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随着技术的发展与革新,艺术设计也随之发生着变革创新,寻找新的思路、各种手法和方式来适应这种变化。例如无线电的大规模使用促成了早期还不太成熟的电子艺术的产生;随着录像技术的发展,20世纪80年代艺术家利用卫星同步传输技术的强大威力,将不同地点艺术家本人的行为,以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感在国际艺术大展上频频亮相;到了1990年代以后,随着计算机和网络技术的飞速发展兴起了网络艺术运动,艺术家利用网络的虚拟空间和平台、技术,表达对于人类情感和需求的思考。新媒体艺术之所以为“新”,是因为它在当下社会中处于前沿地位,以不断出现的新科技为自己的手段,表达展现艺术的不同样态,探索更多的未知的可能性。新媒体艺术更加新颖的特性:虚拟现实化。后现代主义鼓励艺术多元化,鼓励感官体验更加交互,人们也更愿意接受贴近自身的感受,在这种背景下,利用多种媒体技术可以逐渐实现虚拟的现实化,从丰富虚拟世界到虚拟与现实的融合,艺术信息的传达更加立体深刻,不再是传统媒体的那种单一的传达方式,更加多方位,更加立体形象化,更加逼真,综合利用了图片、视频、音乐等,这是传统媒体所不具备的优势。高速发展的科学技术为艺术的新表达方式提供了技术手段和基础平台。在近些年中央电视台和许多地方电视台的春节联欢晚会中,舞台效果就是运用了新媒体技术,以演员和背景的协同合作、视觉效果的不断变化,给观众带来了全新的感受,留下了令人深刻的印象,在娱乐的同时让先进的技术和艺术更加贴近大众,推广普及。
2艺术设计与媒体的关联关系
人们在获取各类信息的过程中,不只是对信息的质量,对于获得的途径、方式、方法等也提出了更高的要求。在科技发展的过程里,人们也在不断适应新的变化,由此艺术设计的表达形式也随之改变,人们倾向于更为综合、全面、多元的形式。随着新媒体技术的革新,艺术设计也不断打破思路,变革创新,寻找新思路新想法,运用各种手法来适应这种变化。新媒体艺术的发展为艺术注入了新鲜的活力,人类的各种想象通过科技一步一步成为现实,艺术设计的表现手法越来越丰富。从工业化社会到现在信息化社会,作为人文学科的艺术设计却一直和科学技术有着分不开的关系,艺术家利用科学技术进行表达,将情感注入作品中,为科技赋予人文的内涵。随着社会的发展,表达手段也不断更新,从石板印刷到商业招贴画,从印刷美术设计到摄影图版设计,从电影电视机的出现到影像技术的革命,媒体技术的革新都给艺术设计新的意义,极大地拓宽了视觉领域的覆盖面积,设计的范围和方式也不断推陈出新,设计的载体与形式被新媒体技术不断冲击挑战,随着科技的不断进步,艺术设计领域也不断扩大,和社会的各个领域交汇交融。
3新环境下艺术教育的改变
新媒体环境背景下的艺术设计力求运用数字、虚拟的方式,借助高科技手段,以文字符号、图片视频等新媒体语言为载体,使信息传达更准确生动细致。因此对学习艺术的学生来说,需要学习的不仅是传统的各种美术技能,更需要培养敏锐的眼光和洞察力,跟上时代的步伐,在不断变化的这个新媒体时代里寻求与众不同的表现表达方式。例如学习平面,不只是侧重构图呈现;学习景观室内,不只是侧重效果图和技术;学习工业设计,不只是侧重产品效果和功能。应该结合新媒体背景,整合各个相关学科的内容,取长补短,拓宽视野,将生活中可能触及到的各种领域知识都结合在一起。新媒体艺术包含了很多学科的元素,各领域的界限也逐渐变得有些模糊。新媒体环境下的艺术设计不能将技术与艺术分开,只有技术不能够完成一个合格的设计,必须要有独特的想法和思路在设计中,这样做出来的作品才有生命力和感染力。为了跟上时代的步伐,不被时代淘汰,应当从多个角度方面拓宽知识面,了解新科技的发展动态,对不足的地方多加补充,突破限制,使艺术设计更符合不断革新的新媒体时代。
重要性与创造性
近年来,随着计算机网络技术、数字电视技术和通信技术日益成熟,极大地推动了多媒体产业的兴起。目前,多媒体产业已经形成了以影像、动画、图形、声音等技术为核心,以数字化媒介为载体,内容涵盖信息、传播、广告、通讯、电子娱乐产品、网络教育、娱乐、出版等多个领域,涉及计算机、影视、传媒、教育等多行业的产业集合,被称为21世纪知识经济的核心产业。毫无疑问对人类交流来说,它的重要性不亚于拥有500年历史的印刷术,它不但改变我们学习和理解问题的方式,而且还改变我们对自己和他人原有的认识。
多媒体设计与制作,使设计师的设计表现更加生动,在面对投资方讲解设计方案时会更有说服力,以前的设计方案多以手绘与模型表现为主。表现的角度形态大大的受到了限制。如今多媒体设计和制作的诞生,可以提高设计师的工作效益,运用计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品,它既是纯艺术的一种,也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。以数码技术为基点,兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作的“多媒体艺术”,在世界各个大型工程的投标方案中,都会有设计多媒体互动的环节。通过动态渐进的手法,使承办方对设计理解更透彻,清楚的作出决定。
例如上海世博会中国馆投标方案多媒体设计制作。多媒体的设计制作对我们的社会生活影响很大。人们对新鲜事物更容易接受,也使该个领域迅速成长,并受到社会特别是艺术界的关注,相对于传统艺术而言,多媒体艺术设计利用了电影、电视、摄影、网络等技术,形成自己的独特艺术场,当代科技的进步积极推动了多媒体设计的发展。
它是一个“能够使人产生许多联想的设计形式,它建立了一个人性化地亲密接近设计和技术的环境和态度,意味着我们可以把设计师看做是网络的调解人和探索者。
多媒体设计的发展与技术的发展是相互促进的。
首先,科技发展促进艺术设计的繁荣。社会观念大变革、大解放为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。与科学技术结合,有利于克服设计师个人在设计中的激进和片面,从而全方位地表现和反映社会生活,多媒体设计的介入可以从不同角度,不同领域,不同空间已收到有利的信息。以前的设计只是二维的平面展开联想,如今可以通过三维,触觉,听觉等方面一同接收信息开拓了思路。能够更好地的为人们的社会生活服务。因此现代科学技术为设计提供了新的物质手段,促进新的艺术种类和艺术形式的产生、为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段。同时也有利于设计师进一步开拓视野,提高创作水平,加深对艺术规律和本质的认识。科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。
多媒体艺术设计又促进科技的发展。表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求,也满足了人们的精神需求。它可以改变人们的生活方式。如,动画设计就是把预期目的和观念具体化、实体化的手段,这种设想和筹划是进步的、发展的,甚至是超前的。电脑图像和音乐、无线技术、普遍存在的运算处理(比如工业设计、建筑设计、景观设计等等)以及智能界面都为我们提供了新的表现方式。媒体提供给我们那些看不到,但渴望了解的事物。这种对美好事物的向往与追求,成为推动科技进步、社会经济发展的强大动力。
因此,我们看到多媒体设计艺术与制作技术的关系是相互融合、相互渗透和相互促进的。
多媒体艺术设计对社会生活的影响
科学技术的最高境界是合理性,艺术设计的最高境界是多样性,合理而多样的人生是人类今天挑战性的理想。透视画法、摄影技术、电影、计算机图像和动画的发明,都是艺术与科学技术的综合产物。移动图像与声音的语言,也是基于对波通过空气的传动产生声音,对持久视觉的感知和理解,他们共同的基础是在感觉和基于感觉的媒体之间形成了连续统一体。都对人们理解设计,体会设计,提供便捷的途径。
多媒体艺术设计利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化与消费文化之中,走出了个人的私密性与狭隘感,对公共文化具有极强的影响力;例如现在的人们看电影不只是局限在二维银幕上,开始追求3D体验,这种多媒体技术,画面震撼使人们对电影本身产生共鸣 ,让人们“耳目一新”。这种现代多媒体技术通过艺术手段,使人们的社会生活丰富多彩。同时多媒体艺术设计往往善于抓住时髦的话题与文化热点问题,及时有效、快捷地进行报道与传播,它的艺术符号极易与流行文化接轨,从而成为一种带有先锋性与前卫感的艺术样式。具有时代感,对社会生活有一定的引领作用。
(1)艺术设计的材料美
目前,在人类生存和发展的过程中,材料起到了重要的作用,并是现代文明重要支柱,对社会的发展方向具有重要影响。对于新型的科学技术能够转化为生产力,材料也扮演重要的角色。因此,在现代工业上艺术设计也离不开材料,要深入处理在产品结构及环境设计中,产品在形态,颜色,质感以及肌理方面处理,这样能够显示出新型材料重要特点。在运用较为适当有效的方式去处理材料,这样才能够进一步满足人类的需求,达到一种美的共享。对于不同材料而言,工艺手段也大不相同。正如常说的材美工巧,对于不同的材料要表现出不同的特点,对产品的功能性和美感具有直接影响。对于手工产品而言,需要制造者真正去触摸材料,深入了解材料自身的性能,整点,质感等。最大限度的发挥材料本身的质地优势。例如在我国典型古代家具中,明式家具是展示出最好质地美的家具之一。对于不同器材,在一些选材,制作方式以及加工技术方面都具有独特的特征。要深入了解材料自身的特点,最终达到能够传递更多美的信息,在产品与人类中间让生产和艺术达到高度统一。
(2)技术和功能在本质上是不可分开的,而且两者还具有一定的内涵
在审美价值的本质和形态结构上,形态美能够做出明显界定,相对于功能美能够在审美价值的表现方面做出相应界定。通常来讲,美学中技术美在思辨方面更具有操作和应用的性能。随着物质生产和产品文化中对美学的应用。技术美学,文艺美学和审美教育三者,共同作为美学中应用学科。在生产方式及商品经济不断发展的过程中,技术美学在社会和技术存在科学内相互渗透,融合,达到技术和艺术真正统一。美学原理中,技术美学真正达到了物质生产和生活中具体化,又能够在美学上对设计观念进行哲学的总括。技术美学中包含了很多方面,综合体现了在哲学,心理学,社会学方面的问题,其中还包括在文化和科学技术方面的知识。
(3)艺术设计的科学美
艺术设计中科学美是一种较为独立审美状态,体现了一种理智问题。在形态的角度上对科学美进行思考,其中包括科学伦理美以及科学产品美。在创作学中进行思考,又包括理论创造美和科学实验美。科学方面的美感并不是积极体现在研究成果上的,而最注重还是科学创造的过程。科学美必须经过理智所能够深入体会。这样也表明了科学的独特之美。科学美并不是自然所存在的,更体现了一种对现实生活的领悟和感知。在此种美感中,最主要的体现了自然的和谐。无论是在外在还是在内在,均能够享有一种美感,领会更为全面美。科技美也能够作为美感中一种高级形式,在总结出美的规律后,进行创造。在人类的审美意识和心理中达到了较高发展阶段。在客观上的,在人类创造的科学发明中,是通过不断发展的,总结出自然规律中的创造的形式与成果。在低碳环保的大形势下,应遵循内外空间条件和自然条件一体化的理念。真正实现设计的科学,专业化。例如北戴河美术馆建筑就深入遵循了这一理念。具体为:
(4)艺术设计的装饰美
艺术源于以装饰成为的标志。在艺术史中,装饰艺术一直在不断前进。在手工创作时代中,一般主要是通过对自然形态对产品的外形做出形状上装饰。在工业革命时期,大多数艺术运动都是围绕着装饰及被装饰物之间的关系进行处理的。在观念上视觉和功能美学上都存在一定的更新。在人类发展历史中,装饰艺术是焦躁的艺术形态。因此在艺术设计中装饰艺术占有重要位置。
2艺术设计美学的特点
在艺术设计的过程中,我们常会存在这样的看法:主观上,设计只是一种心理活动,再通过创新使得形成的要求对象及对其进行调整,对观念进行转变成为一种外在的形象和产品。与此同时会需要物质手段和技术,以真正实现审美教育的创造形式。进行艺术设计的核心是源于创造的,在创造的过程中解决问题的,并不是单纯进行欣赏,区别于纯艺术形式。艺术设计是通过一种为人造物实现的,出发点也是“人”。这样的在设计中要尽量满足于人类基本审美的习性,达到艺术和技术,实用和审美的统一。设计的审美价值和使用价值是相辅相成的。对于艺术本身的设计特殊性和复杂性的,设计美学的出现是非常自然的。艺术集中反映了对现实的审美,并增强了人类自身的审美观。在艺术美学的特征下,将人与自然,现实以及社会进行充分的掌握。美学也是以艺术为中心的,通过艺术对现实和意识的审美进行研究。随着社会的不断发展,以及其他学科的不断深入,这种艺术美学形态也不断深入,丰富起来。
3结语
关键词:数字媒体;艺术设计;特征;影响
新时期,随着我国科学技术的蓬勃发展,社会已经进入信息化时代。数字媒体艺术设计主要以数字技术和信息技术为支撑,属于一种新型的现代化艺术形式,涉及虚拟设计、虚拟环境、游戏、广告、动画、数字网络、多媒体、信息传播、人机界面以及视觉艺术等多个领域,是艺术思维与现代技术的完美结合。
一、数字媒体艺术设计
新时期,新媒体艺术与数字技术的充分融合,是艺术设计未来的主要发展方向。而数字媒体艺术设计不仅是一种全新的手段,更是一种现代化的理念,是对传统理念的继承、发展和创新,其可以充分体现作品的深刻内涵和设计理念,并且具有虚拟性、技术性以及艺术性的特点。
二、数字媒体艺术设计的主要特征
1.综合性与虚拟性
数字技术可以提供更加真实的虚拟场景,进而为设计师准确表达创作意图提供便利。数字媒体通过魔幻般的软件工具,能够制作奇异夸张、色彩复杂的图形,各种新奇的画面都能够通过数字技术实现,设计师能够充分发挥想象,为观众呈现虚幻而奇妙的世界。在数字虚拟空间中,设计师能够创造出以往媒介难以实现的作品,这种综合性与虚拟性可以提供给设计师更加丰富的元素,挖掘设计师的创意潜能。
2.交互性与高效性
随着计算机硬件、软件的蓬勃发展,设计师拥有更多的设计选择。数字技术具有容易传播、制作的特点,可以让画面产生更加神奇的效果,任何大胆而新奇的构想都可以呈现给受众。网络艺术具有瞬时传播和无限复制的功能,可以实现艺术设计的群体扩展,取代了以往烦琐而精细的劳作形式,减少了重复作业,提高了设计效率。设计师可以将更多的时间和精力用于创意构思、概念分析等工作。网络拥有大量的数据资源,设计师可以从中任意选择素材,而在网络技术和通讯技术的快速发展中,设计师能够获取更多的交互式、多元化的资源,并从中获取创作灵感。数字媒体在艺术创作、数据形象方面具有广阔的空间,设计思路也能够随意更改。设计师通过数字媒体可以实现多领域、多层次以及超时空的交流合作,促进资源的共享和互动。这种具备较强交互性的设计艺术可以让作品变得更加丰富多彩。
三、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响
1.设计思维有效延伸
通过对数字技术的高效利用,设计师能够快速完成相关工作,为设计的表现形式、工作方法、组织方式、设计观念以及造型语言带来全新的改变,对传统设计产生深远的影响。在数字时代,人们的心理环境和设计对象也出现了较大的转变,现代化的产品和技术不断涌现,传统设计也要积极吸纳信息元素,其产品也更加具有人情味,在科技环境下让人们感觉不再冰冷和陌生。同时,数字技术可以实现设计思维的有效延伸,促进设计思路多元化,帮助设计师开启长期封闭或无法触及的灵感边缘。
2.设计内容更加丰富
在数字化背景下,新型的传播媒介和传播形式层出不穷,视觉艺术的内容获得了较大丰富。虚拟空间、交互游戏、互动媒体、数字电视以及网络媒体成为了数字信息的重要媒介和传播方式,以往的设计理念受到冲击,而数字化技术赋予了视觉艺术更加丰富的内容。数字媒体的美学范畴和设计理论在继承传统设计理论的同时完成了拓展与完善,两者在平面视觉设计、审美理论、表现内容方面具有一致性。数字媒体艺术设计作为新时期的科技产物,其表现形式更加多样,具备较强的时代性、科学性、先进性,其在继承以往理论的同时体现了数字技术的综合性特点,发挥了设计方面的优势。
3.设计手段得到提升
在以往的设计方式中,设计师主要利用双手绘制效果图、大样图、立面图、平面图和创作草图,制造和设计分别由不同的人具体完成。在完成设计产品后,设计师结合静态图和产品图,对设计功效进行综合分析。但是由于产品和使用者是不断变化的,这种设计制作模式导致使用与设计存在较大的差异,进而出现设计、使用和制造不连续的情况。而在数字媒体艺术设计中,设计师发挥数字技术设计效果优化、图纸修改简单以及保存方便等优势,在完成设计后结合动态图对产品效果进行检验,然后根据使用者的意见和反馈,对设计进行优化,进而防止设计、使用和制造不连续的问题,使设计更加稳定,提高设计和制造的连贯性。
结语
在数字时代,分析数字媒体艺术设计对传统媒体艺术设计的影响具有现实意义,可以实现传统设计方式与数字媒体优势的有机融合,进而提升设计效果,促进我国艺术设计的快速、稳定发展。
参考文献:
[1]邢宏亮.数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响.艺术与设计:理论版,2011(3).
关键词:摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展
现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。
摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。
一、摄影技术与当前油画艺术的联系:
1具有相通的审美特征
在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。
2具有协调的视觉空间
摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。
3具有瞬间的生活表现
摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。
4具有统一的物象并列
作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。
二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响
摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。
1.摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化
油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。
2.摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化
材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。
三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响
油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:
1促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展
油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性,画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中,摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时,新一代画家采用自由、开放的观察方式,引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术,在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感,体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。
2改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式
摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作,呈现时空、观念和风格的集合,标志着当代油画已进入了图像化的时代,当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。
3衍化了油画艺术对摄影技术记录的借鉴
油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法,摄影技术的运用,生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化,摄影技术对物象的快捷性记录方式,对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战,油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律,通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合,塑造物体形象,它具有不可重复的特点。
而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时,摄影技术的发展与运用,能够为油画创作提供可观的创作资料和素材,从一定程度上来说,油画艺术,是对摄影记录的借鉴。
四、结束语
现代科技的发展,推动了摄影艺术在社会生活领域的渗透,并以纪实功能和成像快捷的优势,发挥着重要社会功能,摄影与绘画之间的相互关系正发生着深刻的变化。在新的历史条件下,两种艺术形态的交融互动,将是一种长期的文化现象,这已成为当代艺术创作发展的必然趋势。坚持科学的发展观念,实现摄影与绘画艺术的共同融合,是现代艺术创新发展的需要。
参考文献