艺术审美教育的重要性

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艺术审美教育的重要性范文第1篇

关键词：中职音乐教学 审美教育分析 重要性教学方法

音乐教育是我国教育体系中不可或缺的重要组成部分，音乐教育不仅能够促进学生的综合素质的提升，还可以激发学生的想象力和创造力，从而发掘学生自身潜力。审美，是对艺术的尊重，亦是接触艺术核心的唯一途径之一。在音乐教学中，审美教育不仅能够真正培养学生的音乐素养，还可以培养学生的审美能力，提高学生的知识水平。但就目前而言，在我国大部分中职音乐教学中，并没有将审美教育提高到一个被重视的高度，学生接触不到音乐的核心教育，从而导致学生的音乐学习效果不太理想。

一、审美教育的概念

音乐作为一种特殊的艺术形式，及其具感染力的特点，受到很多人的喜爱。其不但作为一种艺术追求，受到很多人的追寻，更是作为沟通思想与情感的桥梁，被越来越多的人尊崇。审美，就是分析和理解音乐这一艺术形式，感受在音符与词律中所蕴含的思想、感情信息，从而达到欣赏音乐的真正目的。审美教育，单纯的从教育意义讲，就是通过特有的艺术手段，培养学生欣赏音乐的专业能力；从广义方面讲，就是运用一切可以运用的方法，使学生从身边的任何有美感的事物中，发现美并欣赏美，循序渐进地对学生进行教育，从而美化学生的心灵与灵魂，提高学生的思维智慧和道德素质。

二、中职音乐教学中审美教育的重要性

1.审美教育实现了音乐教育

中职音乐教育，是我国完整教育体系的重要组成部分，其目的是通过专业的音乐教学，培养全面的音乐人才，并且通过审美教育提高音乐人才的精神智慧，从而达到培养艺术人才的目的，进而推动我国的音乐事业的可持续发展。缺少审美教育的音乐教学，存在着感性和理性的分歧，使音乐失去了本质，而审美教育正好弥补了这个缺陷，是理性和感性的完美结合，促进了音乐教育趋向于完善。除此之外，审美教育促使了学生与音乐之间的和谐发展，使学生更完整地与音乐结合，更深入地感受音乐的感染力和魅力，丰富了学生的情感，提高了学生在音乐方面的造诣，从而使学生更好的发挥自己的才能，为音乐服务，为我国的音乐发展做出贡献。

2.审美教育可以促进音乐教育

审美教育广泛的意义包含很多方面，它被划分为许多模块，其主要价值作用就是在音乐教学中培养学生发现美的能力，使学生感受音乐的魅力，咀嚼分析音符词律中间所蕴有的作者的思想感情，从而使学生靠近艺术，向着艺术的终点前进。比如在学习曲子《高山流水》的时候，若是依照陈旧的教学理念，就是片面地教导学生如何在琴弦上进行弹奏，学生所学习到的只不过是一个毫无音乐实质的外壳。但是若是给学生讲述一下这首曲子背后伯牙和钟子期知音的典故，使学生充分了解到这首曲子所蕴含的意味，便有助于学生体会到曲子的美感，提高学生的学习效果。法国著名的音乐艺术家别尔通曾经就艺术的美做过这样的解释：“艺术的第一美质在情感，而第二美质在于选择用以表达情感的演奏手段，但只有两种品质的结合，才能创造出完美的艺术作品。”由此可以看出，情感是艺术组分中必不可少的元素之一，一个艺术家创作出的优质作品，必然是其所凝聚在作品中的情感，使欣赏者受到了极大的感染。

3.审美教育能够提高学生的创造力

音乐教育，是一门注重艺术欣赏的学科，而艺术，讲究的就是审美。在音乐教学中，审美教育，就是运用合理的教学方法，使学生从内心深处，体会到音乐所表达的情感，从而被音乐的魅力所吸引，激发学生对音乐的兴趣，提高W生的审美能力。对音乐的审美，离不开心灵的沉淀和合适的氛围，而当这一切条件都满足的时候，也是灵感到来之际，学生在整个过程中，脑子不断运转，思维不断跳跃，心灵亦不断地有着体会，而这些体会，正是灵感的来源，是艺术的来源，也是学生创造力的发源地。

三、中职音乐教学中审美教育的教学方法

1.教师扮演引导角色，带领学生学习

教师要与学生之间有深入的交流和讨论，了解学生的内心想法和需求，认真分析学生提出的一些建议，进而制定针对性的教学措施，引导学生欣赏音乐，按照学生的实际情况，展开审美教育工作，将音乐的魅力充分地展现给学生，调动学生的学习积极性，点燃学生对音乐的热情，提高音乐教育的质量。比如在《爵士乐欣赏》这节课程中，老师可以在开始这节课之前，先引导学生了解爵士乐，预先引导学生欣赏甲壳虫乐队的经典之作《HEY JUDE》，从各方面解析这首作品的特点和魅力，使学生对爵士乐有一个基本的了解和认识，然后再进行课堂的正式内容。课堂上可以让学生自己就教材中的例子，谈谈自己对爵士乐的一些见解和看法，老师再进行补充和完善，从而加深学生的理解。在整个过程中，不但锻炼了学生的思考能力，又培养了学生对音乐的欣赏能力，实现审美教育的目的。

2.解析歌词，加深学生的理解

歌曲是由歌词和旋律两部分组成，一首歌曲有着优美的、符合旋律意境的歌词，可以说是已经成功了一半。歌词是歌曲的情感载体，也是欣赏歌曲者与作品之间的物质桥梁。在音乐教学的过程中，要深层次地讲解歌词所代表的意思，使学生对歌曲所要表达的情感内容有一个清晰的认知，有助于提高学习效果，促进学生的欣赏能力的提升。比如在《游击队歌》的音乐课程中，首先仅就歌词作以解释，通过解析歌词的意思，让学生在脑海中描绘歌词所描述的游击队员的坚强、勇敢的英雄形象，同时酝酿这首歌曲所需要的演唱情感，以此来加深学生对歌曲所表达的思想感情的理解。

3.完善审美教育体制

不管是如何具体的审美教育方式，都是要建立在有可实施性的基础上，才能使这项工作顺利开展。因此，学校要提高教育的意识，将审美教育融入到音乐教学的体系当中，并出台相关的政策。比如讲审美能力纳入考核范围，不仅对学生进行考核，对老师也要进行考核，保证审美教育的平稳发展。只有学校支持和完善的体制，才能保证审美教育充分发挥效果。

四、小结

总而言之，中职音乐教学是培养中学生发现美、理解美、感受美和欣赏美的重要时期，而审美教育就是培养学生的这些能力的重要教育方式。合理的科学的审美教育，能够充分培养学生这些方面的能力，提高学生的综合素质，从而促进学生思维智慧的发展，升华学生的精神境界。希望本文的内容，能为我国中职音乐教学提供可供参考的建议，也希望我国音乐事业能够蓬勃发展，源远流长。

参考文献：

[1]陈焦伟.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法[J].科技展望，2016（7）.

[2]田丹.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法分析[J].职业，2015（30）.

[3]欧阳红艺.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法[J].通俗歌曲，2013（6）.

艺术审美教育的重要性范文第2篇

【关键词】艺术教育；素质教育；重要性

通过进行艺术教育，可以有效地培养学生们的美育，这也是素质教育的内在要求，是不可缺少的一个环节。由于时代在不断发展，艺术教育的内涵与功能也在不断变化，这就需要我们不断与时俱进，加强探索艺术教育的特征，为艺术教育实践提供有力依据。

一、艺术教育的内涵与特征定位

艺术教育的内涵可以分为三个方面，首先，艺术教育是青少年在成长过程中必须具备的一项教育内容。学生们不仅需要掌握基本的技能，还要以此为基础加强心灵建设，对自己的情感与灵魂进行升华，艺术教育能够使学生们远离“文化垃圾”，系统地进行情感与道德的培养；其次，艺术教育可以加强培养学生们对生活的正确理解。艺术本身的特征决定了艺术教育的内在价值，艺术教育可以培养学生们更好地理解生活中的方方面面，对价值与追求等有着更真实的认识，通过学习艺术，也可以加强学生们发挥自己的创造能力，在生活中更加乐于探索；最后，艺术教育将德育、美育与体育密切的联系在一起，在感性与实践的过程中体会想象的世界，教育就是对人们的世界观与价值观进行引导的过程，艺术教育是一种特殊的教育方式，可以促进多种模式的教育共同发展。艺术教育的特征主要分为四个方面，第一，艺术教育综合了很多学科的共同特点，艺术教育的内容不仅包括传统的手工，还集合了很多艺术学科，是一门综合的学科教育；第二，艺术教育注重理论与实际相结合，它以实际中的作品与艺术体验作为基础，深化艺术教育的理念，这也是传统学科与艺术教育相结合的体现；第三，艺术教育并不是单纯的以传授艺术知识为目的，其教育核心是培养学生们的整体素质，艺术教育主要是为了发挥学生们的创造力与人格魅力，加强对知识教育的探索来提高学生们的知识能力；第四，艺术教育具有全面性，是对学生们进行长时间的艺术熏陶，不只是在教育阶段影响着学生，而是贯穿于学生身心发展的始终。

二、艺术教育的功能与作用定位

艺术教育指的是包括课程教学与艺术活动的多个方面，艺术教育的功能主要有开发学生的创造潜能和素质教育的实施两个方面。艺术教育能够开发学生们的内在创造潜能，通过积累的知识和丰富的想象加强教育，科学与艺术是相伴而行的，科学的产生离不开艺术的创造，这也是智慧与情感的共同结合。审美教育的主要核心内容就是加强创造性，在创造过程中产生美感，这也是审美创造开发潜能的表现。艺术教育的开展对实施素质教育具有重要意义，根据实践成果来看，加强学生们的艺术教育的意义表现为：第一，可以通过课堂教学与课外活动让学生们参与到艺术实践中来，培养学生们的审美艺术与审美能力；第二，艺术教育可以让学生们掌握基本的艺术知识，观察一些艺术作品，提高自己的审美水平；第三，通过对优秀作品的鉴赏，可以加强学生们对传统文化的了解，学习优秀文化。

三、开展艺术教育的有效实施策略

艺术教育是培养审美能力的重要方式，因此，在艺术教育课程中更加应该突出审美的重要性。改革开放以后，我国加强了教育改革，但是美育一直没有得到加强，这也是由于认识不足所引起的。学校在教育时各个学科都有着自己的内涵，增强美育的教学途径，才能够收获更好的教学效果。根据教学目标来看，提高美育需要在教学内容与教学方法等形式上作出创新，从教学内容上吸引学生，采用适当的方法激发学生们的学习兴趣，增强教学效果。开展艺术教育还需要加大审美教育的实施力度，教师起到了十分关键的作用，教师的个人魅力和平时态度会影响到学生们对于美的感受。这就需要教师注意自己的穿着与言行，设计具有美学价值的教育活动，激发学生们参与教学活动的积极性。

四、总结

美学是抽象的内在的，通过艺术教育可以提高学生们的审美，把艺术教育渗透在素质教育中，能够加强各个学科教育与审美的结合，这也是素质教育提出的要求。现代化教学需要在传统教学的基础上加入新的内涵，艺术教育能够增强学生们的创造性，激发学生们的内在潜力，对开发创造潜能具有重要意义。本文根据实践情况积极探索艺术教育对素质教育的重要性，分析艺术教育，并探索发现学生的潜力。

参考文献

[1]王巍,钟天娥,池阿海,李敏.公共艺术教育在普通高校素质教育中的作用及实现途径[J].河北北方学院学报(社会科学版),2010,04:84-87.

[2]黄昌海.充分认识艺术教育在普通高校中的现实作用与深远意义[J].东南大学学报(哲学社会科学版),2007,03:118-122+128.

艺术审美教育的重要性范文第3篇

论文摘要：美术教育是实施素质教育的重要途径之一，它与学生的素质全面提高之间具有非常密切的关系。美术教育在对学生能力的培养、气质性格的塑造和审美观的转换等现代社会生存必备的人才素质方面有着十分重要的地位和作用。

随着人类思想的进步，社会的发展，人们发现美术教育在教育中所占的位置越来越重要，因为其直接影响学生综合素质的培养。教育部也越来越重视艺术教育。随着时间的推移，发现教育中对艺术教育的忽视，会导致人的思维、人的知识结构的不完整、不健全。著名教育家就说过：“没有艺术的教育，是不完全的教育。”正体现了艺术教育其重要性。

美术教育其重要性表现在美术教育在培养学生思想品德方面的作用。教育是全面提高学生道德文化素养，为国家培养和输送德才兼备人才的主要途径。思想品质的好坏，是决定一个人的最终因素。而培养品德素质的最佳时期是少年儿童阶段。我过著名教育家曾说过：“儿童时代形成概念之力尚弱，则尤倾于直观，故无论是开智、陶情均以利用美术为适宜。”因此美术更容易被少年儿童接受。

一、美术教育对学生能力培养的重要作用

（一）在学生观察能力培养方面，美术教育起着重要的作用。观察是绘画的一个重要步骤，也是绘画的一个必要阶段。欲想绘画，必先观察。不论是素描、速写、水彩抑或是临摹、写生、创作、欣赏都离不开认真细致的观察，并且需要老师指导正确的观察方法。这便培养了学生的观察能力。

（二）美术教育在记忆力培养方面的作用：学习绘画的观察是有目的的观察，要求在观察中记忆。绘画中的记忆是一种视觉记忆。绘画是看着物体或是书本临摹，这就要求我们记住某些结构，轮廓，肌肉，光源等。绘画又是眼、脑、手并用，这样也就更有利于记忆。所以绘画在对学生记忆的培养上，起了很重要的作用，尤其是美术教学中的速写、写生、默写、记忆等的练习，更是培养学生形象记忆的好形式。

3.美术教育在对想像力和创造力培养方面的作用：美术教育有利于想象力和创造力的充分发挥。创作一幅绘画作品，要求学生开动脑筋，用绘画的形式表达出自己的想法、情绪、性格倾向。儿童更是具有丰富的创造力，更应要求他们独立思考，从而展现他们的想象力和创造力，这样会使他们的想像能力在不知不觉中逐渐得到提高。

二、美术教育对学生气质，性格的塑造

气质是受先天因素影响，并在后天实践中形成的较稳定的外在特征。气质发展有着相当强的可塑性，美术教育对培养学生善于观察，敢于想像，敢于实践等对气质的培养有很大作用。

（一）学生自信心、自信力的气质的确立。在美术教学中，可以通过毛笔、彩笔等需要肯定落笔，不能涂改的工具来绘画。画画可以根据自己的想法来进行，不需犹豫也不需害怕。教师对此进行肯定和赞扬，使学生从中树立自己的信心和勇气。在绘画上我们可以不用橡皮改掉缺乏自信心因素的习惯。国画就是一门很好的训练课程。 转贴于

（二）学生气质的锻炼。经常给学生开设撕纸画、剪纸画、版画、手工制作等课业。拿出一些小模型让学生欣赏，然后鼓励学生自己想象，用各种材料制作。让他们发散思维，自己创造。这样学生就不会被固定单一的表现手法所限制，培养学生敢于设想，勇敢尝试，勇于创造的良好气质。

（三）培养学生竞争向上，不甘落后，互相帮助和群体意识的良好气质和性格。可以让学生分组完成一幅画，在进行组与组之间的比赛，这种群体活动可对学生尤其是对目前众多的在父母过分的关怀下养成的娇宠、依赖性强、不合群自我意识严重的独生子女性格的重塑，改正是很有益处的。

三、美术教育有利于培养人的审美情趣

优秀的美术作品都有一种魅力，使人欣赏时能够完全陶醉，整个心情，精神都非常的愉快和满足。这种美以唤起人们的审美，追求的美感作用正是美术的美所决定的。审美教育的目的在于培养人的审美能力，这就应该先培养人的审美的“眼光”。而要把普通人的眼睛训练成艺术家的眼睛，其重要途径就是美术教育，人们在接受美术教育时，通过对客观形式的比较、协调、对称、均衡、统一等规律的感悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，丰富审美感受力和创造能力，从而提升人的精神境界，使人在理智上受到启示，在精神上得到满足愉悦，达到身心健康、协调和美化社会的效果。审美能力，是人的素质发展的核心。在新世纪倡导素质美术教育，具有非常重要的现实意义。

综上所述，可见美术教育在素质教育中的必要性、重要性。它是进行素质教育的重要手段之一。我们应该加强美术教育，改变它一贯不被重视的地位，努力把美术教育放到应有的位置，在教学实践中不断学习、研究，摸索好的教学方式。使美术教学在素质教育的过程中发挥其应有的作用。

艺术审美教育的重要性范文第4篇

关键词　高职院校　电影课程　审美教育　教学模式

中图分类号：G712　文献标识码：A

电影作为重要的艺术传播手段，在一百多年来确证了她在人类社会文化史上的显著地位。1919年，莫斯科电影学校开启了电影专业教育的序幕，此后慕尼黑电影学校、罗马电影实验中心等相继成立，美国南加州大学更率先开设银幕写作(writingfor screen)专业。20世纪20年代以后，昌明电影函授学校、大夏大学教育学院、金陵大学理学院等国内院校，也陆续开设了电影审美课程。作为高职院校的美术教师，必须关注改革开放三十余年来逐渐凸显的国民媒介素养问题，这是当代青年积极融入社会，契合大众文化时代美学新浪潮的重要立足点。当今世界，媒介环境嬗变与高科技主义盛行对电影创作本身构成了挑战，全球本土化(gloealization)的语境在电影叙事结构中的呈现也日益复杂。艺术设计专业的学生必须广泛接触各种传播媒介，理解数字化时代诸种文化思潮与电影美学实践的互动，逐渐养成分析和评估媒介产品质量的基本素质与操控能力，提升制作、编辑、传播视听文本的创新意识。可以说，电影审美课程对于人文素养相对偏弱的高职学生，提供了一个巨大的常识库，进而启发他们对各种艺术美感的兴趣，最终确立自己独特的价值观念。

1　高职院校电影审美教育的基本现状

麦克卢汉[Marshall MeLuhan]曾说：“电影把我们从序列和连结的世界，带入了创新的外形和结构的世界”。在充斥着屏性媒介与电子网络的时代，影像艺术与文本艺术的交融呼应，正反映了审美作品角色功能的“生态演变”。作为与公共领域紧密联系在一起的高等职业教育，必须要让设计类专业学生，能够通过电影审美教育，领悟数字合成技术对影像时间、空间进行重构的要义。高职院校学生天性较为活跃，想象力亦较为丰富，而其将来从事的又多是与社会紧密相关的实践性工作，所以我们推行规范化、体系化、多元化的电影审美教育，必须注重电影艺术的观念，结构和层次-形式的二重性。我们要重视调研高职学生的一般趣味与文化水平，探寻影响其文化心理的社会原因及变迁轨迹。同时，尽力使研究成果与教学模式产生互动，而非单纯按照教师个人偏好或完全迎合学生口味来实施课堂教学。从目前高职院校开展电影审美教育的情况来看，普遍存在着如下问题：

(1)国内高职院校缺乏专业化的电影审美教育人才与团队。大多数高职院校电影欣赏类课程的中心仅仅是“放”电影，且往往没有一定的审美标准，主要是随意下载或在线使用电子视频，并未真正利用电影这种独特的视听审美语言的优势来进行课堂教学；而忽视学科基础理论只注重视觉图像功能，最终恰恰摧毁了电影美学的功能性。大多数教师来自于各类传播学院、新闻学院、艺术学院、人文学院或相关系科，背景复杂又缺乏团队精神和交流平台，因此与电影审美教育完善的国家差距明显。此外，设计学虽然是一门独立的学科，但又与其他诸种艺术有天然的联系，而电影美学也与电影人类学、电影社会学、电影政治学、电影鉴赏心理学，电影艺术史、电影人文地志、电影旅游文化等相互关联。因此，高职院校电影审美教育必须深刻把握电影艺术的多元化态势、电影美学的实践智慧(phrenesis)以及电影受众与视觉图像之间的互动关系。

(2)许多高职教师误将电影审美课上成看图的文学欣赏课。即便是广泛存在的这种定位模糊的教学模式，也只有在高质量的文学欣赏课上，辅以相当数量的名著改编电影才能体现出其教育效用。如今大多数高职美术教师缺乏专业的电影理论修养，往往将电影艺术的四度空间思维简化为语言艺术的单向线性思维，而忘却了即使是电影剧本亦是由电影媒介的特殊传播技术与材质决定的。当今社会，独特的“影像生存”(techniques ofthe visihle)成为大众审美的主要手段，电影所创造的“类像”(simulacrum)，就是对“真实观念”的艺术化改造。在跨媒介艺术协作成为常态的今天，只有在熟练电影美学常识的基础上，才能真正有效地依托多元文化背景寻求全媒体跨界合作。不断开掘出崭新的创意。电影审美不仅是单纯地“看”电影，更应接近电影艺术本体；只注重文学性征候的电影审美课程，恰如停留于纸面的案头设计，与社会美学实践严重割裂。

以上电影教学模式的后果是，故事片大行其道而其他片种被边缘化，学生的欣赏层次也比较单一与肤浅。目前高职院校的电影欣赏课程往往有意忽略电影媒介的个性，而用总体艺术的共性来要求她和解读她，并向学生证明其具有总体艺术的属性而不是她自己的特性。因此，才会有那么多出身于文学、美术或相关专业的教师均声称，自己是能胜任电影审美教学工作。不了解电影艺术本质，仅仅从功能角度去理解电影，即超越基础理论而去研究审美教育，只能得到浅薄认识。虽然克拉考尔[siegfriedKracaner]与巴赞[AndreBazin]的理论均有其不足，但他们永远是绕不过去的高标，教师若不熟悉甚至完全不了解他们，是无法构建起适宜于高职院校审美教育的观念体系的。因此，我们要解决的首要问题，就是使从事电影审美教育的教师个体与群体认识到，其他任何门类艺术的属性，都不能替代电影本身的属性，而只能提供一种比较和考量的模型。

2　高职院校电影审美教育的改革方向

技术与艺术相结合的“技艺”(techne)，是高职教育的核心品质。如此未来的设计师们才能够独立诠释包括西方文化在内的世界资源，创作出具有深邃震撼力的思想性作品。因此，高职院校电影审美教育应立足于当代大众传媒，使学生领悟如何利用图像这种特殊的媒介语言培养审美思维，并在各种设计领域借鉴和运用视听媒介进行工作。高职院校作为艺术审美教育的基础区域，应该达到一个相当的水准，以适应包括电影在内的创意文化产业的快速发展。因此，高职院校的美术教师，应该在教会学生必要技能的同时，加强他们对本专业的洞察力与自信心，而这必须得有艺术审美教育的介入方能有效完成。总体而言，高职院校的电影审美教育，应当遵循以下三个主导性原则：

(1)加强专业建设：积极整合现有资源，围绕电影审美这个核心，运用电子移动教室、数字交互课堂等先进媒体，不断拓展新方向、新领域，并注重交叉组合，在对文化常识的领会、运用、分析、综合、评价五个关键层次上实现高效率递进，促进包括接受信息、思考问题、养成兴趣、点燃激情、形成品格在内的学生人文素养的全面提升，诸如绘画基础教学与电影美术 设计结合，或者布景空间训练与模型设计教学结合，加强电影审美与视觉媒介经营、画面图式原理、色彩应用与构图设计等教学单元的互动。比方不同历史时期的三部国产影片《洗澡》《和你在一起》《那山・那人・那狗》，其叙事层面均以父亲为中心，我们即可进行审美比较与分析，并开展一定的伦理探讨。提升高职学生的美感水平。

(2)拓宽学术平台：努力开阔文化视野，明确理论建设方向，大力引进高素质人才，完善教学梯队的结构层次。同时与各类基金会、文教部门、出版单位合作，将教学与科研成果转化为生产力，比如组织教师团队译介与编撰影视理论与创作实践的系列出版物，为视觉文化时代的高职审美教育提供精品。由于新媒体对创意产业的刺激作用，使得媒体跨界合作(crossover)的重要价值日益显现。艺术设计永远是面向大众又引领大众的，美术教师应积极参与社会实践，用自己的设计作品回应艺术理论研究，同时努力践行审美教育。当下的图像美学新动向是，日常生活审美化导致影视合流，而学生媒介素养的重要性也因此被不断放大。美术教师必须顺应形势，提升自我的可持续发展能力。

(3)创新教学模式：注重单一与综合、艺术与技术的关系，同时关注电影与文学、历史、政治，以及心理学、社会学、伦理学等诸学科的联系。把握艺术设计学科的基本特色，与电影审美实践形成优势互补、协调提升的格局，在此基础上推动教学模式改革。各院校可以积极参与国际高校影视联合会(CI，LECT)年会等艺术教育活动，为学生尽力争取大学生电影节、青年电影论坛等创造性专业训练机会。在课堂教学中，注意把讲授、观摩、作训有机结合，使影片读解形式多元化(循序渐进讲解、跳跃放映讲解、视频剪辑讲解)，并有效地保持教学的承续性。比如将蒙太奇理论课和剪辑实践课结合，以契合当代艺术设计潮流。此外，亦可开设学生短片陈列馆，通过各种讲述来推进审美教育。

电影审美教育对于高职学生而言，当然不是为了培养专业的电影制作者，而是使学生把握影像美学的发展趋势，促使其主动追寻多维的艺术表现手段，为设计质素的养成与提高夯实基础。我们须努力实践的行为是，一要让学生在全球化视野中重新审视民族电影的历史品质，换句话说就是民族立场的视觉认同，但其前提是图像必须去魅(disenchant)二要使之反思电影在各种新兴媒介冲击下的命运，即胶片(film)消失而电影(cinema)依然存在，因为新媒体也必须依附电影隐喻(cinematic metaphor)。可以说，分析和辨识存在于当代社会中的多重问题(种族、地域、语言、阶层、年龄、性别、身份等)，对高职院校学生扩大审美视野、提升审美水平尤其重要。

艺术审美教育的重要性范文第5篇

关键词：美术教育 美术艺术 艺术思维 情境

职高美术教育的现状第一,传统观念的制约。长期以来,很多学校重视智力教育而忽略美育的现象普遍,在传统观念的影响下,美术仅被当做个人的兴趣爱好,第二,教学方法陈旧。教师只注重专业技能的钻研与训练的现象仍然普遍存在。在艺术理论与教学理论的学习和实践中,教师往往只看到表面的教学成效,在教学方法的选择上墨守成规,而且有着人云亦云的不良倾向,忽视了与学生的沟通,很难调动学生学习美术的信心和热情。美术教育的目标之一即是培养学生的艺术思维，这一思维的培养与建立巩固了美术教育的目的，也拓展了美术教育的意义。美术教育应当是充满艺术情趣的教育。只有用艺术与艺术的教育，才能真正达到培养具有美术艺术思维人才的目的。

一、培养中职学生美术艺术思维的重要性

无论是中西方，美术与艺术的关系都是紧密的、不可分割的，无艺术则无美术。如何对学生进行正确的引导，关系着学生对美术艺术价值观的培养与形成，所以我们说，一个成功的美术教育应当基于一套成功的美术艺术培养模式。

成功的美术教育模式，对学生美术思维的培养有着重大的决定因素。一个具备美术素养的人应当是一个具备美术艺术细胞、正确艺术审美观的人。

另一方面，艺术水平和审美水平的提高需要创造性的美术活动来推动。艺术水平和审美水平的发展提高也需要创造性的美术活动来推动。美术作为杜会意识形态的一个组成部分，是通过绘画表现、体块造型以及各种艺术形式来表达作者的思想情感，陶冶人们的心灵，使人们能得到充分的艺术享受。一幅好的美术作品是艺术家智慧的结晶、技术的展现和心灵世界的袒露，是对现实美的创造，对理想美的追求；美术的创作活动，不仅是技术性很强的体力劳动，更是思想水准很高的脑力劳动；它不但需要技术、技巧及其理论知识，还需要艺术思维、感情和艺术灵感。

二、加强平衡技法训练，培养中职学生的艺术思维

长期以来，在美术教育中存在着重技法教育而轻视艺术思维能力培养的问题。技法训练的结果是一种可视化的结果，且培养的周期也相对较短，而艺术思维培养的结果往往是隐性的，不容易量化，且培养的周期显得较长。受应试教育的影响，学校对艺术教育成果的评价也往往以学生作品展览的效果和学生参加校外展览和比赛的结果为标准，这样，在许多学校，教师并没有按照教材设计和编排的初衷进行教学，把有限的美术教学等同于美术兴趣小组，将重点放在技法训练上，更有甚者，为获得较好的“教学效果”，在课堂上重点教授迎合比赛和展览的作品。这样为求一时之效果仅重视技法培养，甚至出现为求一时之效果只重视指导部分学生而忽视全体学生的现象。这样，美术教育实则与美育的初衷相背离。基础教育中的美术教育不同于专业美术教育，它一方面承担及早发现美术人才的任务，更重要的它是面向全体的美育，要培养包括未来能够成长为艺术人才在内的所有学生的艺术思维能力。

三、掌握艺术基本原理．培养学生艺术思维

基础教育中的美术教学安排了许多艺术基本理论和原理的教学内容，这些原理都是艺术中最基本的原理，是学生了解艺术，走近、走进艺术所必备的艺术常识，也是启发和培养学生艺术思维能力的基础知识和必经途径。但在实际教学中，许多教师认为理论知识过于乏味，学生并不喜欢也不容易接受，这样在教学中常常轻视理论教学，或者将美术理论知识的教学教成了学生所不喜欢的乏味的理论，使学生失去了解艺术、艺术思维能力得到开化的最直接有效的方式和途径。为此，基础教育中的美术教学，老师首先要认识到理论教学的意义和重要性。其次，教师要将理论知识的教学与形象化的作品和技法训练紧密相结合，做到寓教于形象，寓教于乐，通过学生可接受的方式，培养学生的艺术思维。

四、加强美术欣赏教学，培养学生的艺术思维

美术语言较之其他语言，最重要的特征就是形象的直观性，而人对于直观形象的感觉是第一位的，也是最重要的。感觉能力是艺术中很重要的一项能力，也是艺术思维的重要方面。学生艺术思维如何，其中最重要的方面就是看学生对艺术或者艺术作品的直观理解和会意。在国外，经济条件相对较发达，家庭、社会对孩子艺术思维培养的意识较高，我们常可看到国外父母亲带孩子参观艺术品，其目的就是熏陶孩子的审美感官，培养孩子对艺术的直感能力，启发孩子的艺术思维。而在我国，尤其是偏远地区的孩子较少有这样的机会。美术教学中每学期都安排了一定课时的作品欣赏，教师要特别重视这少量的欣赏教学，在教学中可以结合多媒体进行教学，尽量以形象、生动、浅显的语言，分析作品、引导学生欣赏作品，以此激发学生的审美兴趣，提高学生对形象的感觉能力和直观把握能力，进而提高学生的艺术思维能力。