绘画的教学目标

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绘画的教学目标范文第1篇

通过对美术基础课程教学环节的研究与探讨，从构建高效课堂的角度出发，重点引申出构建高效课堂的四个基本要求———要求高标准的教学目标、要求以学生为主的教学环节、要求以培养学生自主学习能力为宗旨的教学方法、要求师生融洽的教学环境，以此促进美术基础课程教学的高效化发展。高效课堂具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂，因此构建高效的美术基础课堂要求做到以下几点。

关键词：

高效课堂；基本要求；以学生为本；教师为辅

一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高

完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的，教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标，首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例，一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况，例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排，在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等；二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出，以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化，并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向（美术学和设计学两大类）上保持一致，例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型，而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练；三是素描教学目标一定要保持可操作（课程教学可研持续发展）、可测评（课程教学目标的设置具有评价的标准）、可达成（在既定的时间和范围内可以实现），并且在课程完成后要有学情分析，及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整，使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式，使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式，还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系，最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致，而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学，并且在教案中要有教学反思，使自己的教学效率不断得到提高。

二、美术基础高效课堂要求以学生为本，促进学生全面发展

教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本，学生是教学活动中的主体，也是学习意义的主动参与者，同时也不能忽视教师的协作作用，整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情，善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性，教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性，要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中，要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中，传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识，学生依据这些基础色彩知识进行独立训练，这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整，就能充分调动学生参与学习色彩的积极性，同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色，要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中，教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律，在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等，以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等，教师应当设计不同的教学目标与教学方法，并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测，课后也要及时收集反馈信息，充分巩固学生的学习成果。

三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练，注重培养学生独立自主学习的能力

教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”，所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学，而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物置安排的合理化；在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解，使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比，越强物体越靠前，对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排；在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念，使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了，而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂，使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作，教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导，并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性，这种主动性表现在学生会预习，会听课、会训练、会复习、会独立思考，例如在美术学高年级的人体素描绘画中，在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习，在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍，甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力，要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律，并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间，而色彩同时也隐含了明暗的造型语言，因为它是色彩的三要素之一，从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在，因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯，并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能，教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解，使学生对所学知识做到融会贯通。

四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽

一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢，且讲授的知识还要深刻易懂，教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度，随着学生对知识的掌握程度越高，师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现：例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中，由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响，有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化，这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开，或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清，从而使整体画面缺乏层次感，最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解，并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析，以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律，最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信，因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度，以及二者之间的信任程度；二是在课堂教学中要尊重和信任学生，要让学生深刻体会到自己是学习的主体，是知识意义的真正建构者，而不是完全被动地去接受知识，教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程，都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”；三是教师要善于去激发学生的学习兴趣，以此充分调动学生的积极性，让学生真正做到乐于学习。

五、结语

构建美术基础高效课堂应当以学生为本，教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性，在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。

作者：丁君君 单位：邵阳学院艺术设计系

参考文献：

[1]蔡红梅.高校课堂教学质量评价指标体系的构建[J].高等工程教育,2013,(03).

[2]付维维.构建高效信息技术课堂的方法研究[J].科技信息,2011,(04).

[3]俞柳杰，杭月明.构建高效教学模式促进课堂转型变化[J].上海教育科研,2011,(04).

[4]陶立国.抓住关键环节构建高效课堂[J].教育理论与实践，2012,(06).

[5]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).

[6]龙宝新.走向核心知识教学:高效课堂教学的时代意蕴[J].全球教育展望,2012,(03).

[7]许方文.打造高效课堂教学的误区及其对策[J].教育实践与研究,2010,(10).

[8]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).

绘画的教学目标范文第2篇

关键词：有效教学目标；造型表现单元；目标设计

一堂高效的美术课堂，要预先设计有效的教学目标，那么什么样的教学目标是有效的呢？根据新课程标准对造型表现单元的目标解读，我们可以看到有这样三个方面：（1）观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。（2）通过对美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。（3）体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。那对于造型表现单元教学目标的设计我们应该如何理解，是完全教条的按照标准来设计，还是脱离课标走“缥渺”路线呢？下面就一则教学案例来加以分析，展开对造型表现单元的教学目标设计的讨论。

一、案例片段呈现

《与建筑相伴的壁画》（江苏少年儿童出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》17册第6课）教学设计片段：

【教材分析】本课是一节造型、表现课，以讲解壁画知识和传授技能为目的，更为重要的是要贴近学生的年龄特征和身心发展，探索各种造型表现方法，鼓励学生创造简单壁画，让学生在活动中有参与和探究的过程。

【教材目标】知识目标：了解中外壁画的定义、特点。技能目标：在版上创造丙烯画。

【教学重、难点】了解中外壁画的文化背景，能创作简易壁画。

【教学过程】分别欣赏了大师作品：《朝元图》和《创世界》，然后对中外壁画做了比较和对比。最后黑板上丙烯创作壁画。

二、案例分析

《与建筑相伴的壁画》这一课，是针对九年级学生设计的一堂造型表现课。九年级学生具备了一定的绘画语言和绘画的表现技巧，因此在壁画的创作语言和表达方法上具备了一定的基础。然而，对于教学目标的把握，该如何设计呢？上面教学目标的把握，抓住了版画定义和特点的了解。对教学目标的深浅程度上把握得是比较到位的，但就技能目标我们来看，是放在版上创造丙烯，而教学环节的设计却没有围绕技能目标这一丙烯画壁画的技能技法展开，仅仅是放在了壁画的欣赏上。最后创作突然呈现的是丙烯创作壁画。这样的教学目标实际已偏离主题，更重要的是没有分析学生，没有把握住问题的关键，所谓的教学目标其实是无效的。学生最多完成的是壁画的认知和欣赏，而所谓的欣赏没有围绕创作来进行。这样看来，是否造型表现单元的欣赏同欣赏评述单元的欣赏目的相同呢？还是应该有所侧重？我想这应该引起我们更深的思考。造型表现单元的教学目标设计应该仅仅围绕创作来实现。欣赏的内容有很多，方法也有很多，而围绕造型表现目标来进行的欣赏，是不是对于教学目标的实现更有针对性和实效性呢？

1.教学目标的设计脱离了教材重心

造型表现单元的美术课教学目标设计，不能一概而论，应根据具体教材具体分析。《与建筑相伴的壁画》教材中的展示的内容，以及学生所掌握的固有知识来看，这一课教学目标的设计应该更体现课程的人文性。而像《以刀带笔》这样的以传授技能技法目标为主的造型表现课程，在课程的人文性和造型语言表达这两个目标中，应对技能技法目标更加侧重。因此针对不同的造型表现单元的课程，教学目标的侧重点不同。

2.教学目标的设计脱离学生实际情况

首先，在造型表现能力方面，对初中三个年级的学生做了一个全面的调查研究。从调查分析的结果来看，《与建筑相伴的壁画》针对的九年级学生，具备了一定的绘画语言的表达能力，对于他们，根据一个题目来画出一张比较有内容的作品，并不是特别难的事情。如果把《与建筑相伴的壁画》设计仅仅放在绘画语言的表达，学会用不同语言进行壁画创作，那么这样的教学目标本身已经脱离了实际，脱离了学生本身的实际情况。教学目标本身设计得太过于简单，更谈不上教学环节的安排如何围绕教学目标展开了。对于教学目标设计的把握除了关注教材本身，最为重要的就是要关注学生本身的能力。

3.造型表现单元的欣赏是否围绕造型表现本身来进行

以上面课例，教学目标中技能目标一项重要的是丙烯创作壁画。那么课程环节安排中，欣赏是否围绕着技能目标来进行呢？我们可以看到，课程本身围绕着中外壁画做了详细全面的欣赏，可是课程创作最后环节，突然呈现丙烯创作壁画。这样的目标设计是否与课堂内容的展开有关联吗？欣赏评述单元的欣赏课与造型表现单元的欣赏是不是都一样呢？所要达成的目标一样吗？这样的目标脱离了课程，也就是无效教学目标。

三、基于问题的思考

1.造型表现单元课的欣赏评述应与造型表现目标紧密相连

在“造型、表现”学习领域中欣赏、评述的内容不仅有，甚至还占有很大的比例，起着非常重要的作用，为此，不少中小学美术教师认为新课程过于注重欣赏，不太重视造型训练，把造型表现课的目标上成欣赏为主，体验造型表现为辅。

2.造型、表现课不该把造型表现技能作为课程的唯一目标

《义务教育美术课程标准》里明确，“造型・表现”学习领域分为三个方向的目标：学会观察认知、学会理解运用美术元素，体验感受不同材质等，获得乐趣，增进想象力和创新意识。而这其中，对于美术课程的总目标中的引导学生关注文化、关注人文现象又贯穿在所有美术课的结构内部是课程目标的隐线。关注学生的情感感受，也是美术课程目标的隐线。

“设置造型・表现学习领域，旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。”这一句话也就明确强调不应把造型表现的技能作为课程的唯一目标。

在美术课程目标的三个维度里面，知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观，对于造型表现单元的目标设计，应该对不同的造型表现单元课程的教学目标三维侧重不同。

3.设计有效的造型表现单元课程的学习目标

教学过程要围绕教学目标展开进行，而非教学目标与教学过程脱节。围绕学生，针对教材，有的放矢。如，《与建筑相伴的壁画》针对九年级学生的学情和课程内容本身，来设计这样的教学目标：

【知识目标】了解壁画的发展与历史、环境的密切关系，感受壁画设计与人相和谐的设计理念。

【技能目标】设计壁画主题，创作壁画内容。

【情感目标】关注生活，形成壁画设计，创作“宜人”的创作理念，鼓励创作中大胆探索创新的精神。

【教学重点】设计与环境与人相和谐的壁画主题与内容。

【教学难点】壁画设计创作“宜人”的创作理念的理解与感受。

教学目标的设计既要简练又要抓住重点，分析教材、分析学生是根本。立足于这样的根本，立足于造型表现单元不同的课程侧重点的不同，对教学目标才能进行有效地设计。同时，对《义务教育美术课程标准》的三个维度有深刻理解，才能避免生搬教条。也只有生成有效的教学目标，才能让教学活动的开展有重点可依。在实际的教学活动中，让我们多对教学活动进行反思，对美术课本中的课程，除了纵向把握不同单元课程的衔接性外，多一点横向的比较与思考。如美术教材中所有“造型表现”单元课程之间的差异性的探究思考，对于单元目标的设计很有意义。

参考文献：

[1]苏霍姆林斯基.给教师的建议[M].北京教育科学出版社，1982-07.

绘画的教学目标范文第3篇

关键词：小学美术课堂；教学评价；思考

在小学美术课堂中，通过课堂评价可以全面掌握学生的情况。这种评价，可以更加详细地了解学生的学习情况，对学生有个全面了解，更加清楚教学效果。老师可以根据评价调整教学方法，对教案进行适当的改进。这样不但能够提升教学质量，做到师生的相互了解，达到知己知彼，百战不殆，还可以为教学工作带来捷径，使教学效果更加突出。

一、对小学美术教学评价现状进行分析

在教学设计中，其中最为关键的一个环节就是教学评价，它与教学目的紧密结合在一起。教学评价以教学目的为指导，采用一定的方法，对教学的整个过程进行评价，判断其教学的效果，并对出现的问题及时调整，使教学更加有效。现在，在美术课堂评价过程中，还存在诸多问题。

（一）成绩评定没有可行的操作手段

在评价过程中，老师可以根据教学目标对学生进行评价。评价所运用的主要手段有测验法、调查法、观察法。然而，由于美术不同于其他学科，如，语文、数学等科目，它自身具有很大的特殊性，如果还是用这些手段进行评价，就显得有些差强人意，也评价不出学生的真正水平，就不能真正发挥评价的作用。美术一般都是通过画画和制作等来展示作品的，尽管绘画的一些技巧能够在作品中展现出来，但是对美的审视和挖掘却不能真正表现出来。笼统的方法不能真正对学生进行全面、适当的评价，失去了评价的意义。

（二）成绩评价和教学目标联系性不紧密

在小学美术教学中，在对教学进行设计的时候必须依据教学目标。然而，在美术教学中，其教学目标只是简单地对老师备课进行指导，使老师在备课过程中和目标结合起来，但是，老师在实际教学过程中，努力的方向依然模糊不清，也不清楚自己的教学能否达到教学目标。因此，教学实际和教学目标之间相差很远，影响了学生的整体美术学习。

（三）分数不能体现学生的能力

分数所代表的是作品的好坏，但是学生的绘画能力却不能很好地展示出来。比如，在学生绘画过程中，学生对美的认识和细致的观察能力。然而，老师对学生的全面发展并没有全面重视起来，这就大大降低了评价的功效，因为，教学评价只是把评价定格在一幅画的分数上，很多背后的因素都展现不出来，老师对学生其他方面的能力都不了解，对学生的绘画发展有很大的阻碍。

（四）成绩评价的标准模糊不清

在评价具体的作业时，由于传统评价因素及成人标准的影响，学生往往以像不像、对不对、准不准等客观因素为标准，却很少能够深入地去体验他人在作品中表达的内心感受，甚至是他们自身所独具的童趣。

二、对策和措施

在制订改进措施的时候，老师要全面考虑问题，要和学生的实际情况结合起来，激发学生的绘画兴趣，对学生的学习情况进行全面掌握。

（一）详细编制考查细目表

在小学美术评价过程中，老师要进行考查细目表的编制。在评价中，要针对学生平时的作业情况，并根据细目表的标准进行评价。对作业进行评价，是对学生绘画和制作进行全方面评价。

（二）建立随堂观察记录表

通过建立随堂观察记录表，就可以把学生平常在课堂中的表现记录下来，就能了解学生平常的情况。在课堂上，老师可以对学生的绘画工具准备情况、课堂纪律遵守情况、积极发言情况等进行记录，对学生全面掌握有助于了解学生的态度。小学美术的重点，就是让学生学会创造，在生活中寻找创作的灵感。在对评价指标进行设计时，把观察记录表融入整个评价体系中，对学生进行全面评价，在评价过程中要凸显学生的创作力。

一言以蔽之，在小学美术教学中，其评价机制需要更加完善，这就需要老师和学校共同努力，借助新课改的要求，实现评价的全面升级，更好地提高教学质量。在建立完善的评价过程中，并不是一蹴而就的，它需要一个探索和创新的过程。在评价过程中，要实施多种评价手段，使评价更加全面，只有这样才能促进美术教学的突飞猛进。

参考文献：

绘画的教学目标范文第4篇

【关键词】幼儿绘画；有效性；策略

引言

美术绘画活动作为幼儿园日常教学的重要组成部分，对于幼儿的长远发展，实现寓教于乐有着非常重要的作用。因此，教师在教学实践中，应该注重结合幼儿的实际情况开展绘画教学，提升幼儿的美术综合素养，保证美术绘画教学的实效性。教师在开展教学的视乎，应该保证教学活动与幼儿的身心发展规律相符，满足幼儿兴趣和爱好的需求。只有选择适合幼儿实际发展的方法，找到更加有效促进幼儿实际发展的美术绘画教学策略，才能够实现真正意义上促进幼儿全面发展的目标。

一、明确幼儿绘画教学的目标

在幼儿美术教学过程中开展绘画教学，教师应该注重明确绘画教学的目标，从而把握教学的方向，提高绘画教学的实效性。首先，幼儿绘画教学的目标应该是引导幼儿积极参与到绘画活动中，使其能够增强绘画体验，享受到快乐，并且培养其良好的绘画习惯。其次，应该使学生对于一些绘画工具有所认识，例如油画棒、蜡笔和水彩笔等，幼儿应该对于这些绘画工具的使用方法有一定的了解，从而保证能够使用这些工具更加有效地开展绘画学习。再次，教师应该引导幼儿在学习绘画知识的过程中对于线条和简单的形状有比较好的认识，能够在描绘日常生活中比较熟悉的内容的时候使用这些线条和形状。最后，教师应该使幼儿在有趣的绘画活动中增强情感体验，感受到成功的喜悦，能够更加准确地表达自己的情感。只有这样，才可以实现素质教育的目标，起到很好的教学效果。

二、加强对于幼儿绘画特点的研究

在开展幼儿绘画教学的过程中，教师应该架起那个对于幼儿绘画的特点进行研究，找到更加有效开展绘画教学的方法。一方面，教师可以从幼儿的生理角度来加强对于幼儿绘画特点进行研究。幼儿的生理发展处于大肌肉动作逐渐向精细动作发展的转折过程，这个阶段幼旱幕婊相对来说还不具备较强的美感，但是幼儿对于自己的动作有了很好的控制力和协调能力，可以向想象思维发展。另一方面，我们可以从幼儿心理来研究其绘画的特点。幼儿时期的涂鸦和涂画都是其本能的冲动产生的，也是最自然的表达方式。幼儿涂鸦的过程也就是自己对于周边事物认知的过程。并且随着其心智不断成熟，其认知能力的变化也会在绘画上有所体现。

三、组织多样性的绘画形式和手段

想要更加有效地开展幼儿绘画教学，教师还应该注重组织丰富多彩的绘画形式和手段，从而激发幼儿学习的兴趣。因为如果直接告诉幼儿学习的内容，那么有的时候就会导致幼儿失去兴趣，影响绘画教学的有效性。因此，教师应该注重采取幼儿比较感性的方式，以故事或者游戏的形式引入课题，这样可以使其绘画的兴趣得到激发。例如，教师可以在教学的过程中与幼儿一同进行吹泡泡的游戏，使幼儿能够更加开心地进行泡泡画。这些形式会使幼儿的好奇心得到很好的满足，幼儿绘画教学的有效性会得到很好的保证。

四、完善教学评价，激发幼儿学习积极性

在幼儿绘画教学过程中，教师应该注重完善教学评价，激发幼儿学习的积极性，保证幼儿可以在绘画学习的过程中得到更加有效的锻炼。教师应该善于鼓励幼儿开展绘画学习，引导其大胆地表达自己的感受，释放自己的情感。在学生把画面弄脏的时候，教师不能责怪幼儿，而是加强沟通，了解幼儿的意图。这样可以起到很好的激励作用，幼儿参与绘画学习的积极性和效率可以得到很好的保证。

五、实施教学反思。改进绘画教学

为了更加有效地开展幼儿绘画教学，教师在教学实践中，应该注重开展教学反思，不断改进绘画教学，提高绘画教学的有效性。因为教师在开展教学工作的时候，难免会出现一定的问题。这个时候教师应该善于进行教学反思，找到自己在教学过程中存在的问题和不足之处，采取积极的方法加以改正。这样能够更好地保证教学的效果，教师对于绘画教学的态度会直接影响到幼儿学习的有效性，对于激发幼儿参与绘画的积极性，提高幼儿绘画教学的质量和水平有着重要的作用。

绘画的教学目标范文第5篇

关键词：课程结构；学时分布；理念创新；教改方案

1 师范院校水彩画专业创作课程及学生作品存在问题

创作课程是美术专业一门重要的专业必修课，重在培养学生的创新性思维和创作能力，师范院校创作课程的教学质量直接关系到未来中小学教师的创新性教学能力。从近几年的大纲来看，水彩画创作课程在课程结构、学时分布、创作理念和受重视程度方面都不同程度存在不足，目前师范院校的绘画专业的基础教学和创作教学分为各自独立的两部分，创作课程集中在最后学期的毕业创作阶段。学生缺乏创作经验，加上临近毕业的各项事宜、就业压力无法把全部精力投入到创作当中，因此创作教学的流程虽然没有问题，作品的质量却不理想。从历届学生的毕业作品来看，作品立意陈旧、形式单一，表现力、感染力和绘画性不足，缺乏精神文化内涵，没有达到应有的专业水准。虽然基础技能训练阶段也有关于特殊技法和材料研究性质的内容，因此创作教学流程虽然没有问题，但由于写生和创作缺乏过渡衔接，一些同学在写生阶段基础扎实表现很突出，最后的创作作品却不理想。此外，之前没有开设创作课程，学生也没养成以速写素描或水彩画的形式记录生活收集素材的习惯。大多把网络图片和照片作为搜集创作素材的唯一渠道，在使用时又因没有创作经验不能合理运用驾驭这些图像资料从中提取、组织和整合信息，被动的改造描摹照片，导致作品形式语言单一，缺乏表现力感染力和绘画性，最终流于照片化。本课题研究的意义在于通过研究解决学生作品中普遍存在的问题找到水彩画创作教学中存在的问题，并以此拟定教改方案，最终实现提升该课程教学质量的目标

2 师范院校水彩画专业创作课程的教改设想

2.1 师范院校水彩画专业创作课程创作理念创新

国外高校关于绘画创作教学的教学目标是以开拓和培养学生的审美个性、创新精神以及增强其艺术判断力为目标，创作教学鼓励学生实践多种艺术媒介，画种间已没有明显界限，架上绘画的外延已经拓展至视觉艺术的范畴。创作就是实践学生艺术观念创新性表达的平台。相比之下水彩画在国内较油画和国画而言，尚属发展中的新增学科，因此在教学内容、课程结构、学时分布、创作理念及教学方法的研究上还不够深入成熟，学生创作作品因袭模仿痕迹较重，传统，尤其是创作教学，没有材，各院校也没有形成可以相互借鉴的理论体系。另外关于水彩创作教学研究的相关文献资料也不多，虽然一些教学论文也提出高校创作教学存在的一些较为普遍问题，大多是观念性的论述，联系教学实践的具体措施较少，针对师范院校水彩画创作教学研究的资料几乎没有见到，更鲜见创新性较强的成功模板。因此水彩画在形式构成、画种语言、和作品的精神内涵创作理念方面还有很大发展空间。

（1）加强现代艺术概念下作品构成形式的研究。构成形式是作者传情达意的视觉图示，也是绘画形式感重要的表现形式，更是作品艺术水准高下的衡量标尺。不重视对画面构图形式的研究就是我们学生作品艺术语言苍白贫弱、形式感不足的主要原因。这一点我们可以向大师学习，王肇民先生把物象的结构美作为一种精神语言与坚实厚重的色彩结合在一起形成作品博大、恢宏的气势。陈海宁则善于构造有意味的形式。他用画面构成关系赋予那些普通物件内在的精神力量。陈朝生的静物追求理性的秩序感和平衡感，他通过形象结构和色彩结构来表达物象的内在精神。只有在具体特定的形式中，情感才能得到恰当的呈现，提高水彩画的艺术品位首先应该重视作品构图中的形式语言。

（2）深化水彩画画种本体语言和材料技法的创新研究。水分和色彩的运用是水彩画本体语言最重要的两个构成因素，其中水分的运用决定着画面关系的成败和作品的气韵生动与否。水分的控制运用没有太多的方法和捷径，只有通过不断的尝试，反复的实践才能掌握，这也是水彩画比其他画种更难入手的原因。水彩画的色彩表现研究不够是学生创作中的常见问题。在学生的创作作品中常常看到大量追求形似和物象表面的真实的写生色彩，作品习作化、照片化表现力不足。如果在创作过程中学生能够学会运用色彩的情感因素来表达作品的情感内涵，那么作品的绘画性和艺术感染力就不言而喻了。此外材料技法也是作品形式语言不可分割的组成部分，新型材料的研究、特殊技法的运用可以加强水彩画的表现力，也使作品呈现出更加丰富的表达方式和视觉图式，为作品增加许多耐人寻味的材料美感。

（3）把握作品在时代地区文化背景、社会意识形态影响下的精神内涵的研究。作品的精神内涵是艺术创作的灵魂，也是艺术家追求的终极目标。学生的初期创作常常从模仿开始，模仿技法，模仿题材，也就不自觉的模仿了作品的立意和内涵，作品不是发自内心的由衷表达自然会显得苍白空洞无法动人。只有从孕育自己生命成长的环境中寻找话语才能做到真实、真诚，才能和欣赏者实现共情。每个生命个体和创作个体都随时代而生，与时代共生，聆听时代的气息和脉搏才能清醒的洞察自己。创作教学一定要引导学生创作从自己出发、从心出发、从孕育自己的社会时代和民族文化出发，创作更多内涵丰富情感真实的作品。

2.2 师范院校水彩画专业创作课程实践教学的创新设想

（1）通过调整课程结构实现创作课程设置的科学性合理性。水彩画创作课程和写生课程的脱节现象是影响师范院校水彩画专业创作教学效果的关键因素。写生和创作其实是专业教学过程相辅相成互相促进的两方面，写生是训练学生掌握艺术造型规律的重要途径，也是实现创作意图必要的技术手段；创作是培养学生运用所学技能表达自己艺术观点的能力。把两者生硬的割裂开来就导致学生写生时没有主观意识，创作时又在无奈的重复写生。这是影响创作作品质量很关键的因素。因此提升师范院校水彩画创作课程教学质量首先应适当调整水彩画专业的课程设置结构，在水彩画基础阶段的课时中加入一定比例的创作课程，通过每学期分阶段有针对性的创作训练让学生逐渐建立创作观念和创作思维，并和毕业创作课程顺利衔接。

（2）通过实现阶段性的教学目标循序渐进的提高学生的创作水平。创作课程首先应作一阶段的构成训练，画面构成练习可以帮助学生提高主观控制画面的能力，突破受制于客观现实的观察习惯和照相描摹的作画习惯。接下来进入写生型创作训练，要求学生以创作的方法思路写生，以课堂写生的形式实践画种的技法和材料研究。有了这个基础就可以开展命题创作的尝试，命题创作要求学生脱离课堂写生，从题材到表现形式给学生更多的选择。

3 小结

期望通过上述一系列关于水彩画创作课程的教改措施解决学生作品中存在的问题，进而得以实现提升师范院校水彩画专业创作课程教学质量的研究目标。

参考文献：

[1] 周江.水彩画研究[M].河北美术出版社，1999.