花艺市场分析

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花艺市场分析范文第1篇

Abstract: Based on the monitoring data of displacement which result from the Xintan landslide, this paper completes a study on the change of the displacement vector angle in the process of instability using MSE exception criteria.It is found that the displacement vector angle has a anomal along with the gradual failure of slope. It is indicated that the displacement vector angle has a strong prediction function.The result shows that the displacement vector angle is an important variable in the prediction of landslide.

关键词:滑坡;预测预报;位移矢量角;均方差异常判据

Key words: landslide;predication;the displacement vector angle;MSE exception criteria

中图分类号:TU74 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)17-0088-02

0引言

堆积层滑坡是指第四系及近代松散堆积层中的一类滑坡,分布广、规模大、危害严重,在工程建设和运营中经常遇到,对工程潜在威胁巨大。堆积层滑坡是由复杂的土石混合介质组成,具有隐蔽滑移边界条件及明显的坡体变形等特点[2],决定了位移监测与位移预测预报一直是评价和预测该类边坡稳定性的最直接、最有效的方法之一。国内外众多专家学者做了大量工作,取得很显著的成就,使得滑坡的预测预报工作取得了长足的进步[3-5]。但位移矢量场是由位移量和位移方向两个要素共同组成的。位移矢量的大小表现在位移量或位移速率的大小,方向表现在位移矢量角的大小。两者的大小及其变化规律反映了边坡的稳定状态。传统位移预测预报方法只注重边坡位移速率或位移量的研究,而忽视了位移矢量角的研究。根据大量实际滑坡位移资料,不同类型位移边坡在滑动破坏前其坡移速率也不尽相同[6]。因此,依据堆积层滑坡的基本特征与位移矢量角动力学特征,确定科学有效的位移矢量角异常变化与稳定系数定量关系,对进一步完善和提高目前位移预测理论与方法体系的准确性和有效性具有重要的科学意义。

1边坡位移矢量角的定义

位移矢量角是由贺可强教授、阳吉宝高级工程师于1995年在研究堆积层滑坡失稳判据过程中提出来的[7-9]。边坡位移矢量角,是位移矢量与水平面的夹角,即为垂直位移矢量角。对滑坡原始位移监测资料中的垂直和水平位移进行“生成”信息处理,可以弱化原始资料的随机性,增强其有用信息的利用。令x、y分别为水平和垂直位移序列,x、y为它们的累加序列:

其中,x=x y=y,k≤m,令θ=arctan(yx)

则得到观测点的位移矢量角序列。

2位移矢量角异常变化与边坡稳定性定量关系―以新滩滑坡为例

2.1异常判据[10]对位移矢量角的异常变化判别可运用数理统计原理,先统计位移矢量角变化的平均值(均值)Y,之后求解序列均方差σ。根据边坡工程的具体地质条件和重要等级以序列均值加减一倍或二倍均方差作为边坡位移矢量角变化异常判据,即[Y]=Y±σ或[Y]=Y±2σ。位移矢量角具有即时反应特性,物理意义明确且无滞后效应,故可选用此判据作为异常变化判据。

2.2 新滩滑坡概况[11]新滩滑坡位于湖北省秭归县境内的新滩镇长江北岸。1985年6月12日发生高速、巨型堆积层滑坡,摧毁新滩古镇,该斜坡平面形态呈近南北向展布的牛角形,长约1.9km,滑坡面积为0.73km2。新滩滑坡的位移监测于1977年11月开始,监测系统由5条视准线兼水准线计15个变形点15个三角交会观测点及1个监测控制网(6个点)组成(图1)。变形的长期监测为认识和研究滑坡的动态规律提供了丰富的数据和信息。b3点位移新滩滑坡上段前缘,是边坡的主滑区,有代表性。表1为该关键部位点的部分观测资料[12]。

2.3 位移矢量角变化特征分析由位移监测资料,可计算得其矢量角序列、位移矢量角变化序列及位移矢量角异常变化判据,根据计算数据可以画出位移矢量角及位移矢量角变化随观测时间变化曲线图(图2、图3)。从图2、图3中可以看出,位移矢量角变化开始基本不变,到1985年6月新滩滑坡稳定性演化至临滑阶段,位移矢量角变化也出现异常,说明边坡位移矢量角及位移矢量角变化规律与边坡的实际稳定性演化阶段相吻合。

3小结

从上述计算所获得的位移矢量角变化与稳定系数关系曲线图可以看出,位移矢量角变化曲线具有较强的稳定性和抗干扰性,即在边坡稳定阶段,其位移矢量角变化值一般在Y上下波动;但边坡整体失稳前,其位移矢量角变化突然增大(Y>Y+2σ,Y

参考文献:

[1]殷坤龙.滑坡灾害预测预报,中国地质大学出版社,2004,3-10.

[2]孙广忠.中国自然灾害灾情分析及减灾对策[J]. 中国科学院院刊,1990, (3): 202-209.

[3]孙怀军,张永波.滑坡预测预报的现状和发展趋势.太原理工大学学报,2001,32(6):636-639.

[4]晏同珍.滑坡动态规律及预测应用.全国第三次工程地质大会论文选集(下).成都:成都科技大学出版社,1988.

[5]陈明东,王兰生.边坡变形破坏的灰色预报方法.全国第三次工程地质大会论文选集(下).成都:成都科技大学出版社,1988,1226～1240.

[6]贺可强,阳吉宝等.堆积层边坡表层位移矢量角及其在稳定性预测中的作用与意义.岩石力学与工程学报,2003,22(12):1976-1983.

[7]贺可强,阳吉宝等.堆积层滑坡位移动力学理论及其应用.北京:科学出版社,2007.

[8]贺可强,阳吉宝等.堆积层边坡位移矢量角的形成作用机制及其与稳定性演化关系的研究.岩石力学与工程学报,2002,21(2):185-192.

[9]贺可强,阳吉宝等.堆积层滑坡预测预报及其防治.北京:地震出版社,1996.

[10]李庆杨,王能超等.数值分析.武汉:华中科技大学出版社,2005.

花艺市场分析范文第2篇

关键词：消费时代；绘画市场；价值观

中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）02-0220-02

艺术天生具有消费性。柏拉图在《理想国》中如此看待艺术：“任何技艺都不是为本身服务，而是为它的对象服务的。”[1]作为人类生产创造出来的一项产品，它始终无法脱离置换与交易的命运。尽管我们在这些作品与创作者身上附加了诸多的精神与道德内涵，但它们价值得以实现的途径首先就是要有具备被消费的可能性，这条规则自始至终延续至今。因此，要确定艺术的意义与价值之时，就必须清楚定位艺术的消费区间与消费对象，尤其在当下市场经济社会的背景之下，是绘画创作走出禁锢，适应时展，所首先需要解决的问题。

一、绘画市场化前世今生

绘画之所以能够伴随人类社会的发展顽强生存，除了其自身独特价值原因之外，应该还与它具有极强的自我调适能力有关，从绘画与社会共存的历史关系来看，“艺术消费者对艺术家的关系经历了从永久的雇佣者，奴隶主，封建领主到赞助人，顾客，买主，鉴赏家，艺术之友，拍卖参与人和收藏家的变化”[2]。在当今商业市场为主流的环境下，绘画创作的目的已非单一价值观可以左右，对于市场机制而言，满足多层次的需求，尊重多元化的选择是现今社会物质与精神产品生产必须遵循的基本原则，是史无前例的大众文化革命的核心体现。

正是在此背景下，作为璀璨的欧洲艺术策源中心巴黎，20世纪在面对市场化日益完善的美国之时，则明显显得老态迟暮与保守，逐渐丧失了引领世界艺术发展的动力，不得不交出艺术之都的大旗。而作为美国商业化最为发达的城市――纽约正是凭借其强大的包容性，敏锐的商业嗅觉，催生出现代崭新的艺术形态，各类艺术流派得以雨后春笋般迸发，从而矗立起新时代的艺术标杆。伴随艺术市场化步伐的纵深，自20世纪50年代以来，纽约先后涌现了如上城画廊区、五十七街、苏荷、东村、采贝卡等艺术生产模式，并很快被视为新世纪艺术的发展模式得以广为传播。当此粒种子飘落到中国土壤时，很快就融入并衍生出新的生态系统，诸如北京的798、宋庄等，它们的产生和发展让传统的制度格局与之相形渐远，这让绘画的创作直接与市场产生对接，使得画家选择的拓宽得以成为可能，客观上催生出新型的职业画家群体。

追溯历史，明朝的吴门画派可以视为中国历史上以市场为根本的职业画家的伊始，他们的绘画创作就是扎根于商业文化相对成熟的江浙区域，而他们的作品得以广为传播，也是由于与大量的模仿、赝品盛行有关，此类商业性的复制是让他们的作品可以最大限度地进入大众家中，满足了普通消费者对精神产品的需求，从而也成就了吴门画派的历史地位。同样，中国清末上海的“土山湾”绘画学校，在最早尝试系统引入西方绘画教学与观念之时，在没有主流文化认同的环境下，凭借的就是宗教、商业和社会的融合，顽强地生存下来，培养出诸如任伯年、徐泳清、周湘、丁、杭英等优秀画家，为中国绘画的发展提供了新鲜的血液。而这些结合中西艺术观念的先行者，依存上海浓厚的商业文化作为背景，创作出极具时代特色的各类美术作品，为中国绘画的发展走出开创性的步伐。

当中国社会经历繁复的变更之后，猛然需要集体面对商业市场的时候，人们感受到物质已成为精神存活的根本，画家与它的作品也无法挣脱各种欲望的侵入，如何看待此类物质化下的芸芸众生世界与自我的关系，成为绘画者必须急需解决的选择。

二、当代社会下绘画与市场的相互关系

在传统意义上，绘画作为艺术品是被归为高雅的行列，若想成为它的拥有者，也常常被许多条件所限制。而在当下，它除去继续作为艺术史价值收藏与个人美学趣味收藏之外，资本收藏已成为日见增多的富有阶层兴趣所在。尤其对于正在进行市场经济化的中国而言，富裕人数以每年31%的比例增长，奠定了一股新兴社会力量与社会需求。据2010年6月美林银行和法国凯捷咨询公司全球财富报告称，中国百万富翁人数达已47.7万，占全球4.77%，名列全球第四，艺术品、钱币、古董和酒类有形、长期价值的收藏品已成为中国财富人群广泛关注的投资品类，从而直接导致了中国艺术品市场25%的年增长率。正是有了如此逐渐庞大富有阶层群作为基础，艺术品专属社会上层阶级或少数人的历史才得以改变，艺术品消费走出殿堂才成为可能，并为艺术品的消费注入了新的内涵。而其中最为独特是让艺术活动开始具有明显的消费性和商品化色彩，为艺术的创作与商业性的生产提供了交融的可能。

同样对于完善商业市场环境的建设而言，艺术市场的加入也极大丰富了商业市场的内涵，扩充了城市的人文因素。如今中国城市建设中出现了严重的同质化现象，使得如何培育与打造独特商业文化与新城市人文气息成为紧迫的任务。传统的田园情怀是精英文化的记忆，城市人群情感无所寄托的期望需要找到新的依靠，而艺术市场的存在就是弥补物质化下城市人自我认同的良方，因此，培育健全的艺术文化市场是符合建设具有特色城市文明的重要环节。同时，完备的艺术市场的建立，又会对经济和谐发展起到强大的推动作用，据预测，到2015年，美国的休闲产业将占全产业的50%，而文化产业占据了很大的比重，这也是美国价值体系之所以能在世界产生影响力的重要原因所在。当下中国积极探索经济转型过程中，文化消费也被列为拉动国内消费经济的重要生力军，这种体制的建立，必然会对制约长期低水准经济建设因素的改变起到关键作用，诸如绘画等艺术产业在市场的不断渗入，犹如是对视觉形式公共教育缺失的填充，尽管这不及美术馆或博物馆的纯粹与专业，但就中国艺术普及的现状来说，这则显得更加实效和直接，从而必将会给困扰产品制造业水准的提升带来全面性地影响。

而就市场环境下的绘画创作者来说，应该清楚地看到“艺术生产和消费存在相互依赖的关系，这不仅因为‘我’在对‘你’说话，而且因为作品结构的形式和语言的内容从一开始就受制于传、受这两个主体的相互作用，作者的创作行为在受者态度的影响下总是处于不停顿的变化之中，而受者的反应在作品的影响下总是在进行调节”[3]。只有能够服务及满足艺术市场建设的需要，才能为自身的发展寻找到机遇，伟大的作品不是一蹴而就，艺术家的成长也需要生存的保障，优秀的艺术家同样也要担当好完整的社会角色，认知并关注实际性的现实状态，积极创新，寻求与大众审美的协调，做到更好地存在于社会，才会继续有所发展与创造。

三、绘画艺术市场的现状

相对于西方，由于中国艺术品市场形成与建立的时间较短，存在着对外来经验的借鉴与摸索的过程，从而形成了现阶段艺术品市场的独特现象。首先，画廊作为绘画作品经营的基础平台，它的出现最初就是对主流艺术机构的补充，在成熟的艺术市场国家，它担当了画家展示作品及推荐的主要功能，如美国的古根海姆博物馆最初就是以扎根力推和发掘现代艺术而成名，它调动广告、招贴、展览信息和各种宣传品等现代视觉媒体，实现了艺术与市场的完美结合。在此环境下，对于画家而言，他们身价衡量的标准不是以获奖或头衔为标准，而是看其签约画廊权威高低所决定。虽然我国画廊业也力图扮演起此类角色，但除少数经营者之外，大多数画廊对本地资源关注度不高，对本地画家推广力度不够，策展质量不高，倾向扎堆关注知名度较高的少数画家的作品，而此类画家作品又往往资源有限，只会引发业态同质化严重，相互竞争激烈的后果。同时为了规避风险，不少画廊多以代销画家的作品，而不愿意以的方式与画家合作，丧失了市场培育的功能，同时，一些艺术家也不满足画廊运营的方式，私下交易频繁，从而也影响了本人知名度的提高，这些做法反映出双方市场规则意识的薄弱和遵守市场操作规则亟待加强的紧迫性，体现出从艺术市场基础教育与观念更新上要有所突破，以实现良好的市场运作关系成为常态。

作为绘画作品交易的另一方式，艺术博览会也越来越多地出现在公众视野中，如艺术北京、中国艺术博览会、上海当代艺术博览会、香港国际艺术展等，这给绘画作品进入市场增添了又一选择，然而，随着中国资本市场投资渠道扩展动力的驱使，越来越多的政府之外的企业等法人机构参与交易行列，像金融、房地产、制造、能源、建筑等行业机构，它们往往具有雄厚的资金背景，以艺术投资基金的模式入场寻购，使得它们具备较强的竞价条件。此类体系化的收藏机构和投资基金又多以投资收益为目的，精确化的选择，使得文化价值明确，社会共识清晰的稀缺作品资源成为首选目标，造成各类博览会的注意力主要集中于高端客户的开发，引发中低绘画市场关注的空缺，同时也降低了中小投资购买成功率。而作为绘画作品的二级市场，拍卖公司的主要精力同样也集中在成熟市场的空间范围内，留下大量可开发的绘画资源散落于视线之外，影响了绘画市场的健康发展，难以发挥市场多元化调节的功能作用。作为商业社会下的文化消费，其目的就是多元文化本身内在需求的体现，它是一种消除精英，推崇大众平民化的运动，因为“社会在生产消费品的同时，也生产了消费者；大众传媒的崛起与商品化趋势的迅猛发展，带来了文化创造核心的个体精神向群体意识靠拢。大众意识取代了艺术家以往精神创造者的位置，提供给艺术家一个俗人的标准，一个消费和被消费的机会”[4]。

市场经济下对绘画产品所进行的消费定位，不仅引发出对传统美学理念新的思考，而且还会在其营建的过程中，不断涌现新的问题。怎样能对这种新生事物做到准确地判断与甄别，就如同是给全民审美经验提供了一次难得的普及机遇。绘画艺术的大众消费化与市场化，是中国近代文化快速融入世界的一个重要组成部分，对于长期缺乏系统审美熏陶平台的普通大众来说，它必将改变美及视觉观念隶属于少数人的传统，当把艺术之美判断的权利交还给大众，无疑是对悖理现代文明历史行为的一种修正，也就是人性自由发展得以实现的契机。

参考文献：

〔1〕柏拉图.理想国[M].上海：商务印书馆，1986.24.

花艺市场分析范文第3篇

其一，中国画艺术品市场的基本含义。中国画艺术品市场有着丰富的文艺鉴赏和商品市场特征。在对中国画艺术品市场的认识上，应该先探究其显著的商品市场特征。中国画艺术品市场是一种艺术交流的载体，也是一种供需关系的载体，是一种投资理财的平台。其二，中国画艺术品市场起源与发展。早期的中国画艺术品收藏相对来说比较简单，这些中国画艺术品大多来自皇宫、王公贵族、社会名流等。在明清时，中国画艺术品市场才出现了繁荣发展。如，北京的潘家园古玩市场是比较有影响力的艺术品交流平台，在这里无论是购买艺术品还是交换艺术品，都从不同方面刺激了中国画艺术品的消费。其三，中国画艺术品市场的特点。中国画艺术品市场的特点主要有：中国画收藏的特殊性、从业人员的专业性、市场活动的多样性。中国画艺术品既是商品又具备文化历史价值，这种特殊的商品具有很大的升值空间。中国画艺术品市场对从业人员的专业性要求非常高，从业人员必须具备古代文化和艺术品收藏知识。中国画艺术品市场活动的多样性主要表现为既有专业性的中国画艺术品市场，又有非专业性的中国画艺术品市场。

二、中国画艺术品市场消费初探

其一，中国画艺术品价值决定市场消费效果。画家名气、作画年代、存世作品数量、文化历史背景成为影响中国画价值界定的主要因素。艺术价值越高的中国画作品，其升值空间也越大。很多私人博物馆展厅都是按中国画的价值大小对其进行分类展出，这也能反映出整个中国画艺术品市场的形态，所以说中国画艺术品价值决定了市场消费效果。其二，中国画艺术品选择与消费者需求之间的矛盾。在中国画艺术品市场消费模式中，供需之间的矛盾往往会影响中国画艺术品市场的发展。一些地区的中国画艺术品市场将自己作为一个整体，从而形成一个统一的中国画艺术品市场消费模式风向标。如何让中国画艺术品供应与消费者需求之间达到一种平衡的状态，是从业人员应该考虑的问题。其三，中国画艺术品市场的营销推广模式。艺术品市场的营销推广模式是影响艺术品市场消费的重要因素，主要模式有两种：一是利用网络新型媒体将艺术品推向市场；二是通过竞拍或者拍卖会的形式提升中国画艺术品的宣传效果。艺术品市场营销推广只有建立了艺术品交流的有效渠道，才能真正取得艺术品的宣传效果。

三、中国画艺术品市场消费多元化探讨

其一，加强市场细分与市场定位。在中国画艺术品市场消费模式中，可以通过加强中国画艺术品市场细分与市场定位，激发投资者的消费热情，使中国画艺术品的市场竞争力得到提升。在市场细分的方式上，首先针对消费人群的特点划分中国画艺术品市场；其次通过画廊、展会、艺术品拍卖行等推广模式为中国画艺术品市场的发展提供便捷的平台，形成新的中国画艺术品市场细分与市场定位理念，提高中国画艺术品市场消费的营销额。其二，开发中国画艺术品衍生产品，延伸消费体验。对于艺术品来说，并不能完全以其所用的材料、耗费的劳动时间衡量其价值，其最终的成交价格往往取决于材料、形式等可见部分以外的东西。开发中国画艺术品衍生产品，能够延伸其消费体验。所以，要加强开发中国画艺术品的衍生产品，满足中国画艺术品消费者多样性的要求。如，一件简单的收藏品从整体来看是单调的，为了增强其消费体验，可以开发一些衍生产品，以适合现代艺术品市场消费模式的发展，提高中国画艺术品的整体文化价值。其三，利用多种渠道，推动国际交流与合作。利用多种渠道，推动国际交流与合作，是促进中国画艺术品市场消费多元化的有效方法。国际交流与合作形式越丰富，中国画艺术品市场就会越活跃。选择国际交流与合作，与欧美有名的画廊、拍卖行进行深入的交流，能展现一种合作的优势，为中国画艺术品市场消费多元化提供强有力的基础，从而形成一种特有的创新型中国画艺术品市场消费模式。

花艺市场分析范文第4篇

关键词：次品追究；市场监管；进化博弈；演化均衡

一、引言

“民以食为天，食以安为先”，但近年来，媒体相继爆出食品不合格的新闻，如肯德基苏丹红事件、三鹿奶粉三聚氰胺事件、以及最近的“僵尸肉”事件，这些事件引起了社会各界的广泛关注。从微观角度分析，多起食品安全事件严重威胁了消费者的身心健康和生命安全。从宏观角度分析，食品安全事件暴露了我国食品监控体系不完善的问题，零售商为了追求短期利润最大化，在销售过程中出现了道德风险，不顾消费者利益赚取“黑心钱”，这种行为违背了企业的社会责任。所以，为了消费者的权益，加强企业社会责任意识，预防食品安全危机，对生鲜产品的质量监管控制势在必行。

目前，生鲜食品监管研究主要从农产品质量安全监管体系和质量安全追溯管理等角度分析了监管现状，并给出相应的对策建议。还有部分学者运用博弈论的方法进行了农产品质量安全监管分析。

本文将运用演化博弈论的理论和方法，构建存在“次品”追究情况下生鲜产品零售商和政府部门的收益矩阵，分析两者的策略选择及稳定均衡状态，为规范生鲜市场提供理论依据和建议。

二、演化博弈模型

假定参与人一方为生鲜产品零售部门，简称零售商；另一方为政府质量监管部门，简称政府部门。零售商是否选择合法经营可以看作是政府部门和零售商的博弈结果。零售部门在销售生鲜农产品的时候，有两种选择：一种是按照有关法律、法规正当的销售新鲜的产品；另一种是在私利的驱使下，为追求获得更多的额外收入，不遵守国家的法律、法规，做出危害消费者权益的一系列行为（如将不新鲜的或过保质期的产品重新包装当作新鲜的产品重新卖给顾客），以下文章称之为“以次充好”的欺骗行为。政府部门的策略也有两种：一种是认真监管市场上零售商是否正规运营；另一种是监管松弛，不认真监管。

假设零售商正当运营时，产品价值成本为c1，得到的收入为r；但是如果零售商为了获取更多的私利违规经营时，零售商可以以次充好，这样只需要付出价值成本c2就可以获取同样的收入；但是，如果零售商违规经营一旦被消费者追究，将会付出损失成本f。政府部门监管零售商的经营行为是本职，所以不会带来额外收益，但是会有监管成本cg；如果监管就一定会查出违规行为，并且会对零售商处以罚款e；如果政府部门监管松弛就不会有监管成本，但是一旦零售商所售次品被消费者追究，会面临上级主管部门处罚d。

进一步假设：

（1）政府部门和生鲜零售商均为有限理性，以自身利益最大化为前提进行。

（2）如果消费者购入不合格品，不一定都会追究，设销售次品被追究的概率为p。

（3）销售次品被追究时承担的平均损失风险小于政府对该不合格品的处罚值（pf

设所有参数均为正值，这样我们得到零售商和政府的博弈矩阵，如表1所示。

三、模型分析

（一）政府部门和零售商的收益分析

根据博弈矩阵，假设政府零售商正规经营策略的概率为x，政府部门严格监管的概率为y。可得到零售商选择正规运营策略、政府部门采用严格监管策略的复制动态方程为

=x（1-x）[-c1+c2+pf-y（pf-e）] （1）

=y（1-y）[-cg+（1-x）（e+pd）] （2）

（二）系统演化稳定分析

由零售商和政府部门组成的博弈动态系统有5个可能的均衡点，分别为（0，0），（0，1），（1，0），（1，1）和（x*，y*），其中x*=，y*=，因此，系统的雅可比矩阵为

J=[

]

根据雅可比矩阵局部稳定性分析法对6种情况下均衡点成为ESS的条件分析，结果如表2所示。

从社会意愿考虑，希望得到的ESS为“X=1，Y=1”，但是分析结果显示该点是不稳定点或鞍点，所以是不可能成为ESS的；最不愿意得到的ESS为“X=0，Y=0”，所以我们要讨论如何尽量避免形成该点的稳定。根据社会总福利角度考虑，希望得到的ESS为“X=1，Y=0”，这是可能的稳定点，所以我们以下将着重讨论形成该稳定点的动态演化趋势。

零售商和政府部门组成的博弈双方（1，0）策略变化的动态演化趋势如图1、图2所示。

由图1、2可知，当c1

如果确实存在投机欺骗行为，即x=0情景，政府部门必须要进行检查，以试图达到“X=0，Y=1”的状态，此时，应该使得监管部门松弛监管时次品被追究受上级部门处罚的成本大于严格监管时监管成本与对零售商处罚金额的差，激励他们认真检验市场产品，减少被处罚的次数，以此让市场生鲜产品更加安全。

从社会意愿考虑，最不愿出现的是零售商欺骗消费者而政府部门还不检验，即“X=0，Y=0”的状态。此时，需要满足：（1）新鲜生鲜产品和次品成本价值差大于销售次品被追究时所承担的平均损失；（2）监管部门松弛监管时次品被追究受上级部门处罚的成本小于严格监管时监管成本与对零售商处罚金额的差。因此，为了防止出现零售商欺骗消费者而政府部门不检验的情况，要遏制这两个条件的产生。

四、对策建议

通过上节分析，为了更好的维护生鲜农产品市场，针对生鲜市场交易提出以下建议。

（一）政府监管部门角度

1. 提高政府对零售商“欺骗”策略的处罚金额，激励政府部门加强监管工作。通过加大处罚金额，变相提高监管部门收入，使监管部门更容易被激励，争取通过处罚金额抵押监管成本，创造额外收入。

2. 加大对政府部门工作失误的处罚金额，督促政府部门做好监管工作。通过对工作失误的处罚，让政府部门不敢松懈监管工作，必要时追究到个人，杜绝贿赂行为的发生。

（二）零售商角度

1. 提高对出事产品的处罚金额，提高零售商销售次品的损失风险，杜绝机会主义行为。当销售次品承担的平均损失风险大于“以次充好”能获得的利润差时，理性的零售商都会选择“正规经营”，放弃欺骗行为。

2. 给予合理的“正规经营”激励机制。根据管理学中的激励理论，各地区可组织生鲜协会，对长期合理合法经营的零售商给予物质或精神上的激励（如给予部分奖金或者锦旗等），在进行激励政策时要注意公平性和强化性，即评选要公平，不断用先进的事例鼓舞大家选择“正规经营”。

（三）消费者角度

1. 提高消费者法律维权意识。公众媒体等应当加强维权宣传，鼓励消费者将零售商的“以次充好”行为公之于众，加大次品追究的概率，使零售商怯于欺骗经营。

2. 给予提供违规行为线索的消费者奖励。从目前来看，奖金依旧是一个很好的激励机制，调动消费者对零售商的监督。

参考文献：

[1]李长健，罗洁，梁菊.关于完善我国农产品质量安全监管体系的思考[J].西华大学学报，2009（05）.

[2]张满林.农产品质量安全监管机制的优化与创新[J].农产品质量与安全，2014（04）.

[3]李艳波，刘松先.食品安全供应链中政府主管部门与食品企业的博弈分析[J].工业工程，2007（01）.

[4]杨青，施亚能.基于演化博弈的食品安全监管分析[J].武汉理工大学学报（信息与管理工程版），2011（04）.

[5]Friedrnan D. Evolutionary games in economics[J].econometrica，1991（59）.

花艺市场分析范文第5篇

一、既懂艺术又懂技术的复合型人才

国内电影市场目前存在着一种尴尬的局面———票房与口碑的两极分化。电影市场如火如荼，观众在观赏之后并不买账，常常是高票房的电影也被观众疯狂吐槽，口碑不佳。这一方面证明了国内电影市场有巨大的消费潜力，观众有能力并且乐于消费;另一方面，观众对影片的质量要求也越来越高。分析国内外电影市场最近几年票房与口碑极佳的影片，如《阿凡达》《魔戒》《霍比特人》等，这些电影除了艺术构思能够吸引观众，超一流的特效也是电影获得成功的重要因素。这恰恰是我国电影市场的发展弊端，所以想要在文化创意产业的发展浪潮下站得住脚，就必须培养一批既懂艺术又懂技术的复合型人才。首先，电影是一门融合了美术、音乐、雕塑、服装等多种形式的综合艺术，艺术性是电影的基本特征，也是电影之所以称其为电影的重要因素。当编剧在头脑中产生一个新颖的创意之后，以剧本的形式记录下来，但即使艺术性再高的剧本，也并不一定完全适合呈现在大银幕上，导演和编剧需要就剧本的问题进行大幅度的修改，修改要以提高电影的艺术性为最高原则。我们看到许多著名的小说在改编为电影和电视剧时会较原著有较大的改动，这是因为电影的时长有限，不可能采纳小说中的所有细节，只有适于表演的那部分才会被保留下来。电影的艺术性包含很多方面，比如灯光、道具、服装、场景、画面、镜头等这些都是构成电影艺术性的重要元素，只有各种要素之间相互配合，才能够提高电影的艺术性。就同一个场景而言，如果使用不同的镜头语言，就会给观众带来完全不同的视觉感受。比如短焦距镜头在表现空间环境方面具有较大的优势，长焦距镜头缺乏空间感、纵深感，但是如果要拍摄一组野生动物的画面，为了不惊扰动物，就需要使用长焦距镜头，这样能够使画面显得真实自然。这就需要具有艺术感受力的人才，能够准确判断出画面的效果，进而选择合适的拍摄手段，才能够提高电影的艺术性。其次，数字电影技术，这是就电影的技术性而言，世界范围内数字电影技术正在风靡。可以毫不夸张地说，当下电影市场高科技是提升电影竞争力的关键，技术与艺术的结合才是电影发展的唯一出路。好莱坞电影之所以在世界范围内都很卖座，恰恰是因为其超一流的电影制作团队，这个团队掌握着世界上最先进的电子技术、数码技术，使影片能够给观众带来前所未有的魅力。我国在引进国外先进技术上也不遗余力，目前已经引进了大量的先进数字电影拍摄、制作设备，如何使用这些设备并有效地转变为电影生产力是当前亟待解决的难题。目前，我国电影市场内人才结构非常不合理，常常是懂技术的不懂艺术，懂艺术的不懂技术，这就造成了一种尴尬的局面，即使掌握着最先进的设备却不能够充分有效地利用起来。总之，中国电影急需一大批具有高精尖水准的艺术和技术相结合，适应高科技环境的学科综合型人才，只有两方面都过硬，才能制作出艺术性与可观赏性融于一体的影片，这也是中国电影未来发展的出路。

二、市场型和传播型人才

无论是商业影片，还是纯文艺的电影，都需要有票房作支撑，电影从前期的筹备到后期的制作需要耗费大量的人力和物力，票房收入是电影获得经济利益的主要途径，当然还包括其他相关产业的开发。如何使电影能够获得高票房，在保证电影质量的前提下，对电影市场的分析以及对影片的传播也扮演着非常重要的角色。首先，商业与艺术同等重要。一部电影是由影片的制作和发行两部分组成的。对于影片的制作，必须考虑市场定位，是否以消费者为中心，以“消费者需要什么”为宗旨来定位产品和卖点。从电影市场的长远发展来看，能够敏锐洞悉电影市场，才能够使影片和观众达到一种双赢的效果，使电影在获得观众良好口碑的同时也获得相应的票房。因此促使电影市场的持续繁荣不仅需要电影人才懂得电影艺术，还要懂得电影市场，从艺术与市场并重的角度来制作电影，那么电影产业的前景前途应该是无限光明的。电影市场所需要的影片风格需要能够兼容社会共性和个人风格的新型人才。其次，虽然目前中国电影的营销模式已经走出单一化的票房收入模式，但就市场营销水平而言，中国电影行业不仅远远落后于好莱坞，而且与国内多数、其他行业也存在不小的差距。提高和完善电影的营销模式才能打开电影的国际市场，在获得巨大的经济利益的同时将中国最传统的文化和元素传递到世界，提高中国文化的国际影响力，增强中国文化软实力。相比于传统的营销手段，多元化的营销手段能够扩大电影的影响力，提高影片的知名度，以此带来更多的经济效益。电影营销不仅是一种技巧，一种策略，更是一门十分复杂和深奥的学问。目前中国电影市场迫切需要既懂市场又懂营销的专门性人才。

三、创意型人才