美术插画设计

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美术插画设计范文第1篇

关键词：数字媒体插画艺术 风格 流派

正文：

一、数字媒体插画艺术的兴起

计算机艺术随着电子技术持续的革新发展而不断蓬勃发展。当今社会，计算机艺术存在于我们生活的方方面面，例如深受广大玩家喜欢的各种网络游戏、红遍全球的好莱坞电影、随处可见的影视广告等等。我们的生活深受计算机艺术作品的影响。

科技发展迅速的今天，艺术家在进行艺术创作的时候可以通过计算机进行各种类型的创作，充分发散自己的思维。过去由于表现工具的限制，艺术家的创作受到了很大程度的限制，当今在计算机的辅助下，年轻的艺术家们通过计算机完成自己的艺术工作，通过网络传播、交流艺术作品。[1]

插画是指为对文字内容进行辅说明，而在文字旁边绘制相应的图画。目前，不仅仅在杂志、书刊、报纸中可以看到插画作品，在电视广告、网络、衣服等一些新的文化载体中都随处可见插画作品。插画不在局限于过去的手工绘制，通过计算机技术，可以方便快捷的制作出理想的插画作品。在美国，插画的设计包括两类，第一类是指用来辅的对文字进行说明，常出现在书籍报刊中，另一类是指独立的插画作品。实际上，数字媒体插画艺术并没有明确的限定，理论上较为滞后，而实际发展则较快。笔者所定义的数字媒体插画艺术是指摒弃过去的插花艺术工具，例如笔、纸、颜料等，通过计算机软件进行创作。[2]

二、数字媒体插画艺术流派和风格

在有些人的认识里，数字媒体插画艺术可以简单地分为两大流派，一个流派称作时尚派，典型特点是奢华，优雅，鲜艳;另一个流派称作街头派，典型特点是低调，机械，黑色。在这两个流派的基础之上，又有许多新的艺术风格产生。事实上，当代的数字媒体插画艺术并不是简单地来源于这两种流派，而是一方面继承着传统插画艺术风格特征的同时，另一方面跟随者时代的脚步，不断激发新的表达形式、意识形态，形成纷繁多彩的艺术风格。以下进行简单的介绍。

第一个典型的艺术风格即是时尚风格。在平面广告、书籍、杂志、包装中，时尚风格是运用最为广泛的插画风格。最具代表性的时尚派插画就是插画师桑贝的作品。以表现城市白领生活和小资情调是当下时尚风格插画的主题，突显的是一种高品位的生活方式。例如吉米绘本，在这本图册中，人物穿着打扮时尚摩登，造型夸大人体各部位身体比例，采用鲜艳明亮的颜色。通过对比强烈的色彩冲击和夸张的表现形式，是较为典型的一类时尚风格作品。

第二类是唯美的艺术风格。彰显唯美风格的插画更受公众的欢迎。这类作品中，主要突显一个字，美。台湾的平凡淑芬是唯美作品的代表人物，在人物外形的处理上，以最完美的比例分配身体各部位，在五官的刻画上，也相当的细致入微，同时，人物头发和服饰也是重点加工处理的对象。

第三类是荒诞风格。这类风格的插画中表达强烈的街头风格。色彩多选择一些低沉的暗色系图案，人物形象多为街头青年，发型、服饰的搭配上也从先前的嬉皮到现在的朋克风。整体表现的主题则是一部分青年人希望打破现有规矩，展现自我，颠覆主流的思想。

第四类是超写实风格。在超写实风格上，计算机发挥了极大地作用。通过二维或者三维软件模拟、复原真实物体。其来源于照片，却比照片有更强烈的表现力。

第五类是科幻风格。科幻风格的插画作品以其新颖的题材受到设计师和广大受众共同的喜爱。有关科技的题材总会吸引人们的眼球，在科幻电影、科幻小说、科幻游戏的影响下，科幻风格的插画作品备受人们的关注。

第六类是卡通风格。卡通风格类的插画作品早已为人们所熟知。美国的迪斯尼，日本的宫崎骏都是我们童年生活中不可或缺的一本分，或多或少的影响着我们的生活。卡通题材的作品往往将我们带入孩提时代，其特有的亲和力和创造力不仅仅吸引着孩子，也在吸引着大人。

第八类是涂鸦风格。涂鸦对绘画水平的要求并不高，是执笔者对自己情绪的宣泄与释放。涂鸦风格的插画讲究的就是作品的质朴与原味，通过作品可以体会到真实的情感和洒脱的情怀。涂鸦风格类产品的典型代表是可口可乐出品的“酷儿”，之后，酷儿的其他形象也随之产生。

第九类是无厘头风格。流氓兔，蜡笔小新，加菲猫等等这一类作品深受部分都是人群的喜爱，作品主人公在平时自私自利，玩世不恭，在关键时刻挺身而出，充满正义感，这些形象特点与受众产生共鸣，是紧张枯燥生活中的调味品。[3]

第十类是几何装饰风格。网络拼接自身独有的特点迅速发展，各种网络符号和网络术语也迅速为大家所熟知，几何装饰风格的插画作品也因此得以产生的发展。例如：箭头代表方向性或指示性，虚线代表连续性或动感等等。

结束语：

以上对现代数字媒体插画艺术设计风格的分类以鲜明的特点、最具有标志的形象、最易于理解的方式进行分类。电子技术的创新发展，计算机软硬件的不断进步，插画艺术作品的设计势必会更具有科技感和随机性，也会具有更强烈的表现力。

参考文献：

[1]吴振韩，顾媛媛. 数字媒体插画艺术设计风格[J]. 郑州轻工业学院学报（社会科学版），2005，03：53-55.

[2]吴振韩. 当代数字媒体插画艺术中常用装饰元素解析[J]. 包装工程，2010，10：84-87.

[3]王洪波，艾小群，吴振东. 数字媒体插画的艺术特色研究[J]. 大众文艺，2010，19：104.

美术插画设计范文第2篇

关键词：中国元素 CG插画 民间美术色彩 民间美术造型

中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2012）001-110-02

“中国元素”作为一个设计概念已经为越来越多设计师在进行设计时所引用。但是什么是“中国元素”？到目前为止对于“中国元素”还没有一个比较权威的、明确的解释。“元素”这个词在《辞海》上是一个现代用语，历史上并没有这个词语。胡杰先生说“中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。”本文用到“元素”这一概念，是讲它作为一个成分、一个单位、一个高度概括的符号存在。又在“元素”之前加上“中国”二字，就是限定了这个高度概括符号的性质，它是有别于其他国家其他民族其他文化的具有中国民族文化特色的符号。在现代CG插画艺术创作的角度，它就是创作中的原材料、灵感来源、素材。它可以千变万化，可以借用、变形、移植、重组等等方式，最终达到创作一个全新插画作品的目的。我们这里说“中国”并不单单指现代的中国，而是包括了不同历史时期、不同民族、不同区域所共同构成的中国文化传统。本文限于篇幅，只主要由中原地区汉文化传统作为核心来进行浅谈。

“中国元素”我们可以将其分为两个方面来分析：

一方面是精神层面，无形的精神文化元素。

精神层面指抽象的，在五千年的历史发展中沉淀下来传统文化影响下的文化气质。这种文化气质的表现与西方追求写实的审美方向不同，我们选择了另一种审美情趣，主张淡雅的、平面的，不重视透视与现实环境的局限，将意境这种抽象的“美”作为主要表达的方向。在表达意境的文化气质同时，中国的审美又有其肃穆、厚重的一面，这是由于在漫长的皇权统治中养成的强调“美”的政治性与伦理性、具有一定社会功能的文化气质。

另一方面是物质层面，有形的物质文化元素。

物质层面的“中国元素”相较于精神层面的“中国元素”更为大众所熟知。物质层面其一，传统图形。具象的传统图形在当今社会也颇为常见，精致的仿古瓷器、木雕云纹的吊灯外罩、刺绣丝质的中式盘扣旗袍……这些都带有鲜明的“中国元素”的印记。联系多一些分析，就像人们看到米奇老鼠的剪影会联想到美国的迪斯尼，当人们看到长城的剪影也会一样联想到中国等等。因此当设计师在进行CG插画创作时，哪怕仅仅一个小小的红灯笼加炮竹的组合，也会使人联想到过年点灯笼放炮竹，当人们看到图片而后联想到过年的氛围时，此时“中国元素”出现的目的也许就达到了。物质层面其二，传统色彩。中国传统的色彩理论的基础是五色说，即是以黄、青、赤、黑、白为正色的五色说与土、木、火、水、金的五行说相联系，把五色、五行、五方、五德等自然的宇宙的、伦理的、哲学的多种观念想柔和，将感性的色彩融入了古代哲学领域，这类写实色彩是源自创作主题对客观事物认知后产生的，不是靠视觉来识别事物，而是靠理念、意识来看待不同色彩的意义，因此此类色彩具有一定的象征性、装饰性、符号性。“中国元素”其实是包含在中国传统文化精髓之内的，我们用通俗而直观的方式形容它，像看到大红色就想到喜庆与吉祥，像那四书五经、儒家道教，像京剧脸谱皮影剪纸、像浓墨重彩留白铁线，像飞檐翘壁亭台楼阁，像狐仙鬼怪神话传说等等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小到窗棂门钉。中国传统文化都是“中国元素”，但“中国元素”不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。

灵活运用“中国元素”：

插画是一种有着悠久历史的艺术形式，如今的随着计算机技术的不断创新，插画艺术也由传统的单一的手工绘画方式向多元化的数码CG世界进军，并且成为了现今视觉传达的主流。而现代的CG插画是建立在数码视觉技术基础上的新的艺术形式，其核心是新技术所创造出的数码视觉特征，在插画创作时往往会陷入唯技术是从，偏执于数码艺术特征，却使插画的艺术性和民族性欠缺。因此在进行现代CG插画创作的同时，应体现出对中国历史文化、民族精神、传统图案、传统色彩等“中国元素”的关怀、传承与发扬，在吸收和传承民族文化传统的同时，灵活运用“中国元素”寻求新的发展，这样才能更好适应现代社会对于CG插画的需求。

纵观世界发展史，尽管世界各国经济文化发展水平不同，文化氛围迥异，设计的方向、形式与水平也参差不齐，但是在挖掘、传承本民族优秀文化底蕴上却有这共通性，即使是多元文化的发达国家也在寻求本民族化的道路，也很注重由民间美术中汲取养分，来发展现代CG插画。在这方面美国和日本就做的比较好，美国的CG技术较为成熟，同时美国的插画市场异常发达，其插图已经形成了具有自身风格和成熟的市场运作体系，美国民众也将欣赏插画当做一种习惯。美国偏向于写实类的插画以其成熟精湛的CG绘图和天马行空、海纳百川的丰富题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。并且美国的插画市场已非常的完善和专业化，有儿童、科幻、食品、幽默等不同类型，同时每种类型都有专门的插画艺术家。日本是亚洲地区动漫类产业的巨头，其插画风格也独具特色。日本是个岛国，且战后的日本深受西方国家文化的影响，但是他们在学习吸收外来文化的同时，并没有抛弃本民族的文化传统，而是改革出了独特的“东洋风韵”。吸收外来文化同时坚持走自己的路，是日本人“菊与剑”精神的另一番写照，可以说日本的成功从一定程度来说与其民族特质相关。

1 灵活运用中国传统水墨元素

说到中国传统文化就不得不说到中国的水墨艺术，作为中国传统的重要组要组成部分，它是非常能够凸显中国特色的艺术形式，有着独特的艺术特征和审美价值。水墨风格的艺术符号是在华夏文明长期的发展国程形成的，蕴含着中国特有的哲学和人文精神。水墨元素有着其独特的审美特质，它秉承了中国哲学思想中所追求的“天人合一，无我相融”的和谐境界。这种艺术境界是人的心灵与自然间的完美融合，是贴近自然、超越自然的最为心灵化的艺术。

水墨元素独特的表现形式首先体现在水墨艺术有的简约的形式语言，中国在文学上讲究含蓄而有余味，在绘画上则注重对空白的处理，主张“以少胜多”、“以一当十”、“虚中有实，实中有虚”、“计白当黑”，即是要用极少的要素传达出最多的信息。“虚实相生，无出处皆成妙境”，可以说是对中国绘画文化简约美感的总结。简约并不等于简单，更不等于简陋。简约是以简单的笔法去表现最丰富的寓意，这是外在形式与内在精神的完美契合。中国的哲学崇尚虚无，反映在中国绘画上就是注重留白，讲求意境。在中国绘画中，留白的部分不仅仅能衬托出画面的主题，同时也扩大了画面的意境，这便是所谓形象的延续。这种留白虽不着墨，却可让人产生联想，从而获得无穷美感。比如在中国的山水画中，虽然看起来给人感觉山水秀丽或景色壮观，但这些画都不曾讲画纸填满，没有繁琐的去勾画每一处景色，而是留出或多或少的空白，这个空白处可以是苍天流云、也可以是飞瀑溪流，与画中主体的山石树木、亭台楼阁等前后相叠、上下交错、浑然天成，形成简约的效果。

在现代CG插画中充分领悟中国水墨元素的精髓，灵活运用传统水墨构图的特点，四季风光、朝晴晚雨、空间相措都可以同时出现在一幅插画作品中。同时，在一幅插画中注重水墨元素的虚实对比，或“密不透风”、或“疏可走马”这样虚中有实，实中有虚的视觉效果。在现代CG插画创作中对于人物部分的雕刻同样可以使用水墨元素的线条之美，或工笔细描、或铁线银钩，都能凸显出不同的艺术效果从来带来视觉上的享受。同时借由墨与水之间不同比例而产生的干、湿、浓、淡的变化，墨与水相互交融，构成有情趣和意境的画面。简约的水墨风格美感使用在现代CG插画中，契合了现代插画家去繁求简的目标和精神特质，在现代CG插画中，插画家可以通过高科技所带来的视觉效果创造出具有水墨风格的肌理效果，并赋予其带有手绘性质的独特美感，创造出将水墨技法渗透进现代CG插画中的插画风格，并在现代CG插画中给予中国水墨元素更丰富的传承、创新和发展。

2 灵活运用中国民间美术色彩和民间美术造型

东方绘画以中国画为例，无论是工笔重彩还是水墨画的色彩都着一般表现物象的固有色，但是中国画“以线造型”，“以墨为主”，“墨分五色”等等观念形成了中国绘画整体的写意风格，不刻意追求反应更客观物象在特定光线下的色彩，而是追求“气韵生动”、“随类赋彩”。“随类赋彩”是中国绘画写意中的特质，乃是侧重自我感受给予不同对象赋予色彩。中国民间美术色彩是在特定的民间文化环境中产生的，它不仅仅是美的表现，也是民间文化的表现，是民间文化的载体。中国民间美术色彩是写意的色彩，不是眼中所看见的外在物象色彩，是心象色彩，不是科学意义上的色彩，是感性思维上的色彩，是打破空间的色彩，具有象征性，装饰性，符号化的特质。

在用中国民间色彩表现事物的时候，天空不是蓝色而可以用红色，大地不是土黄色而可以用紫色，完全不被物象原本的固有色彩所束缚，使得观者有了更大的想象空间和视觉美感。现代的CG插画家们也重视运用民间的美术色彩语言。呀呀老师具备的国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情，在色彩处理上不拘于客观印象，挥洒自如，用色传神。翁子扬老师却喜欢把中国古典人物的形象用漫画插画的造型结合西方油画质感表现出来，技法特殊，画面色彩浓艳艳清新，造型生动和谐，并且画面很有古典气息。

中国民间美术造型注重象征性和寓意性。造型语言与中国民间文化观念相重叠，并与民众的生活态度、价值标准、审美标准相一致，拥有民族亲和力。我们将民间美术造型运用在现代CG插画中，要把握这些造型的寓意，再用现代的CG技术给予它们新的活力。

3 总结

在计算机技术迅速发展的今天。新兴的艺术形式出现是社会、艺术进步的必然，在最开始或许会显得与固有的传统插画艺术格格不入，但是我们应该将CG插画艺术发展并完善，设计师们也在寻求将把民族传统文化根基的“中国元素”作为现代CG插画赖以生存和发展的内在精神动力和外在的具象物质支持。将传统的精神和对传统艺术新的认识方式，融入到现代CG插画中，融入我们的生活中。

（该文来自于安徽省教育厅人文社科重点研究基地重大项目《民族民间服饰元素在现代动漫服饰中的应用研究》2008sk237zd）

参考文献：

[1] 王佳竹.传统插画艺术与现代数码插画艺术[J].文教资料, 2009(15).

[2] 迪尚.电脑图形设计[M].浙江人民美术出版社,1995.

[3] 李四达.数字媒体艺术概论[M].北京大学出版社,2006.

美术插画设计范文第3篇

当今世界插画艺术在社会的多领域广泛应用的同时,插画创作的表现媒介也在不断创新,很多插画师在进行创作时都在不断地寻找最适合其作品表现的方式与工具。所以插画艺术的创作媒介也是层出不穷,虽然现在在市面上看到较多的插画是在计算机辅助下以数码绘画的创作方式绘制的,但很多的手绘插画(是指设计者徒手画而不是用电脑画出来的插画作品)已在市场中慢慢地占据了不可替代的地位,更多人们喜欢手绘风格的插画。其原因是:这种插画作品能使得出版物等形式的插图别具一格,具有独特的审美意味,符合购买者内心的精神追求以及高雅的风格。对于创作者来说,手绘插画更能表现创作的审美意识和艺术修养。如今手绘插画的主要工具也随着新材料的发展而多种多样,其中最具有绘画性并使用最广泛的当属水彩。水彩,以水为载体,并与色彩相互融合,水色之间自然地渗化融合,使画面有了灵性。会让人禁不住地感叹竟有这么美而且能触动心灵的画。水彩画水色交融而形成的通透、水韵、流畅、舒缓、轻快、诗意等独特的艺术魅力,填补了人们视觉领域的一种内心需要。同时水彩画的简便、快捷、低廉、环保等外在特征迎合了插画创作的市场需要。使水彩表现成了当今插画艺术中一项重要的表现媒介。

插画中水彩画表现方式应用非常广泛,它从各种插画中都体现了出来,不管是文学插图还是商业插图。如以漫画为例。当代台湾著名的插画家几米,他的作品展示出一种诗意浪漫的画面,散发出深情迷人的风采。他采用水彩画中水意的酣畅淋漓、色彩的简练,用笔的洒脱以及其随机性和抒情性等特点,赋予其作品以独到的视觉感染力和语言表达。他笔下的色彩都显得胸有成竹,技艺娴熟,鲜艳明快,处处透出含蓄内敛的色彩氛围。让人觉得在这个浮华的世界里,只有在纸上这一方净土能让人觉得安静舒适。读几米的作品,总能静静地感受到生命中的那份美好。几米把他自己心中的那一丝丝的忧伤,一点点的唯美情感,用画笔留在了作品中。他的插图总有着无穷想象力和夸张性,让人看了会不由自主地笑起来,让人微笑着落泪。他用画笔诉说着他的快乐、痛苦、无奈和迷茫。他对这个世界的感悟化为了图画,让我们可以直观地聆听他心中的声音。

在影视与游戏设计中的手绘插画,用水彩来表现场景有着独特的优势,由于水彩颜色之间能够很好地均匀过度,插画师可以在很短的时间里勾勒出画面场景的设计效果,很容易把场景的大色彩关系拉开。同时,由于水彩的透明属性,当绘制出的场景作为环境背景出现时,水彩透明的效果更能拉开电影主体与背景的前后空间关系,可以很好地避免背景抢占主体人物的视线。在影视场景中,水彩清新淡雅的颜色,不仅能给观众带来视觉上的享受,而且还能净化心灵。

用水彩绘制影视美术场景,已经成为场景绘画师的首选。最具代表性的是日本插画家男鹿和雄,他的作品更多的是以乡村和森林为主,充满了田园气息。他于2007年的7月21日在动静现代美术举办的背景美术展览会上,展示了他的《龙猫》和《幽灵公主》等动画手绘作品600幅。他用水彩表现的影视背景插画,颜色丰富,色彩通透,给观众带来视觉上享受。在插画艺术中用水彩为媒介成功创作出优秀作品的例子数不胜数,笔者在插画教学中也突出水彩插画形式的优势,指导的学生在较短的时间内所创作出插画作品已具备了好的审美效果。如2008级水彩班李理同学从前认为水彩画中的“水渍”是水彩画技术上的大毛病,而现在他画的插画作品《刹》则反过来利用这种缺点,而成为画中表现的特点,产生了新的美感。又如2008级水彩班邱素琴同学利用水彩画层层叠加的效果及同类色对比方法来处理画面层次,加上水彩的透明使其创作的作品《化蝶》显示出较多的艺术性(见封三附图)。

美术插画设计范文第4篇

教学基本过程与方法

1.创设情境，感受四季

师：同学们，窗外的植物园，有什么变化？（观察和发现产生对春天的联想）

教师出示课件图片，请为图1中的姐姐起个名字，你觉得叫什么好、为什么？

教师板书spring，播放背景音乐，请学生讨论交流有关春天的诗、歌、画和经历。

对春季的联想调动了学生的思维，教师有意识地引导学生感受一年四季不同的美。

师：一年四季每个季节都有自己独特的美，你最喜欢哪个季节呢？（出示英文单词spring、summer、autumn、winter），并出示“春天/夏天/秋天/冬天是―季节”，请学生随意完成造句。

学生了解一年四季带来的环境变化以及对人们生活的影响，学会观察和感受身边发生的变化，在头脑中构建丰富的季节影像。

2.认知规律，深入探究

情境的创设是为教学内容做铺垫的，掌握绘画创作中的美术知识点与创意表现，是本课教学需要达成的目标之一。

教师出示四季自然风光图片（如图2），请学生直观感受四季的色彩和景色，从具象的景观中逐渐认识不同季节中色彩的变化。

教师将图片放大呈现，请学生通过比较后发现和归纳不同季节的色彩，了解冷色调和暖色的特点，并让学生感受生活中的美和艺术中的美。

教师出示色环图（如图3），请学生认识冷色调和暖色调，并分析四季图片中的主色调和色相，将生活中具象和抽象联系起来，通过感受初步体会色彩 的内涵。

师：每个季节的美都能打动我们，吸引我们走进生活去感受和享受，我们能发现人们在不同季节喜欢的活动吗？（在学生思考后出示下页图4）

学生互相交流喜爱的活动：春游、放风筝、游泳、种树、摘草莓、滑雪等，让季节由静到动活跃起来。

教师将学生归纳的特点在电子白板上板书，学生明白了对生活的体验和对美的鉴赏很重要，也激励他们更多地走进大自然，热爱生活，发现美、热爱美。

3.拓宽视野，创意分工

在师生共同感受季节之美后，如何用美术的形式表现对季节的情感和认知，激发学生创作欲望，前面所有的感受美、发现美所做的铺垫，最终落实到创作美的过程中。

教师在电子白板上写出一个字母，请学生联想，并上讲台装饰字母，添加内容，可以创设故事，引出插画的概念，学生感受到插画带来的想象力。

教师出示字母插画的图片（如图5），让学生的思路进一步拓展，激发头脑中的奇想。趁热打铁，将话题引伸到四季的英文单词spring、summer、autumn、winter上来。

教师出示学生曾经的儿童插画作业（如图6），引导学生将新旧知识结合起来。

如何做到在美术创作过程中以学生为主体，更好地锻炼学生的创造思维，让个性的发挥与团队的智慧相结合，是这节课教师希望重点突破的地方。在前面学生都谈到自己喜欢的季节是什么，在深入探究中有的学生有所改变。

教师将喜欢不同季节的学生按春、夏、秋、冬自由分成四组，各组设计季节字母插画，看哪组的季节最美。

教师和学生一起考虑每个组的人数安排，在尊重学生选择的基础上引导学生具有团队精神，创设一个兴趣相同的空间，让学生在和谐、愉悦、民主的氛围中探究。

教师作为学习的帮助者，关注各组学生活动状态，四组学生各自围绕喜欢的季节进行头脑风暴，结合前面对不同季节的景色、色彩、活动等方面进行探讨，并讨论可以利用Photoshop软件中哪些工具，根据以上知识点进行字母插画的创意。

各合作小组成员根据兴趣和绘画基础自由选择对应季节中的一个字母进行数字插画设计，对无人选择的字母组内协调，充分发挥团队的智慧完成任务的布置，并在创作过程中小组成员共同解决彼此的学习困难，让学生在共同探讨方法和规律上发挥个体和团队的力量。

学生在字母插画创作过程中，将生活经验和美术知识巧妙地融合，思维得到发散，既有个性发挥，又将团队的智慧在各自的作品中得以体现，将四季表现得趣味盎然。

4.欣赏交流，共同提高

学生将各自设计的字母插画上传电脑绘画网站，组长与本组同学一起将分工创作的作业按spring、summer、autumn、winter拼成单词插画上传网站进行展示。

师：同学们，你们心中的春夏秋冬展现在我们面前，我们可以用怎样的语言来描述我们的画呢？

学生认真欣赏每个合作小组创作的字母插画（如下页图7），从四季的景色、色彩、活动及创意表现进行分析评价，评出最美丽的季节，逐步学会用美术语言和艺术观念表达自己的思想和情感。教学达到了提高学生审美能力和艺术素养的目的，并引导学生在创作过程中感受到合作学习的成效。

师：同学们创作的作品，让我们在这么短的时间内收获了自然之美和艺术之美，相信大家还有很多思考和体会，请在电脑绘画网站字母插画作品的评论栏目中，打写出本课学习的收获与不足，对学习过程、方法、效果等进行反思，并请各组根据学习评价表对本组同学参与活动情况进行科学评价。

课后教师打印学生作品进行展示。

小学数字绘画对学生既有电脑操作又有美术知识的要求，同时对学生学习活动中的讨论、展示、欣赏、动手、评价等各方面都有较高的要求，所以在作业难度和时间安排上都要顾及学生个体的差异。学生自主选择以及表现某个知识点时，可以根据个人认知水平和能力进行创作，同时借助团队的智慧完善作品。

课后反思

Beautiful Seasons字母插画一课，以感受、欣赏、发现、合作、创造为主线，力图打造一个聚集合作团队智慧的思维型课堂，将信息技术与美术跨学科整合，并通过网络环境进行成果展示与分享。

美术插画设计范文第5篇

中职教育中的动漫专业是一个很广泛的专业概念，其中包括漫画、插画、二维设计、二维动画、三维动画、影视后期、游戏设计、建筑设计、虚拟情景等内容。学生最终到底走向何种岗位，取决于每个学校课程设计的侧重点，也取决于学生的自身素质和兴趣取向。可是不管是向哪个方向发展，美术在动漫中的地位都不可动摇。

美术作为一个更大的学科，其实分类更多，但总结来说，就是一种造型艺术和视觉艺术。它的概念不是“画画”两个字可以概括的，它更多的是创新、创意、灵感、审美等理念层次的概念，有了这些，才能让设计的作品有内涵，让受众有共鸣。当然，这些都需要作者有熟练的技法将作品的内涵表现出来，不然别人也无法读取作品要表达的情感和思想。这里说的技法，就是作者创意迸发、表达自己情感的媒介，也就是美术中所说的造型能力。然而，这种能力在动漫专业中到底占有怎样举足轻重的作用呢？下面笔者把动漫专业分为几个大的方向来说明。

第一个方向：漫画和插画方向。这个方向的发展是以美术为基础的，最终达到的目的也是以不同的工具或媒介、绘制漫画、插画、设计图等二维平面作品。不管作者是用纸笔手绘，还是用数位板，或是干脆用鼠标或其他工具绘制，最终目的都是在一个二维平面上绘制一张静止的图片，这就对作品的精细度和创新度有极高的要求。作者或是有极高的绘画能力，可以绘制出很好看、很炫的图片，像一些游戏插画，场景宏大，动感、张力十足，让人一看就血脉贲张；或者就有丰富的想象力，绘制出引人入胜的内容在里面，就像一些画风并不出彩，但内容跌宕起伏、千回百转的漫画作品；再者就是构思巧妙、想法新颖的设计类图纸。这几样都需要作者具备极高的美术修养和一颗具有发散思维能力、不拘一格的大脑。这些需要学生在美术课程中习得，别无他途。所以说，漫画和插画方向是对美术依赖最多的一个发展方向，如无天赋、爱好，就不要强迫学生走这条路。如果要走这条路，我建议前期多开设造型能力的课程，如素描、速写，提高学生的基础造型能力和控制光感和立体感的能力。只有提高自身的基础造型能力，才能让学生有能力表达自己的想法和创意。中期主要以色彩为主，这里的色彩包括色彩的属性、如何用色、如何调色、如何用色差表现光感等，这个过程是为了增加作品表达的层次和张力，使作品更直观地表现出中心思想，也更加吸引人。最后是创意和构思的能力培养，只有有了前期的造型能力和色彩作为基础，学生才能绘制出口碑出众、新意百出、水平绝佳的作品。

第二个方向：二维动画方向。这个方向的最终目的是制作成品的二维动画作品，像动画电影、短片、广告等，除了画面外，添加了时间这个概念，使它的表现力更丰富，也就是所谓的四维艺术。所以，二维动画除了画面外，还包括故事剧情和设计理念，这是考验学生作为导演的功力。当然，这个工种是分等级的，最顶端的是剧本和角色设定，这个要求较高，下面还有好多原画师、动画师、上色师等职位，不同的职位对人员的要求不同，但都离不开美术这个大的框架。如原画师和角色设计需要具有丰富的阅历知识、想象力和扎实的美术功底，这样制作出来的动画角色才能让观众喜闻乐见；而一般的二维动画，剧本、角色设定、原画都是一个人或一个团队来完成的，这就要求作者不但要有扎实可靠的美术功底，还需要有广阔的人生阅历和思维能力，才能制作出天马行空、缤纷多彩、引人入胜的好作品。而动画师和上色师应具备相应的美术素养，以完成和发挥原创作者的想象力空间，前者需要对原画角色进行动画处理，这就需要有能临摹绘制出原画的能力和给予这些角色动作的能力，这些都需要大量的速写训练来达到目的；后者对色彩知识需要有足够的认识和应用能力，才能胜任这份工作。这个方向的课程和插画漫画方向差不多，但可以稍微降低标准，对造型能力要求不需要太苛刻，对色彩、空间的掌控也不需要太高，毕竟在动画中每一张图要是和插画的水平一样，这样的动画成本实在太高。而且还必须为学习必要的应用软件留下充足的时间，所以可以适当地修改和减少美术类课程的数量，但美术课依然应该作为最主要和基础的课程在前期开设。

第三个方向，三维动画和影视后期方向。随着数字技术的发展和成熟，三维动画和影视后期制作作品逐渐占有了动漫的主流市场，华丽的角色设计、炫目的视觉效果、与二维动画相比的低成本，几乎将二维动画赶出了电影界。随着技术的进一步完善，三维动画和影视后期将有更大的发展空间。二维和三维模型的区别，就类似于画画和雕塑的区别，说到底，都是造型能力和创意的应用，而动画动作是需要大量速写才能把握的一个能力。影视后期是将做好的影片加以美化，需要较高的美术素养和色彩应用能力。