国外艺术教育的现状
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国外艺术教育的现状范文第1篇
环境艺术设计作为新兴学科，获得了快速发展，其教育教学方式在逐步完善的同时，也存在着一定的问题。文章对环境艺术设计教育教学方式的现状和问题进行系统分析，并提出相应的对策，以期其获得更好的发展。
关键词：
环境艺术设计 教育教学方式 分析与思考
环境艺术设计有着很强的实践性和应用性，因此，在具体的教学方式上，必须把书本知识与实际相结合，注重对学生实践能力的培养，为学生提供大量的实践机会，才能使其在以后的工作中设计出令大众满意的环境艺术作品，符合市场的真正需求，为我国的环境事业作出贡献。
一、我国环境艺术设计教育教学的现状分析
现阶段，在我国教育事业快递发展的背景下，一些高校每年都在扩招学生。在艺术院校中，这种情况更为明显。但是，目前的环境艺术设计的教育教学方式存在一些问题，导致每年毕业的艺术生不能满足市场和社会对于人才的需求，导致就业率下降，引发了一系列的问题。因此，要尽快改变这种陈旧的教育教学方式。
二、存在的问题及原因分析
第一，教育模式存在一定的问题。我国部分高校的艺术教育教学方式只是仿照普通学科的教学模式，忽视了艺术学科自身的特点，导致环境艺术设计学科改革的起步晚、发展慢。
第二，一些学校每年扩招学生，却没有重视因此带来的学生培养质量下降的问题，也未能充分考虑社会和市场需要什么样的人才，培养出来的学生不能与市场和社会的需求相符，导致人才与社会脱节，很难实现自身的价值。
第三，一些教师对于新型教育体制和教学模式的改革一时难以适应，还是按照以往的教学方式讲授，不能跟上时展的步伐，不了解社会对于人才的需求状况。在环境艺术设计这种实践性和应用性很强的学科教学中，如果教师不能以学生为中心，站在学生的角度上考虑问题，只把书本上固有的知识传授给学生，不注重对于学生实践能力的培养，不能把理论与实际相结合，则不利于学生自主学习能力的提高，学生的创造力也得不到提升，难以在现实生活中产生对于环境艺术的灵感。
第四，目前高校培养的部分环境艺术设计学生不具有很强的专业性，没有很强的创造力，不能设计出优秀的作品。刚从学校毕业的学生，学习了很多理论知识，往往讲起来头头是道，做起来却手忙脚乱，毫无实践经验。这导致大多数公司不愿意接受应届毕业生，而倾向于选择有实际工作经验的人才，这也成为教育教学方面存在的一大问题。
三、改善环境艺术设计教育教学的对策
改革教育教学方式，必须把环境艺术设计的实践性、应用性、创新性作为关键点。笔者认为，要改善环境艺术设计的教育教学方式，应做好以下几点：
1.紧跟时展的步伐，改变落后的教育教学方式
时代在不断地发展和进步，教育也不能落后。教育教学方式始终要紧跟时展的步伐，环境艺术设计专业的教育教学，要响应国家对资源节约型和环境友好型社会发展的要求，坚持科学发展、可持续发展的理念，结合先进的科学技术手段，使学生设计出符合当今时代要求的作品，为我国的环境艺术事业作出贡献。
2.借鉴国外先进的教学模式，提高学生的实践能力
国外对于环境艺术设计的研究和实践都比较早，也有很多值得借鉴的教育教学模式，如“包豪斯模式”就是现阶段我们主要学习的一种教学模式。国外一向注重对于学生实践能力的培养，我们要放手让学生自己去实践，学生才能在以后的工作中经受考验。
3.加强和完善新型专业教师队伍的建设，提高教师的教学水平
目前，一些教师还停留在以往的教学模式上，对环境艺术设计的实践性和创新性认识不够，不能认识到自身教学方式的不足，导致教学质量无法提高，不能培养出符合社会需要的人才。因此，学校要定期组织教师培训，学习新型的教学模式，提高教师的教学能力和教学水平，建设更加专业的教师队伍，促进教师互相交流和学习，提高教学效率。
4.注重培养和提高学生的创造力和创新思维
创造力和创新思维的培养是学好环境艺术设计的关键。如果没有创造力，学生只知模仿，这样很快会被社会淘汰。因此，教师在具体的教学过程中，要通过多提问、设计情境教学，带领学生进行户外实地考察等方式调动学生学习的积极性，激发学生的兴趣和灵感。在亲身感受和实践中，学生创造力就会得到逐步提高。同时，学生也能了解到新时代对环境艺术设计的新要求，培养创新思维，为以后的工作打下良好的基础。
5.建立以实践为主的教学模式，多为学生制造实习的机会，积累经验
对于环境艺术设计教学模式的改革，要把实践教学放在第一位，这样不仅能让学生更好地将课本理论知识与实际生活相结合，也能提高学生的实践能力，让学生能够独立设计出优秀的作品。同时，学校也要在课余时间多为学生提供一些好的实习机会，让学生提前进入社会学习，积累更多的实践经验，以便毕业后能够快速上手，适应岗位工作。
6.重视专业型人才的培养
随着我国教育事业的大力发展，国民综合素质普遍得到提升，但是对于专业型人才的培养方面还显得比较薄弱，社会优秀的专业性人才较为匮乏，艺术类专业的状况不容乐观。环境艺术设计的优秀人才较少，环境艺术设计学科的发展遇到了瓶颈。因此，我国要加强对环境艺术设计专业型人才的培养，在政策、资金、技术等方面予以支持，尽快培养出更多的专业型人才，以满足环境友好型社会的需要。
四、结语
笔者抓住实践是环境艺术设计教育教学方式的关键这一重点，在对我国环境艺术设计的现状进行分析的基础上，阐述了环境艺术设计在教育教学方式上存在的问题和原因，并提出了改善环境艺术设计教育教学方式的对策和建议，希望对我国环境艺术设计教育教学的发展有一定的帮助。
作者：邢博川 单位：陇东学院美术学院
参考文献：
[1]周菲菲.中国环境艺术设计教育的现状探究.现代装饰（理论），2011（5）.
[2]方方.环境艺术设计的整体化.科技信息，2010（8）.
国外艺术教育的现状范文第2篇
关键词：高等艺术院校；在线课程；运营模式
随着2014年5月我国自建的MOOC平台“Icource”（/imooc）的正式，我国高校在线课程开发进入一个新阶段。理论上讲，该平台具备国外MOOC平台所具有的一切基本功能，某些方面还考虑到了我国传统教学模式下的一些习惯。课程结构设计和教学内容简明易用，支持对学习行为及学习记录进行多维度大数据分析。目前，该平台已上线千余门视频公开课和资源共享课，但艺术类课程无论在课程门数还是在修学生数等方面都占比极小，和全国范围内的艺考热形成强烈反差，良好的运营模式是MOOC持续发展的有效保证。本文拟对我国高等艺术院校在线课程开发的运营现状进行探析，了解国内外在线课程开发的运营模式的可借鉴因素及风险因素，从而对探析我国高等艺术院校在线课程开发的运营模式的路径提出分析设计思路。
1运营模式的定义
运营模式通常被认为是企业在发展过程中对一系列方法进行选择的范式。美世管理顾问公司（Mercer Managementconsulting）的全球副总裁斯莱沃斯基认为运营模式通常应该包含四个战略要素：客户群选择、价值获取、战略控制和业务循环，而四者的有机联系形成良性循环，同时兼顾战略要素之间的媒介性、支挣性、产业链接等。例如，媒介性需考虑到资源配置、公司本体与技术支持的边界等；支持性需考虑到运营的效率、独特性、一致性、利润的助推因素等；而利用产业链分析构建高等艺术院校在线课程开发的运营模式，并进行预期评价，又是目前政府及相关企业决策提供理论指导与实践的主要参考依据。
2高等艺术院校在线课程开发的运营现状
多年以来，中国教育行业信息化过程中的核心困惑还是教育资源的开放化程度不够。2008年，中国高等教育的在学人数为2907万，18～22岁的人口数为12438万，毛入学率为23.3%，意味着中国存在着巨大的高等教育供给上的缺口。而2010年后，信息技术对于教育影响程度的加深和促进，从教学素材、内容来源、信息更迭等方方面面显现出了在线教育的优势：知识获取方式更灵活，碎片化自主学习，移动设备的便携性、普适性的知识教育方式在内容上也越加丰富。随着4G资费下降、智能手机的普及，运营模式的创新使得传统的线下教育信息化和新兴的互联网在线教育同步发展。移动端在线教育呈现加速增长的态势，据GSV报告预测，相较于2012年全球在线教育产业规模909亿美元，2017年将高达2550亿美元，年复合增长率高达23%。
2010年11月，我国领先的门户网站网易推出了“全球名校视频公开课”，首批1200集课程上线。登录http：//，随机抽取100门网易公开课课程，发现涉及高等艺术院校的只有5门（其中样本抽出为：旧金山亚洲艺术博物馆1门，加州艺术学院3门，大都会艺术博物馆1门）。而且，网易公开课目前是网易门户网站的纯公益项目。网易在坚持公益原则下，争取将名校公开课服务做成互联网文化经营的精品资源。而本文开篇之首提到的“爱课程”，则开始尝试有偿收费服务。
相比中国，美国在线教育对市场的反应速度更快，运营模式更为多样化。与中国在线教育的传统运营模式（无偿的公益模式、有偿的收费模式）不同，从形式上，越来越多的美国在线教育机构为学生提供线上学位教育申请，为雇主提供招聘平台、电子结业证书、付费人工服务。在美国，网络教育已经成为远程教育的高端形态。2009年，美国网络学历或学位课程接近5万门，已经基本涵盖了美国大学所有的课程。以麻省理工学院网络公开课为例，公开课程参与方已经规范为公开课程委员会、教授、网络学习者、基金会、第三方技术开发或平台供应商这样多个方面。网络公开课程已然包含了技术保障机制和知识产权保障机制。
在对高等艺术院校在线课程开发的运营现状进行研究时，必须厘清产业链上内容商、技术服务商、平台商三者的关系。在以内容为核心，以效果为唯一考评标准的我国教育领域，品牌和口碑才是最终的综合性评价因素。在最终需求中，政府、公共管理与社会组织消费占据着文化产业的主要位置。教育行业很难被互联网彻底颠覆，线上与线下将，有机结合，优势互补。平台分成模式是相对较好的运营模式，但成为平台的门槛较高。中小创业者的机会在于内容领域，巨头的优势在于搭建平台。目前，涉足在线教育的国内平台商比较著名的有网易、腾讯、YY等。
3国内外在线课程开发的运营模式的可借鉴及风险因素比较分析
短短2年多的时间，世界各地纷纷推出了各具特色的MOOCS项目，有代表性的项目包括美国多所高校联合推出的Coursera、edX项目，英国开放大学推出的FutureLearn项目，欧洲十一国推出的OpenpEd项目，澳大利亚推出的Open2Studv项目等。国内高校自2013年以来也是积极应对，尝试推出本土化的MOOCS项目。例如，2013年7月在上海交通大学举办的MOOCS国际论坛上，包括上海交大在内的C9高校及部分985高校宣布在教育部支持下建立若干高水平在线课程平台――好大学在线；2013年10月，清华大学依托开源学习管理系统推出本土化的MOOCS平台一一学堂在线。由于推出时间尚短，课程数量尚不够丰富，层次也不够明显，艺术类院校尚没有明确的跟进计划，平台功能和国外的相比差距还比较大。
这就需要我们在因素分析的基础上，将国内外有代表性的MOOCS项目进行比较。就内容维度而言，国外MOOCS课程群除OpenpEd提供了较多的人文社科类课程以外，其他都以科技和商业类课程为主，对研究我国高等艺术院校在线课程开发的运营模式借鉴意义不是很大。但就课程的组织方式上的有无时间节点、课程设计上的内容、交互与评估，管理系统工具开发上的开源与否，在线课程的运营是选择国内外非艺术类MOOCS项目的以在线教育创业公司为主的实体运营，以开放大学为主体的运营，还是选择高校之间形成联盟由第三方机构运营？乃至创立初期运营模式的营利与否的选择、课程内容的版权设定、学习结果是否可认证等都需要高等艺术院校利用MOOCS项目建设上的后发优势慎重选择。
纵观国内外代表性MOOCS项目的比较研究的结果，都认为MOOCS项目存在着一些固有的风险因素。例如，在线课程开发运营的模式或多或少都存在着下属一些问题：在线课程资源的优化组织比较困难，在线学习过程尤其是艺术类作品的创作上的优劣反复缺乏有效的长期监测，质量评价和认证机制尚缺少教育主管部门的官方认可，MOOCS课程完成率不高但网络的维护成本不低，学习体验缺失导致存在普遍性的学习动力难以长期维系等。
4我国高等艺术院校在线课程开发运营模式的路径分析
高等艺术院校作为我国文化产业的主力军，以其独特的内容提供商地位把自己优质的线下教育资源整合，搭建线上教育平台，以网络作为高效便捷的分销渠道，吸引部分习惯于体验学习的用户群体，进而实现运营模式的拓展或影响力的拓展，是笔者进行本项目研究的一个主要出发点。如上文所述，近两年，国内顶尖高校在加入国外知名MOOCS平台和打造国内中文高校MOOCS平台的热情不减，但致力于文化产业发展的艺术类高校在线课程的建设尚止步于国家精品课程，MOOCS尚没有起色。实际上，在4G新时代利用B2C模式：直播课，录播课完全可以部分再现艺术家现场创作教育的传统魅力，完全可以让高等艺术教育不再阳春白雪、曲高和寡。下面就高等艺术院校在线课程开发的运营模式的四个战略要素进行路径分析。
（1）客户选择。我国学龄人口数量巨大，文化产业消费比重逐步提升，职教培训需求旺盛，网民规模巨大，都决定了我国高等艺术院校在线教育的潜在市场规模。客户选择存在着产业链分工，高等艺术院校在线教育要优化产业链，整合优势资源，做好合理规划平台的建设模式，与内容提供者、课程制作者等合作，完成网络化的教学环境的合理构造。
（2）价值获取。主要运营模式是对提供的课程和相关资料的内容收费，核心竞争力是高质量的在线教育原创内容，还有一些相对次要的增值服务（如考试、咨询等）、用户订阅模式、结业证书模式。MOOC核心推力应该来自政府或公办教育的相关机构。未来发展的核心推动力是获得大学的认可、企业的认可或社会的认可。尽管MOOC自发展初期就吸引了许多风险投资公司的青睐，但到目前为止，还没有形成可持续发展的商业盈利模式。高等艺术院校在实践类教学强调扎实的基本功训练的同时，也要注重艺术素养及创新意识的培育。
（3）战略控制。在于良好的公共关系、品牌及教育质量和良好的运营能力、优秀的技术并重。高等艺术院校尤其要利用MOOC平台为教师与学习者、艺术家与艺术鉴赏者等合作伙伴提供个性化的管理与服务功能，开发智能化、多元化的客户争端，甚至开展和当地文博部门、政府文化管理部门等相关部门的战略长期合作。
（4）业务范围的拓展。多样化运营模式趋势，向运营收费、向学分学位收费发展，引入虚拟化校园管理，平台课程共享等形式提升资源的使用效率。随着中国互联网大数据、Web3.0移动终端APP等技术的发展，定制将更加准确和个性化。例如，中国知网（CNKI）是期刊资料用户、在线数据库服务提供商，收费模式基本上采用网上包库模式和流量计费模式；新浪爱问的网络社区模式，将内容的专业性与大众化相融合；互联网广告与传统广告的交互性对接，COS（认知、兴趣、分享）模型、社区模型等。
国外艺术教育的现状范文第3篇
关键词：动态图形设计 Motion Graphics Design 学科教育
中图分类号：G423
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）03-0147-02
在数字媒介的环境中，社会信息传递方式和艺术的表现形式都随着技术的发展产生了巨大的改变。借助数字技术，传统图形设计开始向动态方向发展，不断地涌现出动态标志、动态招贴海报、动态网页及多媒体互动装置等作品。在影视包装、交互界面、空间和展示设计等领域，动态图形设计发挥着重要的作用。可见动态图形设计在实践领域得到了广泛运用，但动态图形设计在国内的理论研究和学科教育还没有得到足够的重视，因此研究动态图形设计的学科教育现状对动态图形设计的发展起到了十分重要的理论意义。
一 动态图形设计学科在国外的教育现状
通过选取具有代表性的美国三所大学：美国威斯康星大学艺术研究院、美国瓦伦西亚学院、美国柯里学院艺术与实用美术系，分析归纳出动态图形设计这门学科在这三所学校的学科教育现状。
美国威斯康星大学艺术研究院，已把动态图形设计作为一门专业并授予艺术学位。毕业生的就业主要是运动图形程序入门级的编写、广播设计助理、数字艺术家、数字特效专家、复合材料艺术家、交互式视频制作者和运动图形艺术家。在本科期间（132周）所开设的专业课程主要有绘画基础、设计基础、摄影、图像处理、排版、电视节目包装、声音工程、灯光基础、数字多媒体、2D动画、分镜头脚本设计、3D特效、3D建模、动态设计、交互设计、图形符号和剧本写作。
美国瓦伦西亚学院数字媒体技术学位，专门针对动态图形和影像，在第四学期开设动态图形课程。学生主要学习图形运动的基本概念和设计原则、3D动态图形基础、动态标志、灯光和动作。
美国柯里学院艺术与实用美术系开设的选修课“动态媒体原理”。通过四个阶段的训练了解动态图形、交互设计和网页设计，并最终完成一个可体验的用户界面。在动态图形的训练中，分为四个阶段，通过四个方形在构图、内容、色彩和动态四个主题的训练，让学生了解构成、版式、色彩和动态图形的信息化传达，见表1。
图1是学生通过阶段一设计的作业，从左至右主题为：粗犷、拥挤、增值、紧张。图2是学生经过阶段二和阶段三后设计的作业，将字体与色彩加入其中。图3是阶段四学生的作业，主题为增值。从每个阶段学生的作品可以看出，通过四个阶段循序渐进的学习，学生在构成、板式、色彩和主题的表达上都得到了练习。
二 动态图形设计学科在国内的教育现状
通过查阅资料可知，在国内各高校中，仅有同济大学建筑城规学院艺术设计系从2003年就与美国麻省艺术学院合作教学动态媒体设计课程。开设了为期12周的秋季动态体验，要求设计一段基于音乐的，并以文字或图形为主的动态图像。课题名称为音+字+画，分为杜尚的音乐4周、音乐达达2周、杜尚在舞蹈6周，共三个阶段。每个阶段的训练都在上一个基础上深入研究，见表2：
三 国内外教育现状的对比与总结
1 动态图形设计学科在国内发展缓慢
通过动态图形设计学科在美国三所学校的课程内容和教学目标可以看出，动态图形设计在国外已发展得比较完善，拥有独立的学科教学体系。无论是从整个学科的专业课程设置还是针对动态图形的阶段性学习都有非常完善的教学规划，值得我们借鉴和学习。而我国可知的仅同济大学开设了相关课程。由于是与美国麻省艺术学院合作教学，所以在课程体系上与上述所讲的美国三所学校大致相同。但我国其他院校还并未认识到动态图形设计学科的重要性。
2 国内的动态图形设计教材短缺
通过查阅资料得知，国内仅有两本关于动态图形设计的教材。一是许一兵的《动态图像设计》，他以图形设计、动态设计、时间设计三条主线构成了动态图形设计的基础理论。―本是李渝的《动态图形设计基础》，将动态图形设计的原理从空间、运动、时间和动态元素四个方面进行了归纳总结。并且国外经典的动态图形设计书籍更是没有引入我国，因此需要亟待解决。
国内的艺术设计院校目前大多是将平面设计与影视动画分为两个独立的专业对学生进行培养。而动态图形设计就是这两个专业的交叉型学科，因此无需重新建立独立的动态设计理论，重点在于建立适应国内的动态图形设计教学体系。江南大学设计学院朱文涛副教授构建了数字媒介环境下动态平面设计课程教学体系和工作室制教学模式。将动态平面设计课程教学体系的横向分为四类课程类型：基础课程、软件培训课程、工作室课程和项目课程。纵向分为三个课程模块：动态图形与影像设计课程模块、视觉信息与交互设计课程模块和数字绘画与概念设计课程模块。利用交叉和跨学科整合是动态平面设计课程设置的重要目标。为我国动态图形设计学科的教学体系建立了理论框架，值得其他高校教学改革的学习和借鉴。
结语
通过对比国内外动态图形设计学科的教育现状，以下三个方面将成为未来动态图形设计学科教学体系的发展趋势。
1 动态图形设计学科将成为各高校的一门独立学科
动态图形设计是数字时展下催生出的一个新的学科方向，传统的平面设计、影视动画已不能适应动态图形设计学科的发展。而动态图形设计学科正是这两个专业的交叉型学科，因此亟待建立适应国内的动态图形设计教学体系，使其发展成为各高校的一门独立学科。
2 动态图形设计人才的就业面将更广
罗力在动态图形设计基础一书中谈到数字媒体的发展需要五类人才，第五类人才是指视觉传达设计专业的基础上，为拓展数字化信息传播的新领域，培养运用数字媒体技术和艺术设计方法，进行数字化信息传播媒体艺术设计的专业人才。动态图形设计基础这门学科就是为第五类人才设置。由于学科的交叉性，动态图形设计人才不仅可以在影视包装、交互界面、空间和展示设计等领域就业，还可以在平面设计和影视动画行业就业。
国外艺术教育的现状范文第4篇
理工科高校艺术教育方法实践目前，在新世纪、新形势下需要的正是具有创新能力的综合素质人才，而要提高学生创新能力就必须推广和加强艺术教育。通过大量科学研究证明提高艺术素养对于培养大学生的想象力、自我表现力以及非凡创造力有显著作用。艺术和科学是相通的，彼此之间相互促进，故在当前高校教育中，有必要加强理工科大学生的艺术教育，以此提高大学生的综合创新能力。近些年来部分理工科高校已开始对其学生进行相关程度的艺术教育，其中清华大学等十几所理工科大学的艺术教学都取得了一些成效，并形成一定的规模。但这些措施和方法实施力度不够，取的成效并不十分显著，影响范围并不广泛，没有一套完整有效的艺术教育体系，故本文结合我国理工科院校艺术教育现状提出一些改进方法和实践。
一、改革理工科院校课程体系，增开多门类艺术教育课程
美国法律规定，艺术是与英语、数学、历史、外国语等同等重要的“核心学科”，为高等学校的艺术教育打下了良好的基础。在我国艺术教育力度和师资力量还远远不足，国家只出台一些提倡发展艺术教育的文件，教育部门也并未明文规定将艺术类课程纳入高校必修课程学习。纵观全国理工高校，只有几所学校相对来说对艺术教育有所重视，如清华大学鼓励本校理工生每天拿出1小时进行艺术学习。实践证明，他们的学习效果比过去运用逻辑思维学习专业知识要好得多。他们的体会是“没有美育的熏陶，就不可能培养出完善、健全、全面和谐发展的人才”。因此在理工科院校中应增开一门或两门艺术类课程作为学生必修课程，与此同时增开更多门类艺术课程作为选修课程。实践证明，现有理工科院校每年开设的艺术类选修课程远不能满足学生的需要，常会有学生即使没选上艺术课程也会去听课的现象，可见理工科学生对艺术的热情。除此之外，对于部分想进一步学习和发展自己在艺术方面才能的学生，学校可以考虑开设双学位。我国的北京大学在近几年就为非艺术类学生开设了艺术教育双学位，许多喜欢艺术并且有艺术天分的孩子在学校期间除学习本专业知识以外，还可以深入学习艺术课程。事实证明这样的学生在毕业后就业有明显优势，他们的文化资源比正常理工类学生丰富得多，故只有把科学和艺术结合在一起才能成为未来社会中真正的精英。
二、加强理工科院校艺术教育的硬件建设，拉近学生和艺术的距离
在美国由于艺术教育早已纳入正式教学计划半个世纪以上，美国高校尤其是著名院校这方面的教学设施非常齐备，图书资料异常丰富。以麻省理工的音乐教育为例：麻省理工学院共有6个音乐教室，全部配有钢琴及各种乐器，学生可以预定和租借使用。其中的音乐练习室，全天开放，供学生练习。韩国汉城大学也是如此，他们的音乐系每个拐角和教室都设有一个钢琴，学生可以随便打开来弹。在我国，北大的艺术教育在国内大学中算是做得比较好的。北大有一架100多万的钢琴，就当宝贝，有人管着，有个专门的屋子，不是轻易能用上的。从硬件上看，这与国外在艺术教育上的投入差距是相当大的。虽然艺术教育的投入是很大的，短期内不一定能看出来成效，但是它的利益却是长远的。目前我们在这方面的投入正在随着社会的重视而逐渐加大，但还远远不够，因此应加大在艺术教育硬件上的投资，使艺术遍布校园的每一个角落，让学生无时无刻不感觉到、接触到艺术，这样才能激发出学生对艺术了解和学习的兴趣。
三、鼓励师生参加及开展艺术活动，提高校园艺术氛围
理工科学校可以组织学生参加各种艺术社团，也可以外请一些艺术团体来演出或请一些知名学者、艺术名人来开展讲座，等等。如1997年哈佛大学举办的校园艺术节活动中有音乐会、戏剧演出等共46场，学生可免费参加任何一场。理工科大学也应每年举办艺术节活动，且艺术节活动种类一定要多样化，可以有音乐、电影、舞蹈、等节目的演出，也可以有绘画、雕塑作品和传统民族艺术作品的展览，还有艺术技能的展示和教学。艺术节展现的内容和形式应不受国界限制，可以展现我们国家的艺术特色，也可以展现其他国的异域风情。艺术节的一个特点是参加自由，参加表演的既可以是学校各个文艺社团，也可以是个人，也可以是临时组合的群体。这些角色表演虽然不是很专业，但却可以给每个人提供接触和学习艺术的机会，发掘出每个人身上的艺术天分，激发出学生对艺术的热情。除此之外，理工科大学每年应举办艺术节、颁发艺术奖章，这也是其促进艺术教育的重要手段之一。
四、增加艺术资源，供学生业余时间学习、交流
这里提出的增加艺术资源主要指建立艺术博物馆和构建网络艺术资源。
首先，鼓励各高校建立属于当地的艺术博物馆。我们应该在各高校建立属于当地的艺术博物馆。中国历史悠久，有着深厚的艺术和文化底蕴，每个地区都有着自身的发展历史和优秀的艺术作品，高校应该充分发挥自身的作用建立属于当地的艺术博物馆，将不同时期的艺术书籍和特色作品收藏，并对全校乃至社会各界人士免费开放。其次，提倡构建网络艺术资源。高校可在网上建立艺术博物馆或虚拟艺术博物馆，如自身条件有限，还可以联系其他高校，直接共享其网络博物馆资源。在网络博物馆里，可以向学生展示艺术作品、介绍艺术家生平、艺术史和最新的艺术动态等等，学生也可以在网络数据里搜索资料，或在网上进行操作或参与讨论。各大高校也可以建立自己的微博，最新的艺术新闻，最新艺术作品图片等。学生可把自己的作品在微博上，供大家欣赏讨论等。当今社会是信息技术高度发展的社会，高校尤其是理工科院校更应学会利用自己的长处开展艺术教育。
以上是在我国理工科高校艺术教育实施现状的基础上提出的几点改进意见，除此以外，高校还可以寻求其他方法和措施来提高艺术教育质量。既要遵循高校教育中艺术教育的基本规律，不忽视各种技术手段的培养、训练，又要看重它“育人”的功能与教化作用；既摆正艺术教育在高校教育中的位置，又着眼于人格、修养的完善，最终办出符合我国国情并具有特色的艺术教育，培养出素质完善的人才。
参考文献：
[1]黄珊.理工科高校实施艺术教育的方法创新[J].安徽农业大学学报-社会科学版，2004，13（5）：109.
国外艺术教育的现状范文第5篇
2．国内发展现状。到了2006年，我国逐渐提出了建立具有创新型国家的全新理念。伴随着这种宏观观念的引领，使得中国设计艺术教育对数字媒体艺术设计人才的培养迎来了最为全新的发展。随后，具有创意性的理念逐渐引入设计艺术，高校有关数字艺术专业的教学活动也随之应运而生。到目前为止，据相关数据统计，在我国有80%以上的学校设立了有关艺术设计类专业，有数百所高校设置了动画专业学科。从这些可以看出，媒体艺术类专业已经成为我国非常普及的教学专业之一。虽然办学规模在扩大，但数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好解决。
二、数字媒体艺术专业教育的发展策略
1．运用多学科交互式培养人才。数字媒体艺术专业课程作为一门具有跨学科、多学科相互结合的综合性学科体系，在高校的教育教学当中既能够更好地对学生的专业技术能力以及审美能力进行提高，而且还能够促使学生熟练操作各种计算机绘图软件以及对后期制作程序进行了解，从而成为当今高校教育教学当中最受关注的学科体系。随着社会的不断发展，市场对于有关数字媒体人才的需求量也不断增加，而这种需求也在朝着多元化发展，因此，在对学生进行培养的过程当中，应当融合不同的专业和学科进行交叉式教学，只有这样，才能对现代人才的思维能力、交际能力以及实际能力等进行提高，从而不断适应国家经济发展与市场的需求。
2．构建优秀的专业师资队伍。在高校实施数字媒体艺术教学，主要取决于学校对师资队伍结构以及建设方面。首先，教师是进行教育教学最为重要的引路人，作为对数字媒体设计进行教育的工作者而言，拥有广阔的视野、牢固的理论基础，尤其是针对数字媒体艺术教育这样具有综合性特点的新兴学科来说，更需要教育者能够不断拓展自己的专业知识，及时敏锐地意识到新媒体艺术的发展动态，并能够实时捕捉一些最新的、前沿的媒体信息。除此之外，数字媒体艺术作为一支迅猛发展的艺术形式，要不断融入新知识以及新信息科技，从而不断完善教学体系。而且，学校应当不断加强专业教师的培训工作，促进其知识理念的更新和拓展，有效引进青年教师，为教育教学工作引入新的“血液”和活力，从而更好地开展教学工作。
3．理论联系实践，强化“产、学、研”相结合。对于数字媒体设计艺术教育而言，关键是对学生的实践能力培养。作为高校而言，应当将培养具有专业性和实践性等综合型人才作为主要前提和培养方向，因此，在进行教育教学的过程当中，应当不断融合“产、学、研”相结合的教育理念，将社会发展产业、学校学习以及科研进行有效结合培养，以培养学生创意性思维、解决问题的能力以及实践能力，从而不断发展和促进教育的实施和完善。
4．定期举办专业学术讲座，促进学生知识理论体系的提高。学校还应当在一定的时间内，对国内外知名专家、数字媒体研究者或者是相关专业的企业家进行邀请，这些研究者作为数字媒体艺术专业的领军人物，对数字媒体艺术以及相关的教育都有其独特的见解。通过他们的讲座，学生可以从其思想当中去了解数字媒体专业目前的发展现状以及未来的发展趋势，更重要的则是可以开阔他们的视野，了解更为全新的思想方式以及教育理念，同时还可以了解到这些研究者在数字媒体专业当中已经获得的相关成就，对学生今后的发展以及学习都有非常关键的作用。
