2d游戏美术设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇2d游戏美术设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
2d游戏美术设计范文第1篇
关键词：VR技术电影美术设计场景预览
一、VR技术与电影美术设计联
由狮门影业出品的电影《疾速备战》，作为“疾速”系列的第三部作品，该系列更是被誉为“近十年来最好的动作片系列”，第三部电影同样延续了“以暴制暴”的主题，将暴力美学发挥到了极致。在传统的电影美术设计中，前期对于电影场景的设计，基本是在2d平面中完成的，即使使用一些3D建模软件进行设计，也是将其作场景设计的辅助手段。只通过平面图纸展现场景的视觉效果，很难给予观者身临其境感受，然而在电影《疾速备战》电影场景预览中，电影美术师已经不满足场景的2D展现。概念设计师AlexNice与MagnopusVR工作室一起，将电影中男主约翰威克在一间玻璃办公室与一群日本忍者进行打斗的场景，利用VR技术作为电影场景预览中，将2D的概念设计图转化成3D的VR场景进行预览。在VR技术的多感知性、沉浸感（Immersive）、交互性（Interaction）、自主性（Imaginative）的四个主要特征中，“沉浸感”无疑是VR技术最具吸引力的特征，通过头戴式设备的观看，观者可以以“第一视角”沉浸于设计的模拟场景中，感受真实的场景的尺寸、质感、灯光等，这将为电影的主创部门感受美术部门设计的模拟场景，根据剧本的剧情设置、戏剧冲突等，感受场景设计的合理性与艺术性提供了可能性。交互性是观者与模拟场景中的物体或者人物进行操作与改变，在电影《疾速备战》的VR场景预览中，设计师们加入了两个互动元素，首先是使用命名为“stunt-vis”的组件，该组件可以让观者利用手柄与模拟场景中的人物进行一定的动作交互，在电影中，场景中有大量的动作戏份，设计师Nice在真实场景搭建完成之前，就已经让特技演员使用VR眼镜来观看整个的场景空间，为了可以提前熟悉整个场景空间，进行动作戏份的安排。其次是加入虚拟相机的使用，这个功能可以很好的方便与导演沟通以及摄影的拍摄工作，利用手柄控制虚拟相机，根据需要选择镜头以及取景，该相机的最大的优势是可以将虚拟相机看到的内容全帧预览在电脑显示，便于其他制作团队成员看到导演以及摄影师想要的画面内容。
二、电影美术设计中VR技术的实现
VR技术在电影美术设计中的实现一般分为三个步骤：根据剧本确定场景的要求并进行设计；对场景进行模型设计和搭建；对模型进行渲染以及观看。电影剧本的字里行间所提供的内容以及导演对于电影的整体构思、表达深刻的内在思想含义是电影美术师工作的出发点和基本点，美术师的工作的中心是电影剧本，围绕的剧作文本首先应当着手提取三个元素的关键信息———环境、人物、情感。电影美术设计中环境因素包括对于影片场景的空间的描述，利用空间造型语言，表达人物与空间的关系。影片的色调对于人物与场景的结合，承担着传递信息的功能，是其电影塑造人物情感表达、烘托电影主题的重要手段。根据剧作文本的元素提取，由剧本的文字工作转向前期的概念参考图阶段，此阶段的主要任务是根据剧本的内容，选取与主题相关的场景的设计风格、场景中包含的元素等，此环节也是电影美术师与整个创作团队前期工作的重点，同样也是与导演等部门的前期工作推进的重点，寻找到一个电影美术创作与剧本契合的视觉风格直至敲定。在VR场景制作的过程中，最基础的就是利用3D模型软件对模型进行搭建与制作，例如：3dmax、Maya、Blender等等，根据概念设计图的设计，将平面的场景设计图实现于三维的空间中，根据场景真实的比例和尺寸进行制作，不同的制作软件的优势是不同的，所以在不同材质制作中，要注意对于软件进行一定的选取。在场景模型完成以后，就需要对整个的模型进行进一步的渲染，在电影《疾速备战》中，设计师们使用了游戏渲染引擎进行实时渲染，使用的软件是UE4（虚拟引擎4），在软件中可以实现实时逼真渲染、包含完整的C++源代码、内置级联粒子视觉效果编辑器、后期处理效果、动画套件等。将模型导入UE4，进行材质与光效等编辑。利用头戴式设备进行观看，使用手柄进行交互体验。
三、VR技术在电影美术设计中的发展前景
VR技术在电影美术设计中进行使用，使电影美术师的场景设计的视觉展现更加丰富，全面而具体的展现电影场景的设计，电影场景也因为VR技术更加具有表现力，通过对于整个场景空间的模拟和渲染，达到真假难辨的视觉效果。所以，如若VR技术在电影美术设计中场景预览中得到良好的运用，不但可以快速有效的与导演、摄影、编剧、特效等各个部门进行沟通，准确的传达电影美术设计师的设计意图与诉求，而且能够在搭景前期阶段就解决各个部门对于整个场景的要求以及问题的前期解决，能够花费更少的沟通成本达到节省时间与场景制作预算等方面的问题。当今VR技术在好莱坞已经在逐渐与影视制作环节、拍摄环节紧密结合。例如：在2019年7月12号在中国大陆上映的《狮子王》，通过控制VR摄影机进行拍摄完成，整个拍摄几乎都在洛杉矶的工作室中完成。在HBO出品的《权利的游戏：冰与火之歌》最终季中，制作团队先是利用VR来设计表演动作，然后在现场利用虚拟制作技术进行拍摄，最后再来制作非常复杂的CG龙和模拟火焰。随着电影产业与VR技术的越发融合，VR技术也将参与到更多电影制作部门之中。
2d游戏美术设计范文第2篇
随着中国网络游戏产业的迅速发展，相关的开发人才的需求越来越大。下面就游戏开发流程、游戏美工的工作分工和培养游戏美工专业的课程设置， 谈谈粗浅的认识。
一、网络游戏的开发流程
1.前期策划阶段
a 市场调研
b 确定项目方案
c 根据项目方案制定工作划
2.中期产品开发阶段
a 结构设定。在前期游戏策划书的基
础上， 美术设计人员，进行原画设定，音乐
设计人员进行音乐设定，以及详细的游戏
规则设定。
b 任务单的实施。根据美术设计人员
的原画设定， 游戏美工制作人员进行场景、
人物、动画以及特效的制作。
c 程序编写
3.后期产品开发阶段。包括测试、调整
改进作品以及宣传和发售及售后服务
二、游戏美术的工作分工
1.地图部分
地图制作按制作方法又可以分为图素拼图和整图制作。图素拼图指的是做出多块8 方连续的各种小块的图， 通过地图编辑器拼成一种大的地图，这种方法做出来的地图相对比较平淡，但是比较节省系统资源；整图制作， 就是一个场景一次性建模渲染出来， 这种制作方法做出来的图相对丰富，真实漂亮，但是受机器的影响不能做太大的图。无论采用哪种做法， 首先由原画按照企划的要求画出地图原画，最好在每张圆画上注明各个细节，标明主要事件点和各个路口，以及战斗的地方，如果是ARPG更是要注明战场在哪，然后就可以交给3D组建模渲染了。关于地图的制作，还有一个很重要的问题就是注意两张地图的衔接，一般游戏中行走地图都是一个接一个的， 相邻的两个地图之间要有一定的过渡， 一种方法就是两张相邻的地图的连接路口要使用一样或接近的材质。另外一种是专门制作一张过渡地图，这主要是在表现地图差异比较大的情况下。有了这样的图，玩家在走地图的时候才会有真实的感觉。其实游戏的宗旨就是给人一个虚拟的现实。
2.人物部分
游戏中的人物，一般称为主角和NPC，NPC 又分为剧情NPC和路人NPC。如果游戏中有怪物， 召唤兽之类的也列入这里。人物的制作流程和地图的制作流程差不多，人物（ 包括怪兽）的动作是非常重要的组成部分，这是跟地图差异比较大的地方。人物制作首先是建模， 也就是原画根据企划的要求做出人物设定。如果是主角的话最好是上色，并表明一些细节， 然后3D制作人员根据原画用3D软件进行建模。细致的人物设定包括人物的高度、正面、面、反面以及身上的细节。建模之后就是调动作。一般一个地图中的人物会有行走， 站立， 特殊站立（指站着做个小动作，比如女孩子抹一下头发之类的），攻击，被击，死亡等几个动作。如果是主角，动作还会更多，会有跳跃，跑步，攻击又有远程攻击， 近身攻击， 普通攻击和必杀攻击等， 有的还有补血动作等， 具体看企划的设定。
3.平面部分
地图、人物、道具、海报、图标、肖像等，都是属于平面组负责的范围。对于有心致力于游戏设计的人， 有个要求就是对游戏的爱好，因为只有这样才能把企划案上的文字准确的变为原画设定。同时很多时候，风格的统一在原画上就形成了。界面和肖像也是平面美术的一个重要工作。其中界面是和企划， 程序紧密相连的东西。一般的流程就是由企划定出各项功能需求以及大概的按钮分布， 然后美术和程序确定好按钮的大小和具体的功能， 如动画祯数， 坐标等，才进行最终的制作。到最后给玩家的，就是一张精美的界面图了。
4.场景部分
场景在游戏中是最能体现游戏风格的， 场景的制作也需要花费整个游戏制作中的很大一部分时间。所需的技术含量相对制作NPC 的技术含量少。场景制作对每个美工人员的艺术涵养要求比较高， 对画面的把握力度非常强。美工人员还必须有很好的协调能力， 以达到制作风格的统一。
5.其他部分
一个完整的游戏当然还缺不了道具，法术效果，地图动画，过场动画等，以及片头片尾的CG 动画。三、游戏美工专业学生应掌握的知识结构
三、游戏专业人才培养方案设置
1.游戏开发基础
a 游戏架构设计与策划。主要包括分析和明确游戏设计、游戏策划的各项要素，玩家心理分析， 游戏策划文档的编写方法，以及游戏开发相关技术介绍， 为游戏的开发实施做准备。
b 游戏运营管理。游戏运营环境分析，游戏宣传策略、开发管理与成本控制， 运营维护管理， 客户服务管理
2.游戏美术设计
a 游戏造型和色彩。游戏道具写生， 素描几何体、石膏头像、石膏人体， 速写， 游戏道具色彩写生， 游戏兵器， 游戏宝石，游戏服饰， 游戏角色创作
b 游戏场景与角色。游戏花草木创建，辅助建筑创建， 主要建筑创建， 地图编辑器实现， 角色（男女）、怪兽、鸟类设计与制作
c 游戏动画与特效。运动理论，CS动作
实现， bone 设定， 特效实现
d 游戏2D、3D项目实践是游戏美术的终极实现。内容包括：原画临摹，场景实现，角色实现，特效实现，地图编辑器，游戏模拟等。
2d游戏美术设计范文第3篇
河北美术学院是经教育部批准设立的全日制普通本科美术高校，是我国独立设置的九所美术学院之一，是河北省一所省属专业本科美术高校，也是全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体，园林式单位。
二、招生对象和报考条件
1、取得2016年河北省普通高考报名资格的考生，各专业均无限制生源类别。
2、美术与设计类考生要求：身体健康，无色盲，色弱。
3、编导类考生要求：身体健康、五官端正、形象较好。
三、招生专业和计划
2016年拟计划招生600人，分三大类共12个单独考试招生专业。具体如下：
专业类别
专业名称
层次
计划数（人）
学制（年）
科类
美术与设计类
环境艺术设计
专科
150
3
不限
城市园林
专科
30
3
不限
视觉传达艺术设计
专科
60
3
不限
动漫设计与制作（游戏美术设计）
专科
60
3
不限
服装设计
专科
40
3
不限
工业设计
专科
30
3
不限
首饰设计
专科
30
3
不限
雕塑艺术设计
专科
40
3
不限
艺术设计（油画、绘画方向）
专科
40
3
不限
书法类
艺术设计（书法篆刻方向）
专科
60
3
不限
编导类
电视节目制作
专科
30
3
不限
摄影摄像技术
专科
30
3
不限
注：最终专业和计划以河北省教育考试院公布为准。
考试范围及内容
考试分为文化基础和专业综合测试两部分，总分500分。
所有专业文化基础测试内容均为语文、数学、英语(三科一张卷)，总计300分，每科100分，测试时间120分钟，试卷内容依据普通高等学校招生考试大纲命题。
专业综合测试：
美术与设计类专业：专业综合测试内容为创意说明和创意图案，总计200分，测试形式为笔试，时间120分钟。
书法类专业：专业综合测试内容为书法临摹和书法创作，总分200分，测试形式为毛笔书写，时间180分钟。
编导类专业：专业综合测试内容为由学院组成专业综合测试专家组，对考生的专业潜力、语言表达、沟通能力、逻辑思维、礼仪修养、自我展示等方面进行考评，总分200分，测试形式为面试，时间为每个考生5分钟。
四、志愿填报时间、方式及缴费
在河北省教育考试院公布的志愿填报时间内，考生登录河北省教育考试院网站(网址：hebeea.edu.cn)，点击进入“河北省部分院校单独考试招生志愿填报系统”进行志愿填报。
考生凭本人身份证，按我院通知的确认时间，到学院缴纳单独招生考试费(150元/人)及现场确认、领取准考证，逾期未缴费的考生视为自动放弃单独考试招生资格，特殊情况可与学院招生办联系。一经缴费由于自身原因未参加考试及不符合报考条件的考生不退考试费。
四、考试时间
考生依据所领取的准考证上规定的考试时间参加考试。文化基础测试时间为上午9:00-11:00，专业综合测试为下午14:00开始。
五、录取原则
录取工作坚持公平竞争、公正选拔、公开透明的原则，德智体美等方面全面考核、综合评价、择优录取。对体检合格的考生，按文化基础考试和专业综合测试成绩总分划定分数线，从高分到低分择优录取，总分相同情况下专业综合测试成绩分数高者优先录取;若按以上方法仍遇相同分数，则按文化基础测试中语文、数学、英语单科成绩顺序进行排序，即先看语文，若分数相同，则再看数学，若分数相同，再看英语。
六、收费标准
七、毕业生待遇
与统招录取的学生享受相同的待遇，毕业后由学院统一颁发全国普通高等学校专科学历证书，办理就业报到证及就业协议书。
八、学习深造
学校以学生为中心，致力于为学生打通快捷方便的深造渠道。
九、联系方式
地址：河北省石家庄市空港工业园区北环港路111号
邮政编码：050700
联系电话：0311—88651148、88596153、
传真电话：0311—88596153
学院网址：hbafa.com
专业介绍：
服装设计
能独立进行服装设计创作构思和产品策划，能从事流行趋势分析、流行时装设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
环境艺术设计(室内方向)
本专业重点培养环境艺术设计与管理人才。毕业生可在装饰设计、家具制造、施工管理等企业从事室内设计、设计制图、施工管理等工作。
环境艺术设计(室外方向)
培养具有景观建筑设计和城市环境设计的基本知识与技能，能从事别墅、公园、广场、商业步行街、居住区、风景旅游区等区域环境景观的设计、施工、管理的高级技术应用型人才。
城市园林
培养具有园林建筑设计、城市绿地系统设计、城市公园设计、植物造景等基本知识与技能，能从事园林建造、公园风景区及庭院的规划设计、施工、管理、维护以及园林植物的培育等工作的高级技术应用型人才。
艺术设计(油画、绘画方向)
主要培养研究和掌握绘画理论知识与创作能力，培养具有一定的艺术思维及文艺理论素养，适应现代社会发展需要，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域的创作、教育、研究、出版、管理等单位从事相应工作的高素质应用型专门人才。
工业设计
培养具备扎实的艺术理论基础，能熟练掌握工业设计制作软件以及产品设计全过程，从事工业设计创意、产品设计、工业产品模型设计与制作、产品包装及教研的高级复合型人才。
首饰设计
主要培养具备有较强的首饰艺术设计基础和艺术鉴赏能力，了解珠宝玉石款式及特性，熟悉首饰制作与镶嵌工艺流程及质量评价标准，有较强的首饰设计创新能力和市场观念的设计人才。
动漫设计与制作(游戏美术设计方向)
培养能够从事游戏策划、游戏原画设计、游戏造型设计、游戏动作设计、游戏特效等相关游戏美术制作工作，能够在2D游戏以及手机游戏研发公司担任一线游戏美术制作工作的高级应用型专业人才。
艺术设计(书法篆刻方向)
培养目标:培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面系统了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。
雕塑艺术设计
培养能够熟练运用泥、木、石、陶、金属等材料进行具象及抽象立体造型能力，在室内外及城市公共环境雕塑等造型领域从事雕塑设计创作的高素质创新应用型人才。
视觉传达艺术设计
培养学生运用互动媒介和美学理论进行设计学习，使学生既具有从事较高层次创意设计的能力，又具备从事整体设计策划能力的高级应用型专门人才。毕业后从事新闻媒介广告部门、设计公司以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作。
电视节目制作
培养从事电视栏目艺术设计、管理、教学、研究等方面的具有较高理论知识和实践能力，以及较强计算机辅助设计水平的高素质、复合型、适应市场需求的高级专业人才。学生毕业后可在电视台、影视制作集团、新闻、采访、出版社、平面设计公司等相关部门行业公司。
摄影摄像技术
2d游戏美术设计范文第4篇
2007年中国网络游戏市场硕果累累，作为网络游戏主战场的MMORPG市场则显现出了更加激烈的竞争态势，完美时空、巨人、网龙等国产网游公司通过上市融资获得了夺市的原动力，在丰富的营销手段、技术革新以及国际市场战略之后，成为MMORPG的中国主力军。
记者前往完美时空采访的头一天，赶上完美时空第三季报的。
从已的财报来看，完美时空营收2.139亿元人民币，同比增长1474%，环比增长65%；净利润为1.233亿元人民币，环比增长136%。这样的业绩跟网游领域的老大巨人网络净利润2.902亿元人民币相比的确还有很大的距离，但是，不要忘记，完美时空去年同期的业绩是1490万元人民币的亏损。在一年的时间内扭亏为盈，并且在成立短短三年内净利过亿，这样的业绩着实可以让一个企业出尽风头。
舆论压力下出生
“短短时间达到这样的骄人业绩，网游领域可真是块肥肉。”面对记者的比喻，完美时空的副总裁鲁晓寅不好意思地笑笑，这个身兼美术部总经理职务的年轻人，坦诚且不失大体，看上去后者的身份更适合他，青春而充满游戏创意的味道非常浓，“三年内走出这样的成绩跟我们自身的团队是分不开的，没有一家公司可以做到这样。我不否认网游是块肥肉，中国市场前景非常巨大，我们也是赶上了一个好的时机”。
完美时空成立于2004年。根据国家新闻出版总署当年的游戏产业报告可以看出，2004年的中国游戏产业销售额高达24.7亿元人民币，已经超过同年电影票房收入(16亿元人民币)，这样大的市场前景的确吸引了很多网游厂商的加入。
但是，与此同时，2004年同样是游戏产业遭到史无前例的舆论抨击最厉害的一年。当年的媒体关于沉迷于网游不能自拔的玩家跳楼、黑客、偷窃等负面内容的报道铺天盖地，鉴于这样的压力，广电总局甚至对网络游戏实行了“禁播令”，有四家网络游戏运营商遭到文化部的处罚，“救救孩子”的呼声让网络游戏运营商不寒而栗。
就是在这样的舆论压力下，完美时空诞生了。
针对当年的这种舆论压力，完美时空的副总裁竺琦有话要说:“大家一直觉得网游影响学习，认为游戏跟教育是相互矛盾的。其实，这应该分成两方面来看，教育就是教育，娱乐就是娱乐，都是必需的。两个问题应该单独剥离来看。”竺琦的解释不无道理。网游产业之所以成长这么迅速，并且成为一个快速发展的领域，说明它有需求，有市场。只是，在强调企业社会责任的今天，网游企业似乎需要担负比传统行业更强的责任，需要抗拒比传统行业更大的诱惑。
中国网络游戏市场“巨大而充满诱惑”已是尽人皆知。这一共识在2007年更是达到了极致。2007年的一年之内，完美时空、金山、巨人、网龙纷纷借网络游戏概念上市，成为新的互联网时代的明星,使得网络游戏再次当仁不让地成为2007年各互联网企业巨头继续竞争的焦点。
终获风险资本助力
在网游企业纷纷上市的背后，正是娱乐概念在互联网主流化的体现。走娱乐的道路未来或将成互联网发展的趋势，而娱乐化的互联网公司盈利也将更加可观。据部分第三方不完全统计，目前经营网络游戏业务而产生的收入，已经占到了整个中国互联网企业总收入的60%以上。网游行业的年收入即将突破100亿元。
对此，竺琦自有他的见解：“网游是娱乐的一部分，整个娱乐包括游戏、电影、音乐、小说，甚至是电视节目，这些都是大家娱乐的途径。在这样更大娱乐的概念下，我们希望与其他的途径，流行市场的元素发生更多的关系，无论是《武林外传》、《诛仙》或者《赤壁》，我们希望把目标用户群扩大到更大的范围。”
根据相关专业调研机构的调查，网络游戏用户主要集中在25岁以下的年轻用户群，用户对网络游戏产品营销方式的倾向性主要是以下几个方面：用户对通过游戏结识朋友，增加线下线上互动的需求呼声较高，53%的用户希望以举办网络游戏用户定期聚会或俱乐部的方式来进行游戏产品营销。有34%的用户希望在网吧进行网络游戏的推广活动。这也就意味着，线上的游戏必须围绕产品、围绕互联网媒体做推广，吸引网民的注意力。
2007年8月，完美时空与中国电影集团公司正式就游戏《赤壁》与吴宇森执导的电影《赤壁》达成合作意向。此款游戏着力展现三国历史中最为恢宏的赤壁之战。协议签署后，《赤壁》游戏与电影《赤壁》将会发挥各自在影视、游戏领域的优势，同时配合多种的线上及线下合作。这也是这家三年前上市的网络游戏运营商发展如此迅速的重要原因。
在这样的技术保证和市场前景下，完美时空最终获得了软银赛富800万美元的投资。
完美时空果然不负众望。软银赛富2006年花的800万美元，在完美世界2007年7月在它纳斯达克上市后，最高市值接近6亿美元，10个月的投资回报超过80倍。
完美时空的这个特色最终让软银赛富获得了比投资盛大还要“盛大”的利润。
谋变中寻求发展壮大
“不创新就是等死”，这句话对于网游企业而言意义似乎更加明显。
《完美世界》是完美时空最新推出的游戏产品，对于这个产品的突破点，竺琦津津乐道：“《完美世界》主要有三个突破点。一是飞行，打破了原有的平行世界，让2D世界真的到了3D世界。二是图片的个性化，原来的网络游戏就是做几张脸，自己去选，是有限的。《完美世界》里面人物的身材、脸、发型、眼影、肤色、唇膏都是自己DIY，想怎么样就怎么样。这也是以前游戏从没有出现过的。三就是无限的大世界，一般的网络游戏就是一块地图，如果想到下一个地图还要通过另外的手段去读取。《完美世界》所有的地图形成一个大世界，中间没有断层。”
立体飞行，这在此前的游戏上是根本不敢想象的。以前的游戏中，我们也可以看到人物飞行，但是那不是真的3D技术，解决这个问题的最大的难题就是上面提及的引擎技术。“真的3D世界最大的好处就是可以立体飞行。目前来讲，3年过去，市场大部分游戏，甚至包括《魔兽世界》，都依然还是一个假的3D技术。这个技术过了3年，其实还是一个领先的技术。”
其实，人要突破自己一两次不难，每次都想要突破就非常的困难。
利用传统的文化元素，开发出比较流行的产品，同样是网游企业所遇到的难题之一。负责美术设计的鲁晓寅对此有非常深的感触：“《完美世界》主要借鉴的《山海经》本身就带有神秘色彩，我们把其中最吸引人的主题拿出来做成产品，还有很多的匪夷所思的场景把它提炼出来作为剧情，加入现代小孩子的审美观综合在一起就成了《完美世界》。”
将古代故事演变成游戏产品是很多网游企业获得题材的捷径，但同样带来了问题，那就是既要忠于原著，又要从原著中摆脱出来。任何一个题材，对于网游来讲都有很大的局限性，网游必须把原著变成网游，必须要让它符合网游的规则，比如，网游有很多升级，升级就是一种规则。
