教学方法艺术
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教学方法艺术范文第1篇
能使讲解的内容更为形象、直观,便于学生接受和理解是讲解示范法的最大特点。讲解示范法能使学生从视觉、感官清晰明了的认识、理解艺术体操动作的技术。而教师的动作示范,比语言更能够直接影响学生学习动作的效果,也影响着学生完成优美动作的质量,利于帮助学生打下姿态优美的基本功。因此,教师在教学过程中要注意以下几点。首先,教师要融入自己的情感,跟随音乐的节奏,将动作完成到位。其次,教师在示范的过程中还需注意选择示范面的问题。通常情况下,进行前后结构动作的示范时,多采用侧面进行讲解示范;进行左右结构的动作示范时,通常采用镜面进行示范;而在进行路线较复杂、动作难易度高的教授时,通常背面对动作进行分解示范,于此同时,教师还应该用语言对动作的要领进行强调和提示,帮助学生尽快掌握动作要领,保证动作完成的质量。再次,教师应针对动作结构的难易度采用不同的示范方法。如果动作的结构简单,教师可将动作进行完整示范。在教授结构较复杂的动作时,则必须在示范时分部进行,突出每一动作的重点,分部示范基础本分、细节部分和动作间的衔接部分,循序渐进的带领学生掌握动作。最后，进行完整示范,与学生一同进行完整动作的练习。为达到更好的教学效果,教师在示范和领导练习时还应配合相应的语言提示。在观察学生基本掌握动作之后,教师可以组织挑选动作把握情况好的学生做示范,鼓励学生表现自己,培养学生练习的积极性。声音示范有一个非常明显的优势即是能够深化学生对技术动作的理解,能够有效的帮助学生快速的记忆,深入领悟动作要义从而尽快的掌握最基本的动作。声音示范是艺术体操教学过程中常用的手段之一,能够帮助引导学生初步建立动作的基本概念。教师在运用声音示范法进行教学时应在顺应当下课时所安排的内容进度基础上根据课堂上学生的情绪、状态等因素合理而巧妙地控制和调节教学进程,以达到良好的教学效果。例如,在讲解一个新内容或解析技术动作时,教师讲解的声调、韵律和节奏应做到适度、分明,给人以抑扬顿挫的感受。抑时要似平湖秋水,扬时应如仙女撒花,顿须匹金戈铁马,挫时则像万钧雷霆。教师声音讲解还要注意尽可能让语言幽默风趣,不致让学生觉得学习过程枯燥乏味因而失去听课学习的兴趣。教师要不断学习创造有动感的言语方式,在讲解的过程中抓住学生的注意力,对学生思维积极性的调动起到一个良好的促进作用,帮助学生主动对讲解过程、动作等方面进行回忆、联想,让学生主动进行比较和分析,并在自己综合体验下去获得对新知识、新动作的重点、难点体悟。例如,在教学过程中,启发引导学生分辨步数结构的相似之处与差别。通过培养学生自行思考问题的能力从而提高学生对新动作的掌握效率,在此基础上,还使学生学到了如何使用语言的节奏等一些基本的教学方法。教师在教学过程中应注意调解语言的速度。可以适当的将语速放慢,甚至在必要时可做停顿。这样做能够给学生在学习动作的过程中留下思考的余地,帮助学生掌握、消化知识,使教师的教授与学生的接受达到同步、协调的状态,从而更好的实现语言教学目标。若教师讲解的节奏过快,可能会造成学生跟不上老师的节奏,难以理解老师所教授内容的要义,难以形成相应的技术动作,在这种情况下,学生很可能会出现情绪低落的状态,而课堂秩序也极可能呈现松散的状态。这时教师要及时采取措施,可以运用击掌、抬高语言声调、变化手势动作等措施帮助增强语言教学的效果,尽可能重新将学生的注意力吸引并转移到课堂技术动作的学习中来。
2分部教学法
分部教学方法将人体分为头、颈、肩、背、手等13个部位,以便进行舞蹈的练习。艺术体操教学的过程中由于受到课时、学生条件等各方面因素的制约,不可能将划分出的13个部位做到全面的训练。因此,教师在教学过程中应在保证教学计划正常进行的前提下,对重点部位采取有针对性的系统化训练,帮助学生改善自身动作质量,提高完成动作的自然性和优美性。教师在教学过程中实施这一方法时不能对某一部位训练强度太大或太弱,应注意各部位动作的全面、协调练习。
3情景教学法
艺术体操最大的魅力在于将情感融入动作,在艺术体操表演过程中,体操动作的主题和内涵需要艺术体操表演者将自身内在的情融入其中,才可表现得淋漓尽致。情景教学法主要有“形真”、“情景”和“意远”三方面的特点。具体来说,是用音乐来烘托渲染意象,以动作显示形象。因此,教师在教学时,要将形融入景中,在景中激起情。教师可选择性的采用一些有歌词、节奏旋律明显的音乐,更好的帮助学生在头脑中创建一定的“情景”,从而提高学生的表现力,不断改善学生完成艺术体操的动作质量。除此以外,教师还应多采用生活中的一些经验与体会对学生进行启发,这样对于培养学生的情感氛围效果明显,在学生进行动作体验时也更为投入。情景教学法要求教学过程与表演相结合,艺术体操不单单是要将动作完成,更重的是要突出艺术这一主题的表现。艺术体操从来都不是配乐杂耍的项目活动,它需要运动员将自身的情感赋予其中,通过音乐、画面、技术动作等方面将艺术体操的动作艺术化的表现出来,运动员必须将艺术体操所拥有的生命的活力完全展现出来呈现给和观众。
4“和谐”教学方法
“和谐”教学方法实际上是将教学方法进行优化分配、组合后达到一个协调的状态。在运用“和谐”教学方法之前要具体的分析每一课时的教学内容,详细划分不同的学习阶段,提炼总结不同教学方法所具有不同优势。艺术体操不仅要求人的身体动作与器械运动协调、同步,同时还要求体操动作与音乐配合协调,与同伴的动作一致以构成艺术体操和谐的艺术的美。因此,如何创造和谐美需要教师在艺术体操的教学过程中不断追寻探索,将各种教学要素精心合理的设计配比为一种和谐的状态,这样才能提高课堂教学质量,从而促进学生素质的发展。和谐教学方法运用的流程一般分为以下四个步骤:一是诱导,接下来是共鸣,再次是圆融,最后为指点迷津。例如,当学生熟练掌握某一组合动作需要与音乐做配合练习时,教师要先对要组合动作和选音乐做讲解,阐述背景音乐选择的缘由,对音乐与动作之间的关联性做分析。通过分析、讲解能够使学生对音乐和情景更容易产生共鸣进而更投入的完成动作表演,达成教学训练的目标,并争取帮助学生达到与音乐、情景、动作及器械的圆融。最后教师要根据不同学生练习的情况做针对性的指导,注意因材施教,肯定学生的优点并指出今后改进的措施。
5结语
教学方法艺术范文第2篇
1艺术体操项目的特点分析
1.1艺术体操是一项极具自然性、韵律性及优美性的运动项目
艺术体操的动作十分细腻，任何一个技术动作的正确完成都需要学生身体各部位的相互协调配合，要求学生动作做到自然、流畅。总的来讲，艺术体操是一种在自然动作的基础之上而派生出来的一些跳跃、旋转之类的动作。从其本质上来分析，在做艺术体操动作的时候，需要学生有效利用自身各部位的重力以及惯性作用的自然性，这便体现出艺术体操的自然性。说艺术体操具有韵律性则指的是它是一种需要在音乐伴奏下进行的运动项目，学生在做动作的时候要能够跟随音乐的节奏韵律进行舞动。除需要音乐伴奏之外，艺术体操还与舞蹈、美术等极具美感的艺术形式紧密相连，艺术体操的动作造型、运动者的服饰、队形的变化以及动作的图案等多个方面都体现出了艺术体操的优美性。
1.2艺术体操是一项集体操、舞蹈以及音乐为一体的运动项目
艺术体操将体操中的身体动作、器械难度动作与音乐、舞蹈相互融合的特点是其他运动项目不可比拟的。对于学习者的体操风格有极其重要影响的有两个因素：一个是音乐的挑选，另一个是舞蹈的编排。舞者要想获得较好的表演效果，其舞蹈动作还必须要同音乐节奏相吻合。除此之外，舞蹈的情感流露也必须与其伴奏音乐相吻合，从而起到一个以情传神的表现效果。假如其舞蹈动作与伴奏音乐互相分割，都难以表现出艺术体操的魅力。
1.3艺术体操是一项能够突出表现女性美的运动项目
艺术体操是一项针对女子的运动项目，其项目动作以及舞蹈表现形式能够充分展现出女性柔软的美、协调的美以及融合的美，使得许多男子运动项目也开始借鉴女子艺术体操的这一独特的训练形式，并且现如今已经有部分国家开设了男子艺术体操项目。除此之外，作为一项集舞蹈、音乐、体操为一体的运动项目，它还极具艺术性以及观赏性。1.4需合理地运用器械进行练习艺术体操的练习形式主要可分为两大类：一类是徒手艺术体操；另一类是手持轻器械的艺术体操。在手持轻器械的艺术体操练习当中，器械一直都是处在一个运动的状态之下。所以，其器械动作同练习者的身体动作是否协调一致，是艺术体操有别于其他项目的主要特点。因此在练习的过程当中，练习者必须要合理地运用器械进行练习。
2高校艺术体操教学方法的运用分析
所谓体育教学方法，指的是体育教师为了实现其教学目标而使用的一系列教学方法以及教学手段的统称。我们可根据教学目的的不同而将教学方法进行分类，例如从教学的过程来进行分析，可将教学方法分为完整教学法、分解教学法、语言教学法、竞赛教学法等等。而在高校艺术体操教学当中，则需要教师能够充分考虑到艺术体操这一运动项目的特点来进行教学方法的选择。有学者在研究高校艺术体操教学方法选择的时候，指出高校艺术体操教学宜用直接性、开放性、探索性以及融入一定情境的教学方法。在前文当中，我们已经对艺术体操的特点进行了详细分析，它极具韵律性、音乐性、观赏性等等，所以在艺术体操教学当中宜采用分部教学法、节奏教学法、情景教学法等等。
2.1分部教学法
有研究人员在人体运动解剖学的理论基础之上，将人体划分为了13个部位，这13个部位分别为头、颈、肩、背、手、脊柱、腰背、胸、腹、臀、腿、膝、脚。这一划分标准也更有利于我们进行舞蹈的练习。在高校艺术体操的教学过程当中，因为教学课时较少，并且教学条件有限，难以将人体的这13个部位都训练到位，因此对于艺术体操训练来讲，就可根据其项目动作特点来重点对练习者的肩部、腰背部位、胸部、腹部以及臀部进行训练。这样既可以依据教学要求，又能够具有针对性地、有重点地训练好学生，使学生能够建立一个正确的动作概念，并且形成正确的身体姿态。通过教学实践也发现，通过这些主要部位的定位操以及变化练习，可以较好地完成艺术体操动作所具有的自然性以及优美性。但是在采用分部教学法的时候还必须要注意练习者身体各部位动作的全面、协调练习，千万不可对某一部位的练习强度太大或者太弱。总而言之，在训练的过程当中，既需要突出训练的重要部位，又要做到兼顾所有部位的全面协调发展。
2.2节奏教学法
艺术体操是在音乐的伴奏下进行的运动项目，因而其各个技术动作都是在音乐节奏中完成的。因此在高校艺术体操教学当中，教师要充分利用各种有节奏的信号，例如具有节奏性的口令、击掌以及音乐等进行指导，从而帮助学生练习，让学生的肌肉紧张与放松协调之间能够相互转换，要让学生做到呼吸与节奏相一致，从而达到练习的最好效果。例如，在做波浪动作练习的时候，应该选择的是一种柔和的、起伏的并且具有流畅感的节奏；在做各种部位操练习的时候，应该选择的是一种明快的、热烈的节奏。现如今，节奏教学法在高校艺术体操教学当中已经得到了广泛的运用，所以这一教学方法十分符合艺术体操的项目特点以及练习要求。因此，教师在教学设计的过程中，应该在节奏的选择上、在节奏方式的运用上进行钻研。根据艺术体操动作的不同、所使用的器械的不同以及个性特征的差异来进行节奏的选择。
2.3情景教学法
艺术体操，假如缺乏其内在的“情”，便难以表现出其技术动作的内涵。模仿动作很容易，但是要做到以“情”来表现这一动作却很难，在动作中融入情感也是艺术体操的主要魅力。情景教学法的主要特点便表现在形真、情景以及意境三方面。在情景教学法的运用过程当中，应该要做到通过伴奏音乐来渲染形象，通过技术动作来显示形象，通过人与器械来突出形象，所以在教学的实践过程当中，要让学生进入一个情景当中，让学生融入到这一情景当中，来激起学生的情感。情景教学法在运用的过程当中还应该努力做到与“表演”相结合，这种教学方法不但能够提升学生在动作质量上的表现，同时还能够突出舞蹈艺术性的表现。正所人们所说，艺术体操不是一种配乐杂耍，它需要运动员其自身的听觉情感转化为一种视觉情感，音乐能够赋予艺术体操生命，而运动员则必须要将这种生命的活动充分地展现出来。
2.4和谐教学法
艺术体操，不但具有人的肢体运动与器械运动协调一致的特点，而且运动者的肢体动作还应该与音乐相协调，与同伴的动作相协调，这其中便表现出一种协调统一的和谐性。所以在高校艺术体操的教学过程当中，教师应该要整合各种教学要素，使各要素之间能够合适恰当地配合，以达到一种和谐，这样才能够使其教学发挥出更好的效果，在提高教学质量的同时促进学生综合素质的发展。要实现这一和谐性，就应该要让学生之间、师生之间实现一种教学相长、相互促进的关系，实现一种人与人之间的和谐；还应该实现人与器械、人的身体与心理、人的表现力以及技能之间的和谐统一，以实现一种人与自然之间的和谐。除此之外，人与音乐节奏、人与伴奏音乐、人与其穿的服饰之间也应该达到协调一致、和谐统一，从而创造出艺术体操的和谐美。和谐教学法，其实质是教学方法的优化组合。所以在运用和谐教学法进行教学之前，教师必须对每节课的教学任务进行具体的分析，必须对学生的每个阶段都进行详细的划分，并且还应该对教学方法所具有的功能进行提炼。例如，分部教学法的运用，其目的在于训练学生的身体姿态，对学生身体各部位进行有针对性地训练，在练习的最初阶段，可采用口令节奏的方式，逐渐过渡到音乐节奏，最后再通过情景音乐来对学生进行身心一致的训练。
3结语
艺术体操虽然是一项体育运动项目，能够使用一些常见的体育教学方法进行教学，但是它还具有一些固有的特征，因而在高校艺术体操教学当中，除使用一些常见的体育教学方法之外，还应该根据艺术体操的项目特点来选择一些与之相适应的教学方法。通过教学实践发现，将艺术体操的动作同运动者身体的各个部位、音乐的节奏、情景的变化相统一，采用分部教学法、节奏教学法、情景教学法、和谐教学法进行教学，具有较好的教学效果。同时高校艺术体操教师还必须要有创新精神，要明白“教学有法，但无定法”的道理，要在实践过程当中不断探索创新，以寻求更加符合艺术体操项目特点的教学方法，促进艺术体操在高校的推广与发展。
作者:周茜 单位:北京大学医学部体育学系
参考文献：
[1]王聪.我国高校艺术体操教学方法及其运用[J].武汉体育学院学报，2013（1）：79-81.
[2]唐枢秀.高校艺术体操的实践与探讨[J].吉林省教育学院学报，2013（2）：63-64.
[3]戴朝，李凌.体育教学方法在艺术体操课堂中的应用[J].延边教育学院学报，2013（1）：87-90.
[4]武金陵.浅谈高校艺术体操教学中的示范教学法应用[J].中国科技创新导刊，2010（9）：217.
教学方法艺术范文第3篇
关键词：高职院校艺术设计；基础课；教学方法
一、前言
当前高职教育已经成为我国教育中不可缺少的一个重要组成部分，高职教育主要以培养技能型专业人才为基础。高职教育中基础课程教育是一个比较重要的部分，能够为艺术设计培养出专业的设计人才。当前，我国的基础课程教学中涉及素描、色彩和设计基础等。下面着重对高职院校艺术设计专业基础课程教学方法进行了探究。
二、高职院校艺术设计专业基础课的重要性
（一）对专业课程产生积极影响
基础课程是艺术院校学生必须学习的一个基本课程。基础课程学习的好坏直接和学生以后学习的成果有着不可分割的联系。学生学习基础课程能够为自身的基本功打下基础，为以后的职场生存提供坚实的保障。但是，现阶段，很多学生还是对基础课程的学习有些迷茫，不能透彻地理解基础课程知识对自身发展的重要，更严重的还存在认识上的误区。但是，这些认识上存在的误区是有很明显的偏差的。比如基础课程中会涉及素描和色彩，这些内容在一定程度上都能够对艺术设计产生重要影响。不仅能够为学生学习专业课程打下坚实的基础，还能够培养学生的创造力和想象力。
（二）有利于学生进行相关的思想品德教育工作
通常情况下，基础课程中会涉及一些爱国主义等情感因素，这些因素都会对学生产生影响，另外，除了涉及爱国主义因素，还会包含中国特色和深厚的文化底蕴，学生在这些内容的影响下就会产生爱国热情，并能够继续传承民族文化。同时，基础课程教学中，学生的想象力和创造力还能够得到培养，保证学生的思维能够得到开发。基础课程中涉及的经典著作还能够拓宽学生学习的知识面，让学生学到书本上没有的知识。这样的情况下就有利于学生思想品德的教育。因此，基础课程对学生的思想品德教育具有重要影响。
（三）培养学生的想象力和创造力
艺术学院的学生应该具有比较强的想象力和创作力。这就需要学校为学生提供培养的途径。其中，基础课程就是一个比较重要的内容。因为基础课程中会涉及很多方面的知识，这样的情况下，学生就能够接触多种的艺术设计活动，在培养学生的创造力和想象力上有着不可替代的地位。在基础课程的影响下，学生能够学会主动创造和思想，和模仿存在很大差别，有效结合了技术、科学和艺术。而且，现阶段很多艺术院校会开设素描和色彩等课程，这些课程的建立能够有效训练学生基本功，培养学生的发散性思维。更重要的是基础课程能够在一定程度上培养学生的审美能力和情趣。
三、高职院校艺术设计专业基础课教学方法
（一）转变学生对专业基础课的认识，培养学生的基础
现阶段，我国的艺术院校应该重点关注改革和课程教学模式的创新。教师应该结合学生自身的特点制定出灵活多变的教学方式，以激发学生学习基础课程的兴趣为出发点，提升基础课程教学的质量和效果。保证学生的发展能力和社会中的职业需求相符合，这样才能使基础课程发挥出应有的价值。总的来说，基础课程应该摆脱传统的教学方式，应该以培养学生的思维和创新能力为基础，让学生在教师的引导下真正地学会思考，学生自己探究出符合自身发展的学习方法。比如在学习的过程中能够合理运用网络等学习工具。让基础课程成为学生学习的良好引导者和帮助者，以此提升学生的创新能力和思维。
（二）在教学的过程中遵循着以人为本的教学理念
高职艺术院校应该以培养学生的基本功为基础。教师在教学的过程中还应该重点掌握学生自身的特点，并保证在教学的过程中能够以学生为本，以促进学生的全面发展，提升学生的综合素质。以人为本的教学方法和当前的教学理念相符合，也迎合了当代教育的要求。在当前的艺术教学中，教师应该把学生作为教学的核心，并扮演好引导者的角色。教师不管面对的是差生还是好生，都应该公平地对待每一位学生，让学生在教师的带领下，全面发展。比如，教师在教学的过程中应该引导学生转念传统的思维，把基础课程所具有的价值充分地展现出来，这就需要教师能够引导学生发挥自身的主体性和主动性。教师还须关注教学方法，更加透彻掌握学生的认知能力和思维方式，保证学生有机会参与到教学中来。
（三）重点培养学生的求知欲和创新能力
教师在教学的过程中应该透彻地挖掘出教材中涉及的创造性因素，积极激发学生的创造意识和创新思维。当学生遇到问题的时候，就应该引导学生应用自身已有的知识来解决问题，学生在解决问题的过程中就会体会到成功的喜悦。在这样的情况下，学生的学习兴趣就会得到激发。同时，艺术院校的基础课程还应该重点关注学生的科学素养，教师在教学的过程中应该循序渐进、因材施教。这样的教学方式一定会提升学生学习的信心，并能够加强学生学习的每一个环节。通过丰富多彩的教学活动激发学生学习的积极性，让学生有机会展现出自己的聪明才智。学生在轻松和愉快的教学氛围中学习，就能够提升学生学习的效果。
四、结论
综上所述，高职院校中的基础课程占据着重要地位，并且能够发挥出重要的作用。教师在基础课程教学的过程中也发挥着积极的作用，在教学上应该转变对专业基础课的认识，在教学的过程能够遵循以人为本的教学理念，并且重点培养学生的创新和思维能力。
参考文献：
［1］马怀玲．高职院校艺术设计专业实践教学改革探究［J］．设计艺术研究，2015，5（06）：100－103．
［2］李果男．高职院校艺术设计专业基础课教师队伍建设探究［J］．美术教育研究，2012，（24）：120．
［3］庄伟涛．高职院校艺术专业设计素描教学改革探究［J］．美术教育研究，2012，（13）：118－119．
教学方法艺术范文第4篇
一、现阶段我国中小学音乐科目教学现状分析
目前来看我国中小学阶段的学生，在平时的学习中，经常忽略音乐科目的学习，同时中小学阶段那样老师也会忽视对学生英语科目的教学。这就导致了很多学生的艺术素养和综合素质比较低，针对这种现象，我国初中阶段的英语老师和小学阶段的音乐老师，应该对学生进行一定的启蒙教育，正确引导学生进行音乐知识的学习，提高学生的艺术素养。目前来看，我国大多数的英语老师采取的教学方法都比较传统，缺乏一定的趣味性，很难提高学生的音乐科目的学习兴趣。针对这种现象，我国的音乐老师应该不断创新教学方法，不断地提高教学的创新性和趣味性，给学生带来一个灵活有趣的音乐课堂，提高学生的音乐科目学习兴趣。小学阶段的学生相比于初中阶段和高中阶段的学生来说，更加的活泼好动，这种学生在课堂上往往很难集中注意力进行音乐的知识的学习，针对这种情况我国中小学阶段的音乐老师应该思考如何才能吸引学生的注意力，带领学生走进丰富有趣的音乐世界。
二、现阶段我国中小学阶段音乐科目教学方法分析
目前来看，我国小学和初中阶段的音乐教学，重点应该围绕如何提高学生的音乐学习兴趣来展开。现阶段我国中小学阶段的音乐老师在对学生进行音乐指导教学的时候，可以充分的利用多媒体教学工具进行教学。一个良好的音乐课堂离不开老师和学生之间的互动，同时也离不开一些创新元素的加入。初中阶段和小学阶段的学生对于外界事物的好奇心都比较大，针对这种现象，我国小学阶段的音乐老师应该充分的利用多媒体教学工具进行教学。比如小学阶段的音乐老师在针对《大鼓和小鼓》进行教学的时候，可以给学生播放《音乐之声》的相关片段，带领学生一起走进音乐的世界，提高学生对音乐知识的学习兴趣，让学生从不同的角度认识到音乐知识。同时初中阶段的英语老师再针对性进行教学的时候，可以利用多媒体教学工具给学生播放有关的音频，提高学生的学习兴趣。同时，现阶段我国初中阶段和小学阶段的音乐教学，老师可以在音乐课堂上融入一些流行元素。现阶段的音乐选秀节目很多，有一些的音乐选秀节目制作比较精良，值得同学去观看。音乐选秀节目不仅能够提高学生的音乐学习兴趣，同时也能够激发学生的音乐学习潜能。针对这种现象，我国初中阶段和小学阶段的音乐老师可以利用课堂上的时间给学生播放几首选秀节目的流行音乐，让学生感受下音乐的魅力，同时鼓励学生给其他学生进行自我表演，提高学生的表演能力，提高学生的创造性。除了给学生进行多媒体教学工具的教学之外，音乐老师也可以给学生进行一定的小组学习，然后小组选出一个代表，在组内带领其他学生进行音乐歌曲的学唱，然后再由一个小组进行集体的展示。通过这种方法，老师可以提高学生的团队合作能力，同时让学生在团队中给其他学生展示自己的音乐天赋，这样也有助于让学生摆脱羞怯感，提高学生的自我表现能力。值得一提的是这个音乐小组的分组应该充分体现公平性，公正性和科学性。老师应该把活泼的学生和不活泼的学生分在一组，这样活泼的学生才能带动不活泼的学生进行音乐科目知识的学习，提高学习效率。
教学方法艺术范文第5篇
关键词：中英文格式日期；自定义函数；思路；技巧；进程
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2013）05-038-04
1提出问题
2 提出解决问题的初步方案
3进入主题，找出解决问题的有效方法
4 对解决问题的方案作完善修改
5 问题进一步深化
6 把问题推向更深一层，进入
7 找出错原因，把方案完善
8继续把问题深化，把可能出现的情况考虑周全
9 层层深入，再次进行容错处理
10最终实现在整个工程中都能自由调用这些自定义函数
这样，只要在Text1中输入上述定义过的几种日期格式，就能把它变为中文日期了。不管你在何处使用，只需像上面第三步那样调用就可以了，它俨然像一个VB内部函数一样。至此，我们提出的所有问题也就全部解决了。
总之，从上面的教学过程可看到，我们每解决一个问题都是先抓住核心问题，由浅入深，层层深入，一环紧扣一环，一步一步地完善程序，这就是编程的技巧所在。采用这种教学方式，完全撇开了VB教材，再也不必按照教学大纲那样，枯燥无味地跟学生讲什么“窗体”、“控件”、“命令”、“函数”等一系列单一、平淡的内容，而是在教学过程中须要用到什么知识，就跟学生介绍什么内容。这种教学方法能使学生轻松、有效地掌握教材的有关知识点以及VB编程的技巧，把学生的求知欲望一步一步地推向，收到了事半功倍的效果。这也是教学艺术的一种体现。
