创意美术设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇创意美术设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

创意美术设计范文第1篇

关键词：方色观；色彩构成；艺术灵感；戏剧影视美术

试析匈奴骑兵四方色马阵的文化内涵以及对戏剧影视美术设计的启发

《史记•匈奴列传》中记载，匈奴骑兵在白登之围中，对战马进行编阵，以围迫汉军：

是时汉初定中国，徙韩王信於代，都马邑。匈奴大攻围马邑，韩王信降匈奴。匈奴得信，因引兵南逾句注，攻太原，至晋阳下。高帝自将兵往击之。会冬大寒雨雪，卒之堕指者十二三，於是冒顿详败走，诱汉兵。汉兵逐击冒顿，冒顿匿其精兵，见其羸弱，於是汉悉兵，多步兵，三十二万，北逐之。高帝先至平城，步兵未尽到，冒顿纵精兵四十万骑围高帝於白登，七日，汉兵中外不得相救饷。匈奴骑，其西方尽白马，东方尽青马，北方尽乌骊马，南方尽U马。

匈奴骑兵的东西南北四方马阵对应青白赤黑四种不同颜色，之前的学者们曾对匈奴四方色马阵提出过三种猜测：

第一，匈奴四色四方马阵是受中原朴素哲学五行五方色观念的影响。

第二，草原匈奴民族在劳动实践中独立形成的方色观与汉民族不谋而和。

第三，匈奴的四色马阵对应早期匈奴的四个部落，白狄，青狄，黑狄，赤狄。

这三种观点在考古学上都难以得到证实，仅限于推测的层面。因为匈奴民族在世界考古史上仍是个尚未破解的谜题，虽然中国是记述匈奴历史最早、最完备的国家，《史记》《汉书》《后汉书》《魏志》《晋书》《魏书》等匈奴同时代史书，均有专门章节记述匈奴历史，但古代文献着重强调了匈奴强盛时期与中原王朝的政治军事经济关系，而匈奴的渊源来历，风俗习惯，思想文化，的记载却寥寥无几。《史记•匈奴列传》中匈奴人“毋文书,以言语为约束”，匈奴社会靠语言约束，没有自己的文字，关于匈奴的史料完全依赖于汉族史家的撰写，只有到了匈奴发展到一定程度对汉族邻居足以构成军事威胁，才会被汉族人记载，所以早期匈奴的思想文化的演变仍然是个迷。学者们只有依靠为数不多的史料去分析，因而匈奴四方色马阵的形成原因在考古上没有定论。

但是我们可以确定的是，历史上匈奴曾用不同颜色的马匹分类，编成方阵，围逼汉军，这种在世界历史上独一无二的战阵还没有被历史影视剧的创作所采用，是一大遗憾。我认为历史上匈奴四方色马阵的悬疑与神秘感，能给戏剧影视美术人带来新的创作空间，激发更多的艺术想象，所以有必要对匈奴四方色马阵的文化内涵进行探讨，通过本文浅略的分析，希望能唤起影视美术设计人的注意。

一、匈奴四方色马阵具有的深厚思想文化内涵

匈奴民族是我国古代北方的游牧民族，在迁移时不断向外征服扩张，因而在匈奴部落内包含了许多其它民族，匈奴族的方色观念很有可能受到了被征服的华夏族的五方色观念的影响。《史记，匈奴列传》关于匈奴的起源有这样一段记载：“匈奴，其先祖夏后氏之苗裔也。”司马迁这一位严谨的汉代史家，以华夷一体，同宗共祖的观点来解释匈奴的来源，从这一观点出发，匈奴族的四方色马阵也许正体现了华夏族的五方色思想观念。中国古代传统五方色观念《周礼•冬官画缋》里说：“画缋之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”这种东方青，西方白，南方赤，北方黑，的对应关系在远古时期就已形成了。《吕氏春秋•大乐》中说：“太一出两仪，两仪出阴阳。阴阳变化，一上一下，合而成章。浑浑沌沌，离则复合，合则复离，是谓天常。…万物所出，造于太一，化于阴阳。”太一生阴阳，阴阳一变一合，而生金、木、水、火、土五行。阴阳对应黑白，木以苍为盛，火以赤为熊，土以黄为宗，金以白为贵，水以黑为玄，金木水火土分别对应白青黑红黄五色。水生木，木生火，火生土，土生金，金生水，水克火，火克金，金克木，木克土，土克水，五色与五行一样，具有相生相克的关系。

方色也反映了中国古天文学观念。上古时代，古人把天空分为东西南北四宫，以每部分中的七个主要星宿连线成形，以其形状命名。东方的角、亢、氏、房、心、尾、箕，形如龙，称东宫为青龙；西方七星奎、娄、胃、昂、毕、觜、参，形如虎，称西宫为白虎；南方的井、鬼、柳、星、张、翼、轸，形如鸟，称朱雀，北方七星斗、牛、女、虚、危、室、壁，形如龟，称玄武。之后，青龙、白虎、朱雀、玄武又衍变为镇守天官的四神，可辟邪恶、调阴阳。由于春天草木欣然，故以木配之；夏天气温热如火，故以火配之；秋天草木金黄，故以金配之，冬天气温冷如水，故以水配之，每年调整节气的时段以土配之，称为土季。由此可知，四色，四象，四季，四方，五方色与五行相配，可以类指万物万象，并形成为用五分法揭示宇宙万物的结构、关系、性质、状态或过程的抽象哲学范畴。

匈奴骑兵以东西南北青白赤黑，四色马阵围逼中央的汉民族，这种战阵的方色安排绝不会是偶然巧合，反映了匈奴人对于天地宇宙的崇拜与汉民族十分相似，他们的色彩观念也具有强烈的象征意义，对于四色的运用具有很强的宗教目的性，色彩已经转换成他们思维的认知符号和图式，是一种对内心视象的信仰文化体现。也许匈奴人也信奉物质间相生相克的关系，四方色围逼中央，反映了边缘的游牧民族，想借助宇宙的神秘力量，征服位于中央的汉民族的愿望。中国古代方色观有着丰富的含义，哲学的、宗教的、天文的……包罗万象，为戏剧影视美术设计中的色彩分析及处理提供了深厚的历史文化内涵。

二、匈奴四方色马阵的审美价值以及对影视美术设计的启发

匈奴骑，其西方尽白马，东方尽青马，北方尽乌骊马，南方尽U马。

这白青黑赤的四种不同色相，是四种不同的马匹，白马、青马、黑马、枣红马，身上的天然颜色。大自然鬼斧神工，天然的色相更具有微妙的变化，不是调色板上的颜色可比拟，比如白马方阵中的马匹，它们白的程度，不可能完全统一，有的白纯一些，有的白灰一些，有的白冷一些，有的白暖一些，有的白偏青，有的白偏红，这样白与枣红，青，在视觉上既有对比差异，又有近似协调的感觉。白色和黑色，阴阳两极相撞，对比十分鲜明。青色马的青色，不是饱和的蓝，也不是饱和的绿，是介于蓝绿之间的一个灰色，例如唐玄宗的一匹青马，名为玉花骢，会让人联想到美玉的色泽，或天青釉瓷的颜色，像是雨过天青，云彩的颜色。而红马也不可能是鲜红色，而是偏灰的枣红色，青灰色和枣红色的饱和度都较低，放在一起显得融洽柔美，古朴沉浑，青灰色和枣红色分别含有绿和红这一对补色的元素，在稳重自然中又有跳跃冲动。黑，白，青，赤，四种不同颜色的方形组合，使人联想到蒙德里安的《红蓝黄构图》也是方形的组合，色相间微妙的联系，恰到好处的搭配能给人以视觉上的平衡和享受。但四方色马阵的优势在于，它不是一幅静止的画，而是一个运动的色彩构成魔方。历史上的白登之围是一场气势磅礴的战争，对于影视创作来说它可以化为一出大型的方阵舞，对于观众来说就可享受一场视觉的盛宴。每一匹马都有所不同，在运动中，皮肤光泽色度都会发生微妙的变化。整个马阵的形状也在变幻之中，四个不同颜色的方块可以组成许多种不同的形式，四个马阵的包围圈可以变成十字形、菱形、回子形……四个马阵在匈奴单于的指挥下，依次运动，一齐运动，奔跑追逐，扬蹄逼近，匈奴马的动态，匈奴骑兵的动态，匈奴骑兵的战衣与汉代骑兵的战衣的不同，面部情绪的不同，战场的光线，地平线天色的色调，匈奴四狄军旗的不同颜色，不同图案，有诸多历史元素可以利用组合。美术设计的任务就是把创意和历史巧妙的结合，营造古战场运动变化中的形式美。

四方色马阵，这种同时具有丰富色彩和形式的古代战阵在世界历史上都是极少见的，值得影视戏剧的美术设计珍视。色彩是最能刺激人的感受的，但在大多数历史影片的古战场复原中都缺乏对比鲜明的色彩。古战阵缺少变化，缺少新意，是因为缺乏设计上的色彩感和形式感，这是由于美术设计缺乏历史知识的原因造成的，在冷兵器时代，古代战场上士兵必须能清楚的分清敌我，色彩是最醒目的视觉符号，因而敌我双方的颜色绝不可能都是一片黑。一般的两军对垒，即使色彩的不同做到了，也只有两种颜色，而四方色马阵，却有四种颜色，加上汉族与匈奴族不同的战衣，不同的马具，不同的武器，不同的军旗，色彩，材质，机理的对比，会非常丰富多样。

在历史大剧的创作中，古战争的复原成功与否，直接关系到影片的成败，一场战争的成功表现，每个士兵的砍杀动作，每一声呐喊，每一次流血，每个人的铠甲，每个人的坐骑，都关系着整体视觉效果，都应该是有考究的，必须精道的配合蒙太奇的节奏、音响效果、色彩处理，战争场面的震撼力和视觉冲击力才能得到最大化，才会给观众带来意想不到的暴力美感效应。凡是成功的历史大片，战争场面都其具有独特的形式，如美国大片《特洛伊》，军阵形状的变换，无数挺起的盾牌，滚落的大火球，造成的形式感，中国大片《赤壁》草船借箭，战船在水雾中变换队形，万箭齐发，草人摇摆，造成的形式感等。

匈奴骑兵的四方色马阵正是一种独特鲜明的形式，它具有的独一无二的中国式的暴力美学特征，能产生不可估量的视觉冲击力。四方色马阵运用到历史影视剧的创作中，不仅可以体现中国博大精深的历史文化，而且可以提高影视戏剧的审美价值。考古学者读史料是为了找寻证据，美术设计师读史料是为了找寻灵感。我认为对于四方色马阵这个历史元素的挖掘，会给美术设计带来不一样的艺术灵感和创意构思，会给艺术创作带来很大的发挥空间，会给历史战争剧带来新的看点，影视美术人不应该忽略这个精彩的历史元素。

参考文献：

[1]马利清.《原匈奴，匈奴历史与文化的考古探索》

[2]司马迁.《史记•匈奴列传》

[3]白凤岐.《匈奴人的原始信仰》

[4]彭吉象.《影视美学》

[5]《周礼•冬官画缋》

[6]《礼记•曲礼上》

[7]《易经》

创意美术设计范文第2篇

在扩大内需，促进可持续发展，构建和谐社会的大背景下，文化创意产业对于转变经济增长方式显示了非凡的意义。创新能力真正推动一个社会经济文明的进步与发展，这在世界各国都有据可循。探析符合时代背景的艺术设计创新能力培养方式，提升学生的美术素养，对于有的放矢地进行义务教育阶段美术课程改革，具有重要的意义。

关键词：

艺术设计；创新能力；义务教育；美术课

文化创意产业植根于我国创新发展宏观战略之中，发展文化产业，扩大文化消费明白地被写进09年中国国务院《文化产业振兴计划》。影响文化创意产业发展的一个重要因素就是艺术设计的发展状况，艺术设计是文化创意产业的重要组成部分。艺术设计的创新能力是一种综合的潜在的心理品质，其核心是创造、创作、创新。艺术设计是一门交叉学科，具有实用性和技能性很强的综合性学科，它结合了艺术、科学、技术三种手段，竭力为人们打造物质和精神双重富足的生活。艺术设计创新人才的培养，追根朔源，应该从基础教育尤其是义务教育阶段构建美术课基础教学、实践教学、培育创新思维的体系着手。创新型艺术设计人才的培养，基本上通过知识教育、能力培养、综合素质塑造这几个模块的培养，达到创新精神和创新能力的养成。

一、艺术设计创新能力培养的重要性

创新能力是经济社会的核心竞争力，也是民族进步的灵魂。在义务教育阶段，培养学生的创新意识和创新能力，从而满足知识经济时代对人才的需求，是时代对于教育工作的使命和要求。

（一）艺术设计创新能力培养对于学生成长的重要性

创新能力的培养包含在学生的德、智、体全面发展的内涵当中。美术教育的本质是审美和教育的结合，借助于艺术美和自然美来教育人，通过审美的方式来熏陶人，让学生树立正确的审美观念，培育学生高尚的道德情操。成长，包括心理和生理的成长。它基本指的是学生的身体和心理处于积极变化的过程。成长的个体因素受遗传、家庭教育等的影响。美术课程，又是众多影响因素中的重要和积极的一项，不仅能影响学生的审美修养、文化修养，使学生具备美术技能。技能的习得，使得学生可以用美术中的形、色等媒介作为情感的载体，表达自我。而课程教学中创新能力的开发，不仅可以平复和平衡学生的心理，升华情感，获得心理的健康发展，而且，美育中创新能力的实质，是运用人类创造出的和谐和丰富的艺术作品，潜移默化影响学生的自我完善，最终使学生拥有丰富、美好和充实的心灵。这不仅是创新能力培养的现实意义，也是学生成长的重要契机。

（二）艺术设计创新能力培养对于完善教育教学的重要性

美育的重要任务在于引导学生欣赏美，提高美的鉴赏力和感受力，净化心灵，完成美的修养，进而培育学生的人格和心灵。这是学生成长过程中关键的环节。创新能力根植于教育过程中，是一个习得的过程，通过有目的的学习，学生掌握一定的美术技能和美术基础知识，有了欣赏美的眼睛，和追求美的情操，就能够用大美的观点去看待世界、较为正确和全面的眼光理解万物，这种思维方式促进创新能力的产生，反过来，创新能力也需要正确的思维方式作引导。藉由与美育有关的教学活动，不仅可以培养学生正确的审美观，使其认识到世界的美好，从而用对生活的热爱，去创造美好未来。美育提供给学生自我完善之路，由此可以进入自律、和谐、丰富的生命体验层次。美育教学，也离不开知识的累积，创新性课程的开展，不仅需要学生是博学的，更需要学生的思维是活跃的，鉴于这一点，教师在教学中不仅需要发挥知识上的优势，还需要教师组织一个灵活多变的课堂，摆脱沉闷单调，使得学生在轻松和有生机的课堂环境中，智力和创造力得以彰显。在各种新的形势下，学生怎样才能适应新的要求，这就需要培养学生的创造能力，只有发挥学生的主体性，让他们处于积极、活跃的氛围中，把单纯向学生讲授、灌输知识转化为启发学生，让学生自己主动去思考，去研究所学的知识，通过学生自己去研究讨论等多种不同的形式，使得对所学有个深刻的印象和感悟。例如，动物是小学生喜爱的作画题材，也是培养学生主动力，创新力的好题材，画动物要把动物的特征画出来才，教育教学时运用硬件设备手段，让学生通过录像观察动物整个体态的形状特点，说出头和身体近似什么形状，这样就有利于形成一个形象思维，留下直观的印象。然后，再要求学生注意观察动物由头通过脊柱到尾巴形成的动态线，并记住最有特点的姿态，做到对描绘对象有一个特征的印象，为下一步的描绘起铺垫作用。近年来，人们普遍认识到社会的可持续发展取决于优秀的创新型人才的能力，诸多事实也证明创新型的人才是推动社会前进的源源不绝的动力。通过研究观察，我们可以发现人类的少年阶段是培养其创新能力的最佳时期，这就说明在学生的学习期间进行美术创新能力教育的重要意义，它不仅关系到一个人的成长，也关系到国家的长远发展。只有让越来越多的学生参与到新型的创性能力培养教育中，,国家民族的发展才有动力，未来才有希望。日本幼儿美术教育家板光彦说:“美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品,不是为了培养未来的画家,而是把它当作开发智力、培养创新才能和高尚情操的一种手段。”所以，在美术教育中去培养他们的创新能力是必要的，也是符合社会发展和需求的，这个教育的过程也是教育中重要的内容。美术教学对于培养学生的创新能力起着重要的作用，教师自身要有丰富的知识积累，具备想象力与创新精神，才能培养学生的创造性，因为美术作为一门专门学科，需要有经验的教师进行引导，使得学生的兴趣得到发展，美术课教学中，教育者以创造性教学为目标，不满足于同一教案的复制，避免了教学内容的重复，这样就会不断想出不同的教学形式和方法，这对于美术教育来讲是很好的丰富。教师教学过程中如果不只重于作画的技巧，就会注意让学生注意观察，观察范画，观察生活，多动脑筋多思考，多感悟多总结，才能有创新的基础。比如很多低年级学生在画画过程中，总是急于在画面上表达，如果教师在这时候能有意引导学生仔细观察，能对绘画对象的外形加以分析、色彩的规律加以总结之后，让学生带着感情，主动地和创造性地去作画，经过类似这样反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力，培养学生表达自我感悟力的能力。研究表明，学生的思维主要是凭借具体形象的再造进行的，在再造的过程中，学生的创新能力得到发展，思维得以开阔，这些能力的培养都与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，只要充分活跃孩子的思维空间，结合实际动手的能力，就能培养起学生的创新能力，调动了创新能力，就会受到良好的教学效果。例如，在“我设计的大桥”的教学活动中，通过孩子自我动手制作的方法让孩子设计出更多更奇异的大桥，在这基础之上，教师引导孩子：“大桥是什么样子的？有没有什么特别一点的大桥呢？”有的孩子就会抢着回答，有各种各样的回答，“大桥像彩虹”等等，然后在让孩子自己动手去制作他们心里的大桥，会有很多孩子做出更多不同样式的大桥，就出现了如恐龙桥等等不同形象的大桥，这时孩子将心里的大桥画下来，孩子的作业纸上就出现许多再造出来的物体，这些物体的创作正是学生创新力的一种体现，通过这样的教学方式，能够引起孩子的兴趣，激发了孩子的主动性。如何激发学生的学习激情，是教育教学中备受关注的课题，通过美术教育中创新能力的培养，既培养了学生的主动性，也丰富了教学内容和方式，收到良好的效果。

二、设计创新能力培养对于义务教育阶段美术教育的提示

（一）设计创新能力培养对于义务教育阶段美术教育教学理念的提示

1.继续修订和完善《全日制义务教育美术课程标准》。美术课程与其他课程比较，具有非考试性、非量化性的特征，并带有强烈的地域文化性、民族性和个性色彩。因为美术课程不具备像科学知识那样的普遍性和一般性特征，所以要在知识与技能方面与国际现行课程标准比较，实际操作上有一定难度。尽管如此，对比美国《国家艺术教育课程标准》和日本《小学校学习指导要领———图画工作科》及《中学校学习指导要领———美术科》，在相应的程度上我们的《课程标准》也还有很多需要改进的地方。

2.更新教育观念,充分调动义务教育阶段学校开展美术教育课的积极性与主动性。时下仍有不少中小学对于美术课程有小科意识，认为其不是重要的课程，所以美术课被语文、数学、英等其他课“占课”的现象时有发生。

（二）设计创新能力培养义务教育阶段美术教育教学模式的提示

在充分掌握学生心理的基础上，培养兴趣,着重提高审美素养和创新能力。首先，了解学生，通过对学生心理状况的把握来指导教学。美的感知能力是学生知觉能力，心理发展状况，体能发展水平，美的熏陶以及生活经验的产物。对于义务教育阶段的学生，引导和激发学生的。创作热情，给予创作自由，从兴趣入手，然后加以引导，才能培养学生对美术的兴趣。其次，改变观念，转变课堂教学模式。义务教育阶段的学生对世界的认知多半是直接与想象的综合，随着知识的累积和年龄的增长，才慢慢变为直觉和理解的再现，因此，中小学阶段的美术教育重点不应放在培养绘画技巧和技能，而应是以陶冶情操、提高审美素养为目的的能力培养和人文素质教育。这就决定了课堂评价标准，不应是绘画人才的评判标准，而是作品中有无真情实感，是否有新颖的创意，是否准去理解了老师布置的画题等等。再次，在课堂教学中，强调创新的重要性。美术课的课堂，不应该是一个灌输知识的课堂，而应是开发智力，培养才干，鼓励创新的课堂。美术知识形象生动，鲜明直观，教师可以发挥美术课程多媒体资源丰富的优势，促进学生的智力和创新力的发展。例如，课堂上提到多姿多彩的民族服饰，教师可以利用网络和多媒体进行相关资料的搜索，展示给学生，让学生更直观地捕捉到民族服饰的相关信息。教学中，关于某一个主题，可以给学生提供一个开放性的创作空间，比如，关于看电视的创作，可以告诉学生，可以用平面绘画的方法去展现，也可以立体的方法，取一个纸盒，做出一个电视机的模型，还可以用平面的方法去实现电视节目。总之，无论是在教学方法的把握上，还是教学内容的选择上，教师要根据学生的基础、兴趣以及环境条件调整教学内容，力求使课堂讲授与生活实际相联系，充分调动学生的创造兴趣，多欣赏优秀艺术作品，力求重建一个创新的教育教学模式。

（三）设计创新能力培养义务教育阶段美术教育教材建设的提示

《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）》规定32:学校艺术教育要以全面推进素质教育为目标，以深化课程教材改革为核心，更新教育思想和教育观念,大力改革教学内容和教学方法，使学生在学习艺术基础知识和基本技能的同时，注重培养爱国主义精神和集体主义精神，树立终身学习的愿望,培养创新精神和实践能力,提高审美能力和文化素养，开发自身的潜能,促进学生全面和谐发展。九年义务教育阶段的艺术课程改革，应强调使学生形成积极主动的学习态度,培养对学习的兴趣，倡导探索性学习，让学生学会学习，为终身学习储备必要的基础知识和基本技能。高中阶段艺术课程和教材的改革应体现多样性、选择性的特点。使学生在普遍达到艺术课程基本要求的前提下,实现对艺术课程各个学习领域的自主选择。并强调加强艺术课教材的建设和管理工作。通过教材审查和评选推出若干套符合素质教育要求的、高质量的艺术课教材,供各地学校选用。至2010年，基本实现基础教育阶段艺术课教材的现代化、多样化。

（四）设计创新能力培养义务教育阶段美术教育评估体系的提示

改革评价体系，对于设计艺术教育体制来说至关重要，可以说，不合理的评价标准意味着设计艺术创新能力教育改革只是空谈,创新能力的培养基本也是无稽之谈。我们目前教育评价体系面临的共同问题是：分数至上，考试第一。评价方式简单粗暴，陈旧且欠公正，根本无法全面衡量学生的综合素质，并给予综合素质的评分。

1.面向学生的评价体系。在新《美术课程标准》中，学生评价体系应以学生在美术课程中的学习情况作为评价的客观基础，兼顾评价和教学，强化形成性和过程性评价，弱化评价的甄别和选拔的功能。

2.面向对教师的评价体系。既然有面向学生的评价，也应有面向教师的教学行为评估。建立一个美术教师的评价体系，促进教师自身不断提高，同其他学科一样，可以建立一个美术教师自评为主，有教师、校长甚至学生家长共同参与的评价体系，促进美术教师可以从多个渠道获取教学反馈，以促进教学改革，提高教学质量，真正将学生的创新能力教育落在实处。在教师评价体系中，应强调教师对自身教学行为的反思，比如在结束一单元的教学之后，记录下教学体会和需要改进之处。对教师的评价尤其要注意的是，教学行为的评价不能以学生的考试成绩为唯一衡量依据,而应该将教师的发展，教学的改革，以及职业道德考虑进来。避免民间学术机构和社会团体组织教学评比并以此作为教师晋升或者评优的依据。

3.面向学校的评价体系。对于学校而言，创新能力的教育评估无外乎是关乎教学决策和教学的运行。主要的内容包含学校制度、教学的组织和管理、教研活动、组织的艺体活动等。一般这种评价以学校自评为主，教育主管部门和学生家长、社会共同监督并参与评估。评价的根本目的是存进学校的全面均衡发展，切实提高学校的教学水平。与评价教师的体系相似的是，对于创新教育能力的评估，升学率断然不能作为评价的优先标准，取而代之的应是由教育部门组织的设计创意大赛,在类似的比赛上获得的成绩，可以作为学校是否完成创新性教学目标的评价依据。在加快建设创新型国家的政策背景下,贯彻落实全面发展观，努力发展创新经济是每个义务教育的主体———九年制义务教育学校都有责任和义务参与的伟大事业。中国特色的自主创新道路,其中坚力量是青少年的创新能力和创新素质，这是影响到可持续发展的重要原因。鉴于此，提倡在基础教育阶段即加强设计创意能力教育,开展艺术设计创意教育相关实验,在九年义务教育阶段美术课程中嵌入艺术设计创意课程。设计创新教育宜从青少年抓起,从义务教育阶段抓起,方可切实提升中国未来的艺术设计创新能力,为建设创新型国家培养后续的设计创新人才。

作者：付琳 汤瑾瑜 单位：安徽大学

（注：本文系安徽农村九年义务教育阶段美术教育现状调查及问题研究，项目编号：JG14153）

参考文献：

[1]周于荀.传统文化对美术设计创新的借鉴与启示[J].艺术教育,2014，（12）.

[2]张晓蒙.艺术设计创新创造思维能力的培养策刍议[J].艺术科技,2015，（1）.

创意美术设计范文第3篇

关键词：艺术创想；工艺美术设计；应用

艺术创想为工艺美术设计提供了大量的设计思路及设计依据。独特、新颖的艺术创想为工艺美术设计增添艺术色彩，使工艺美术设计作品在应用中能够完美地展现其独特的艺术魅力。本文根据艺术创想在工艺美术设计中应用的重要性，提出艺术创想在工艺美术设计中的具体应用，为工艺美术设计提供科学借鉴。

一、艺术创想在工艺美术设计中应用的重要性

工艺美术设计对艺术创想的创新思维具有强烈的依赖性，只有在创新思维引导下才能设计出新颖、独特的艺术作品，才能使艺术设计作品具有完美的艺术魅力，才能满足艺术设计使用者的心理需求和审美需求。完美的艺术创想不仅要求设计者要具有丰富的想象力还要求创想思维的来源要建立在现实基础之上，设计者要不断地丰富自身阅历，并加强对设计工具的良好使用，才能够使设计创想更具操作性。纵观目前所有出色的艺术作品无一不建立在丰富的艺术创想之上。完美的艺术创想要求设计人员要有活跃的艺术头脑，通过头脑风暴，激发出更具艺术气息的艺术创想1。由于工艺美术设计对艺术创想的依赖，促使设计者不断地提高自身的艺术素养，开阔自己的艺术眼界，因此艺术创想在工艺美术设计中的应用能够丰富设计人员的阅历，提高自身素质修养，从而实现良好的设计效果。工艺创想在工艺美术设计中的应用使设计作品具有一定的文化特征和民族特色。由于工艺美术作品最终要呈现在社会生活中供人们观赏或使用，因此在艺术创想时设计者首先都要对现代民族文化特征进行创想设计，例如，中国奥运福娃设计，完全体现了中国传统文化和中国民族特征。因此艺术创想在工艺美术设计中的应用能够将艺术设计作品体现出民族特色，反映出民族文化特征。这大大的增强了民族凝聚力，充分体现了艺术创想在工艺美术设计中的重要意义。

二、艺术创想在工艺美术设计中应用现状

目前艺术创想在工艺美术设计中的应用现状主要体现在以下三个重要方面：第一，在应用艺术创想时没有具体的创想依据，使艺术创想出现较分散性的思维特点，在进行艺术创想时没有与具体的工艺美术设计进行有效的衔接，对工艺美术设计作品了解不足，对工艺美术设计产品的具体用途及使用环境没有进行分析和研究，同时在艺术创想时对产品设计环节没有周密的考虑，使设计出的产品没有达到使用者的预期效果。第二，在艺术创想时没有对设计产品的需求进行有效的调查分析，使创想脱离了具体环境，导致设计出的产品不被市场认同，致使工艺美术设计效果不佳。第三，在艺术创想时没有对以往的设计产品及市场中占有竞争优势的产品进行总结与对比，使艺术创想不能够充分的为工艺美术设计提供有效的创造性思维。导致设计质量得不到提高，同时由于没有与更优秀的设计产品进行客观的比较，使设计者目光短浅，只看到目前自己产品的优点，无法提高设计者的设计水平。

三、艺术创想在工艺美术设计中的应用

创意美术设计范文第4篇

对民俗旅游村落环境的规划设计，乃至所有的环境设计，应该以尊重的态度去改善和完善，而不是用“创意”去哗众取宠，自然人居旅游环境的人为改造，目的在于用人的智慧去亲近自然，去感受去学习自然形成的生态环境和文态环境的魅力，不是在于借用自然条件来展现设计师本人的才艺，或者说是为了经济效益等其他目的刻意的去吸引游人的注意。在自然人居旅游环境的开发设计中，如果不尊重自然长期形成的生态环境，不尊重原住民一代代传承下来的民俗文化，盲目地创新，只会破坏居住环境的生理结构。如果居民感到生活不便，那么所谓的吸引力纯粹就是一场作秀表演，这样只会削弱环境原有的魅力，也经不起时间的考验，经不起历史的推敲。朴实无华、自然天成的村落人居环境与华丽的都市形成鲜明的对比，更加另人难忘。所以，对于村落旅游环境的开发改建应该最大限度地保留原有的民居风格、环境布局，尽可能少地对之进行“开创性手术”，做没有“创意”的环境设计。

泸沽湖里格旅游文化村是旅游环境改造的典型实例。

泸沽湖旅游管理处于2003年底组建，2004年5月正式挂牌成立。对泸沽湖里格民族旅游村落的改建就是在它成立后正式纳入丽江政府的一项开发工作，由某建筑单位负责整个规划。规划实施方案于2004年6月提出。

村落原状（见图1）和规划改建后（见图2）的从直观上看最明显的改变是将整个里格村村舍从湖面向后推移了100m左右,将原村舍旧址直到湖边,改造成观光农田。其次，改建后的村舍的排列布置比原状更加紧凑有序，再有就是增添了部分旅游设施，如，木栈道、打跳场、停车场、厕所等。

图1 图2

改建后，村舍退离湖边100m远，结束了原住民出门就可上船的生活习惯，但这一不方便给生态环境带来了好处，也给旅游环境带来了好处。首先，解决了水环境的污染问题。一方面，由于生活区域离水域太近，对泸沽湖会造成生活用水污染，而水污染又会反过来危害居民的身体健康，破坏农作物的生长，将村舍退离湖边100m有效的控制了这方面的水污染；另一方面，游客的涌进，使得临水的环境受到旅游废弃品的污染，对整个自然生态环境，特别是水环境生态遭到严重损害。村舍退离湖边100m改变了过去污染水面环境的问题。其次,村落后移后,环境更洁净了，原受到污染的环境一次性得到了整治；第三，村设后移留出的观光农田酷似设计师对环境梳理后修剪出的“刘海”，使整个村落环境显得含蓄，加强了视觉上的疏密节奏，勾勒出女儿国的神秘韵味。从景观上讲，观景都需要一个最佳的视点和一段最佳的视距，否则即使是再美的景观游人也只能感叹“不识庐山真面目，只愿身在此山中”。100m的尺度为整个景区的旅游观光环境提供了一个观景平台，既照顾了前景，留出了湖面的整体感，湖光山色，站在观光区一目了然，也刻画出了村落的人文环境，使景区村落和湖光山水之间留出一片开阔地，村落和湖区自然形成两个既相对独立、不致拥挤，又相映成景的景观。

村舍的搬迁、改建是这个项目中难度最大的一项，因为这一项切实关系到原住民的具体生活，这一规划是整个开发中最有“创意”的，是整个项目中唯一的具有“开创性”意义的一举，自然，风险性越大，要么造福于居民，要么有害于居民。在对原村落的考察中，发现原有的村落建筑高度参差不齐，有的由于人事和时代的变迁，已变得破败不堪，甚至有危房存在。原有村舍是从过去由摩挲人一代代相传下来的，其功能完全是应当地人的生活习惯、民族习俗而建造的，作为旅游环境，明显不能满足游客的需求，首先是几乎没有预留有足够的空间供游人住宿。鉴于这一点，加上村民生活并不富裕，接待游人是村民了解外界和增加收入的一个比较便利和立竿见影的途径，于是，村舍改建后，在保留了村落原有的二层木结构院落式建筑风格和生活环境的基础上，对劳动、游览、节庆活动场所进行了统一的规划，针对旅游开发，着重考虑了游客入住的生理要求，把每一个院落都设置为一个接待点，并根据民族文化命名，如，塔罗圣境客栈、松纳家园、清淳屋客栈、缤马客栈等，以加深游人对本土文化的了解。考虑到有的游客自驾车旅游，每个院落都开设了一个入口供小型车辆的停放，而且，在村落位置的1/3处设置了停车场。

村落旅游改建为当地居民带来了经济效益。整个村落聚居地都形成一个连接一个的四合院，村民可以有序地接待游客，并由旅游部门统一取费，这样国家、集体、个人都得到实惠。这种统一有序的安排，避免了相互竞争造成的无序和紊乱，甚至恶性循环。这一切有序的可持续发展的模式，很快地给泸沽湖带来了前所未有的焕然一新的变化，环境得到了有效的治理和改善，人居环境也有了一个新的面孔，对环境而言功不可没。

文化是历史的积淀，任何环境改造都应该以保护为重，既要保护好原有的生态环境，也要保护好祖先留给我们的文态环境，也就是说，保护环境不仅仅是对山水风景、地理环境的保护和治理，同样重要的是对文化的保护。这样才能使本民族的文化在适合自己的土壤中健康地生长和发展。

参考文献

[1] 著文：王其钧. 绘画：王其钧，洪建.《城镇民居――中国古典美术丛书》[M]. 上海人民美术出版社.

创意美术设计范文第5篇

随着我国工艺市场不断扩大，传统工艺美术设计的转型，加强传统工艺美术设计的创新和发展方向分析，了解当前市场的实际需求，做出相应的调整，从而满足工艺市场的竞争需要，把握设计者的工作形式和工作状态，提升工艺美术设计者综合水平、推动传统工艺美术创新技术的发展，促进传统工艺可持续发展。

1.中国传统工艺美术现状

随着时代的发展，我国传统工艺美术的进步，以往的传统工艺美术设计不能够满足当前人们的美术精神享受，美术工艺的改革在当前是必要的。传统工艺美术具有民俗性和实用性的优点，从内涵和形式上不断的进步和创新，从而形成符合现代人审美的美术工艺。在传统工艺美术设计中，实用和审美是当前的主流。随着美术工艺的发展，已经形成了自身独特的艺术体系，并且有着鲜明的工艺色彩。

2.中国传统工艺美术设计的特征

2.1传统工艺美术设计的创新性

随着全球化进程的加快，美术工艺品市场竞争越来越激烈，涵盖的范围也比较广。传统工艺美术要想在世界市场中取得一定的地位，加强设计技术的提升，不断对技术研发创新是很有必要的。跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。根据艺术的发展进程来看，传统工艺美术在设计部分打破了传统的形式，不只是看重产品的功能和效用，更多地注重设计理念，在作品中添加更多的时代感元素。当前的设计，在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有着独特的创新性，把握作品的艺术品位。

2.2传统工艺美术设计构思的创新性

在传统工艺美术设计中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节，良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证美术工艺作品的价值性。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理。在当前的传统工艺美术设计中创新性的构思模式已经慢慢体现出来。结合传统工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的美术工艺艺术家，对社会中各个方面的信息广泛关注，当出现热门的事物，就会被加入到美术工艺艺术创作。因此，当前的艺术创作具有鲜明的实效性。为了能够提升构思的创新性，美术工艺设计者需要花费许多时间查找资料，对资料进行处理，结合自身的体会，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。

3.加强中国传统工艺美术设计发展创新对策

3.1加强合作设计

当前的工艺美术设计发展已经有所提升和改善，从单一的注重技能训练提升到人文性质设计者的创新精神，但是现在的美术工艺设计中还缺乏对设计师合作交流的重视，只停留在表面。根据设计者的自身情况和能力接受情况，制定有效的设计方案，在管理形式上，重视对设计者小组合作设计的培养。加强设计者之间共同协作，共同探讨，合作解决传统工艺美术设计所遇到的问题，获取相应的知识，相互之间进行探讨，让设计者明确自己在小组合作中所处的位置。如在传统工艺美术设计中，管理者要转变管理形式，从单一的指派任务形式到自由的发挥自身的特点，选择其他设计者进行工艺美术设计，促进创新思想的交流，对设计中遇到的问题进行探究和解决，通过多方面的平台和途径，来满足设计的需求，促进团体之间的交流合作，从而提升设计者创新思维能力和团队能力。

3.2营造民主、平等的工作环境

从古代的艺术发展进程来看，艺术开始没有界限，强调和展现的是艺术的个性。在当前的艺术设计环境下，如果设计者的思维特性没有能够完全的施展开来，那么就会使得所设计的作品缺少灵魂。因此，在美术工艺设计者设计中营造民主、平等的工作环境是很有必要的，同时保证作业空间的舒适性，从而更好的激发和提升设计者的创作激情和创作灵感。在和谐的环境下，可能创作出让人震惊的作品。真正的艺术家都有着各自的个性思维，可能一些个性不能被大众所接受，但是正是这些各异的个性思维才创作出许多个性的作品。因此，良好的工作环境，才能创作出符合市场需要的作品。

3.3提升设计人员的综合素质

在传统工艺美术设计中，需要对传统文化的了解和运用，当前的传统工艺美术设计综合性人才水平还有待提升，应该要加强人才队伍培养，以此来满足传统工艺美术设计的需要。传统工艺美术设计技术的研发创新，更应该对现有的美术工艺设计人员进行强化培训，提升自我的综合素质和对传统文化的了解。通过互联网技术和相关的信息技术，对设计人员进行指导，更好地培养创新、实践性人才，保障传统工艺美术设计的发展稳定，满足传统工艺美术对人才的需求，促进传统工艺美术设计可持续发展。

4.结语