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关键词:中国与;韩国;传统文化思想;古典园林;体现
中图分类号:TU986
文献标识码:A
文章编号:1671-2641(2012)05-0000-00
收稿日期:2012-07-03
修回日期:2012-10-05
古典园林是以思想哲学为本而创造出的一种生态文化艺术空间艺术,且具有一定的时代特征性,当时人们的思想观念或直接或间接地影响了同时期的古典园林的风格。古典园林用它特有的方式,全面记录了一个时代和地域的文化,并反映一个时代的思想背景。中国的造园艺术经历了漫长的发展过程,从萌芽于周朝开始萌发,到于明清时代达到了,由不成熟趋向于走向成熟。明清时代的造园活动园林无论在数量还是、规模、还是类型等方面都达到了较高的水平1。明清时代主要以儒家思想为底蕴,以阴阳学说为本源,融合其他各种文化思想形成了较完美的理论体系。与中国的明清时代相对应的是韩国的朝鲜时代,这时期的韩国也受到中国文化思想的影响,逐渐形成确立了独树一帜的自然风景式造园艺术2。因此,本文以明清时代与朝鲜时代的园林为主要研究对象,比较传统文化思想在古典园林中的体现。
1. 阴阳五行思想在中韩古典园林中的体现
阴阳五行思想在渊源上则与《易经》有着极为密切的关系。《易经》的宇宙观、阴阳观、时空观和认识世界的基本方式,都对阴阳五行家思想的形成和发展产生了重要的影响3。《易经》的总体哲学思想是阴阳。阴阳是我国古代哲学的重要思想之一,是《易经》内涵的核心所在。《易经》的卦象建立在阴阳二爻两个符号的基础上的,这两个符号按照阴阳二气消长的规律,经过排列组合而成八卦。八卦的构成和排列,就体现了阴阳互动、对立统一的思想。另外,阴阳五行学说经过几千年的社会实践证明了它的后其正确性得到了证明,天圆地方是这种学说的一种最具体的体现。古人把天地未分、混沌初起之状称为太极,太极生两仪,就划出了阴阳,分出了天地。古人把由众多星体组成的茫茫宇宙称为“天”,把立足其间赖以生存的田土称为“地”,由于日月等天体都是周而复始、永无休止地运动,好似一个闭合的圆周无始无终;而大地却静悄悄地在承载着我们,恰如一个方形的物体静止稳定,于是“天圆地方”的概念便由此产生。
“天圆地方”是阴阳学说的一种体现。中国的传统建筑便更是讲究天圆地方。明清时期在北京修建的天坛和地坛就是在以天圆地方的为原则上修建的。例如,天坛是圆形,圆丘的层数、台面的直径、四周的栏板,都是单数。,即阳数,以象征天为阳。地坛的方形,四面台阶各八级,都是偶数。即阴数,以象征地为阴(图1)。另外,普通百姓也常常在方形小院中建一个圆形水池,或者在两院之间建一个圆形的月亮门,这些也都是天圆地方的体现。并且北方的四合院也是天圆地方学说的典型代表。四合院的大门一般开在东南方,按八宅派的风水理论,这个部位属“生气”方位,象征“天圆”;大门为方形,象征“地方”。
在韩国的古典园林中,阴阳五行思想主要体现在园林水池的形态上。朝鲜时代初期园林水池形态逐渐转换成方形2,这种形态无论是与中国还是与邻近的日本都不同于韩国唯一所有水池的方形形态。韩国古典园林中大部分的造园要素都以自然的曲线为主,唯独水池的形态采取了直线。这足够说明方池的形态是受到阴阳五行思想的影响下形成的。方池的轮廓表现“地”,即象征“阴”;水池中的圆形的岛表现“天”,即象征“阳”。因此,方形的水池和圆形岛的结合就可用来体现阴阳五行的思想的原理。朝鲜时代园林中最具有代表性的体现阴阳五行思想的水池是昌德宫的爱莲池,池中有圆形的小岛(图2)。
2 神仙思想在中韩古典园林中的不同体现
神仙思想来源于远古的灵魂不死观念,中国秦汉时期基本成型4,并逐渐传播于到韩国和日本。神仙思想的核心为祈求长生不老,这种思想并非凭空产生,灵魂不死观念是神仙思想的直接源头,这点闻一多早有论述:“所谓神仙者,实即灵魂不死观念逐渐具体化产生出来的想象的或半想象的任务。” 5 神仙思想在中国与韩国古典园林中得到深刻再现体现。
在中国,神仙思想主要以“一池三山”的形式体现出现在古典园林中。宫苑中运用的蓬莱神话中的仙海神山景观,创作了“一池三山”的布局,成为创作园林池山的一般模式。如承德避暑山庄的湖区中心有如意洲、月色江声和环碧三个岛屿,中间连以长堤――芝径云堤回。并且,堤岛分隔湖面形成中国古代吉祥物“如意”、“灵芝”的形状。使湖中三岛的形象构成一颗“如意灵芝”树,为“一池三山”的传统湖岛模式增添了新的意境。另外,颐和园的“一池三山”的艺术创作更加淋漓尽致(图3)。在一个大水面昆明湖用筑堤的方法将大水面昆明湖分成三个小水面,而每个水面中各有一岛。西湖中有治镜阁,养水湖中有藻鉴堂,南湖中有南湖岛,形成湖、堤、岛一个新的“一池三山”的形式。并且在南湖的大水面上增添了三个小岛――知春岛、小西泠和凤凰墩,真正体现了中国造园艺术的奇妙。这些宫苑中的“一池三山”的模式影响到宫苑外的私家园林,如拙政园的中部三岛荷风四面亭、雪香云蔚亭和待霜亭,象征海中的蓬莱、方丈、瀛洲三神仙。
在韩国神仙思想主要以三种形式体现在古典园林之中。首先体现在园林中的景点或亭子的名称之中。如广寒楼苑瀛洲岛中的瀛洲阁、方丈岛中的方丈亭(图4)。其次,是“一池三山”的布局。如广寒楼苑广寒楼池中的三个岛――方丈岛、瀛洲岛、蓬莱岛,它们各自象征三神山。再其次第三点是,墙壁和烟囱利用十长生的图案来体现神仙思想,最具有代表性的是景福宫慈庆殿的十长生墙壁和烟囱(图5)。
3. 儒教思想在中韩古典园林中的不同体现
在中国文化发展中,儒家思想代表了中国吏官文化的主体。儒家崇尚“仁义”和“礼乐”,提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想,主张 “等级制”,提倡“天人合一”之说6。儒教思想传入韩国的时期是三国时代,。但是直到朝鲜时代,随着朱者的生理学占据正统学派的地位,朝鲜朝的儒教思想体制逐渐成为理论基础的同时又起了重要的作用2。
中国园林主要受到儒教思想的影响,把建筑、山水、植物有机的地融合为一体,在有限的空间范围内,模拟大自然中的美景,把自然美与人工美统一起来,创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。
明清时期,建筑装饰用色要按等级来定,明黄最为显贵,为皇室所独有,而黑、灰、白则为民居专用色。另外,在非寺庙园林及建筑的整体布局中,采用对称均衡布置的中轴线,体现严格的礼制观念,强调尊者居中和皇权至上的等级制度。比如,明清北京紫禁城的城市中轴线、颐和园仁寿殿建筑群中轴线。避暑山庄虽然属于自然山水园林,但是皇帝处理政务的宫殿区还是以中轴对称的形式来体现皇权独尊的7。
朝鲜时代为了传授儒教思想修建了很多乡校和书院,并创建出乡校和书院空间布置和园林的独特形式。在宫苑和私家园林的布置上也受到了儒教思想的影响,即形成了男女有别、按身份序列排序的空间布局。大多数私家园林位于山坡底下,因此先把山坡修建为几个段,之后布置居住的建筑,由此住宅的后院与后山相连,并在此处造成花阶(图6)。另外,在儒教思想的影响下供奉祖先牌位的祠堂布置在庭院中的最高处。还有男女之间有严格的区别,因此主屋和其他建筑之间有严格的区分,并且主屋私密性比较强。如位于韩国江陵市的私家园林船桥庄就是典型案例(图7)。
结 语
明清时期的中国与朝鲜时期的韩国虽然受到了类似的传统文化思想的影响,但是在古典园林中的却有着不同的体现有所不同。第一,在阴阳五行思想的影响下,中国与韩国都在园林中体现了天圆地方的概念,但是具体方式有差异。中国的“天圆地方”主要体现在建筑的结构、方形小院中的圆形水池或月亮门、四合院的结构上。韩国以方池圆岛的形式体现“天圆地方”。其次,在神仙思想的影响下,中国与韩国的古典园林共同形成了“一池三山”的模式。另外,韩国神仙思想还体现在景点与亭子的名称及十长生图案的形式来体现之中上。再其次最后,中国古典园林在儒教思想的影响下形成了天人合一的艺术综合体。并且儒教思想主要体现在建筑颜色与园林建筑群的中轴线上。韩国在儒教思想的影响下形成了男女有别、具有身份序列的空间布局。
注:1)图1,3引自百度,其他为作者拍摄。
2)朝鲜时代(1392~1910年):1392年太祖李成桂灭亡高丽,建立朝鲜统治韩半岛。
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参考文献:
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通讯作者简介:
任光淳*(1979-),女,和龙人,
1.1道家思想与人本设计观
清朝末年以前,中国的主要思想潮流一直围绕着“儒”、“道”两种主要思想发展着。儒家思想的发展主要表现在政治统治和社会关系方面,而道家思想的发展则表现在艺术创作的发展方面。道家思想强调“无为”、“顺应”、“天人合一”,即尊重自然发展的规律、尊重人的基本需求,与现代园林景观设计所推崇的“人本设计观”不谋而合。从园林的使用者的角度,采用合适设计的方法、钻研设计的细节;从园林各种元素的素材实际状态,去分析景观的构图和最终实现的可能性;以整个园林修建可能投入的资金为基础,决定最后的设计方案,都是现代园林景观设计中对古代艺术的道家思想的表现。
1.2意境美学与现代设计风格
古典艺术在美学方面,常以追求意境美为主要目的。意境是对环境能够给人带来的心理共鸣的美学描述方式,“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”给人以唯美细腻的感受;青花瓷和描金彩绘让人感受到精致;宏伟的宫墙和琉璃兽头让人觉得富丽堂皇;泼墨山水使江山之美跃然纸上,这些都是意境美学的体现。在现代园林景观设计中,设计师们更重视景观与建筑的简约、明朗的风格相符合,力求景观设计能够使人置身于现代艺术的气氛当中,实际上就是对古典艺术的意境美学加以理解和利用的表现。
2古典艺术表现手法在现代园林景观设计中的表现
2.1留白与景观空间感设计
留白是我国古典艺术的主要表现手法之一,主要在应用在绘画艺术方面,画作中的空白处,往往起到表现作品景深、提供更多想象空间的作用。留白的手法也被应用在古代园林和居室、彩绘等艺术设计当中,以大片的空白烘托写实部分的鲜明感,并带给人纯净、安宁的感受。这种表现手法经常被应用在现代园林景观设计中的广场布置和草坪、绿地等规划上面。例如,公园喷泉广场周围常种植低矮的灌木而不是高大的乔木,景观小品也被摆放在广场的中心而不是四周,集中的摆设和低矮的绿植不仅突出了喷泉的美丽,也使人们在欣赏喷泉时候不受到其他干扰,使整个广场显得更加整洁;大片的草坪常只有一侧种植高大乔木,或者小灌木,而不在四周进行边框性修饰,在视野不受限制的情况下,草坪显得更加宽阔,延展性也更强。
2.2白描与景观线条感设计
白描是对所要表达的内容进行不加修饰的描述,“枯藤老树昏鸦、小桥流水人家”是在诗歌创作中使用白描手法的代表,在绘画艺术中,不对颜色和细节进行要求而对动物形象或人的面部神态进行简单的线条勾勒,使画面更加生动,也是对白描手法的应用。白描手法的精髓在于直接和连贯,以线条的精准和流畅为美,现代园林景观设计中重视景观整体的色彩过渡和线条感、追求大园林中小景观的连续性和承接性,实际上都是在应用古典艺术中的白描手法。例如,在住宅小区的绿植设计上,重视植物植株高矮的层次性,和植株颜色的搭配,使绿化呈现由植物高到矮、颜色由浅到深的排列,使用植株本身的特点体现景观的线条和颜色的过度;在进行大型庭院布景时,确定一个主题,围绕这个主题进行各小景观的循序渐进的布置,使小景观设计不至于突兀,并且突出了庭院的景观的整体性。
3结语
关键词 情态意态 中西方 园林区别
1 对情态、意态和园林的认识
1.1 情态与意态的含义
这里所说的情态与意态是人们两种审美情感的不同表现,虽然两者的出发点都是来自审美的主体,即人,但它们有着很大的区别。这种区别在绘画中体现的特别多,特别是“85新潮时期”,如王川的油画《再见吧,小路》体现的就是一中情态的情感,舒群的油画《绝对原则1号》体现的就是意态的情感。其具体的含义如下:
1.1.1 情态的含义
情态指的是一种个人的感悟性情感,具有明显的个人化趋向,但是这种个人化的趋向与客体能够很好的融合在一起,个人情感对客体有很强的依附性,在客体之中去发现自己,评价自己.感悟自己,证明自己的存在,将自己的感情完全寄托于客题,是我(主体)――对象(客体),即能指与所指都只有一个,是――对应的线性关系(如图一所示),带有一种暖性的特质,并带有强烈的中国感性。而从园林这个角度来说。中国的绝大部分园林都是属于情态式的园林,讲究融情于景,天人合一的思想。 文章内容:
1.1.2 意态的含义
意态指的是一种理性的情感,是一种强烈的智性体验,是人们感性经验的秩序化、理性化的升华,有着一种超越现实场景,上升到思想上的理解性的场景,是人类理性主义的典型表现,是智性和精神上的反映,正是这种反映,使其是一对多的关系,比如我们看到一个园林的场景,就会根据这个场景衍生出无数的含义来。可以有很多种的理解,是我(主体)――多个对象(多个客体),即能指只有一个,但所指有很多个(如图二所示)。这种意态情感带有一种冷性的特质,并带有强烈的西方理性,一种希腊的理性。从园林这个角度来说,西方的绝大部分园林都是属于意态式的园林,注重将自己的思想或主观意识用鲜明的园林造型形式表达出来。体现一种自我意识的思想。
1.2 园林的理解
百科文化事业公司出版的《21世纪世界彩色百科全书》一书中对“园林”的定义是:“园林是以植物、石头、水等做了美丽设计的居住生活上的空间。”由于社会的进步和人类认识的不断提高,所以不同时期对园林的认识也有着不同的理解,而且不同的国家和地区对园林的理解和定义也有差别。所以,园林迄今为至没有一个完整的定义,故我们应该把园林的定义看作是一个动态的概念来理解。
2 情态、意态在中西园林中最原始的对比
中国历来就有世界园林之母的称呼,在中国有关园林最早的文字记载出现在《诗经》中,利用山泽、水泉、树木、鸟兽进行初期的造园活动。所以中国的园林至今至少已有三千多年的历史,是世界园林艺术起源最早的国家之一,在世界园林史上占有极其重要的位置,并具有高超的艺术水平和独特的民族风格。在殷、周时代便出现了囿,囿就是在天然的环境中,为了放养动物供帝王贵族狩猎游乐之用,是圈起来的一个场所,公元前11世纪时,周武王曾建“灵囿”为自己所用。从它的起源我们就可以看出,在中国,园林一开始出现便与大自然紧密的结合在一起。这便为后来情态式园林的出现,埋下了一个潜在的情态情感的种子,后来的苏州园林是其典型的代表。
西方园林的成就同样也是非常巨大,其起源可以追溯到古埃及和古希腊时期,地中海东部沿岸地区是西方文明的摇篮。据历史记载公元前三千多年前,尼罗河沃土冲积,适宜于农业耕作,但因其每年泛滥,退水后需丈量耕地,从而发明了几何学,而古埃及人便将这种几何学用于园林建设中。在这个建设过程中表现出来的是勇于开拓、进取的精神,通过整理自然。形成有序的和谐,西方园林包含的是“天人相胜”的观念和理性的追求,于是一种规则式的带有浓厚意态式情感的园林在西方产生了。在这种意态式园林的发展过程中,西方人民体现出了同自然界恶劣环境进行斗争的精神,这种精神中的智性和理性是意态式园林发展的巨大催化剂。这种思想传遍了整个欧洲。尤其在法国发展到了一个颠峰时期,如凡尔赛宫苑。
3 哲学、情态、意态与园林相互之间的关系
就哲学而言,东西方的差异是很大的,其影响是方方面面的,如在民族、历史、文化、风俗等方面都会诞生出不同的哲学思想,园林也不例外,深受这种哲学思想差异的影响。
3.1 中国哲学中的情态思想对园林的影响
儒家思想在中国的哲学思想中占据了重要的地位,其中的“天人合一”思想充分地体现了自然与人的关系,这是一种典型的情态思想,这种情态思想对园林的影响深远而具体,所以我国历来都追求一种“虽为人作,宛自天开”的自然式山水园林的境界。这种思想代表了我国古代的人们,甚至可以说是历代人对自然山水和园林的一种认识和感悟。这种思想最开始不是直接表现在园林上.而是表现在诗歌绘画方面的,后来由于士大夫们的物质生活和精神生活的需要,才将这种思想用在园林中来,这种寄情于山水。将人工建筑物与自然相结合的形式,是典型的情态思想,带有诗情画意的浓厚感彩,是一种“师法自然”的表现,这时我们面对的园林就是一个自然的景观,或是说是一个仿自然的景观,这个景观所对应的就是景观本身,而不会让人想到景观之外的东西,即能指与所指,主体与客体,园林与自然,是一对一的线性关系,体现的是自然与人合二为一的思想。
3.2 西方哲学中意态思想对园林的影响
中国的哲学思想更多是在讲究一种“悟性”,而西方刚好与之相反。西方的哲学思想更多的是在追求一种理解,一种理性.显得更为科学。西方哲学以认识论作为处理人与自然关系的总纲,在西方哲学思想中,很讲究科学,追求一个很有秩序的体系,强调人的主观性,人总是想去主宰自然界。然而从认识论角度对待自然,往往会过渡到实践的功利态度上去。每认识一点自然规律,掌握一点自然法则,就会用来改造自然、利用自然。因此,一般看来,在西方哲学思想中,人与自然较多地处于对立的关系上,两者相对立。人越力图要战胜自然,人的地位也就高于自然之上,这与中国的人要融于自然、与自然相和谐的思想刚好相反,是一种理性的思考,如公元前六世纪的毕达哥拉期学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素,这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。它强调规整、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线,欧洲几何图案形式的园林风格正是在这种“唯理”美学思想的影响下形成的。在这种思想下营造出来的园林就与自然有着不小的距离,有一种在逐步远离自然的推 动力,因为这种思想中的意念使园林本身附加了额外的含义,这种含义是园林本身以外的,因为它包含了人的智性和空间意指的结构在里面。这就产生了意态式的园林,就是一对多的关系,即一个能指对多个所指。一个主体可以对应多个客体,一个园林的布局可以映射出多个含义的理解,于是一种智性的意态空间结构的园林就产生了。
4 中西园林情态、意态的具体分析
4.1 中国情态式园林的分析
在“天人合一”、“师法自然”和“寄情于山水”的思想影响下,中国的园林几乎完全是按照情态的模式发展下去的,其表现主要有两大类型:皇家园林和私家园林。
4.1.1 皇家园林
皇家园林是专供帝王休息享乐的园林,在中国古籍里称之为苑、宫苑、苑圃、御苑等。皇家园林虽然是摹拟山水风景的,但也要在不悖于自然式造园原则的情况下尽量显示皇家的气派。在古代,国家的山河都是属于皇家所有的。其特点是规模宏大,真自然的山水较多,园中建筑与自然山水结合的非常的完美,仿佛从自然中生长出来一样。现存为著名皇家园林有北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。下面以颐和园为例来分析情态在皇家园林里的表现。
颐和园是清代的皇家花园和行宫。前身是清漪园,始建于1750年,1764年建成。面积290公顷(4400亩),水面约占四分之三。佛香阁是颐和园中的一个景点,从它的对面隔着湖面看过去,一看便知道那是一个人工的建筑物,但是你不得不承认它是那么的自然和谐,就好像是从地里生长出来的一样。昆明湖上的景点也是如此。湖上的桥与水还有周围的山石树木结合的是那么的恰到好处,给人的感觉就是在自然中去享受人工的美,而这种人工美几乎完全被自然美所融合。
情态式的园林便在这里淋淋尽致的显现出来了,佛香阁和昆明湖上建筑虽然是一个人工物.但这时它应该是一个景观,或说是一个自然式景观。即能指为佛香阁、昆明湖,所指为景观或叫自然式景观,是一对一的线性关系。有一种强烈的融情于景。融景于自然的中国式感性。也许在前辈们造这个园子的时候并没有想到情态这个方面来,但是。这种潜在的体现不应该被淹没掉,而应该由我们后来的人们把它挖掘出来,并把它发扬光大。
4.1.2 私家园林
私家园林是供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林。其特点是规模较小,所以常用假山假水来代替真实的山水。私家园林以江南一带为主体,与皇家园林不同,私家园林是封建士大夫们为了满足自己生活的需要而修建的。在城市中大量建造以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园。作为日常聚会、游息、宴客、居住等需要的场所。现存的私家园林,如北京的恭王府,苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园。上海的豫园等。而私家园林又以苏州园林为典型代表,下面以苏州园林为代表来分析其情态的表现。
自古曰:“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”、“上有天堂,下有苏杭”。都是在表达苏州园林的情态韵味之深厚,而这些情态的体现是因为它拥有一批著名的古典园林。这些古典的私家园林在情态方面的表现比皇家园林还要更胜一筹。如园林中的建筑或亭子.在我们眼里看来。它不在是一个单纯的建筑,而是一种风景,这种风景营造了似中国山水花鸟的情趣,有唐诗宋词般的意境。在有限的空间内点缀假山、树木,安排亭台楼阁、池塘小桥.使苏州园林呈现出一种自然的气象,但又要比自然造物高出一筹。比自然还要自然。所以当你看到园林中的人工物时,你自然就会把它当作理所当然的存在于那里。这种情态的能指与所指的线性关系是非常明确的一对一的线性关系。园林中的亭子、小桥、流水、还有树木、小径都构成了一个个能指,而所指不外乎就是人们眼中的那种自然风景。
4.2 西方意态式园林的分析
西方园林从古埃及、古希腊发展到现在,法国的几何式园林是意态式园林的典型代表。最突出的代表是由勒・若特尔设计建成的凡尔赛宫苑,体现的是一种规模宏伟壮观、层次分明、手法多样、风格不凡的古典主义造园原则。可以说是规则式园林巅峰时期的典型代表,因为当时正是17世纪下半叶。法国成为欧洲最强大的国家.国王路易十四当时号称“太阳王”。强烈想表达自己的强大。即下令兴建,在这种情况下修建的园林,而这种几何式的构图无疑是最意态化的,因为这种方式不再像中国的园林体现自然,而是在宣扬人的思想和人的权力,一种想主宰自然的思想和权力,这种意态化在具体的园林中体现得更加的具体。
如凡尔赛宫的其整体的布局.主要是沿一个十字形的轴线对称布局,周围的造型也主要是以几何图形而布局的。在看这些园林造型时,人们就不再很简单的认为它是园林景观了,比如其总平面图上十字轴形,可能会让人们联想到十字架、基督、耶稣等,已超出了园林景观这一范围,不管设计者在一开始设计的时候是否有这层含义,但至少它给人有这方面的感受,于是能指便是这个十字形的构图。但所指却有很多,是一种空间意指结构,意态便在这里体现的很明显了。再如法国的维康府邸的几何花样布局,你除了去欣赏它以外,你总是会联想到些什么。因为它是一个几何式的造型.这些都很明确的表现出了意态。
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文明的东方大国,有着丰富的历史文化遗产和浓厚的文化底蕴,儒家思想在中国根深蒂固,传统文化中处处渗透着儒家精神,儒家精神追求自然万物的和谐共生,在建筑领域也不例外。近代以来,随着建筑技术的发展和珍视传统文化浪潮的推进,环境艺术设计中也开始融入更多的中国传统元素,传统文化和传统精神在环境艺术中随处可见。这种趋势和潮流不仅能够展现现代环境艺术的设计之美,还能在无形之中唤起民族自豪感和自信心,有助于更好的将中国传统文化精髓推向国际,吸引国际眼球。
中国传统元素的内涵
中国传统元素是我国特有的,有着鲜明的民族特色,蕴藏着深厚的中国文化和中国精神,主要包括风俗习惯、中国特色的各种符号图腾、蕴藏中国古典文化的形象、丰富多彩的各种意向、儒道思想等等有中国特色,体现中国深厚文化底蕴和民族精神的元素。这些元素在服装、绘画、建筑、舞蹈、音乐均有体现,像是中华民族的烙印一样无法抹去,就是有这些元素才使得中国在世界民族之林中有自己的特征和符号,与其他各国相区分,为世界文化添光加彩。儒道思想中道法自然的思想极大的影响了中国的环境艺术设计,环境艺术设计中及其注重与自然环境的和谐统一,讲究天道合一。中国特有的园林景观在一定程度上反映了儒道文化对中国环境艺术设计的影响,园林追求与自然高度和谐,完美的展现自然景致的特点集中反映了儒道文化精髓,通过雅致精美的园林,中国人欣赏着自然,领悟着生活。具有浓厚中国韵味和元素的环境艺术不知不觉中涤荡着人们的思想和灵魂,使人们一步步朝着思想进步、文明开化的现代社会迈进。中国的环境艺术设计不追求与齐整的行道树木,而在意遵循树木植被原有的生长特点和姿态,在原有基础上加以修建和改造,使之更符合人们对自然的审美,园林就是这种环境艺术的典型体现,人们在固定的意境中品位自然之美,同时也满足现代环境艺术设计的要求。
环境艺术设计的内涵和现状
1.环境艺术设计的内涵
环境艺术设计专业是一门较为综合的专业,与多门学科有所交叉,例如:认知心理学、人体工程学、材料学、园林艺术学、装饰、建筑、美学、雕塑等等。这些交叉学科或多或少的包含环境艺术设计的相关知识,有些较为基础,有些则作为主体学科。任何一个地方的环境都与当地的文化紧密相连,没有离开当地文化的环境,环境中出处渗透着当地的乡土风情和民风民俗,在这样的环境中生活和成长的人容易接受此种类型的环境艺术设计,这样的设计才会让人舒心和适应。苏州园林之所以能够名扬国内外,是因为园林设计中融入了儒道的虚实相生思想,体现了天人合一,人与自然高度和谐,让人心生美感。
2.环境艺术设计的现状
环境艺术设计的精髓和核心是因地制宜的体现和反映当地的文化特色,最大限度的考虑当地人的审美需求和文化接受心理,尽管中国有着悠久的文化历史和无可比拟的文化底蕴,但由于环境艺术设计在中国起步较晚,再加之受世界经济一体化和西方文化潮流的冲击,我国环境艺术设计中的中国传统文化和元素成分在渐渐降低,逐步让位给西方的审美艺术。现代环境艺术要与时俱进,不断探索符合现代审美标准的设计,引入和借鉴国外先进的设计理念固然重要,但不能舍本逐末,一味借鉴西方审美设计思想,忽略中国的传统元素最终将丧失中国固有的民族特色,成为环境艺术设计贫瘠的国家。新一代设计师西方设计的推崇给中国的环境艺术设计带来了众多困难和挑战,长久以往,中国城市的环境设计将丧失特色,成为一刀切的、毫无特点的城市。中国传统建筑较为注重风水,一般在风水绝佳的地带搭建房屋,修建庭院,所谓的好风水,实际上体现的是人对自然的和谐利用,在风水好的地方搭建房屋让人与自然相处愉悦,精神放松,尽情感受大自然的美好,体会人生的智慧和处事学问,这是古人对居住环境的要求,符合人民的审美和接受能力。但是,环境艺术设计发展至今,年轻一代的设计师们深受西方设计理念影响,认为中国古代的风水说有极大的封建迷信意味,在科学技术高度发达的现代已不再使用,对其进行全盘否定,殊不知这是对中国传统文化和有益精神的破坏,是对中国古人与自然相处的大智慧的否定。由于中国根深蒂固的文化根基不可撼动,再加之西方环境艺术设计思想的冲击,在中国出现了许多不中不西,不中不洋的环境设计,无法全面的体现出我国鲜明的文化传统和地域特色。中国地大物博,在偏远的乡村,受西方文化冲击较小的地方,富有中国传统文化气息和传统元素的建筑还有所保留,仍体现着鲜明的地域特征,对这些地方的建筑要好好留存,现代环境艺术设计在不久的将来还要这些地方寻根。
传统元素在环境艺术设计中的作用
1.发扬传统文化
中国拥有悠久的历史文化,传统文化更是源远流长,在环境艺术设计中将传统文化元素融入其中,既能保持环境艺术设计的美感,又能体现中国独有的文化气息,从某种程度上说是艺术创造美的表现。中国传统建筑注重就地取材,将周围环境因素与建筑紧密结合,既因地制宜,又保护环境,是古代建筑家的大智慧,避免了不必要的资源浪费和建筑成本,在现代环境艺术设计中,可以充分借鉴利用古人就地取材这种做法,保护生态环境,体现传统文化的持续性,引起人们对传统历史文化的共鸣,在无形之中将中国的优秀传统文化继承和推广下来。现代环境艺术设计讲究创意和环境,融入中国传统文化和元素为其提供了很好的创新途径和方法,这是时展的要求,是历史发展的必然。
2.增强环境艺术设计的人文气息
传统文化无疑代表着中国五千年历史的浓缩和积淀,对于传统文化中的精髓部分,现代人要吸收和借鉴,里面浓缩着中国丰厚的精神财富,充斥着浓重的人文气息,对优秀传统文化的继承和发展就是对中国精神文化和人文气息的继承和发展。在现代环境艺术设计中融入中国传统文化元素,不仅增加了设计的整体之美,还在特有的设计中让人感受到浓重的人文艺术气息,对陶冶情操和审美具有极高的价值,传统人文艺术,能够为枯燥的缺乏灵动和生命力的设计增添人文气息,传递人类对美的情感认知。在现代建筑设计中,融入中国传统元素,提升建筑的整体美感和文化底蕴,已经成为建筑师和设计者追求的潮流和趋势,他们懂得把握传统元素的重要性,例如在建筑中融入中国传统民间艺术、风俗习惯等,让居民身处其中感到舒适自在,有久违的亲和感。
3.提升审美过程中的幸福感
审美不仅包括视觉审美,也包括心灵审美,随着经济和科学技术的不断发展,大众的审美观在不断变化,一定程度上已经接受了国际与西方的审美观念,对传统的审美艺术和审美观念有所冲击,但无论怎样,普通大众的审美观仍然朝着更加高雅,更加优美的方向发展,整体来说是不断提升的过程。在这需要种情况下,一味坚持传统的审美观点和审美要求,已不能满足人们的审美需要,传统艺术不断改进和提升,取其精华,去其糟粕,更好地迎合当代人的审美需求。在环境艺术设计中恰当的引入中国传统精华的元素,可以让人在享受视觉美的过程中,感受中国传统艺术带给人的心灵美。文化是一个民族的烙印,镌刻在每一位中华儿女的骨子里,置身于传统艺术美的氛围中,容易让人产生心灵共鸣和震撼,在不知不觉中,人们的幸福感会油然而生。幸福感就是人们对传统艺术和传统文化的积极的情感体验,通过环境艺术设计,这种传统文化在无形之中传递给每个人,让人们在情感共鸣中体验美好的生活。
传统元素在环境艺术设计中的适合性分析
1.对传统文化元素进行提取
设计师在进行现代环境设计时,为融入中国传统元素,普遍的采用的做法是对中国传统元素转化提取,以较为抽象的方式进行重构,并没有将传统元素生搬硬套的直接套用在环境艺术设计中。设计者必须对传统文化有深刻全面的了解,善于在传统元素中发现美和探索美,运用各种方法对传统元素进行提取、重整,更好地融于艺术设计。现代环境艺术设计,从某种程度上说,实际上就是对传统文化和传统元素的重构设计。设计者首先要在生活和工作中发现传统美的元素,然后对这些元素进行提取,在提取的过程中,尽量依照原意,对这些传统艺术元素进行抽象和转化,在抽象过程中保留最原始和本真的艺术气息,在构造形成新的形象后,加其加入到环境艺术设计之中。为不古板的将传统元素直接拿来机械使用,同时能使我国的艺术设计与国际接轨,在设计中既要不失中国传统元素的本真意味,又要积极探索东西方共有的文化共同点,设计者追求的目标应当是传统文化气息与现代意识的完美结合。中国有不少优秀的建筑都是这种设计理念的体现。
2.对传统文化进行借用
借用手打是艺术设计中最常用的手法,是指在设计中以现代事物为载体,将传统文化艺术元素与现代事物相融合,而不是机械照搬传统元素,不加以改造的运用。通过借用手法,中国现代版的法拉利跑车完美的将传统和现代相融合,符合现代人的审美标准和眼光。环境艺术设计中们最常用的做法是采用现代结构的构造,传统形式的外观,这一方面体现了与时俱进,利用高科技技术进行设计的理念,一方面又结合了中国的传统文化,是较好的设计方法。或者也可以采用传统的结构设计和较为现代的外形,无论怎样,将传统与现代进行有机的结合,满足现代人的审美标准和需求就是较为成功的设计。
3.对传统的建筑思想进行充分运用
中国传统的建筑思想博大精深,艺术设计向传统建筑寻根是明智的选择。环境艺术设计可以在优秀的传统建筑中寻找灵感,进行创新。山东曲阜孔子研究院的设计对传统文化的运用较为明显,里面的园林充斥着古代书院的文化气息,精巧的构思和严谨的布局使之成为古代建筑的佼佼者,这类传统建筑向人们诠释着中国独有的优秀文化精髓。
总结