工艺美术创新设计
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工艺美术创新设计范文第1篇
建筑是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一，建筑设计中的工艺美术设计应用体现出现代建筑设计的进步。设计是成就艺术与技术的载体，按照设计规范作为设计的依据。人类把自己的意志施加在自然界之上，把现代建筑设计和传统建筑设计进行对比用以创造人类文明。传统的建筑设计主要是对以往的设计经验进行总结，需要拓展建筑设计的方法与表现力。强调不同建筑中间的创造性等因素之间的配合，形成令人耳目一新的现代格局。对技术、社会环境和经济等不同因素的综合考虑，使之成为富于时代气息的表现手段。
1 现代建筑设计的重要原则
1、整体性和综合性
整体性原则指的是设计师需要站在建筑的整体角度，并以此为出发点，全面、系统的分析建筑的结构、性能和规律。在建筑的局部以及整体的联系中充分体现设计的规律。综合性原则指的是设计时，充分考虑的项目工程功能、架构、发展前景等，分析的同时进行综合，综合的同时进行分析。
2、联系性和动态性
联系性原则指的是在建筑设计时，一方面对建筑的各项功能进行充分的考虑，另一方面也需要对建筑附近的环境进行充分分析。动态性原则指的是把握系统间存在的关系，明确建筑未来的趋势和方向，不仅要从实际出发，同时也需要对未来的发展状况进行分析。
3、有序性
建筑设计存在有序性以及层次化原则，纵向分析可知，建筑基层的稳固性能可以保障高层的安全，横向分析可知，各个功能分区之间存在一定的联系，假如分区对于上层系统过于依赖，那么上层系统如果出现任何差池毕竟对该功能区形成巨大的影响，因此存在进行设计的过程中，必须对各个功能分区进行充分的区分，有效处理整体、局部之间的联系。
2 现代建筑设计构想中工艺美术设计创新的意义
我国社会经济的迅速发展和科学技术的不断进步，为现代建筑的发展提供了良好的条件和机遇。随着人们生活水平的提高，对建筑设计的要求也不断的提高。因此，设计人员在进行设计的过程中，应该不断的吸收先进的设计思想和经验，创新设计方法，提高自身设计水平，适应新的建筑设计需要，才能促进我国建筑设计的发展。
1、提高了设计产品的科技含量
为了实现对设计思想的创新，设计师必须不断的获取相关信息，才能切实的提升革新思想。在建筑设计的过程中，如果保证设计作品具有明显的时代特色，首先需要用到的就是信息技术和知识。对科技信息技术和知识的应用，是工艺美术设计思想创新过程中的一项重要标志，是传统造型艺术的挑战。经过信息技术的应用和处理，工艺美术设计的创新思想得以体现，在当代建筑设计中应用，可以提高建筑物的科技含量。
2、提高了建筑设计水平
当代的建筑设计思想，在传统的设计思想中融入了新的设计思想，利用了先进的科学技术，设计产品的科技含量有所提高。而工艺美术设计思想的创新，在现代建筑设计的应用过程中，同时也是设计师设计水平的不断提高，融入了更多元素的设计作品，更具有当代特点，是现代建筑设计发展中的一个重要阶段，提高了设计水平，促进了现代建筑设计的发展。
3、工艺美术设计思想的创新应用
工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。为了适应人们日益增加的应用需求，设计师需要实现对工艺美术设计的创新。工艺美术设计的思想创新，具有一定的规律和意义，在现代建筑设计的构想中发挥了重要的作用。
3 建筑工艺美术设计的应用
在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。例如，工艺美术设计的创新思想，会体现出的特征有形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等。在这些不同的思维过程中，应用比较广泛的就是形象思维。形象思维属于一种直觉性的思维，主要是用具体的形象思维内容作为主要的工艺美术设计状态。在现代建筑设计构想中，实现对工艺美术设计思想的创新应用，可以在形象思维的基础上，结合自己的阅历和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物，完成对建筑物的创新设计。如果建筑物的设计缺乏形象，没有一定的思维状态和语言表达，整个建筑物看起来就会缺乏生气。
1、工艺美术设计思想创新应用的具体表现。创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以在建筑设计的图形和色彩等因素上实现。例如，在工艺美术的设计中，图形具有重要的意义，是设计的灵魂。我们在日常生活中所看到的很多产品设计，一般都是通过造型的方式展现出来的。图形是建筑设计中比较常用的一种视觉语言，在建筑设计中也有着广泛的运用，可以体现出设计师的感情。
2、工艺美术设计思想创新应用的作用。建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。工艺美术设计在应用的过程中，正在逐步完善。在现代化的建筑设计中实现对工艺美术设计思想的创新应用，增加了建筑设计的设计理念和设计元素，为现代建筑设计的构想提供了一些灵感和动力，促进了现代建筑设计的发展。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间。因此，在建筑设计的过程中，设计师实现对工艺美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展。
4 结语
综上所述，在当代建筑设计里，建筑本身除了一些最普通的使用功能外，还要拥有科技性、美观性以及绿色性等特质，从而达到人们日常生活水准进步的需求。现代建筑设计构想是建筑设计的重要设计来源，为建筑设计的实现提供了灵感。在现代建筑设计的构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以提高现代建筑设计的水平，促进了现代建筑设计的发展。
参考文献
[1]王小霞.浅谈现代建筑设计中的创新理念[J].建筑知识.2016（04）
[2]李依平.浅析中国元素在现代建筑设计中的运用[J].门窗.2016（08）
[3]吕瑞英.关于传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的运用价值探析[J].科技经济市场.2016（08）
工艺美术创新设计范文第2篇
关键词：现代建筑设计构想；工艺美术；设计思想；创新应用
工艺美术是指将生活中的使用品以及环境进行相应的造型设计，主要的特点就是将物质的形态与美进行完美的融合，从而呈现出与众不同的美感，同样满足现阶段大众审美的需求。而现代建筑设计当中在保障建筑使用品功能性的同时，也要满足现代审美的需要，进行相应的美观设计，而将工艺美术设计思想融入到现代建筑设计构想当中，对于现代建筑设计有很好的启发作用，并且有利于完整展现建筑整体的设计意图，使其建筑设计意向表达更加明确，对于现代建筑设计发展有很好的辅助作用，针对现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新思路进行阐述。
1现代建筑设计简述
在建筑施工当中以是建筑设计为基准进行相应的设计工作，建筑设计对于建筑行业今后的发展来说有非常重要的作用，社会的不断进步建筑行业不断的发展，使各项建筑技术足以满足现代建筑设计施工的需要，从而促使现代建筑设计超多元化的方向发展，同样建筑设计也是对于建筑主要功能的具体体现方式。
1.1现代建筑设计的进步。传统的建筑设计当中，对于建筑整体的功能性和美感没有一个完整的呈现方式，而且建筑设计受施工条件的限制偏向统一，在现代建筑设计当中，建筑行业通过不停的改革和发展各项建筑技术都有明显的提升，所以对于现代建筑设计来说发展空间较大，而且随着人们生活水平的提高，社会对于建筑行业的需求增大，建筑设计也更加多样化。
1.2现代建筑设计的创新。社会的不断增加的建筑设计需求，促使建筑行业不得不进行创新和发展，针对现阶段建筑技术满足设计施工的需要，这样也就促使建筑设计有一定的可以创新的空间。传统建筑设计思路对于现代建筑有一定的引导作用，但是世界全球化的趋势发展促使我国的建筑设计当中融入了更多的西方元素和先进的技术，吸取先进的技术以及经验，将我国的建筑设计进行更新，这也是现代建筑设计能够不断创新的原因之一。现代建筑设计当中，通过计算机技术的应用，并且通过计算机将设计的灵感进行模拟，从而保证建筑设计满足建筑施工的需要。
2应用工艺美术设计思想的创新意义
建筑技术水平的提高，为今后建筑设计的发展奠定了一定的基础，在现代建筑设计当中较于传统建筑设计需要考虑的东西也更多，为了保证现代建筑设计满足社会的需要，对于现代的建筑设计师来说，必须将更多的建筑设计理念融入到建筑设计当中。而工艺美术的设计思想，基于工艺美术的设计基本思想，对于现代建筑设计来说有一定的引导作用，而且工艺美术设计思想也更加符合现代建筑设计的基本需要，下面根据工艺美术设计思想融入到现代设计当中的优势进行列举说明。
2.1提高了设计产品的科技含量。对于现代建筑设计来说，科学技术发展促进了建筑施工技术的进步。在技术满足的基本上，针对现代建筑设计应当紧跟时代的脚步，让人们感受到先进技术带来的便利，所以在现代建筑设计当中，应当将科学技术与建筑设计完美的融合。所以就需要设计工作者掌握一定的先进技术知识，从而提升了设计产品整体的科技含量。
2.2提高了建筑设计水平。融入了更多的时代特点，对于建筑行业今后的发展有一定的促进作用，科学技术的融入是现代建筑设计当中的一大亮点，而工艺美术设计思想对于现代建筑设计有重要的影响，打破传统的建筑设计观念，使现代建筑设计思想有一定程度的提高，而且结合了多方面元素的现代建筑设计，可以有效的促进建筑设计水平向更高的层次提升。
3工艺美术设计思想的创新应用
工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。为了适应人们日益增加的应用需求，设计师需要实现对工艺美术设计的创新。
3.1艺美术设计思想特征的应用。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。例如，工艺美术设计的创新思想，会体现出的特征有形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等。在这些不同的思维过程中，应用比较广泛的就是形象思维。
3.2艺美术设计思想创新应用的具体表现。创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。
3.3工艺美术设计思想创新应用的作用。建筑设计是建筑理念的重要表达方式，也将建筑技术水平完整体现的主要途径。对于现代的建筑设计当中对于工艺美术设计思想应用，在一定程度上对于现代建筑设计有一定的创新作用。为现代建筑设计提供了更多的设计灵感和思想，使建筑设计更加多样化，同时又能够满足现代建筑的功能需求，有效的促进了建筑设计的更新以及建筑行业的进步。
结束语
生活是设计灵感的主要来源，任何设计都以生活为基础，工艺美术设计思想恰好以这一设计理念为基础，并且融入更多的美感和功能性，经由设计工作者的不断努力和创新，是现代建筑设计呈现一种新的局面，而现代建筑设计当中融入工艺美术设计思想，对于建筑设计的整体思路有一定的创新作用，而且在创新的基础上不违背建筑设计的基本需求，由此对于现代建筑设计有很好的促进作用，同样有利于建筑行业的发展和进步。
参考文献
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工艺美术创新设计范文第3篇
我国《传统工艺美术保护条例》指出，百年以上、具有完整工艺流程、世代相传、工艺精湛、历史悠久、具有地方特色与民族风格、采用天然原材料、享誉世界的手工艺技艺与品种，才能被称为传统工艺美术。随着现代设计概念取得显著发展，工艺美术的概念一直秉承传统的概念理解，即在一定的理论研究范畴以及领域与地区内，以手工艺为基础、体现传统的装饰与工艺的产品。因此，工艺美术在我国是传统工艺美术概念的延续，概念范畴的拓展，但并不能概述性地指代现代设计。传统工艺美术是具有特定文化内涵的物质载体。目前，我国主要通过三种措施对传统工艺进行保护与发展。第一，依据文物保护范畴，保护传统工艺美术品。第二，保护工艺美术师，进而保护工艺美术技艺。第三，国家在政策上扶植工艺美术产业。政策要求政府部门必须对传统工艺美术技艺与品种实行提高、发展、以及保护的方针，通过有效、合理的措施，促进传统工艺产业的繁荣与发展。传统工艺美术兼具审美和实用的双重属性，往往需要经历几代艺术审美的提升与技艺的积累，才能得以呈现。现今，随着生活观念与生活方式的快速转型，很多传统工艺地区的发展模式比较滞后，依然遵循着重装饰、重材料、重工艺、重传承的老旧模式，鲜见符合时代需求的创新产品，价值和作用与现实生活严重脱离。因此，基于市场竞争与产业格局的转型，针对传统工艺的市场开拓、振兴、发展等方面，学界形成两种相反的观点。一种受到经济利益的驱动，表现得急功近利，致使传统工艺畸形发展与过度开发；另一种是否定发展市场化传统工艺，传统工艺只能以装饰品、陈设品的艺术形式立足于市场。这两种观点都不利于传统工艺的整体发展。
二、传统工艺创新设计采取“双导师”模式的意义
“双导师”制就是为学生配备两个导师，即校内一个导师，校外一个导师。校内导师指导学生专业课程的学习，校外导师则参与指导学生的实践和项目研究等环节。“双导师”旨在将艺术生教育从以培养学术型人才为主向以培养应用型人才为主转变。这样的培养模式能够大大提升艺术设计类学生的实践应用能力，使之在未来的艺术设计之路上能够更好地适应社会的需求。传统工艺作为一种文化产品形态，经历了长久的历史沉淀。因此，要想推动传统工艺行业的发展与升级，需要对传统工艺进行设计、工艺、技术上的创新，这既是对传统文化的继承，也是行业自身发展的要求。其中，将“双导师”模式引入传统工艺美术人才的培养中，利于传统工艺的创新设计，也利于传统工艺的整体发展。其意义在于：首先，对传统工艺美术进行定位时，要以发展、开放的眼光作为基本立足点，进而对传统工艺的产业价值进行深入挖掘。而不应故步自封，依然沿袭传统模式。可以说，转变传统的工艺美术观念是应用“双导师”发展模式的前提条件。在当今社会，发展现代设计要依照现实的需求，借助传统工艺美术的历史积淀，不断探索符合时代需求的艺术形式与设计语言；同时，设计的核心是创意，创意就是要靠人才。将“双导师”模式融入传统工艺设计人才培养中来，可以从现代设计创意的视角拓展传统工艺的范畴，并为设计人才搭建平台，整合资源共同开展传统工艺的创新发展与保护性开发，推进整体行业的发展。其次，设计中重要的一点是要通过品牌先导把文化注入产业。传统工艺应该与创新设计相结合，以保持传统工艺活力，并在发展产业的基础上建立成熟的民族品牌。品牌的良性竞争有利于人们对传统价值的再发现与再认知，不断为文化产业提供新内容。在顺应消费需求的同时，也可以给本土化设计创新与设计审美提供良好的文化生态环境。目前，随着文化创意产业的蓬勃发展，通过“双导师”模式引入人才培养，使得创新设计思路与市场相结合，振兴传统工艺。例如，剪纸是我国传统工艺，我们有责任与义务对其进行传承与发扬。应用“双导师”模式培养剪纸人才，不仅可以帮助学生掌握剪纸技艺，还能帮助学生准确把握现阶段市场发展的需求，结合当代文化对剪纸造型进行创新，从而让剪纸这一现代手工艺更具民族文化创造力与内驱力，并构建起发展传统工艺为现代生活方式服务的产业基础，这对我国文化创意产业的发展有着重要作用。此外，在全球化与现代化的语境下，立足于传统工艺实际状况，通过设计把传统文化要素注入产品，是提升设计产品市场竞争力的重要途径。将“双导师”模式引入创新设计人才培养之路，可以使设计者具有市场敏锐度与前瞻性，设计出既适应市场竞争，又符合现代审美的文化产品。例如，学生在设计我国传统服饰旗袍时，若采用“双导师”模式对设计者进行培养，更益于学生把握旗袍的传统特征，同时将时尚元素融合到传统文化中。传统与时尚的碰撞不仅有利于对传统文化表达形式进行时代性塑造，增强人们欣赏传统工艺的素养能力，更可以将传统工艺融入到日常生活中，形成普及与推广传统工艺价值的有效途径。
工艺美术创新设计范文第4篇
（一）郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感
传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体
郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充
从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承
平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展
郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新
在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新
在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新
工艺美术创新设计范文第5篇
关键：工艺美术；校企合作；民族工艺
文化产业大力发展的今天需要大量高素质的工艺美术从业人员，当下工艺美术人才的缺乏主要归结于当下审美文化的变迁以及原始加工技艺较现代生产需求而言的相对滞后。因此，不仅应该将工艺美术的传承意识大力贯穿于高校艺术教育中，更应该进一步思考如何使传统民族工艺符合时代需求，培养出为经济发展所需要的工艺美术人才，而工艺美术通过高校平台，可以实现人才的培养，而与企业互动，可以实现产品的创新，高校人才的转型培养，促进产业发展。
据工艺美术行业调查显示，全国民族民间工艺产品90%以小型企业、手工作坊的单打独斗形式生产。行业分布不均，产业链连接薄弱，常因人亡技绝而出现人才断档。可见，许多地区的民族工艺传承后继乏人。长期以来，一方面工艺美术人才的培养主要集中在经济文化较发达地区，另一方面固有教育模式过于强调学术性人才的培养，与应用型技术人才的培养存在明显差距。在高校的艺术教育中培养高素质工艺美术人才，可以合理地利用地区的传统工艺美术资源，进一步发挥调整结构、优化布局的作用，为高等院校人才培养模式的转型探索迈出坚实的一步。这对于高等院校分类改革、建设现代职业教育体系、改革人才培养模式、建设现代大学制度等都有指导和示范作用。首先，由于工艺美术行业口口相传的传承弊端，也因流传下来的多元的民族文化往往形成局限。从民族工艺的保护与传承的角度出发，要求所培养的人才应全面了解工艺美术专业理论的相关知识与各种装饰加工工艺技术。以广西省为例，民族金属工艺、木刻剪纸、民族染织绣工艺与民族陶艺等专项技能都是颇具特色并在技艺沿袭中不可或缺的民族工艺美术类别。其次，从发展当地经济与开发民族工艺的角度考虑，工艺美术是文化产业与旅游业的重要因素，因此，与时俱进的工艺美术人才不仅要具备实践制作能力，还应具有一定的设计研发能力。其中，高层次的工艺美术人才培养目标还应面向工艺美术专业研究与生产第一线，尤其是培养能为当地经济做贡献的、具有创新意识和创业能力的工艺美术设计与制作人才。必须以民族工艺美术品的设计定制以及具有地域本土特点的旅游商品的开发和应用为重点，同时也可以从事工艺美术品相关门类的自主创业活动，如开设工艺美术品公司、个人工作室、高级定制设计公司、品牌设计公司等。在中国与东盟经贸合作不断深化的背景下，广西是中国与东盟国家既有陆地接壤又有海上通道的省区因此，立足于广西甚至东盟文化特性，以广西文化艺术与优秀的东盟工艺美术专业知识进行关联性引导，使学生建立和运用民族化、区域化、现代化的开拓性思维，具备将传统民族元素与现代时尚设计相结合的能力，是实现广西文化建设典型、服务于国家特别是当地经济发展的重要途径。所以工艺美术教育可以立足于市场，让市场经济来给工艺美术教育打一剂强心针。
企业随着市场需求的变化生产中新工艺、新设备、新技术更新速度很快，学校没有足够的财力和人力来保证实训条件跟上企业更新的速度。而庞大的工艺美术宝库中蕴含着取之不尽的美术素材，把它运用到学校美术教育中既是在培养审美意识，也是在实践素质教育，更是在传承民族文化，而学校作为民族文化艺术生存、传承、发展最有利的平台，让民族的优秀的传统文化艺术融入到校园，更有利于提高学生涵养，树立崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度，让历尽千年的中华传统文化艺术在当今多元化的文化土壤中逐渐壮大。由于我国职业教育长期以来投入不足，绝大多数院校依靠在校内对学生进行的技能培训是不可能培养出真正的高技能型人才的，最主要的原因一是目前多数职业院校实习教学主要以课题训练为主，结合生产较少，培养的学生很难适应企业生产的需要。现代高校的改革趋势是以专业实用化与操作性强为主导，因此在突出与相关产业链结合的核心指б庖逑拢加强专业教学内容和专业技能训练，整个教学过程应该更加强调实践教学环节，做到“四个结合”，即理论与实践相结合、技能沿袭与设计创意相结合、传统民族元素与现代生产线结合、校内教学和校外实践相结合。
校企合作是实现校内教学和校外实践相结合的有效培养模式。教师在不同的学期安排一定的学时到工艺产品企业进行实践环节的教学和训练；组织学生走进部分品牌策划与产品设计的企业，深入了解现代市场对产品及形象的需求，寻找民族工艺品设计的研发创意开发点；充分洞察市场的审美原则和企业先进的生产设备，模拟流水生产的场景，以提高工艺美术专业人才在制作与设计方面的动手能力。
