常见的美术教学方法

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常见的美术教学方法范文第1篇

美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。

关键词：

美术设计；教学方法；发展现状

高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：

一、理论教学为基础保障

设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。

二、实践性教学为知识巩固

本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。

三、互动教学确保学科活力

设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及国家级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。

四、学科交叉式教学培养创新能力

设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。

作者：张潇予 单位：辽宁经济管理干部学院

【参考文献】

［1］康定斯基［德］．论艺术的精神［M］．中国社会科学出版社，1987．

常见的美术教学方法范文第2篇

关键词:教学方法;培智美术教学;特殊教育

由于智力和心理等问题造成培智学生不能够像普通学生一样拥有协调的手脚、认识图像、感知色彩，对于培智学生来说一些简单的手工制作、剪纸、填色、绘图等都是比较困难的。而且教师在对这类学生进行教学的时候也会存在听不懂、不服从指挥等问题，对美术教学带来了极大的挑战，所以在特殊教育中培智美术教学时需要研究出适合培智学生的教学方法，促进教学效果的提升。

一、选择合适的培智美术学科教材

(一)简化教材

培智学生通常具有较差的教材理解能力，在教学过程中往往需要反复的练习才可以达到正常的学生水平，所以在特殊教育中的培智美术教学时，需要教师尽量选择较为简单化的美术教材，并以小单元的形式组合一些容易被学生接受、简单的美术知识进行教学，然后根据教学的进度布置相应的作业任务。例如在一幅图画中，让学生找出其中哪些图案的颜色相同;设置相似的美术作业，对同一幅图画里的动物种类、图画颜色、画面动物数量等进行改动，引导学生对色彩更清晰的感受和认识;或者在教学生画小鸡的过程中，从基础的教学开始，教会学生画直线、画圆，使其对圆和直线进行正确的认识之后，在进步的开展教学，将两者有机结合起来，组成一个小鸡图画。最后教师可以让学生根据自己的喜好为小鸡进行涂色。借助简单的教学帮助学生认识小鸡的形象，对一些简单的绘画技巧进行掌握，从而达到培智美术教学的目的［1］。

(二)引导学生自由发挥

在培智美术教学过程中，教师可以为学生设置相关的主题、话题，然后让学生根据自己的理解自由发挥，绘制出与主题或话题一致的图画，在画纸上让学生们按照自己的想法和观察到的景象等修改、添加图画的内容，并尽可能的设计一些具有丰富化、多样化的图画。使用这种方法对学生的观察能力的培养、思维的活跃、想像力的锻炼都具有重要的促进作用，而且还可以帮助学生提高语文理解能力等。另外教师在学生自由创作图画之后，教师还可以对学生进行指导，并在其原有的图画的基础上进一步加工绘制，使用不同的颜色、简单的直线和圆等图形对画面内容进行丰富，进一步培养学生的审美能力、图形运用能力。

二、科学使用培智美术教学手段

(一)构建美术教学情境

对于培智学生来说，注意力集中的时间相对较短，且在学习的时候很容易出现注意力分散的现象。针对这种问题，教师可以为学生构建美术教学情境，营造活泼、轻松的学习氛围，并使用形象生动的语言描述教学情境，使学生产生置身画中的感受，以此来吸引学生的注意力，避免学生出现“溜号”的问题。例如在学习《小鸭子》时，可以先向学生讲述关于小鸭子的趣事、小故事等，使学生产生一种仿佛小鸭子就在他们身边的感觉，在讲述之后再引导学生根据理解画出关于小鸭子的图画，帮助学生更好的理解相关的美术知识［2］。

(二)结合生活常见资源开展教学

在培智美术教学课堂中可以将教材内容与生活中的美术资源结合进行教学，如在教学中使用废纸、吸管、塑料瓶等，设计相关动手操作教学活动，利用这些常见的物品激发学生的参与热情，促进学生积极的参与到教学活动中，培养其动手操作能力，同时在实践操作的过程中，鼓励学生积极的同其他同学进行沟通交流，培养学生的人际交往能力。例如在绘画装饰瓶的教学过程中，教师可以给学生准备彩纸、浇水、塑料瓶等绘画工具，并示范如何正确的操作这些绘画工具。示范之后让学生自己动手操作，在学生实践的时候及时的对学生做出指导，并鼓励学生互相帮助，当学生完成之后教师还应当及时的给予表扬，帮助学生树立学习自信心［3］。

(三)在教学中引入儿歌

儿歌通常能够使用形象生动的歌词传递出日常生活中的简单知识，对于学生来说，相比较于难懂的理论知识，儿歌更易接受和理解。特别是培智学生，儿歌可以引起学生的学习兴趣、学习积极性，所以在培智美术教学中可以适当的引入儿歌教学方法。可以在导学阶段引进儿歌教学，将儿歌和图画相关知识结合，使图画的意境、图画内容等知识通过儿歌的形式传递给学生。例如对学生进行画手指内容的教学时，可以先让学生们听《手指操》这首儿歌，让学生不仅可以画出手指的形状，还能够通过学习了解手指的名称。或者是在教学过程中引进儿歌教学，在教学生画某个具体的图像时，可以通过让学生听儿歌的形式，介绍具体图像的特点、形象特征等信息。从而使学生对所学图画内容有更加全面深刻的认识［4］。

三、总结

综上所述，通过特殊教育中培智美术教学方法的研究和分析，从中可以了解到在特殊教育中，只用采用科学合理的培智美术教学方法才能够达到理想的教学效果，帮助学生掌握更多的美术知识，促进培智学生的健康、全面成长，增强其美术知识技能。

作者:马璐 单位:巴彦淖尔市特殊教育学校

参考文献:

［1］唐仕元．培智教育教师专业成长指标构建及成长现状研究［D］．重庆师范大学，2013．

［2］唐海．特殊教育学校体育教育对学生人格发展影响的初步研究［D］．湖北大学，2013．

常见的美术教学方法范文第3篇

【关键词】新课程理念初中美术教学方法

一、当下美术教学中存在的几个主要问题

1.美术教学中教师存在的问题。首先，近年来，初中的学科教育正朝着知识和技能的多元化、全面性发展，由于初中美术学科的教学特点是广泛的隐密性，对于这种孤立单一的教学学科，往往由于缺乏知识的多方延展性导致在调动学生的学习积极性上有很大欠缺。其次，由于长期以来传统教育思想的禁锢影响，有些美术教师不肯走入学生心灵，因此没有充分了解初中阶段学生的心理特征，在进行课堂教学时不能结合学生特点因材施教，最终也导致教学效率的下降。2.美术教学中学校存在的问题。许多初中学校过分强调传统学科的学习，而对美术课重视程度不够，对美术教学的投入也十分匮乏。投入资金少，导致教学设备短缺，许多初中学校甚至只具备粉笔、石膏模具等基本的教学设备。这样的学习氛围很不利于激发中学生对美术学习的兴趣。另外，学校图书馆关于美术方面的书籍太少，学生没有受到良好的熏陶，也很难培养一定的美术素养。

二、新教育理念下初中美术教学的几种有效方法

1.教学过程中应提高激发学生兴趣的重视程度。由于新课程理念更强调学生的自我体验感受以及学习态度的积极热情，而学生的学习兴趣如果提高则更容易达到新课程理念下的学习目标，培养学生学习兴趣的重要性由此可见一斑。其中将美术运用到实际生活中，使美术课的教学内容与学生的生活经验紧密联系尤为重要。如在讲授湘教版八年级上册《用画笔触摸细节》一课时，可以鼓励学生运用速写中以线为主的手法，绘制生活中常见场景、物象等细节特点。细节是作品的“灵魂”，没有了它，作品就会失去精神力度，艺术感染力也会趋于平淡。让学生亲自体验在生活中观察细节的整个过程，在“线条表现细节”的内容下呈现“色彩表现”的内容，从而体会造型表现中细节表现方法的多样性，学生便也容易理解在某种特定的环境中物体细节的表现越逼真，作品的艺术表现力就越强。此外，初中美术教学对学生的专业性要求不高，因此在进行美术教学时应认真备课，在对教学材料充分熟悉的基础上，根据学生的认知水平对教学内容进行合理调整，最后完成教学任务。这种根据实际情况教授的方法更易提高学生学习美术的兴趣，加强学习的信心。

常见的美术教学方法范文第4篇

关键词： 美术史课程 教学形式 教学方法 改革探索

在2005年教育部公布《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案》的基础上，2009年教育部又公布了《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》。《纲要》对高校美术教育专业的中外美术史课程做了详细说明，在江苏师范大学和济宁学院的美术史课程教学中，教学形式和方法从单一化转向综合化探索，在具体的教学实践中不断丰富和完善。

一、美术史课程教学形式改革

“美术教学组织形式是为了完成美术教学任务，在一定的时空环境中，教师和学生按照一定的要求，共同活动在人员、程序、时空关系上的组织形式。”[1]常见的教学组织形式主要有班级授课制（课堂教学）、个别化教学（个别辅导）、现场教学（参观、考察、写生）等几种形式。随着教育改革的不断深化，教学组织形式的探索也日趋多样化。

在美术史课程学时有限的情况下，要达到提高学生综合能力及素养的教学目的，就需要美术史教师改变传统的教学形式，探索多样化的教学形式和方法。笔者认为，以下几点建议对于丰富教学形式有一定的借鉴意义。

第一，课堂教学与个别辅导相结合。班级授课制在教学实践中已经实行了上百年，由于它顺应了现代社会大规模培养人才的需要，体现了教学活动的基本规律，就美术史教学的现状来看，仍然是占主导地位的教学组织形式。“但同时班级授课制存在一些不足：一是难以满足学生个性化的学习需要；二是不利于学生创新精神和实践能力的培养；三是难以做到因材施教。”[2]作为班级课堂授课的补充，个性化教学可以发现美术史教学中存在的问题，并及时进行改进和完善。同时从学生的实际需要出发，有的放矢地解决现实中的疑难问题。还能在美术史教学中因材施教，给优秀生进一步指导，给后进生有针对性地补课，促进学生全面提高。

第二，课堂教学与现场教学相结合。在进行常规课堂教学的基础上，教师可以根据美术史课程教学的目标和要求，有计划地组织学生到现场参观访问和实地考察。在考察地点的选择上要因地制宜，江苏的学生可以选择对徐州汉墓、汉兵马俑、汉画像石进行考察，还可以去南京、无锡、苏州等地的文化遗迹考察。在时间安排上，可以利用假期把旅游与考察相结合，既解决了课时与经费不足的问题，又提高了旅游的艺术品位。以参观访问和艺术考察的方式进行现场教学，可以提高学生的学习积极性、激发学生对美术史的学习兴趣，并且有助于培养学生的创新精神、实事求是的科学态度，让艺术考察真正成为美术史课堂教学的有益补充。

第三，师生合作与互动讨论相结合。美术史教师讲课的重点可以放在对代表性作品赏析和美术史规律的总结上，留出时间对学生感兴趣的问题展开互动式的课堂讨论。在课堂和现场教学中，学生可以提出自己感兴趣的问题，教师组织同学们共同讨论，每个学生都可以畅所欲言，仁者见仁、智者见智。教师在讨论过程中注意互动讨论的主题和节奏，以便更好地激发同学们的独立思考能力和自主精神。

二、美术史课程教学方法改革

“美术教学方法是指在教学活动中，为了实现教学目的、教学内容和完成教学任务，而采取的教师的教与学生的学相互作用的方式和手段的总和。”[3]当前美术教学方法丰富多彩，至今也没有一个理想的标准。许多新的教学方法还需要美术史教师不断实践和探索。

“根据教师如何输出信息、学生如何获取信息，可将教学方法分为三类：第一类是教师运用语言向学生传授知识技能，如讲授法、讨论法等；第二类是教师指导学生通过直观感知获得知识和技能，如实验法、参观法等；第三类是教师指导学生独立获取知识和技能，如自学指导法、练习法等。”[4]目前，美术史课程教学主要采用讲授法，其他方法在教学过程中穿插使用。

讲授法是我国高校教学中普遍运用的教学方法。“讲授法在教学中有四个优点：一是讲授法能够在较短的时间内，有计划、有目的地借助各种教学手段，传授给学生较多的有关各种现象和过程的知识信息，教学效率相对较高；二是成本低，一堂讲授课的基本费用仅相当于大学教师的薪水，比起其他教学方法的费用要少得多；三是通用性强，一堂讲授课的内容常常是通用的，可以增加或删减其中的某些内容以适应教材或学习者的变化；四是能寓思想教育于讲授之中，具有较强的感染力等。”[5]

但是讲授法也存在一些不足，较突出的一个问题就是有的教师在课堂教学中“满堂灌”，这种照本宣科式的讲授让学生长期处于被动学习状态，无法激发学生的学习兴趣，除了美术史知识的零星记忆外，相关的综合能力并不能得到全面提高。

“美术史课程改革相对滞后，几十年来，在基本的课时内复述—份大同小异、貌似完备的中国美术通史，几乎成了不少教师无可非议的本分了。”[6]中国美术史上下几千年，门类繁多，因此教材分量相对较重，在课程内容无法减少、课时无法增加的现实情况下，任课教师需要根据具体情况确定教学内容的重点。针对美术教育专业的学生，在基本掌握主要美术史知识的基础上，可以重点讲解古代绘画史和现当代美术教育部分的内容，让他们充分了解中国传统绘画的代表画家和作品，深刻领悟现当代美术教育思想和理念，为其毕业后从事基础美术教育做好理论储备。

图像和文献的结合是美术史教学的必备资源，其中图像的直观可视性是它的一大特征。传统教学手段已经难以满足美术史课堂教学的需要，采用多媒体教学是它的必然选择。对于高等师范院校美术教育专业的学生来说，他们学习美术史的目的与美术史论系的学生相比是不完全一样的。“他们更注重理论的指导性、实用性和可操作性，希望通过学习美术史，对他们的专业学习有所帮助，有时甚至希望从中寻找实践的依据。这种实用的心态，决定了他们要求教师在上课时尽可能地提供可视性的资料，如幻灯、录像等。”[7]

近年来，随着科学技术的迅速发展，充分利用现代媒体和网络进行美术史教学已经成为必然趋势，美术史课堂教学由以往的“理论知识讲授加幻灯片播放”发展为“理论知识讲授加多媒体影像播放”，多媒体系统中的影像视频与教师精讲相结合，无疑比传统的教学方法更能提高学生对美术史课程的学习兴趣。

朱丹红在《美术史教学中多媒体使用新探》一文中概括了使用多媒体教学的五个优点：“第一，注意培养学生的观察能力；第二，注意培养学生的分析能力；第三，培养独立思考、勇于创新的精神；第四，注意表达能力的提高，以及学习上的相互交流、相互补充；第五，提高学习的主动性。”[8]对美术教育专业的学生而言，以上五种能力和素养都是需要培养和具备的，只有让他们在读大学期间就熟练运用多媒体教学，才能在其毕业后站在中小学的讲台上，特别是在讲授《美术鉴赏》课程的教学中，继续使用和推广多媒体教学。

但是过分依赖多媒体转学也有其不利的一面，蒋英在《困境与出路：中国美术史课程研究》一文中指出了过分依赖多媒体教学产生的三个负面效应：“第一，变相灌输；第二，降低教学难度；第三，助长教师与学生的惰性。”[9]对美术教育专业的学生而言，既要熟练使用多媒体，又不能过分依赖多媒体，因为各地中小学的教学配备设施参差不齐，偏远地区的中小学可能暂时无法配备多媒体。所以，在美术史教学中，不能过分夸大多媒体教学的效果，也不要把教学课件变相灌输后直接拷贝给学生，而是需要激发他们的学习主动性，让美术教育专业的学生自己去做教学课件并上台演讲，为自己毕业后从事基础美术教育做好准备。

李普文在《美术史教学法评议》一文中认为：“美术史教学法的改进，应该扬弃过去的观念，如果改进只是在旧有的讲授法基础上进行，那么这种改进将注定是没有前途的，因为它的大方向就已经错了。美术史教学法的改进，应该也必须朝着发现问题的创造性教学努力。我们必须清醒地意识到，创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”[10]对美术教育专业的学生而言，在美术史教学中提倡创新观念、培养创新能力是当务之急。只有在教学中不断启发学生主动思考，才能发现问题、思考问题和解决问题。这种创新观念的倡导，无疑契合了教育部基础教育课程改革方向，是需要我们在今后的美术史教学实践中不断探索的。

综上所述，在高校美术史课程教学中，任何一种教学方法都不是万能的，都有其优点和局限。所以，选择教学方法时既要符合美术史课程教学的目标，又要适合教学的内容和师生的实际情况。应当把各种教学方法综合起来使用才能使得课堂生动有趣。也只有不断改进教学方法，朝着发现问题的创造性教学而努力，美术史课程才更能充满生机与活力。

参考文献：

[1][2][3]陈荣华.美术课程与教学论[M].长春：东北师范大学出版社，2005：68，71，114.

[4][5]教育部人事司.高等教育学[M].北京：高等教育出版社，1999.270.

[6]洪再新.崇尚学术与艺术创作教学——再论美院的美术史共同课改革[J].新美术，1994（1），48.

[7]杨修憬.外国美术史教学随感[J].新美术，1998（3），90.

[8]朱丹红.美术史教学中多媒体使用新探[J].艺术探索，2005（3），62.

[9]蒋英.困境与出路：中国美术史课程研究[D].南京：南京艺术学院，2008.

常见的美术教学方法范文第5篇

1.坚持以学生发展为中心的教学观念

美术课程教学改革首先强调转变教学观念，传统美术教学已经习惯于以教师为中心、以教材为中心组织课堂教学，在很大程度上已经脱离了学生的生活经验，忽视了他们的自我发展需求，例如：美术课堂最常见的就是老师带领学生一味地临摹。但在新时期的新课改下还能行吗？这不是抹杀学生的美术天性吗？因此美术新课改要求我们立足于学生的生活经验组织课堂教学，注重学生学习过程和学习方法，调动他们积极的情感体验，使学生内在的发展与美术教学相吻合，实现学生身心全面健康发展。

2.构建超越美术的动态知识结构

大部分美术教师都具有一定的专业知识和教学经验，对美术知识的常规教学不成问题。而美术新课程却突出学生综合能力的培养，强调美术学科和社会生活的联系，强调培养学生人文精神和审美能力的提高，这就要求我们紧随新课改的步伐，学习和美术课程相关的其他新知识，学习促进学生美术综合素养发展的教学理念和方法，构建开放的动态知识结构，真正实现师生与新课改共同成长。

3.掌握教师和学生共同提高的互动教学方式

在新课改下，美术教学由于贯彻了新的教学理念，特别关注学生的身心发展，因此给美术课堂带来了形式多样的互动教学。为了让学生学得更主动、更轻松，我们要根据实际积极创设宽松、愉悦的教学情境，营造适合学生学习的课堂氛围，满足他们自身发展的需求。同时，互动教学活动将有效促使教师更新教学方式。在美术新课改中，教师将是探究者和开拓者。新课改要求美术教师在教学中积极完善自己，不断提高专业素质和业务能力，为更好地落实新课改提供有力保障。

二、美术新课程下教师角色的转换

1.传统课堂教学中，教师一直扮演着“知识传授者”的角色。课堂教学中，重视对知识的讲解，主观上注重课堂结果，在教学方法上强调讲授法、讲解法，师生之间缺乏有效的交流互动。新课改背景下，教师和学生一起打破课堂死气沉沉的局面，利用学生生活中的美术资源，与他们共同观察、讨论和体验，共同建立民主、和谐、互动的师生关系。

2.在美术课堂教学中，教师应成为学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生，让他们全面发展。这并不是让每一个学生平均发展，而是立足于学生的差异性，找出因材施教的依据，找到适合他们的教学方法。美术新课程标准中有一个重要理念，保证每一位学生接受美术教育的权利，因此我们要让全体学生参与美术学习，使他们都能在自己原有的基础上有所提高和进步。

三、改变教学方法

1.注重多媒体技术在教学中的有效应用

21世纪是创新的世纪，需要更多具有创新精神的人才。由于传统课堂教学方式的局限性，教学手段需要有效更新，多媒体技术辅助教学已成为必然。多媒体技术能够立体地、直观地、动态地、生动地、形象地反映美术教学过程，利用多媒体技术辅助美术课堂教学已越发显得重要。它能够通过多媒体技术图、文、声、像并茂，表现手法形式多种多样，并富于变化的优越性等优势，达到优化课堂教学和提高教学效率的目的。

2.创建符合新课程要求的课堂教学模式

示范—模仿教学模式是传统美术教学中经常使用的。但是由于这种教学模式缺少学生参与，暴露出课堂教学中学生认知活动的不完整性，并不利于学生创造力的培养。在新课改下的美术教学中，我们要先让学生自主尝试学习绘画方法，指导要贯穿他们尝试学习的课堂活动之中。让学生边学习课本、边尝试绘画、边思考、边探究方法。在此基础上，经过绘画活动完善绘画技能和获得体验，实现培养学生探究创新能力的目的。

3.正确对待学生的差异性

适应每一个学生的发展特点，采用适时适当的方式对他们进行有针对性的指导，体现因材施教的原则。在安排美术活动及课堂教学环节中，教师要充分考虑学生的差异，让不同学生都有机会展现各自特长和优势的机会，并给予有效评价，使他们树立自信。