在中国的民间美术中，采用文字造型的方式来进行作品的创作是很常有的一件事。使用文字不仅能够通过图像来表达创作者想要在作品中表达的情感，同时文字本身的含义也能带来一语双关的效果，比如说在剪纸中常见到的“囍”，这就是最常见的文字造型。而在现代平面设计当中，也常常使用到这样的造型方式。比如说中国人民大学的标识，就是采用的文字造型的方式来进行设计。标志中采用了圆形篆书体的三个“人”字，这三个人分别就指的是“人民”、“人本”和“人文”。同时，三个“人”字并排，也表示着携手并进，同时也有着三人行，必有我师的含义。

（四）意向造型在现代平面设计中的启示

在中国的民间美术造型中，意向造型方式的产生主要是因为中国传统的哲学思想。在中国传统哲学思想当中，主要是受到儒、道两种思想流派的影响。因此在进行民间美术作品的创作当中，创作者也被这两种思想所影响着，在作品中需要表达出来的是当时人们的生活、期望和创作者自身的情感。因此在民间美术的作品当中，我们时常能看见创作者对当时生活环境的态度，这些都是来源于创作者实际的生活生产和丰富的想象。当然，由于不同地区民间美术工艺的不同，所表达的方式自然也有所不同。在现代平面设计当中，较为突出的就是在上海世博会时，安徽馆的设计，在设计展馆的时候，所有的外观和装饰都是采用了最为传统的徽派风格。

三、结束语

中国的民间美术是中国传统文化的瑰宝，在漫长的历史中，其经历了无数的磨难和变化才能传承下来。对于我国的民间美术，我们一定要重视起传承并且将它们发扬光大。而现代平面设计师，在掌握现代商业经济中平面设计的发展规律和应用时，也应当不要忘记民间美术与平面设计的互相融合和借鉴，让中国传统的文化精髓融合到现代平面设计当中，这样中国的平面设计才能够在世界上占有一席之地。

作者：段春华 单位：贵州师范学院艺术学院

参考文献：

美术平面设计范文第2篇

现代平面设计的空间是各种元素组合的力场，是人们看到平面设计作品感受的心理空间.随着社会的发展，人们物质生活的提高、审美观念的转变，对平面设计的要求也发生了巨大的变化，从过去二维的表现形式到现在从三维的角度设计作品.具有代表性的是日本著名现代设计大师福田繁雄，他的作品是用图与背景的关系描述多维的世界，把各种各样的元素有次序的组合在一起，传递某种视觉信息，这也是现代平面设计所要求的.虽然现代平面设计风格多彩多样，制作和表现手段也由电脑取代手工，但是平面设计不只是单独地从形式的角度进行创作，它更需要在空间和多维的角度对传统文化进行诠释，传达新意.在现代平面设计中，人们有一种普遍的共识，就是现代平面设计的内涵应具有传统性和民族感，因此传统民间美术往往成为现代平面设计的切入点与灵感之源.中国古代阴阳、正负的观念与民间美术的空间概念密切相连，民间美术中的民间绘画、版画、雕刻和剪纸都有打破时空局限的形象转换、突破常规透视变化的主观意象表现手法，这种表现手法正是现代平面设计所需要的，可以为现代平面设计提供给更为灵活多变的视觉元素.虽然平面设计与民间美术属于不同的视觉语言体系，但在更深入的层面上却有着千丝万缕的联系与沟通，如何在更广阔的意义上研究民间美术与现代平面设计的融合与互补，对建设具有民族特色的现代平面设计具有重要意义.

2民间美术在现代平面设计中的应用

民间美术中许多经过长期积淀、约定俗成的图案纹饰，如：龙凤、祥云、钱纹、盘长等吉祥符号，把这些纹饰根据需要经过提取、改造，巧妙的组合起来，使之成为即富有原有意愿和创新意味的视觉形象.在现代平面设计作品中，有许多都采用了民间美术的元素，例如：1998年世界杯的宣传海报中就有蓝印花布这种民间艺术元素.这是民间美术元素直接运用在现代平面设计作品中，当然也有民间美术符号以含蓄的方式表现出来，如：现代平面设计某些作品中的图案是用锯齿形的方式表现的，而锯齿形是民间剪纸的特有造型，民间剪纸的造型大多夸张、活泼和简练，这种民间剪纸的特征应用在现代平面设计中，给人独特的审美情趣.民间美术元素无论是直接、间接还是经过改造、创新应用在现代平面设计中，一般采用的都是人们熟知的民间美术符号，这些符号通过创意的设计，就构成新的具有设计意味和全新的视觉形象，既有民族的意韵也富有时代精神.民间美术具有独特的造型语言和鲜明的民族特色，其质朴而富有创造性的造型和配色技巧，是现代平面设计必不可缺少的宝贵资源.把民间美术的制作技巧、设计思路创造性的应用在平面设计中，对传统民间美术的继承和形成有中国特色的现代平面设计体系具有重要作用.

3现代艺术设计与民间美术的相似性

民间美术和现代艺术设计之间在内涵、变现手法、色彩运用等方面，存在许多相识之处.

3.1大众性

民间美术是由普通劳动者创造出来的，是描述生活、生产的，也是一种包含某种情感的精神产品，为普通劳动者接受、喜爱的一种大众文化.而现代艺术设计尤其是平面设计、室内设计都是为大众服务的，普通百姓所使用的各种用品也是设计师设计出来的.

3.2实践性

民间美术的许多作品实际是一个制造的实践过程，如：剪纸、木雕、陶艺等，这些作品内容往往形成在劳动者的大脑中，很少有图纸和设计稿子，是在劳动中创造出来的.在现代艺术设计发展的过程中，不管是最初的工艺美术，还是后来的包豪斯教育体系，实践是每个阶段重要的特征，只有实践艺术设计才能发展，因此，现代艺术设计是在实践的基础上建立起来的.

3.3实用性

实用是现代艺术设计的一个重要要求，设计师在设计产品时，首先要考虑的是产品的用途，既产品的作用，而不是产品的外观.在民间美术中，实用性表现在民间美术的造型中，如：在陶器上的半坡鱼纹装饰，不仅外观漂亮，在实际生活中还起到方便使用的作用，另外：蜡染布、双头老虎枕等，这些外观精美又很实用的造型，在民间美术的许多作品中比比皆是.此外，在民间美术，也有许多是以简单的线条，华丽深沉的色彩搭配构成抽象的形象作品，如：陶艺上的鱼纹，蜡染布上的深蓝等，与现代艺术设计中常用的点线面的表现手法有极其相似.民间美术造型含义也是丰富多样，不同的民间美术造型代表着不同的喻意，如：绿色表示长寿，在艺术设计中则代表着生命、环保等意义.而民间美术中的石榴、蝴蝶等动植物形象也有丰富的喻意，这些作品形象是人们在趋利、求福、避害的观念下形成了一件件完整的艺术作品.

4民间美术单纯质朴的艺术风格在现代平面设计中的传承

民间美术是由广大普通人民群众创作出来的，这些普通老百姓大多数是从事生产劳动的，几乎没有经过专业的美术学习和培训，因此他们的作品从专业角度来看，有些粗糙，在艺术形式和技巧上有些欠缺，但是正是他们没有受到专业的束缚，才可以自由的创作，把自己的生活和精神用朴实的、单纯的艺术风格表现出来，这种风格就像清水出芙蓉，充满了清新、活泼，这种质朴之美，富有创造力，令人陶醉，充满着浓郁的乡土气息.民间美术是生活和艺术的结合，在我国从多的民间美术作品中，无论形式如何，都有着质朴、单纯的艺术风格，例如：金山农民画、户县农民画、邳州农民画等，这些作品内容都是作者身边的物和事，颜色欢快、明丽，整体给人以亲切、质朴、淳厚的感觉.这博大、深厚的民族艺术意识正是我们现代平面设计所欠缺的.现代平面设计过于商业化，是一种商品，不是民间美术那种单纯、质朴的艺术之美，因此在现代平面设计中融入民间美术质朴的艺术元素，能让人保持一种平常心和质朴的心态.

5结语

美术平面设计范文第3篇

关键词：苏州传统美术；现代平面设计；美术元素

苏州传统绘画、传统书法、苏州园林、苏作家俱、木刻年画、苏绣、玉雕、核雕、剪纸、木雕、竹雕等，都是苏州传统美术文化的重要组成部分，长期以来形成了苏州特有的艺术特色及民俗特征。这些传统美术形式来源于苏州人民的生活，是艺术与生活完美结合的体现。现代设计重在创新，而传统美术文化元素又是创新的源泉，将苏州传统美术元素巧妙地运用于现代平面设计之中，从而打造出全新的平面设计，使苏州的平面设计达到了全新的高度。

一．苏州传统美术元素的内涵

早在新石器时期的苏州先民已经开始了艺术创造。至六朝时期，“六朝四大家”中陆探微、张僧繇等，加上一些不知名的工艺师和手工业者，将苏州美术文化推上了第一个高峰。唐朝的苏州画家张璪、顾况以及画家兼雕塑家杨惠之、书法家张旭等在中国美术史上占有极其重要的位置，工艺美术也得到了进一步的发展。宋元时期，中国绘画中心逐渐南移至江南一带，至明朝中期，随着苏州城镇的繁荣和商品经济的发展，苏州美术文化不断壮大，以“明四家”（沈周、文征明、唐寅、仇英）为代表的吴门画派一举使苏州成为当时中国美术的高地，“明末，吴门画派的势力完全左右了整个绘画的风气……由此，明代绘画精神的显示自然地落在吴门画派的绘画之中。”[1] 苏州出现了艺术的大繁荣，同时，苏州园林的建造也进入了成熟期，甚至北京故宫也由苏州名匠蒯祥担任总设计师。大量园林的建造更促进了苏作家俱、木雕、苏绣等工艺美术的大发展，木刻年画也渐入佳境。清代苏州“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）更是继续了苏州绘画的，苏州工艺美术也继续领潮全国。民国时期，苏州美术文化在继承传统的基础上，又积极吸收外来文化，成为上海“海上画派”艺术的基地。伴随着中国文化史，苏州美术文化一直绵延不绝，繁荣发展，历代的绘画大师、工艺大师层出不穷，这在我国的城市中独树一帜。苏州美术文化是苏州“吴文化”中灿烂的一页，其深厚的传统美术元素为我们留下了丰富的遗产。

苏州传统美术元素主要由苏州传统绘画、传统书法、苏州园林、苏作家俱、木刻年画、苏绣、玉雕、核雕、剪纸、木雕、竹雕等构成，其工艺技术的精密细致堪称天下独绝，格调高雅，具有清新慧灵的江南气息。明朝以前的苏州传统绘画和书法作品传世很少，从“明四家”开始才有大量的作品存世，在现代设计中被大量运用。苏州园林则集园林规划、建筑设计、绘画书法、工艺雕刻、堆山叠石、花木盆景、诗词楹联、家俱陈设等艺术之大成，形成了特有的风貌。其中著名的苏作家俱，开创了中国家俱制作的一大流派。苏州桃花坞木刻年画起源于宋代的雕版印刷，由木刻绣像图演变而来，到明朝发展为民间艺术流派，至清雍正、乾隆年间达到鼎盛。内容主要表现民俗生活、吉祥喜庆、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容，与天津杨柳青、山东潍县杨家埠年画并称为我国“三大木版年画”。苏绣是我国四大名绣之一，以图案秀丽、针法丰富、绣工精细、色彩典雅闻名海内外，其题材有花鸟,山水,动物,人物等, 图案花纹含有吉祥喜庆、健康长寿之意，广受欢迎。苏州的玉器文化源远流长，从新石器时期至今逐渐形成了“空灵、飘逸、细腻、精巧”的艺术特征。所谓“空灵”即虚实相称、疏密得当；“飘逸”即线条流畅、清新雅致；“细腻”即雕琢工细、八面玲珑；“精巧”即构思巧妙、意蕴无穷。苏州核雕被称为“苏派”核雕，起源于明代中叶，成熟于清乾隆时期，以“精、细、雅、巧”著称，光泽莹润，犹如琥珀。而苏州的木雕、竹雕、剪纸等民间工艺也有着不同凡响的艺术水准，这些精巧的传统美术元素一起构成了苏州美术文化的丰富内涵，成就了辉煌的苏州传统艺术，为当今的现代平面设计留下了取之不尽用之不竭的艺术源泉。

二．苏州传统美术元素在平面设计中的运用

平面设计的宗旨是利用设计来表现设计师的设想和计划，全面地展现设计对象，使设计的细节内容、色彩品位、图形创意和内含的文化都能打动人。用图案、文字、色彩和形式把信息传达给受众，让人们通过这些元素了解设计师的要表达的思想，了解设计的主题内容。而把苏州传统美术元素在设计中进行有机的艺术化组合，则是苏州比较成功的现代平面设计的关键。苏州传统美术元素内容之广、内涵之丰富，其造型、图案、形式和色彩运用，都带有苏州地域特色和苏州原创特点，是平面设计师们汲取营养的沃土。这些元素最直接的表现是图案、文字、形式和色彩的运用，而在实际设计运用中又可分为直接的显性运用和间接的隐性运用两种。

三．苏州传统美术元素在平面设计中的显性运用

苏州传统美术元素在平面设计中的显性运用即直接地把苏州传统美术元素中的一些图案、绘画图形、文字、色彩和工艺表现形式运用于苏州现代平面设计之中。比较典型的图案和绘画图形的运用有国画、年画、刺绣、瓷器图案、书法等。苏州传统绘画色彩淡雅明快、清新秀丽，雅俗共赏，主要以红色、黄色、浅蓝、浅赭色等色系构成，具有苏州的文化和地域特征，用于苏州平面设计有事半功倍的效果。如“采芝斋”的“松仁粽子糖”包装采用了苏州传统绘画“设摊卖糖”的场景画面，充满浓郁的苏州传统市井文化气息；“稻香村”的“纯豆酥”包装背景图采用清朝苏州名画《姑苏繁华图》来表现苏州的水城特色，同时也突出了“稻香村”产品悠久的历史；而“猪油玫瑰年糕”包装则以年年有余的剪纸纹样，以红黄渐变色彩烘托出热烈的传统年味；“三万昌”的茶叶盒采用青花瓷器的色彩，表现出古朴典雅的效果；“采芝斋”的“秣底酥”包装则以水乡蓝印花布的图案作为底纹，表现出苏州江南水乡特色。在书法的运用上，“三万昌”的茶盒采用古装书匣形式，外表如一部古籍线装书，封面以陆羽的书法作品《茶经》为底纹，中间题以三万昌书法匾额，加上厚重质朴的暗色木纹，大气而含蓄，是一种浓重的书卷气息。“春蕾茶庄”的茶盒上“碧螺春”三字书法采用行草与茶园图片结合的方式，有极高的艺术性与趣味性，与苏州人文情调相一致，“这种平淡天真的落实是亲切温润的自然风景与画家开朗平易心境的完美融合。”[2] 场馆设计中如世博会苏州馆入口设计为一副苏州桃花坞经典年画“一团和气”，圆形构图中一个笑态可掬的人物形象笑迎八方宾客，表现了苏州人民和谐和气的民风。网页设计如苏州大学的网站就以一幅东吴大学（苏州大学的前身）的水墨画为网页。苏州的标志性画面如太湖胜景、古街小桥流水、苏州园林、花窗漏窗等则是大部分与苏州有关的网页的首选图片，更是苏州优秀广告作品中不可或缺的元素；其他广告还有以年画的样式，用象征吉祥的如意、花瓶和象征文化的茶具和书卷画册以及祥云、福寿花纹等传统美术元素组合在一起，极富民俗生活气息，形成了清新雅丽的效果，既突出了产品的地域特色，又包含了传统文化意蕴，使人倍感亲切。在色彩运用上，相对于其它地方浓烈而夸张的民俗色彩，苏州的民俗色彩少了一分火气而清新淡雅、含蓄秀丽，因而在苏州平面设计中很少有强烈对比色的运用，与苏州粉墙黛瓦、小桥流水的地方特色相吻合，色彩运用讲究统一，给人一种亲近感，但在平和的视觉表面下却蕴含着悠久的历史文化和强烈的地方特色，品味高雅，广受好评。

四．苏州传统美术元素在平面设计中的隐性运用

苏州传统美术元素在平面设计中的隐性运用即间接地把苏州传统美术元素中的一些艺术追求、绘画意境、肌理构成、图形内涵、图案象征、文字寓意等文化表现形式运用于苏州现代平面设计之中。苏州传统文人画在中国美术史上占有重要的地位，其绘画艺术中“计白当黑”、“不似之似”、“脱形写神”和“虚实相生”等艺术表现手法作为艺术追求的高深境界，充满了灵慧的人文气息，并被巧妙地运用于苏州现代平面设计之中。如在“苏州印象”系列招贴作品中，有一幅画面中只用水墨笔触扫出苏州传统美术元素中园林花窗的外形，中间隐约一幅枕河人家的图画，四周大片留白，真可谓“此时无声胜有声”，这是“计白当黑”的典型手法，水墨笔触扫出的园林花窗外形更有“不似之似”的妙趣，“不仅有笔墨处有画，无笔墨处也有画，无画处皆成妙境”，[3] 充满了意蕴深远的含义，引起观者无限的遐想，其深远美妙的意境余味无穷，能充分调动心弦，使人过目难忘。苏州传统美术在绘画意境的运用上，对苏州当今的平面设计也有很大的影响。“意境的根源是自然、现实，意境的组成因素是生活中的景物和情感，离不开物对心的刺激和心对物的感受，因此情景交融、情景结合，而有意境。”[4] 苏州旅游资讯网的网页以苏州园林结合了隐隐约约的苏州太湖风景的画面，在亭廊逶迤和湖山旖旎的倒影中突出了苏州水的无穷意境，以典型的苏州意趣婉转地表现了苏州旅游的地域特色和品质，充满了情景交融的意蕴。苏州传统美术讲究构图均衡统一和内在的节律以及点、线、面的有机结合，这是一种肌理的构成，这种构成既契合了艺术上形式美的规律，也符合科学上的相对原理。“在明达的手工艺品制作技术、精美的园林建筑以及别致的室内陈设家俱设计中，我们可以看到大量的应用点、线、面的秩序错杂的变化组合，都给人以形式的美感。”[5] 这种统一而生动的、有节奏韵律的审美感，运用在当今的平面设计中，可以产生虚实相生、动静组合、疏密统一、主次呼应、块面对比、重叠交错等意蕴高深的绝妙设计。也是在“苏州印象”系列招贴作品中，一幅作品以苏州园林扇形花窗的外形加上以花窗木格形式组成的“苏州印象”四个字，给人留下了深刻的印象。园林花窗的木格组合是苏州传统美术中线条肌理构成的绝妙运用，以园林花窗的木格组合成汉字的设计，堪称经典。这幅平面设计作品以简洁的构图和笔墨表达了丰富深邃的苏州的文化和精神内涵，在视觉语言中注入了苏州传统美术的隐性元素，给人以美的享受和无尽的遐想。

苏州传统美术元素是我们的宝贵财富，在苏州现代平面设计中发挥了重要的作用，使苏州平面广告设计的艺术形式、艺术特征更加明显，从而使视觉传达要素在传递信息的意图上更加清晰。在如今的社会经济浪潮中，在平面设计中巧妙地运用苏州传统美术元素，融入现代的设计表现形式，结合现代的科学技术，使苏州传统美术元素的使用价值得到一个全新的升华，使平面广告设计具备较强的地域特色和时代感，尽显苏州商品品牌的个性特征，对当今社会经济生活具有积极的意义。

参考文献：

[1] 张继馨，戴云亮. 吴门画派的绘画艺术［M］. 北京：北京燕山出版社，2000：23.

[2] 张继馨，戴云亮. 吴门画派的绘画艺术［M］. 北京：北京燕山出版社，2000：24.

[3] 刘九洲. 艺术意境概论［M］. 武汉：华中师范大学出版社，1987：130.

[4] 伍蠡甫. 中国画论研究［M］. 北京：北京大学出版社，1983：3.

美术平面设计范文第4篇

一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系

中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。

二、传统美术元素的表达意向

平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。

1.色彩

色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。

2.图形

色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。

3.文字

有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。

三、传统美术色彩应用于现代平面设计

将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。

1.图像信息色彩分析

在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。

2.文字意象的具体应用

文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。

总结

美术平面设计范文第5篇

关键词：平面设计；中国传统美术；应用研究

中国传统的美术色彩有其自身的体系根据中国传统文化划分为儒家、道家和佛家。中国传统美术色彩又分分为象征性、装饰性和程式化，下面就分析中国传统美术色彩体系的具体表现并分析中国传统美术色彩的这些特性在平面设计中的应用。

一、中国古代美术色彩体系

（一）儒家世界中的五色体系

中国传统文化精神、哲学思想和意识形态对中国人色彩观念的产生与发展具有重要的影响作用，色彩是中国传统美术作品中的一大要素，同时传统的色彩表达也体现了中国人色彩观。我国古代的殷商时代就出现了色彩的文字记载，文字记载中包含了赤、白、黑、黄四种颜色，这也是最早的颜色基础。五色概念的提出最早是在《周礼•冬官考工记》提出的，色彩的对比关系、色彩与时间观和空间观的结合在该书中都有详细记载。五色作为所有色彩的基础，将纷繁的色彩秩序化、符号化、图式化。古代平面设计的色彩观受到中国古代五色体系的影响很深，色彩与政治、军事、宗教和经济结合，五色体系在中国人民心中打下了浓厚的心理基础，产生了民间的色彩观。

（二）道家世界中的无色理念

我国道家学派的中心思想就是强调“无为”“寡欲”“淡泊”，这些思想在色彩上的反映就呈现黑白两色。“知白守黑”“有无相生”，是道家思想的代表学家老子提出的。“有”和“无”的交替演变是一切事物的变化和发展，有无表现的事物的两端色彩表示就是白与黑的区别。中国传统绘画中的水墨画风格就是借鉴了道家对于色彩观念的描述，“空虚”“宁静”用色彩表现也是黑与白。

（三）佛家的美术色彩

中国佛教中有代表性的建筑和雕像多用青绿、朱砂两种颜色，分别代表冷色调和暖色调，加强冷暖色的对比，画面颜色极其丰富。中唐期间，佛教壁画画风转为温和型，色彩多用土黄和土红。中国传统美术在发展过程中受到佛教中的色彩理念影响，在其绘画色彩上也表现出了同等的特色。

二、中国传统美术色彩的象征性及其在平面设计中的应用

色彩是人心理属性和自然属性的体现，被人类赋予了多样的精神情感和象征意义。色彩的象征性运用要结合中国传统文化不同地区的精神寄托、等才能被广大群众所接受。

（一）色彩是身份地位、性格、品质的象征

色彩作为身份的象征最早出现在我国古代封建时期，对于色彩是使用是有严格的等级观念的，根据不同朝代代表的色彩也不一致，中国传统文化中一直被称为是炎黄子孙，黄河也被视为文化和民族的起源，因此黄色位于五行中的正中位，被视为最尊贵的象征。在历史演变中黄色最后成为帝王的象征。中国古代的五色体系中，通过戏曲中对五色不同的寓意逐渐成为后期约定俗成的象征意义。

（二）不同的哲学思想影响色彩的象征意义

中国色彩在不同学派中所表现的意义是有差异的，例如道家学派中强调的“淡泊”等思想将黑白两色比喻成思想事物两端的描述，黑白两色象征着万物的色彩，具有很高的地位和意义。但是在儒家学派中认为黑白两色是不详的象征，黑色一般被分为是通往极乐世界的颜色，是生与死的颜色界限。黑与白在儒家中往往给人一种悲凉、肃穆的感觉。但是在佛教中白色又被视为是纯洁、吉祥的象征，因此在古代文化中，色彩根据不同文化内涵被冠以不同的意义象征，在现代平面设计中运用到美术色彩要对其象征意义进行详细了解，才能在继承中不断发展，实现传统美术色彩的现代化。

三、中国传统美术色彩的装饰性及其在平面设计中的应用

中国古代色彩体现了不同时期不同学派的思想观念，也是人民审美观念的体现，经过一段时间的演变和发展其装饰性的特征形成了一定的规律。

（一）色彩鲜明，颜色的纯度较高

受到传统文化思想的影响，正色在我国历史上一直具有较高的地位，纯色的崇尚自我国商周时期就开始形成，色彩虽然随着时间历史的演变在不断变化但是对纯色的崇尚信念一直没有改变。传统美术作品中的颜色纯度都比较高显示了其装饰性特征，在颜色搭配中一般使用颜色艳丽的并且颜色之间多是补色来协调，形成强烈的色彩对比关系。

（二）颜色多种多样，对比同一

颜色丰富多彩，色调繁多，但在进行色彩之间的配合上讲究色彩之间的协调搭配，在进行色彩搭配中采用“退晕”和“对晕”的手法使色彩更加柔和、艳丽。在现代平面设计中应用到包装以及书籍装帧中最广泛的色彩搭配就是古代流传下来的以黑、白、金、银四种颜色作为中间色，用来糅合比较亮丽的颜色，起到色彩调和作用，使整个画面更显高贵、华丽。

（三）简练概括，以少胜多

在美术作品中给人最直观的感受就是视觉的传达，如果色彩已经具备了纯度高、对比强烈的特征加之其装饰性的特点将其应用到现代平面设计中，色彩在设计中不仅体现出了其装饰性的特征还表达出了浓厚的传统文化气息。

四、中国传统美术色彩的程式化及其在平面设计中的应用

色彩在历史发展演变中逐渐形成了一定的搭配规律，传统的美术作品与色彩相互协调配合，最大限度的凸显作品的内涵。首先对于纯色之间的搭配，例如一直以来红与黑就是经典的纯色搭配，由于受到历史文化的影响红与黑的颜色搭配给人以视觉上的强烈冲击。其次就是补色之间的搭配，中国古代一般以红花配绿叶象征吉祥，现代色彩学中红色与绿色也互为补色，红与绿搭配一起也产生了强烈的对比效果。

五、总结

随着经济全球化的进程加快，现代平面设计中的色彩体现也越来越国际化、世界化，实现平面设计的传统美术色彩的现代化和民族化既是将中国平面设计推向世界的重要手段，也是保持中国艺术民族性的重要手段。

作者:闫青青 单位:河南科技学院

参考文献：

[1]姚睿娟.平面设计的构成艺术规律探析[J].艺术科技，2016（03）.

[2]李艳.论中国书法在平面设计中的图形化应用[J].美与时代（上），2016（03）.