古代的传统文化

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古代的传统文化范文第1篇

内容摘要：本文从传统节庆形成的过程入手，对上古及汉魏时期社会、政治、经济生活及民众精神生活的发展状况进行了深入研究，着重于这些因素对节庆形成的积极作用。之后对汉魏时期初步形成的传统节庆体系进行解析，深入分析了传统节庆对古代民众文化生活的重要意义，为现代旅游节庆的形成和发展提供了具体参考。

关键词：传统节庆 农耕生活 古代文化

古代节庆伴随传统农耕生活产生

（一）史前至上古时期形成的岁时观念起源于先民谋生和成长的生活感受

根据古文字专家的考证，“岁”是上古的一种斧类砍削工具，是一种收获作物的工具。而卜辞中则将杀牲称为“岁”，主要是因为当时是一年一熟制，每年收获一次，收获之后，人们要进行杀牲祭神，“岁”又成为一种祭祀名称。这种每年一度的丰收祭祀活动，将自然时间分成了不同的时间段落，因此，岁收之“岁”与岁祭之“岁”就逐渐演化成为特定的时间段落标记，岁也就转变为年岁之“岁”。

（二）岁时年度周期的时间标志为古代农耕生活提供指导

岁时是人们在实际的生产生活经验中逐渐生成的时间观念。从气候上讲，寒来暑往的气候变化，易于使人们有寒暑二时的经验。从谋生活动来看，人们在采集与农作经济的生活形态下产生一年两季的时间划分，植物的春生秋杀，农作物的春种秋收，强化着人们的岁时观念。

岁时来源于自然节律的感受和自然时序，调整了人与自然的功能，通过岁时节气的确立使人们顺应自然时序，安排农事生产及民众生活。

（三）岁时祭祀仪式反映了古代先民的政治生活和精神生活状态

上古社会人们对自然的依赖远大于后世，自然节律给人们留下了深刻的印象。因此与社会生产密切关联的岁时必然成为人们首要关注的对象。但当时人们生存技术落后，认识水平有限，他们试图通过自己的生活经验及有限的思维去理解日常遇见的生活问题，于是在岁时的观念中也就有了原始宗教的性质。人们将与天时相应的时间点视为神秘的节点，用祭祀活动愉悦天神、襄助人事。人事严格对应天时，四时八节的祭祀活动，依据日、星的位置、神灵的属性、物候情况、节律时数等等安排相应的服色、居室、饮食及祭祀仪式。

祭礼大都在时季的节点上举行，而岁时时季的观测与确定都是由执掌政教权力的巫官或王者所控制（上古人们认识到自然的力量，但人们是根据自己的生活经验理解自然，认为外部世界与人文社会是混融一体的，人时与天时合一，天时的秩序也就是人间的秩序。而掌握天时观测与确定的王者作为社会集团的代表负责天时与人时的转化），并为王官的社会统治服务，这体现了上古岁时的政治特性。后来形成的《月令》成为王官时代的岁时政治体系，从孟春开始，季冬结束。在四时的孟仲季月的月度时政叙述中，天文、神灵、动物、音律、术数、味道、气息、祭祀、物候、天子居室、服饰、饮食、器用等都是首要叙述的内容。其次是月度的政事活动，包括宗教祭祀、农事安排及其他政令。

节庆发展集中体现同期民众社会生活与精神文化的大变革

一是汉魏的社会大变革成为岁时向节庆转化的关键因素，节庆的世俗性质得到增强。

在先秦的季节礼仪中，人们关注的是农事顺遂，人民免于时疾、子孙繁衍和族属安宁，虽然先秦的季节礼仪属于集团性的宗教政治活动，但其关心的问题却逐渐从天神转向人事。

从岁时信仰性质看，秦汉以后岁时信仰与上古岁时信仰比较已出现性质的局部改变。时令祭祀虽然依旧是节俗的主要内容，但已在相当程度上体现出服务于民众日常生活的世俗性质，岁时中的人文因素多于自然宗教因素。

《四民月令》是反映汉代庄园生产生活时序观念的一部重要著作，记载了人们依照二十四节气的时序安排庄园生活。以三月为例：“清明节，命蚕妾，治蚕室。谷雨中，蚕必生，乃同妇子，以勤其事。”可见其对自然之时十分重视。

二是秦至西汉前期，岁时信仰表现为对天神信仰的泛化，鬼神性格趋于世俗，上层对天道祭祀的垄断也逐步削弱，传统节庆观念初步显现。

随着汉朝经济社会的发展，人们对天时信仰的态度发生变化，秦汉时期阴阳五行思想全面深入民众社会，人们从一切顺从王者掌握的天时演进到根据阴阳五行的特性主动选择时日，从集团的季节性自然宗教祭仪分化为上层少数人的王朝时间典礼与一般社会成员乡里家族的岁时祭祀习俗。在阴阳五行的时间框架下进行求吉避害的个人与社会活动，使人们可以不借助他人直接面对各式自然神灵和先人之灵。

伦理纲常的道德律令在统治者的反复灌输与现实的社会激励机制之下，逐渐为社会普遍接受。岁时信仰在走向世俗化的过程中也逐渐由自然伦理转向人世伦理，人神的崇拜与人祖的纪念逐渐成为岁时信仰的核心。

三是岁时的政治意义在经过西汉统治阶级的重新改造并注入新的思想后，其功能也从社会规范转向社会服务。

汉初的政治家主张尊重伦理道德价值，关心民生疾苦，对民众社会生活干预较少，民众岁时生活自主进行。秦汉《日书》中大量记载的是日常生活中的内容，如：五谷栽、树木种植、裁衣、沐浴、婚嫁、祀亲、登高、出行、出货等，可以看出传统的月令时政在秦及汉前期受到漠视。

东汉后期的《四民月令》则以庄园民众生活为中心，是地方民众日常生活的时序安排。在叙述语气上相对平和，虽然有少量的劝导语言，但大多是一种提醒，告诉民众某一季节到了可做某事。时令的政治、神秘性已明显降低，月令对于民众来说已经由社会规范变为社会服务。

岁时节庆萌生于上古时期，根据古代先民对时间性质的理解，当时只有服务于原始宗教与原始生产需要的季节性祭祀活动与农事仪式。进入夏商以后，随着部落联盟国家的出现，原始自发的岁时活动逐渐上升为部族或国家的岁时礼俗，掌管着社会权力的统治阶层利用月令祭仪，支配与垄断着民众的岁时生活。

秦汉时期，是中国历史上第一个真正意义上的政治、社会、文化的统一时期，是中华本土文化基础确立的时期，作为中国人时间生活标志的节庆，此时也确定了它的主干体系。岁时节庆从时间意义来说，是社会生活节奏与自然节律协调的产物。岁时节庆体系的确立是中国民俗生活的一个重要进步，它为中国广大民众提供了表达自己情感、意愿的时机，为社会上下层的沟通与联系提供了条件，为民族文化的协调与发展开辟了新途径。

汉代中期以后传统节庆体系初步形成

（一）有确定的节日名称、相对固定的节日时间与相应的节日习俗

节日祭祀活动在脱离了王家控制成为社会活动之后，就需要公众的参与，社会成员的空闲时间是节日祭祀活动顺利展开的时间保证。汉武帝时期确立的太初历，以正月为岁首，二十四节气与月份对应关系基本确定，合乎农事规律，便于农耕生活，使传统节日的时间适应了人们物质生活与精神生活的需要，同时节日的分布、节期的长短较为均匀。历法的确定使传统岁时节日有了较为固定的时间，也为新节日的形成提供了时间条件。

汉中期后形成的节日主要有：

正日（又称岁首，正月旦，即正月初一），朝廷举行盛大的庆祝仪式，普通民众祭祀祖先，礼敬尊长。

立春，在汉代仍然是王家迎时气的日子，在地方，立春迎春习俗有着较浓的民间气息，东汉县邑以下的迎春习俗是：“立春之日，皆青帻，迎春于东郭外，令一童男冒青巾，衣青衣，先在东郭外野中。迎春者至，自野中出，则迎者拜之而还，弗祭。”其他“三时不迎”。

社日，是秦汉时初兴的节日，它在唐宋以前是中国乡村社会的传统大节。社为土神，《说文》：“社，地主也。”社祭发端于先民对土地的崇拜与膜拜。

上巳，起源于古代的春季招魂祓除的巫教活动，上古居民冬季聚族蛰居，在暖风融融的暮春时节，人们走出冬季的栖息地，到流水旁，祓除秽气，这个在水上清洗的“疗生疾之时”。“巳”是“福”的意思。

寒食，寒食是汉朝新出现的民间节日，寒食节俗起源于太原，为纪念介子推被焚身亡的传说。

夏至，仲夏之月，万物方盛，夏至是全年日照时间最长的一天，也是阳气盛极而衰的时日，从此日起，阴气滋生，阴阳的态势发生逆转。因此人们对这样的日子很在意，采取特别的节俗以保障人生顺遂。夏至节俗礼仪中重视对门户的防守，阴气的生长意味着鬼邪力量的增长，所以要把好门户。

伏日，秦汉新起的夏季节日。伏为伏祀，是一种盛夏禳除暑热毒气的巫术仪式。东汉时期有“伏日万鬼行”的说法，所以“尽日闭不干他事”，之后，伏日有了庆祝的意味，“田家作苦，岁时伏腊，烹羊羔，斗酒自劳”（《汉书》卷66）。

秋社，是八月的节日，时间在立秋后第五个戊日，人们以新收的黍谷与小猪一道祭祖，第二天祭墓。在六朝时期有八月旦，八月十四采百草头露治眼疾的习俗。

九月九日，在汉朝处于初步形成的节日，与上巳对应。

十月朝，秦汉时期节日。秦“以冬十月为年首”（《史记•封禅书》），汉朝沿用，直到汉武帝太初元年改正月为岁首。

冬至，是中国古代大节。冬至是时气的起点，二十四气始于冬至，所以传统计算时令的基点是冬至，冬至作为新岁之首，自然容易被人作为预知未来人事、年成的特殊时间，一如岁首元日。

腊日，汉代与正旦齐名的盛大节日，汉人常“正腊”并称。腊节起源于上古的岁终大祭，《礼记•郊特性》称：“天子大蜡八，伊耆氏始为蜡。蜡也者，索也，岁十二月合聚万物而索飨之也。”蜡祭之礼是一年中隆重的神灵献祭仪式之一，是祭祀周期的终点也是重点，有着催生新时间的特殊意义。

（二）不同节日有其特定的饮食与娱乐

节日饮食的传统来自上古四时荐新的祭祀礼俗与食以体政的“会食”礼俗。汉魏节日饮食已大致确定了中国节日饮食的习俗传统。

春季节日饮食以助生为主，如春韭以鸡蛋相配，韭是易于发生的植物，正月最先萌芽生长，卵为生命的源头。

夏季饮食侧重长养，食新麦、鲜瓜与干鱼，以应节气。

秋成时节以成熟的黍米与小猪配合祭祀祖先是先秦的礼俗。

冬季节日饮食以滋养为主，东汉在冬至日以黍米与羊羔祭祀，祭神的食品自然是人们享用的食品，冬令食品主要在于助补人体的阳气，黍与羊羔正具有这样的食性。

汉魏节日娱乐往往以宴饮的方式体现，对于食物并不丰富，民众生活单调的古代百姓来说，岁时节日意味着一个定期的物质与精神的补充机会，同时中国人的家族生活培养了中国人的亲情意识，“以饮食之会亲族兄弟”的传统成为汉魏节日民俗及传统节日的重要组成部分。

由上可知，上古的岁时节日是古代民众在农业活动与社会生活过程中对时间的一种直接感知结果。传统节庆的形成和发展过程体现了古代民众对周围环境的感知、了解和掌握的过程。传统节庆是对传统农耕生活关系的重要调剂。传统节庆的形成和发展集中反映了我国古代民众思想、伦理、价值形成的过程。

因此，传统节庆来源于华夏农业社会生活，又将传统文化的精神渗透于不同节庆活动的各类仪式中，成为古代民众生活的一面镜子。

参考文献：

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古代的传统文化范文第2篇

服饰，是社会文化的一个符号，是人类文明和审美思想的指向标，反映着不同历史时期社会风貌、人们思想和传统理念。服饰作为一个民族演进和发展的重要载体之一，既是劳动人民智慧的体现，也是人类物质文明和精神文明的一面镜子，承载着一个历史时期的文化心态、宗教观念、礼制审美和生活习俗等等。中国素有“衣冠故国”的美誉，早有《易、系辞》记载：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”，可见中国服饰文化发展源远流长，并且蕴含着丰富的传统文化理念。

一、龙凤纹样的服饰图案、体现着皇权的威严

龙凤图案是中华民族服饰最富有特色的纹样之一，它不仅积淀了深厚的华夏文明，也体现了中华传统文化的核心理念。在中国古代，龙凤图案一直是皇权的专用纹样，成为权力的向征。

龙凤纹样在服饰中的运用超始于殷商时期，造形抽象怪诞；至春秋战国，龙凤纹样变得富有生气，并开始与皇族文化相融合；发展至唐代可谓繁荣期，龙凤纹样华丽精致，杜甫《秋兴八首?其五》“云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。”描写的就是皇帝服饰中的龙纹图样，生动形象。此后历代君王都以龙纹作为帝王服饰的纹样，且形式多变、造形丰富。凤凰作为帝后服饰中的图案，也是身分和地位的象征，与皇帝的龙纹相呼应，不仅体现在服饰的刺绣上，也体现在女性的头饰和发饰上。唐宋以后，男性官服上也出现凤凰图纹，成为权力高低的象征。

龙凤纹样在服装中能经久不衰的运用有其特定的社会文化背景，同时，也蓄藏着浓厚的中国味，深受人们和外国友人的喜爱，表达着人们对美好生活的向往，对幸福未来的憧憬，对吉祥的渴望和世代相传的祝福，“龙凤呈祥、龙飞凤舞、云龙凤虎”等等都寓意着美好的事物，这是千百年来根深蒂固于人们思想中的印记和传统理念。直到现代，龙凤图纹仍然是中国服饰中的重要纹样，在服饰文化的对外交流中占着举足轻重的地位。

二、服饰色彩的差别、彰显封建等级和时代审美趣味

服饰色彩差异最为明显的应属古代官服，官服的色彩象征着官员品级的大小高低。官服以颜色分级别始于唐代：三品以上官服为紫袍，五品以上官朋为绯袍，六、七品官服为绿袍，八、九品官服为青袍。白居易《瑟琶行》：“江州司马青衫湿”表达的是仕途不济的悲伤心情，官位级别低下。

虽然历代的官服在形式和色彩上可能会所不同，但是其内涵寓意都是如出一辙，即体现着儒家的等级思想和忠君效力的的理念，这是传统文化理念在服装色彩中淋漓尽致的体现和运用。

服饰中的色差不仅是封建等级的坐标指向，也是社会审美趣味的反映。例如唐代文明开化、繁荣多元，其服饰色彩也是丰富多彩，形式多变新颖，有明显的外来文化和民族多元化的特性；而宋代崇尚文治，其服饰色彩与唐代相比，款式缺乏创新，色调趋于单一，有向质朴、洁净、自然方向倾斜的趋势。可见，不同社会历史时期的服饰色彩也有考究，反映了不同时期的社会风貌和人文气息。

三、服饰布料考究细致、反映社会地位和宗法制度

以古代丧服制度为例，丧服是指在血缘关系网中一人死了，有关系的人应遵守规定用特定的服饰以志哀悼。[1] 服制分为五等：斩衰、齐衰、大功、小功和缌麻，各等级服布料有所不同，如斩衰服以粗麻布制作，不缝下边，是最亲近人应穿着的丧服，如子女为父母服丧、妻为夫丧；大功以粗熟布制作，是关系稍远一些的人穿着的丧服，如妻为夫之祖父母服丧等。它体现的是古代宗法原则，“亲者其服重，疏者其服轻”的传统思想得到应证，是儒家的礼仪制度与宗法制度的结合。

同时，布料还是不同身分和地位的象征。古代平民百姓、奴仆穿的都是褐、布衣。褐是粗糙的麻、毛编织品，布则比褐细致一些，成为平民百姓的衣着布料。《诗经·七月》：“无衣无褐，何以卒岁”描述的就是社会最底层的劳动者的生活，是贫贱者的常服。而达官贵人的服饰布料多是绫罗绸缎、丝帛锦绢。《红楼梦》第三回写林黛玉眼中的王熙凤，对其服饰有重点描写：“身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下关翡翠撒花洋绉裙。”把富贵显达的身分表现得恰如其分。

四、玉佩作为服装配饰、体现文人雅仕的高端品行

服装的配饰是服装的重要组成部分，含有画龙点睛之笔的作用。与现代人们的装饰物不同，古代人常以佩玉为装饰，这与古人的理念思想和玉本身的品性密不可分。

中国历代文人士大夫都秉持“正以修身、平治天下”的理念，在古代，玉一直与封建等级制度密切联系，是达官贵人的饰物，《礼记·玉藻》：“天子佩白玉而玄组绶，公候佩山玄而朱组绶，大夫佩水苍玉而纯组绶。”；其次，玉还镀着一层神秘的宗教色彩，古人把玉器作为辟邪之器，是讨吉祥之意，这与古代生产力低下、人们的认知肤浅有极大联系；再次，玉又是古代伦理道德的重要标志，玉的洁白纯净与仁、礼、乐、知、忠、信等品德联系在一起，因此也深受文人墨客们的追崇，喜爱随身佩戴。不管是自身修养，君子之交，都与玉本身蕴含的良好品德相关联。

古代的传统文化范文第3篇

中国古代社会先后出现的耻辱刑种类很多,主要有以下几种:(1)象刑。即通过强迫罪犯穿上特殊的服饰以示惩罚的刑罚。《尚书大传》说:“唐虞之象刑,上刑赭衣不纯,中刑杂屦,下刑墨幪,以居州里,而民耻之。”这一类的惩罚方式常见的有:墨黥,以墨画面以代替在脸上刺字。草缨(蚤婴),用草作帽以代替割鼻的刑罚。共,割去衣服的下摆代替宫刑。对履,穿麻鞋代替菲刑。赭衣,以穿赭衣来代替死刑。(2)墨刑。《说文解字》中说:“黥,墨刑,在面也。”墨刑亦称黥刑,刺刻犯人的面部并以墨窒之,留下烙印,使人一见便知,难与良民为伍,也便于官方的监督和控制。(3)髡刑。髡刑源于周,王族中犯宫刑者,以髡代宫,即断长发为短发。至秦时,失去了这一性质,成为一种剃除受刑者须发的刑罚。蓄发留须是中国古代男子的正常状态,此类刑罚采取的是将罪犯的发须强行剃除,使罪犯处于一种明显的非正常状态,并因此感受到痛苦。(4)刺字。从古黥刑演变而来,后世的刺字主要是附加刑。宋朝对于“盗”罪附加刺字,作为累犯的标记,并形成刺配刑。此后历朝皆有此刑存在,且对刺字的部位及字数等在律法中都作了相应规定。(5)枷号。又称枷示,是在枷上写明囚犯的姓名、罪状,于监狱门外或衙门外带枷示众。一般是以朝枷夜放或以昼施枷夜收监的方式执行。刑期不确定,有一日至数日,也有数月乃至一年甚至终身枷号的。

由上述耻辱刑的种类即可看出,耻辱刑虽是一种刑罚,但又与中国传统文化的特点紧密联系在一起,饱含着道德礼教褒贬的意义。一方面,作为体现仁恕恤刑理念的耻辱刑,除少数刑罚兼有肉刑的性质外,绝大多数都是轻刑,它们或是作为贵族和高级官吏犯罪时的替代刑,或是作为生命刑、肉刑被减免时的候补刑,或是作为轻刑而单独使用。无论是哪种情形,客观上都减少了重刑使用的频率和机会,凸显出道德教化的意义。另一方面,在重面子、倡德治的中国古代社会,这一刑罚有利于从心理上预防和控制犯罪。耻辱刑正是借助于外部的力量使受刑之人“自省”,直接作用于罪犯的主观世界,以达到教化的目的。因此,以羞辱人格为主要处罚手段的这种耻辱刑之所以在中国古代社会法律制度中长期存在,并在惩罚、预防犯罪方面发挥重要作用,毫无疑问是与中国传统的耻感文化背景紧密相联的。

按照一些心理学家的划分,人的内在情绪制裁大致可分为“耻感”与“罪感”两类。与西方社会的“社会化”主要体现为“罪感取向”不同,东方社会尤其是中国社会的“社会化”主要体现为“耻感取向”。若他人对自己行为的反应和评价不佳,作为主体道德良心的“超我”便会产生耻感。东方社会的“耻感文化”体现的正是这样一种特别注重他人反应和评价的文化。古代中国的“耻感文化”强调外在的约束力,即主要表现为他人对主体行为的反应和评价。一个人感觉自己的行为为他人所敬仰,为群体所钦佩,就会产生荣誉之感;反之,一个人感觉自己的行为为他人所鄙视,为群体所贬斥,就会产生羞耻之心。孟子所说的君子三大乐事,其一为“仰不愧于天,俯不怍于地”(《孟子·尽心》),这是耻感文化的典型表现。这里所谓的“天”和“地”显然都是虚幻的,真正使人感到愧怍的是主体之外的他人对自己行为的反应和评价。

古代的传统文化范文第4篇

关键词：中国传统文化；中国画；关系

我国具有五千多年的文化历史，形成了独具特色的传统文化，中国画作为中国古代历史的重要组成部分，深刻体现和反映着中国的传统文化。中国画形成与发展是中国精神文化发展的必然结果，在漫长的历史长河中，中国画伴随着社会的发展不断地创新发展，从一定程度上来说，中国画的创新发展丰富了中国的传统文化。

一、中国画蕴含了中国的传统文化

中国画的形成与发展的实质是中国传统文化的体现，不同时代的中国画的发展、风格和特点都体现了当时的中国文化，中国画与中国的传统文化是密切相关、密不可分的。中国画从创始之日起就是与中国的传统文化相联系的，中国画的绘画原则就是根据古代的“天人合一”的哲学思想和“道法自然”的意境追求所呈现的。

1.中国画追求与自然的统一、和谐

中国画自古以来就追求与自然的和谐统一，在漫长的历史长河中，中国画形成了浓厚的中华文化沉淀，同时在不断创新发展过程中形成了独具特色的艺术风格和审美意蕴，其最高境界就是人与自然和谐统一，这种最高境界已经成为中国画的共识。人与自然和谐共生是我国传统文化的重要内容，中国画的最高境界正好回应了这一重要传统文化。由此可见，中国画自始至终就深刻体现和反映了中国古代的传统文化。

一幅优秀的中国画从其技法、内容、审美角度和形式等方面都需要体现人与自然和谐共生的意蕴。优秀的中国画需要达到画与人的情感和谐共鸣，如果一个画家所创作出来的画不能够达到这种效果，就不可能成为一幅优秀的中国画。画家要想实现自己的梦想，要想成为一名优秀的画家就必须从自然中去寻找灵感，所创作出来的最终作品要能够与自然和谐共生，只有这样，创作的作品才能够感动他人，才能够得到他人的欣赏，才能够具有审美的意蕴。否则，就不可能突破自我固有的缺陷，最终的作品就不具有价值，不具有审美的意蕴。因此，中国画历来追求与自然的和谐统一。

2.中国画注重画中的人文气息

我国古代文人追求的是诗、书、画、印，这些共同组成了中国古代文人特有的欣赏形式。为了弥合古代文人的欣赏特性，中国画注入了一定的人文气息。一幅优秀的中国画除了要与自然和谐统一之外，还要具有深厚的中国古代文化的人文气息。中国画在漫长的历史长河中经过发展创新已经形成了独具特色的画风风格，把欣赏者的欣赏形式诗、书、画、印纳入其中，形成了中国画的独有形式。中国传统文化重视人的情感，如果作画者只是从自身的角度来作画，最终的作品不可能成为优秀的作品，作画者必须在作品中体现中国传统文化中的人文气息，要欣赏者能够从画中有所感悟、有所启迪，这样的作品才能被称为一幅优秀的中国画。为了达到这种效果，中国画在漫长的发展过程中，伴随着历史的脚步，不断地进行创新发展，已经把中国传统文化中的人文气息纳入其中，从某种程度上更深刻地体现和反映着中国的传统文化。

二、中国的传统文化影响着中国画的发展

我国具有五千多年的文化历史，形成了独具特色的传统文化，中国画作为中国古代历史的重要组成部分，深刻体现和反映着中国的传统文化。中国画从最初的符号发展到今天已经形成了独具特色的文化符号和文化理论，已经成为中国文化的重要组成部分，中国传统文化始终影响着中国画的发展，尤其是中国传统的哲学思想和宗教文化对中国画的影响最深。

1.中国传统的哲学思想对中国画的影响

我国五千多年的灿烂文化蕴涵了丰富的哲学思想，在漫长的历史长河中，这些哲学思想深刻影响着人们的生活方法和生产方式，同时也影响着中国画的发展。中国画从创始之日起就深刻体现和反映着中国传统的文化，中国传统的哲学思想也贯穿其中，中国古代哲学思想中的主客体合一的思想深刻影响着中国画的审美取向，这种主体合一的哲学思想使得中国画在创作上具有方向，要求创作者追求一种和谐、自由的创作风格。中国传统哲学中的主客体合一的思想要求创作者必须摆脱尘世的束缚，要求创作者的身心专一、自由不受约束地进行作品的创作，这种传统的哲学思维深刻影响着中国画的创新发展。

2.中国古代的宗教文化对中国画的影响

宗教文化在我国古代占据了重要的地位，对中国传统文化影响较大。在我国漫长的历史长河中，佛学和道学对中国画的影响较大，佛学自汉朝传入中国之后，便深刻影响着人们的思想，同时佛学文化对中国画的影响也不容忽视，尤其是佛学中的“色空”“中道”以及“圆融”等思想对中国画的发展影响比较直接。这种佛学文化对中国画的影响尤其是在唐宋以来更深，在这之后中国的画家们深受佛学文化的影响，尤其是佛学中禅宗思想的影响，即直指“本心”、讲究悟境，使画家们的创作风格得到了发展，由最初的审美转向了审美者内心的感悟。由于中国画在当时深受佛学文化的影响，使得中国画更注重画的内涵和精神意蕴，把中国画推向了更高的层次意境，从而形成了独具特色的中国画的艺术风格。

道学文化在中国古代的发展对中国的传统文化产生了巨大的影响，在道学文化中蕴含了丰富的哲学思想，其发展对中国画的发展影响也比较大。中国画的画风和画技，尤其是从线描技法到大写意技法的发展深受古代道学文化的影响，中国画追求的“师法自然”“气韵生动”的思想都是源自于道学文化。因此，中国古代的宗教文化对中国画的发展具有重要的影响，对中国画画风和画技的形成起到了巨大的作用。

中国画作为中国古代历史的重要组成部分，深刻体现和反映着中国的传统文化。中国画形成与发展是中国精神文化发展的必然结果，在漫长的历史长河中，中国画伴随着社会的发展不断地创新发展，从一定程度上来说，中国画的创新发展丰富了中国的传统文化，中国画与中国的传统文化是密切相关、密不可分的。

古代的传统文化范文第5篇

关键词：书法;绘画;中国传统文化;教育

中国传统文化历经历史长河的淘洗，具有重要的价值。中国古代的文人墨客对书法和绘画具有独特的情结。书法与绘画不仅是古代文人重要的艺术生活元素，更反映了创作者的文化素养。在我国传统文化中，众多书画经典作品可谓是人类艺术的瑰宝，也为人类精神文明发展而服务。书法与绘画在中国传统文化中相辅相成。中国古代的文人墨客常常以书画为主题畅谈人生，感受人生乐趣，为世人展现出了中国传统的精神文明。“书”就是书法，是我国汉字的艺术化；“画”就是绘画，这里特指中国画。书画作为中国传统文化的代表，是人类智慧的结晶，两者之间也有着千丝万缕的关系，其中的精髓值得我们推敲。

一、中国传统文化中的书法和绘画

我国传统文化中的书法和绘画艺术源远流长，也逐渐走向国际化。如今，越来越多的外国人在学习中国文化，在学习过程中，他们也对中国传统文化有了一定的了解。汉字最早源自图画，远古时期的人们就利用各种图画表达思想，逐渐演变到后来用毛笔写字和画画。古人通过点和线的粗细、浓淡等变化创造汉字的形状，书法和绘画表现了古代文人刚柔并济的特征。所以，在传统文化教育中，教师可以通过书画作品引导学生感悟其中的精神。书法和绘画也反映了中华民族的审美倾向。我国古代的绘画作品中常常是诗、书、画、印相结合，展示了黑白相间的审美效果。书法和绘画也是古人修身养性的途径。传统文化中，书法创作讲究凝神静气，可以培养人们的耐心，帮助人们克服急躁心理。由此可见，书画艺术在我国传统文化教学中具有重要作用。

1.书法

书法就是汉字的艺术化，在我国传统文化中具有重要地位。书法最早可以追溯到甲骨文。书法随着历史的演变发生了很大的变化，各种书体都有独特之处。随着书法的发展，行书、草书等也慢慢兴起。《四体书势》中记载：“汉兴而有草书”，说明了汉代书法的变革，楷书也在汉代渐渐发展。我国书法史上赫赫有名的书法家钟繇、王羲之是魏晋书法的杰出代表。其中，王羲之的代表作《兰亭序》（图1）笔法精湛，充分体现了书法的韵律和线性艺术的灵活，这样的书法作品仿佛一幅画卷、一首乐曲，因此王羲之被世人称为“书圣”。

2.绘画

这里的绘画特指中国画。中国画独具一格，是中国传统文化的代表之一。中国画通常诗、书、画、印融为一体。最早的中国画可追溯到周代晚期的人物画。一直到隋唐时期，山水画、花鸟画才逐渐兴盛起来。到了宋朝，各种绘画流派繁荣发展，这也是中国画大发展的时期。元代，地方文人画盛行。明清后期，人物画、山水画、花鸟画也有了很大发展。中国画展示了中华民族的独特风貌，诗、书、画、印结合的艺术体系独具一格。

二、书画作品在传统文化教育中的辅助作用

1.书法的意义与精髓

书法作为汉字的艺术化，其笔法、结体、章法之间都能表现出端庄、古朴的风格。书法的演变历程带动了书法的发展，书法是一种线性艺术，笔画之间就能展现出书法家的风度和情操。作为我国传统文化之一的书法具有生动的、富有生命力的美，书法经典作品展现了时代的创造性、个体性，也是民族艺术的灵魂。书法扎根于中国人心中，习字需要描红和临帖，学习书法不仅能够陶冶人们的艺术情操，而且能调心养气。

2.画的意义与精髓

在中国传统文化的发展过程中，中国画的发展也为传统文化作出了较大的贡献。中国画独特的画、诗、书、印融为一体的艺术体系，充分展示了民族风格与风貌。各种中国画的风格与特点表现出了不同的象征意义。绘画在我国古代是画家心理的寄托，中国画含蓄的写意，表现了我国民族艺术的丰富内涵。在中国画的创作中，人们能够尽情表达自己情感和思想，对于风景、花鸟的表现，诗与画的结合也是中国画的独特魅力。

3.通过学习书画了解传统文化

我国书画艺术是传统文化的代表。书法的核心元素是汉字，学习书法首先就要加深对汉字的认识。在教学中，教师为了让学生更好地欣赏书法作品，可以引导学生研究我国汉字的发展历程，学生在学习过程中能逐渐对中国汉字的魅力有新的理解。中国画也是如此。中国画大都与书法结合，教师要从书画同源的角度引导学生学习书画。学生在学习书法时首先要读帖。我国有众多优秀的书法经典，如《兰亭序》等，作品体现了书法家的艺术气质和中国传统哲学。学习书画作品，有利于学生深入体会传统文化的精妙之处。

4.学习书画作品的文化内涵，培养良好的人文素养

书画作品的核心要素是运笔和书写。在学习书画的过程中，学生可以有效调节身心状态，长久坚持，能真正领悟到其中的奥妙，这有利于培养学生坚持不懈的精神。许多书画作品中蕴含着优秀的传统文化精神，即“字如其人”，如，颜真卿的书法作品《争座位帖》体现了作者不畏强权、勇于斗争、刚正不阿的精神，作品大气、豪迈、严正，充分体现了书法家的节操。清代书画家郑板桥擅长画竹，他笔下的竹子体现出高尚的气节。书画结合在郑板桥的作品中体现得淋漓尽致。因此，在传统文化教育中学习这些优秀的书画作品，有利于培养学生乐观向上的精神，让学生在学习中自我约束，树立崇高的人生目标，提高人文素养。

三、结语

书画作为中国传统文化的艺术瑰宝，为世人展现了中华民族传统文化的变迁，反映了民族艺术的审美倾向。我国经典书画作品在传统文化教育中具有重要作用，书画教学是传承传统文化的有效手段。我国教育部门应该重视传统文化教育，培养学生的思想品质和人文素养。

参考文献：

[1]徐杰舜，徐桂兰.琴棋书画：汉族文化印象文学与历史的对话.社会科学家，2012（7）.

[2]谷万里.浅论琴棋书画.大舞台，2012（1）.