绘画初步教学

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇绘画初步教学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

绘画初步教学范文第1篇

认知目标分了解、理解和初步掌握三级。“了解”指对美术常识的初步认识，能再现和再认：“理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明：“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创造劳动。

技能目标分练习和初步学会两级。“练习”指在教师的指导下，完成简单的技法、能力训练：“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学地基本技能。

思想情感目标分接受、初步具有二级。“接受”指对教学中所涉及地兴趣、态度、思想品德等方面地教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践：“初步具有”（兴趣、感受）指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。

二、本册教材分析

该教材改变过去技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

义务教育小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。

该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

三、提高教学质量的打算

1、备课方面：

（1）每节课的教学目标明确具体，做到落实双基。

（2）贯彻“少、精、活”的原则。

（3）备课及时，讲究实效，保持超前一周备课。

2、上课方面：

（1）教学时采用启发式，积极创新教学摸式。

（2）教学面相全体，积极培养学习习惯，学习方法。

（3）课后及时写下“课后随记”。

4、课外活动：组织学生进行课外绘画练习，进行思想情操陶冶。

四、教学进度安排

第一周准备课教材分析介绍、思想教育、学习准备

第二周画画自己的手

第三周人物速写第四周劳动中的人物动态

第五周我熟悉的人

第六周单元学习小结、机动

第七周桌子、椅子设计

第八周*泥塑彩罐（本课作机动，视情况用于人物速写）

第九周*彩塑——鸟（本课作机动，视情况用于我熟悉的人）

第十周彩色纸筒人

第十一周邮票设计（一）

第十二周*邮票设计（二）

第十三周古诗配画

第十四周美好的童年（记忆、创作）

第十五周版报设计（一）

第十六周*版报设计（二）

第十七周电脑美术设计、实用美术作品欣赏新晨

第十八周中国、外国雕塑作品欣赏

绘画初步教学范文第2篇

《幼儿园教育纲要》指出：美术教育的具体目标是通过积极的美术创作活动，启发学前儿童用视觉造型要素表达自我的观念和情感，培养学前儿童表现和创造美的能力。3——10岁是培养并发掘儿童创造力的最佳期，也是通过早期美术教育培养创造力的最佳时期。创意美术的宗旨是遵循人性化的自然法则，在千变万化中激发孩子的创造力和形象思维之火花，锻炼孩子的观察力和动手能力，带领孩子们去寻找美和创造美；在绘画和手工制作等实践过程中，舒展孩子的身心，为创造性和艺术性的自我表达提供实践的机会。我们通过创意美术给了幼儿想像的空间，孩子们在美术活动中可以大胆地驰骋思维，发挥想像的力量，激发创造的灵感，为创意美术的研究奠定基础。

一、科学制订目标，提高目标成效

创设有艺术氛围的环境、挖掘教师的艺术才能、培养孩子的艺术情趣是我们的目标宗旨。

我们在工作中，大胆摸索，大胆实践、勇于创新，初步确立了自己的美术创新教育思想、教学方法，形成了自己较为独特的美术教育风格。我们以“从美术教育中汲取营养，培养孩子健全的人格、促进孩子全面发展”为着眼点，以美术教育为基础，推进幼儿园各项教育教学工作的整体发展与提高。并将美术教育作为孩子全面发展的重要手段，以艺术促进孩子创新能力的稳步提高。

我们在美术教育中注重孩子自由的表达表现和创造性地表达表现，鼓励和引导孩子按照自己的兴趣、需要，自由自在地宣泄、表达自己的思想情感。

我们美术特色教学的目标确立依据是新《纲要》中的艺术目标。三条艺术目标比较笼统、抽象，在实际中教师较难把握。于是我们又把美术教学目标具体化、明确化。

1.情感目标

在幼儿的日常生活中，情感教育越来越占主导作用，幼儿美术教育是一种艺术活动，是审美教育的重要组成部分，我们以情感为抓手，激发幼儿对美术活动的浓厚兴趣，提高幼儿审美能力和绘画的表现力。运用符合幼儿年龄特征的教学方法引导幼儿积极参与美术活动，发现生活中的美，环境中的美，充分享受美的熏陶。使他们感受到生活的快乐，让幼儿身心得到自我满足，树立幼儿的自信心，健全人格，培养他们开朗的性格、善良的品质。

2.知识目标

在美术活动中根据幼儿的年龄特点，向幼儿传授一些粗浅的美术知识，同时渗透各领域知识，努力把美术知识与各科知识相互融合，使幼儿获得较为系统的，完整的新知识，促进幼儿各种能力在原有水平上有所提高。美术活动中，根据不同内容，融合其它学科的知识，不仅丰富了活动的内涵，而且更吸引了幼儿的兴趣。教师明确了教学目标之后，设计活动方案时自然而然地考虑到了各领域知识的融汇贯通。

3.技能目标

美术教学活动中，教师根据幼儿的发展需要，给予表现方式和技能技巧的指导，使幼儿较为确切地运用美术技巧表达自己的认识，充分展现自己的个性。教师的引导可以使幼儿根据需要达到目标要求，每个幼儿的选择虽然不同，但相对以前都有了较大的进步。此外，幼儿还学会通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美；积极投入美术活动，并通过各种造型要素自由表达自己的感受，体验美术创造的乐趣；初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性的表现，具有创造的意识；体验绘画活动的乐趣，能积极投入绘画活动；初步尝试不同绘画工具和材料的用法，形成良好的绘画习惯。能大胆地塑造和制作多种平面的、立体的手工作品，用以美化周围环境和进行游戏活动；体验手工活动的乐趣，能积极投入手工活动；初步尝试不同手绘画工具和材料的基本使用方法，形成良好的手工活动习惯。

二、精心选择，创设园本课程

1.重视活动形式的多样性

美术教学过程中教师往往忽略幼儿的年龄特点，重视形式的创新。我们应把我们班或我们园幼儿的年龄特点放在首要考虑的位置，使课程中的内容技能与幼儿的心理、生理发展水平相适应。如剪纸这类型的活动课程我们反复研究，根据大班幼儿年龄特点，把剪纸目标定位在：1）剪出对称形体，难度不要过高。2）先画后剪，把连接作为知识要点。3）用各种彩纸，形象单一，色彩复杂。4）鼓励创新，大胆设计图案。正因为正确地处理了剪纸创新教学与幼儿年龄特点这一矛盾，加之活动后的不断调整，使得剪纸的创新教学活动非常成功。

为了防止美术活动形式的单一，注重可操作性，我们又进行了美术活动形式的尝试与开发。虽然绘画形式中有线描、涂色、水墨、水粉等等，但形式单调。因此为了使美术特色课程具有先进性，前瞻性。教师们开动脑筋，在全园开发了一些形式：剪纸、面贴、粘贴、撕纸、编织、泥工、印染、报纸浮雕画等等，老师们还把各种形式相互吸收，取长补短。在掌握形式开发的规律性后，运用规律自由地重新建构，使形式不断地发生变化，给人耳目一新的感觉。

2.以园为本，开发丰富的人文资源

我们根据多年来的特色教育经验，认为美术创新教学的内容选择应该多方位、多角度。可以来自于原有课程更深度的挖掘；可以从幼儿教学活动中生成；可以根据季节选择；可以从乡土文化中筛选。凡是幼儿感兴趣的，幼儿具有一定生活经验的、能用一定绘画符号表达的内容均可作为创新教学的原本材料。如“泥塑：家乡的荷藕”、“我与大运河”等案例，都来自于本土荷乡文化；“手拉手”剪纸内容生成于幼儿园组织的郊游活动；“全家福”这一课程是对主题活动的拓展……，只要我们用心去观察，就会发现周边有许多课程可以开发，只要你拥有一双发现美的眼睛，美术创新课程的开发就能渊源流长。

三、创新延伸园本教研

绘画初步教学范文第3篇

关键词：中学教育；美术教学；审美教育

《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》中指出，中学美术教育的目的是“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操”，并且要“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力”。在目前“一纲多本”的教材使用现状下，《大纲》是我们教学活动的准绳。但是，如何围绕大纲组织教学活动却成为摆在教育工作者面前一个十分重要的课题。笔者认为，要做好中学美术教学的审美教育，首先要把握审美教育的内容和任务，其次要结合新课标的要求，在教学活动中，将中学审美教育和学生的学习自主性以及实践能力的培养联系起来。

一、中学美术教学审美教育的任务和主要内容

审美教育，也就是我们通常所说的美育，主要是培养学生的审美能力。这里所说的审美能力不局限于艺术美，而应当像陆广智在《基础美学》所指出的那样，包括自然美、社会美和艺术美。我国审美教育的根本任务是要培养各方面全面发展的社会主义新人。具体看来，应当包括以下三方面的内容：一是培养提高学生的感受美和创造美的能力，二是使学生树立、端正正确的审美观念、审美理想和审美情趣；三是陶冶学生的性情、净化学生的情感，美化学生的生活，使学生更加热爱美，热爱生活。

根据中学生的心理发展特点，我们认为，在中学阶段，审美教育的主要任务包括以下几点：一是初步培养学生对美的感受力，即审美能力；二是在此基础之上形成对美丑的初步分辨能力，初步形成健康的审美理想；三是在一定的审美能力和审美观的基础之上，通过一定的美术技能训练，让学生进行一些简单创造美的实践，即培养学生创造美的能力。

二、中学美术教学中审美教育的主要途

1.创设情境，培养学生的美感

对学生审美能力的培养应当从形式美感的培养入手。形式美感即学生对构成美术的各种基本语言要素的感受力。这些语言因素包括线条、色彩、质感、肌理等等。并不是所有的学生在初次欣赏美术作品的时候，都能将美术语言作为审美对象。这就需要教师的引导，通过课堂的讲解可以将学生潜在的对形式美感的认识明晰化，从而加深对形式美感的理解，提高欣赏美术作品的能力。

我们认为，培养学生的审美能力应当充分利用现代多媒体手段。音乐也是审美教学的重要内容之一，在美术教学中，完全可以将美术和音乐有机地结合起来。具体来讲，就是通过将中外名画制作成精美的幻灯片并配上音乐，通过音乐节奏激起学生丰富的想象，这样便可以达到图文并茂的效果，配合教师的讲解，便会受到很好的课堂效果。比如，在欣赏列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》时，就可以配以《黄河号子》等一些激昂的音乐，教师在音乐的伴奏下声情并茂的讲述作品的产生背景，并对作品中的美术语言进行一定的赏析。从分析名画中线条和色彩的运用开始培养学生初步分析美术语言的能力。这一堂课下来，学生不仅接受了一定的审美感受，而且还获得了分析美术作品的基本能力。

2.发挥自主性，培养审美情趣

审美情趣的培养是一个漫长的过程，课堂教学只是其中很小的一部分，大量的时间还需要学生在今后的人生中去自己培养。所以，在美术教学中，充分发挥学生的主观能动性，让他们学会欣赏美术作品，从而培养审美情趣便显得尤为重要。我们认为，在美术教学中应当充分发挥学生的自主性。比如，在上课之前，应当给予学生一定的预习任务，让他们通过网络、图书馆等渠道收集和欣赏相关内容。在课堂上，可以引导学生对作品进行初步的欣赏，比如画面的主色调是什么？冷色调还是暖色调？画面主要传达了一种怎样的情感？学生搜集资料进行预习以及课前对艺术品初步欣赏的过程也就是发挥主观能动性，运用已经学过的知识进行自主探究的过程。在此基础上，教师进行一定的讲解，便可以达到事半功倍的效果。

3.加强实践，培养创造美的能力

审美教育不仅仅是要培养学生对美的欣赏力和感受力，更重要的是在此基础上培养学生的形象思维能力和创造力，使他们将学到的知识应用到生活去。在生活中发现美，感受美，创造美。所以，在中学美术教学中，绘画技能的培养仍然是教学的重心。在教学中，教师应当加强对绘画技巧的讲解，其次还应当通过布置一定的绘画任务，使学生运用所学到的基础的美术知识，如线条的勾勒，色彩的运用，比例的协调，构图方法、以及透视技巧等等。在教学实践中，我们发现通过教师的点拨，学生很快就能发挥想象，将自己的想象力转化为纸上可视的绘画作品。

【参考文献】

[1]宋士明.中学美术教学中的审美教育[J].新课程（教研版）.2009，（07）.

绘画初步教学范文第4篇

想要做好工作总结，关键不是描述具体的工作内容，而是突出你创造的价值，你可以从挖掘自己的工作价值这个角度去写。亲爱的读者，小编为您准备了一些中学美术工作总结范文，请笑纳!

中学美术工作总结范文1一、学生现状分析

各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标

(一)低年级段

1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。

锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。

(二)中高年级段

1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。

4、对美术字有一定的认识,对其作用有一定的了解,能够独立设计出适合一定主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。

(三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施

1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。

2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下,教师要转变观念,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。

5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。

6、注意美术与其他学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;

结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。

中学美术工作总结范文220__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。

二、教学目标：

1、创新精神培养目标

(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2、实践能力培养目标

(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

三、教学重点难点：

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

四、主要教学原则

(一)全面性原则

(二)主体性原则

(三)实践性原则

(四)发展性原则

(五)民主性原则

(六)开放性原则

五、教学内容进度：

高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课;

期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;

高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;

期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;

高三：完成半身像和水粉教学任务

美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学;要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境

中学美术工作总结范文3美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期，在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，采用学校提出的三段式教学方法，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一，指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二，教学目标：

本学期我只担任高二年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将鉴赏赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

②课堂教学活动。加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。

四、教材分析处理：

1、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。

为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，例如第十三课，西方现代艺术，只选择几个流派进行讲解，学生会更加容易掌握与理解，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4、要求学生作好材料的准备工作。

要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、具体教学进度：

第2-6周：中国画

第7-9周：水彩画

第10-11周：水粉画

第12-13周：油画

第13-14周：版画

第15-16周：漫画

中学美术工作总结范文4一、思想政治上

忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、基本情况分析

(一)学生现状分析：

初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初二的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。

(二)教学内容分析：

本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

(三)教材中重点、难点：

重点内容涉及到中国画的内容，包括工笔画和写意画的创作等绘画创作知识。设计主要是以书籍的设计和标志设计的平面设计和立体构成等方面的设计知识。

三、工作目标

1、通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识;

了解不同时期中国工艺的发展和审美演变;了解陶器、青铜器、漆器和此前的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。

2、了解中国画的分类、常用工具及所包含的情感，能创作出简单的工笔画和写意画，在创作过程中体会传统中国画的魅力，增强学生对生活和自然的热爱及责任感。

3、探求苏州园林的精、巧、灵、雅、意、美，了解江南园林和私家园林的特质和江南园林的发生、发展。

对比江南私家园林和皇家园林的差异。江南园林典型特质的形成原因和江南园林中各种建筑、审美、文化元素的组成。体会园林中题咏、匾额、楹联等文化元素的精神内容。

4、了解书籍设计的基础知识，初步掌握书籍设计的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。

初步学会招贴画的构成、基本创作方法及创意。感受生活，了解图形符号传递信息的方式、学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。

5、通过欣赏外国历史画、宗教画，了解历史画的创作题材。

引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的能力。

四、主要工作及措施

1、根据对初二学生的情况分析再加上初二学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。

4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

中学美术工作总结范文5一、指导思想

一切从实际出发，联系学校实际，结合学生的实际情况，立足小学美术新课标，以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功，为小学美术校本研修的开展打下基础。

二、研修目标

(一)师德方面：

继续认真学习《中小学教师职业道德规范》，争取做一名具备良好的师德、广博的知识、对学生宽容有爱心和责任心、以人格力量去感染和影响学生的优秀教师。热爱教育事业，认真学习、贯彻党的教育方针，爱岗敬业。热爱学生，关心学生的学习和生活，尊重学生的人格，用爱心去包容、感染、教育学生，以自己的言行为学生树立榜样，严于律己，为人师表。具备强烈的事业心和责任心。

(二)教育教学方面：

不断学习新的观点和理念，积累一定的理论学识和教学经验，把“学习与思考”当成自己的一个习惯，持之以恒，努力充实自己，争取在美术教育理论和专业知识、教育能力和教学行为、个人素养和教育科研能力等方面有所提高。

三、具体实施方案

1、实现终身学习，寻求自身的发展，订阅美术教育期刊，每学读二本教育理论书籍，并撰写。

2、提高美术教师的多媒体教育技术，做到能够独立制作适用多媒体进行教学。

3、和其他教师共同提高，互相听课、评课，做好诊断记录，积极参与学校、中心校和教育局组织的教研活动，每学期听课不少于18节，并写出自己的听课感想。

4、坚持参加教师教育研修计划，及时撰写自主学习笔记。

5、坚持参加各项培训学习，认真完成布置的各项作业，利用网络进行学习提高并写教学日志，在不断的反思中进步。

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初中美术教师工作总结范文

绘画初步教学范文第5篇

笔者根据十多年的教学经验认为,绘画教育的主要目标是让幼儿在观察物象形状、颜色、结构等基础上,培养他们用绘画充分表现自己对周围事物的认识和情感,初步培养幼儿对绘画的兴趣以及对大自然、社会生活、绘画作品中美的欣赏力,发展幼儿的观察力、想象力、创造力;发展手部肌肉动作的协调性、灵活性,初步掌握使用工具及材料的技能。而传统的绘画教育忽视对幼儿观察力、想象力、的培养,便重技能技巧的训练,使幼儿头脑里只有零零碎碎、长长短短的线条,只是记住某物体应先画这一笔还是先画那一笔的绘画步骤,而对这个物体的整体形象缺乏认识和情感,离开教师的示范,幼儿就毫无独立创造、想象的能力。他们认为幼儿学画是建立在临摹技巧的基础上的。由于技能训练是一种机械训练,所以尽管幼儿技能熟练、画得逼真,但对所要表现的物体缺乏认知和情感,也就降低了幼儿绘画的积极性。我认为教师应允许幼儿在绘画活动中充分表现自己对物象的认知和情感,允许他们大胆想象,按自己的理解去画,或者在画面上添枝加叶。下面就谈谈在绘画活动中如何培养幼儿的想象力:

一、添枝加叶临摹画

临摹画是对初学绘画或对该事物较难直接感知到的,教师可提供范画,但提供范画不等于让儿童模仿,照画无误,而是积极鼓励幼儿“添枝加叶”。临摹画关键是选材,要选择幼儿容易发挥想象力的事物。如范画提供一只帆船,让幼儿联想到二只,三只,联想到海、水、鱼、海鸥、人等。

二、主题明确的命题画

命题画(亦称主题画)它是教师根据《纲要》的要求,按难易程度预先规定好绘画的内容,要求全班幼儿都按规定的内容来完成一种绘画。要想在命题画中发展幼儿的想象力,关键是出好题目,要选择好幼儿熟悉的、喜欢的事物,要留有丰富的想象余地。如命题画《大街上》,孩子们把贮存在头脑中的大街景象,人物、车辆、商店、街道、树木、广告、电话亭都组合起来了;也有画“夜幕中的大街”、“繁荣的商业街”、“雪中的大街”等,有声有色,表现出孩子们对大街的认识和富有诗情画意的深厚感情,幼儿的想象力得到了最大限度的发挥。

三、“再造想象”的记忆画

“再造想象”的记忆画,是指教师将幼儿头脑中储存的事物表象,通过想象的过程表现出来。其形式有:“记美术日记”——以画代字,让幼儿把一天所见所闻,印象最深刻最感兴趣的事物画出来。“记忆添画”——教师画出一部分,留下主要的方面,要求孩子凭记忆积累的表象,通过再造想象,创造出形象。

四、“创造想象”的意愿画

“创造想象”的意愿画(亦称自由画),它是在教师的辅导下,由幼儿自己确定内容的绘画。这种画可以充分发展幼儿的创造力和想象力。意愿画的内容是反映幼儿自己看到、听到和想到的事物。其形式有①“色彩联想画”。提供某些色彩,让幼儿根据颜色产生联想,画出自己喜爱的作品。②“故事添画”。教师讲故事的开头,让幼儿编故事的结尾,画出有故事情节的作品。③图形添加画。教师给出简单的线条或点,让学生根据已有的点线发挥想象,进行添加创作,画出自己喜爱的作品。

在绘画活动中培养和发展幼儿的想象力,还必须注意以下几点:

1.教师运用语言、谈话、问答激发幼儿进行想象。充分了解幼儿的创作意图,认真倾听幼儿在绘画中的言谈,当幼儿的想象在绘画中不能完全体现时,要及时帮助幼儿突破,开拓其思路,教师的一句话,一个提示就能启发幼儿丰富的联想。如命题画“小熊”,如果没有教师语言的反导启发,不少孩子的画面上恐怕就会出现干巴巴的一个小熊,教师的一个提问“小熊在干什么呀?”那么,幼儿的想象即处于活跃的状态,于是小熊推车,吹泡泡,耍杂技,小熊请客等富有幻想的形象就跃然纸上。

2.及时给予技能上的指导。幼儿在绘画时的想象,往往带着很多的随意性和夸张的手段,画“我到天上去作客”,倘若把到天上搭建的天梯改为大树,显然是不合情理的,这就需要教师的点拨;还有的幼儿在表达想象时,画不出整个形象,创作被卡住,教师也应及时给予帮助,使他的想象得以流畅地展开。

3.尽最大努力,取消示范画,避免示范画影响幼儿的想象。无论是命题画,记忆画,想象画等,教师不应用示范画局限幼儿的想象和创作,应引导幼儿用不同的表现形式来表现同一事物,逐渐克服绘画的模式,运用示范,可画局部不画整体、示范抓重点,示范后取走示范画教。