家庭教育的音乐

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇家庭教育的音乐范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

家庭教育的音乐范文第1篇

近代世界各国对人类大脑的研究，进一步证实了加强孩子音乐教育的重要性和必要性。人的大脑左半球偏重于逻辑思维和语言、数学等抽象符号的信息加工；右半球偏重于具体形象思维，即色彩、音响、图象等感性刺激的信息加工。左右两半球不是各不相干而是相互联系、相互促进的。目前大部分的传统教育只致力于左半球，使它过份发展，而轻视右半球，使右半球的思维能力衰退，以致达到有损害“整个”人的发展的危险。研究认为：为了人的全面的健康的发展，不能允许这种倾向再长期延续下去了。只有促进大脑两半球活动的互相协作，人类才能发掘大脑的最大潜能。由此可见，音乐教育对幼儿是多么重要。

在家庭中如何进行音乐教育呢?大多数家长可能认为自己并没有丰富的音乐知识，但不少人都有着天赋的温柔声音，都会唱歌，而且少数家长还会弹奏乐器，可以说，几乎家家都有条件进行一般的家庭音乐教育。这里，我们提供一些方法，给有兴趣的家长试试看：

一、唱歌给孩子听：一般说，幼儿喜欢听爸爸妈妈唱歌。如果母亲在喂奶，伴以一定的歌声，并不断巩固这一习惯，能使吃奶这一较强的无条件兴奋中心与歌声的较弱的兴奋中心建立起稳固的联系通路，以后歌声本身就能刺激幼儿增加消化液的分泌。哄孩子睡觉，唱一些悠扬安静的曲调，久而久之，哼起曲调就能帮助婴幼儿抑制以神经系统的活动，使熟睡的过程加快。可唱给幼儿听的歌曲很多，如“拔萝卜”、“小兔儿乖乖”、“小娃娃”、“小鸭歌”等，句短、易懂，许多小朋友爱听爱唱。对年龄较大的幼儿则可选一些优秀的少年儿童歌曲或易听懂的成人歌曲。有条件的家庭可以多给孩子欣赏些歌曲，但要反复多听，不断巩固，以便记忆。

二、教幼儿唱歌：给幼儿听的歌曲可以稍微复杂一些，而教幼儿唱的歌曲则必须慎重选择。曲调不要太难，音域不要太宽，一般最好五、六度(C调1～6)之内，最多不超过八度。歌词要生动、简短、容易理解，有适当重复。因为幼儿年龄较小，发音器官尚未成熟，过宽的音域会损伤声带，使嗓音嘶哑。有些家长不了解幼儿的特点，喜欢教孩子唱一些成人化的流行歌曲，以为孩子唱成人歌曲好玩，显得聪明，忽视了曲调难，音域宽，幼儿唱不准，有些高音会引起叫贼，损伤童音。幼儿对歌词内容不理解，就不能发挥想象和思维，故长期唱成人歌曲，并不能很好达到音乐教育的目的。

教唱时，可以先听成人唱，让幼儿听懂内容后再跟着成人慢慢唱几遍，自然而然就学会了。家长要注意孩子的音调准不准，节奏对不对，词是否记清楚。否则，要求不严，有的孩子到七八岁还不能唱好一首完整的歌。唱歌时要注意，不要连续唱，应唱唱停停，使声带得到休息，或唱唱听听跳跳；不要在有客人的场合，让孩子没完没了的唱，以致过于兴奋，使声带疲劳，又造成孩子爱虚荣的不良思想；不要在灰尘飞扬、顶风或感冒的情况下唱。

三、配合歌曲表演动作：幼儿特别爱唱一些动作性强的歌曲，如“拍拍小手点点头”、“小花猫”、“学做”等歌，幼儿可以边唱边拍手、踏脚、或做其它动作。比如，家长在教唱“大指哥”一歌时，可以先让幼儿将双手背在身后，到唱第一个“我在这里”时，伸出左手大拇指，弯两下，唱第二个“我在这里”时，伸出右手的大拇指也弯两下，唱最后一句时，左右手两指相对同时弯两下，使大拇指人格化，象是幼儿的好朋友。幼儿再随歌词依次用食指、中指和小指表演，家长要提醒幼儿使动作合乎节拍。有些歌曲内容生动具体，容易用动作表现，家长可以启发引导幼儿自已为歌词想动作，以发展幼儿想象力、创造力、模仿力，增强他们的节奏感。

家庭教育的音乐范文第2篇

【关键词】少儿音乐 音乐教育 思考

随着教育领域深化改革的发展，素质教育的理念逐渐深入人心。学校和家庭都开始把教育教学的重心 ，转换到了对孩子综合素质能力的培养上，而少儿音乐教育由于其简单易学、陶冶情操的特点，得到了家长们的大力推崇。但是在少儿音乐教育的需求不断高涨的情况下，少儿音乐教育的发展却显示出疲软的症状。因此在“以人为本”、“乐学活学”的新时代教育理念的指导下，展开对少儿音乐教育的思考与研究，具有重要而深远的现实意义。

一、少儿音乐教育的现状

1、优秀少儿音乐歌曲创作的不足

少儿音乐教育是依据优秀的少儿歌曲展开的一种审美情趣和审美能力的培养和疏导。但是当前我国优秀少儿音乐歌曲的创作不足，使得少儿音乐教育陷入“巧妇难为无米之炊”的窘境，让许多少儿音乐教育者在进行少儿音乐的日常教学中无从下手。当前少儿音乐歌曲的创作渐渐的显示出停滞不前的状况。现在大多数少年儿童在接受音乐教育的过程中，学习到的还是那些很多年前就出现的少儿歌曲，鲜少看到或听到新的少儿音乐歌曲出现在我们的少儿音乐教育领域中。

2、少儿音乐教育成人化影响明显

在人们物质生活得到极大提升的今天，娱乐休闲型的文化得到了社会的追捧，成为了人们文化生活的重点。整个社会潮流对娱乐的追逐，也对少儿音乐教育产生了不良影响。当前少儿音乐教育的成人化影响明显，一方面，家长加大了对孩子音乐能力培养，许多少儿过早的接触到了音乐文化，家长“拔苗助长”式的音乐教育方式，会让一部分少儿对音乐产生厌恶和排斥的不良心理。另一方面，受娱乐潮流中选秀文化的影响，“一夜成名”的少儿发展路线，也在影响着少儿音乐教育的发展，少儿音乐教育中出现功利化的利己主义倾向。

3、少儿音乐教育教学水平的滞后

随着新课改的推进，我国少儿音乐教育的发展也取得了长足的进步，在一定程度上实现了大众普及化的目标。但是当前部分学校对于少儿音乐教育的重视程度不够，在少儿音乐教育的发展上缺乏科学的规划和理性的认识，因而在面对少儿音乐教育发展中出现的新的问题时，往往显得手足无措，不知如何下手。同时部分少儿音乐教育工作者的自身音乐素养和专业能力不高，无法有效的胜任少儿音乐的教育教学工作，这也给少儿音乐教育的发展造成了阻碍。

二、提高少儿音乐教育的方式

1、从音乐创作入手 丰富少儿音乐教育的基础

面对少儿音乐教育中优秀少儿歌曲创作的不足，我们要改变当前优秀少儿歌曲创作的滞后局面，采取一定的措施和方法，来提高优秀少儿歌曲的创作力度，丰富少儿音乐教育的基础。首先，政府可以通过政策支持和资金补贴的方式，来激活少儿歌曲创作的原动力，让更多的有志青年能够投入到少儿歌曲的创作中。其次，打通社会各领域的宣传平台。让优秀的少儿歌曲能够通过媒体、网络、广播、电视等不同的社交方式和宣传媒体来进行传播和推广，让孩子有更多的机会接触到优秀的少儿歌曲。再次，教育领域要加强对优秀少儿歌曲创作者的培养，完善少儿歌曲创作者的培养机制，不断为少儿歌曲创作领域输送新的人才、注入新的血液。

2、从家庭教育入手 净化少儿音乐教育的环境

面对少儿音乐教育成人化的不良影响，我们可以从家庭教育的方面入手，净化少儿音乐教育的环境，调整和改善现存于少儿音乐教育中市场化和功利化的不良倾向。首先，通过学校教育和家庭教育的对接，以学校教育引导家庭教育，改变以往家庭教育中“拔苗助长”式的少儿音乐教育观。让更多的家长把孩子音乐能力的提升放到次要的位置，而是注重音乐对孩子身心的陶冶作用，利用音乐帮助孩子建立起完善的个性和人格。其次，家长要更多的以身作则，通过自身对少儿音乐的学习和理解，帮助孩子选择有益的、向上的、积极的少儿歌曲，减少少儿音乐教育中功利化的利己主义。

3、从学校教育入手 提升少儿音乐教育的水平

面对少儿音乐教育教学水平的滞后，相关的教育机构要有针对性的提高少儿音乐教育的水平。首先，学校方面要改变传统的应试教育理念，对于少儿音乐教育，这与学生升学考试不直接相关的教育课程也要引起足够的认识，要善于利用少儿音乐教育来提高学生的审美意识和审美能力。其次，相关的教学工作者要不断的提高自己的教学能力，改变自己的教学方式，重视少儿音乐教育的情感性、实践性、审美性，以更好的姿态去面对少儿音乐教育的发展与挑战。

结语

少儿音乐教育的发展，需要学校、家庭、国家、社会多方面的努力和支持。面对现存于少儿音乐教育中的问题，如优秀少儿歌曲创作不足、少儿音乐教育成人化影响明显、少儿音乐教育水平相对滞后等，学校要提升少儿音乐教育的教学水平，家庭要修正少儿音乐教育的不良倾向，国家要加大对少儿音乐教育的投入、社会要增加对少儿音乐的宣传。只有打通学校、家庭、国家、社会各方面的积极因素，才能促进少儿音乐教育的健康稳定可持续发展。

【参考文献】

[1]邓欢.浅谈家长在少儿音乐教育中的作用[J].音乐时空.

2015（05）

[2]王沪红.少年儿童在声乐比赛中的成长[J].科教导刊（中旬刊）.2015（11）

家庭教育的音乐范文第3篇

关键词：学前教育 羌区 民族音乐 文化保护传承

羌族是一个能歌善舞、勤劳勇敢的古老民族，主要分布在四川省阿坝藏族羌族自治州和绵阳市北川县、平武县。人口近31万（据2010年第六次全国人口普查）。羌族音乐原始古朴、内容丰富。5.12汶川特大地震使羌族人民的生存环境、民族文化等遭受了巨大的破坏。羌族有语言（羌语）无文字，民族文化一直以来都是依靠人们口传身授，而地震中很多传承人的罹难使羌族文化的保护和传承变得尤为艰巨。在羌区学前教育阶段开展和加强羌族音乐文化教学，把保护和传承羌族音乐文化工作从娃娃抓起落到实处，让整个羌区的家庭、学校和社区一起行动。如此，羌族音乐文化的保护、传承、繁荣一定会有更加美好的明天。

一、羌区学前教育阶段开展音乐文化教育的必要性

（一）在当今全球一体化时代，面对商品经济大潮的不断冲击，民族文化边缘化的危险已然存在。

长久以来，人们的关注焦点大多放在对实用知识的学习和研究上，而所谓的人文的、民族的知识自然就面临被边缘化的生存危险。很多人甚至认为人文知识、民族文化知识不创造任何社会价值，不赚钱，不能当饭吃，没有一点实用价值。因此，无论是在学校教育还是家庭教育、社会教育中，民族文化传承教育实际上都没有被放在重要的位置上。有的被根本忽略，有的仅作为一种点缀，且对民族文化的相关知识的传授大多很浅很单薄。很多人没有意识到：民族文化边缘化的一个重要后果就是导致人们对民族传统文化的无知和寡闻，而现代人对民族文化的无知，最终将导致认同感的虚无及精神的空虚，进而极有可能在现代生活中迷失自我。羌族由于只有语言没有文字，羌族文化的传承主要靠口传身授，和其他有文字的民族的文化传承相比较，这无疑增加了传承的难度。在这种情况下，文化传承如果不从教育的最基础阶段抓起，就很难更好地实现羌族文化的保护传承，创新也就更无从谈起了。

（二）教育要服务于社会

其一方面是要提供实用知识和人才，另一方面也要在价值观和人生观方面引领社会。教育要秉承“承继传统，适应变革”的信念。在高科技革命影响下的教育模式、教育方法、教育内容的变革，使得民族文化的传承模式、传承方法和手段、传承内容都发生了极大变化，民族文化传承的速度更快，传承的内容更丰富，传承的范围更广泛。如何抓住这些契机促进民族文化传承创新，是摆在教育者（家长、老师等）面前的一个选择和任务。

（三）“教育要从娃娃抓起”

学前教育是人生的第一个教育阶段。它有广义和狭义之分，广义的学前教育指所有对学龄前儿童身心有影响的活动，这些活动来自家庭、学校和社会诸方面。狭义的学前教育指托儿所、幼稚园等专门的学前儿童教育机构对幼儿进行的教育。人类社会为了延续和生存，总会千方百计地把生活方式和生产经验传授给下一代，这便是早期的教育。而人类在保证和满足了基本的温饱之后，便对教育有了更高的要求，幼儿教育、学前教育业也不例外。在我国，1989年6月，国家教育委员会颁布了第二号令《幼儿园工作规程（试行）》；1996年6月，颁布了《幼儿园工作规程》。在这个规程中明确指出：学前教育的目标是对“幼儿实施体、智、德、美诸方面全面发展的教育，促进其身心和谐发展。”这其中的美育，即指对人的审美能力的发展过程的培养，以发展人的审美能力为主要目标。美育的内容主要包括自然美、社会美、艺术美、形式美等。学前教育是人生教育的起步，是基础教育的基础，它为儿童今后的发展提供了“基调”。

（四）现如今，学前教育阶段的幼儿园教学、教育大大替代了传统的家庭教育，高科技手段录制的少儿影像视频替代了传统的儿歌。很多带有浓浓亲情和民族特色的儿歌正渐行渐远，孩子们对父辈、祖辈的成长过程和生活无从知晓，因此，在羌区幼儿园大力开展羌族音乐艺术教育非常必要。孩子们在幼儿园学习了羌族儿歌，他们便会不断传唱。大多数儿童都有展示自己的才能的强烈愿望，他们通常会在回到家后，把在幼儿园里学到的儿歌唱给爷爷奶奶、爸爸妈妈听，还会就儿歌中的一些内容向长辈们提问，在这个过程中，民族文化的传承便初步展开了。

二、羌区学前教育阶段开展音乐文化教育的可行性

（一）民族文化传承是教育的重要内容和手段

文化传承对人有哪些影响？是怎样影响的？这些都是民族文化传承的教育人类学所研究的主要内容。纵观古今中外，音乐对人的熏陶和感化作用，尤其是对人的情感和气质的影响都是非常巨大的，在当今的音乐学习和教育中，人们不单注意到了音乐对人的非智力因素的形成的影响，而且也注意到了音乐学习对人的智力因素的促进作用。学习音乐不仅仅是为了演奏乐器和演唱艺术作品，其更有促进人的素质发展的作用和意义，在人格的完善上作用巨大。羌民族能歌善舞，几乎人人会唱会跳，这样良好的艺术大环境为在羌族地区开展从幼儿阶段开始的民族文化传承教育提供了极为有利的先决条件。人类学的田野调查发现，在那些本民族文化保存相对完整的地区的儿童，发生感觉统合失调的现象比较少。儿童在学习和生活中患感觉统合失调症，将会在不同程度上削弱其认知能力和适应能力。听觉统合失调的儿童主要表现为注意力不集中，记忆力差，生活中常常丢三落四。人的观察力高低通常也受制于一个人的注意力的发展水平，而注意力又是在社会实践中发展起来的，它是可以通过培养和训练达到较高水平的。我们知道，儿童的教育是和家庭教育、学校教育、社会教育分不开的，羌区儿童因为从小就耳濡目染羌族人们在歌声中生活、劳动，其辨音能力一般都不会很差。这是在羌区学前教育阶段开展羌民族音乐文化传承的大好条件。但由于城乡一体化，尤其是5.12汶川特大地震后不少羌寨失去了原住地，整体或单独搬离到远离原羌族的聚居区，生活环境的改变对羌族的生活、工作、学习的影响是必然的。这就更需要在家庭教育、学校教育和社会教育中进一步强化民族文化教育。儿童的模仿能力比较强，如何在家庭教育和学校教育中加强羌族文化教育，使羌族民族文化传承创新得到更加有效的实施，是目前羌区教育界、社会、政府关注的一个重要课题。羌族音乐题材丰富，在羌区学前教育中，我们可以在课程设置和具体的教育教学中有针对性地对不同的孩子施以不同教育。如：针对懒散的孩子，就让他们多练习节奏明快和动感较强的曲目；而对缺乏激情的孩子就让他们多练习感情丰富的曲目；对好动的孩子则让他们多练习抒情优美的旋律。羌族儿歌是很好的教育素材，还有羌族的传说、民谣、童话等都记录了大量的羌民族的历史和人文知识。通过讲故事、童话，诵儿歌、民谣，可以使小朋友们对羌民族的历史文化有一个初步的了解，为他们今后保护传承创新羌民族的文化奠定基础。

人的观察力、记忆力、想象力、思维力及注意力等智力因素都不是先天形成的，而是通过后天的社会实践逐步发达起来的。发展智力有赖于一定的手段―那就是具体的文化及其传承过程。儿童的可塑性很强。在羌区学校教育和家庭教育中，加强民族儿歌，民族歌舞的教学、教导，对健全儿童人格，有效地调动和激发儿童的学习热情，培养儿童的意志力等都有积极的作用和意义。

（二）音乐文化是最能代表一个民族的本质和文化特征的文化现象，也是最能反映一个民族的特点的文化现象。

“没有歌不行，没有舞也不行”这是羌族民间普遍的说法，反映了羌族人喜好歌舞的特点。羌族有种类繁多的民歌、有著名的萨朗歌舞和中国独一无二的多声部。在20世纪前，众多音乐人士都认为中国没有多声部，说多声部的故乡在欧洲，但在四川松潘县小姓羌族乡、黑水县和茂县发现的羌族多声部民歌证实了大部分古羌后裔都保存有多声部民歌。这是祖国民族音乐的瑰宝！是羌区民族音乐教育的沃土！羌族人爱唱歌，其民歌中也有很多儿歌，如《牛呢上山了》、《羊角花儿云里开》等。这些都是曾在羌区广为传唱的，无论在家里还是幼儿园，孩子们都可以经常听到并跟着大人们学唱。在幼儿园教育中，教师可以通过童趣化的教学内容、游戏化的教学方式、生动的教学示范和合理的教学评价引导和提高幼儿学习民族音乐的兴趣。我们有理由相信：只要人们真正重视了民族文化的保护、传承和创新，在羌区的家庭教育、学校教育中切实做到有目的、有计划地开展民族音乐文化教育活动，民族文化的保护传承创新便大有希望。

三、结语

民族音乐是民族文化的重要组成部分，具有鲜明的民族性，它体现了一个民族共同的性格特征、心理素质和审美情趣，具有强烈的心理凝聚力和民族认同感，是民族精神的象征。羌族民族音乐是我国音乐宝库和世界音乐宝库中的一朵奇葩。通过在学前教育阶段大力开展羌族音乐文化教育，会进一步加强人们对羌民族文化的了解、认识。学前教育中的民族音乐教育，可以从小培养孩子们对本民族、对祖国的热爱，强化其爱国主义情怀，同时，也会对迎接民族文化传承面临的危机和挑战起到奠定基础的作用。

基金项目：

本文为2014年度四川省羌族研究中心课题“羌族地区学前教育与本土音乐文化的整合研究”阶段性成果。

参考文献：

[1]樊祖荫.中国少数民族音乐及其在世界多元文化音乐教育中的作用与地位[J].中国音乐，2004，（04）.

[2]齐易，张文川.音乐艺术教育[M].北京：人民出版社，2002.

家庭教育的音乐范文第4篇

关键词：0-3岁；家庭；婴幼儿；家长；音乐教育

0-3岁是人生发展的起点和基础，是人类人脑发育的关键时期，也是人类潜能开发的关键期，对儿童早期认知、语言、社交和学习能力的形成与发展均产生重要影响。早期学习机会越多、知识刺激、环境刺激越多，婴幼儿潜能得到充分发展的机会也更多。“在人可能拥有的所有才能中，音乐天赋是最早出现的。”［1］

一、0-3岁婴幼儿早期家庭音乐教育的生理学研究依据

早在15年前，美国加利福尼亚大学的一位精神病学教授就在自己的研究中强调，节奏感可能与生俱来，它开始胎儿在子宫时就产生的节律性心跳。这种心跳使胸腔运动，使神经干及其分支在节律的方式下开始发育。到怀孕第6个月时，胎儿也似乎可以对听觉刺激有反应。比如，孕妇歌手常常会谈及胎儿活动的变化——在她们唱歌时，宝宝好像安静下来；作为钢琴师和其他器乐演奏者的孕妇也经常会注意到，当她们在演奏音乐或作短暂停顿时，胎儿会比平常活跃的多。还有事实论证胎儿远在出生前的孕期第五个月时，其中耳和内耳几乎可以到达成人的大小。研究者们用挑出来的羊羔等动物作为实验对象来做了类似的研究。之所以选择羊羔，是因为它们腹腔中的主动脉、大脉管和盆骨中靠近子宫的大动脉与人类特别相似，这些动脉和脉管都起着传输母亲有节律的声波的作用。有一点也已经得到证明：母亲的声音可以稍稍减弱一点到达胎儿的羊膜囊，此外母亲自身活动发出的声音也可以到达羊膜囊，如母亲的吞咽声、吃饭声、呼吸声以及肠鸣音等。这些新发现更加增强了多年来的一个信念：那就是，音乐发展实际上已经在婴儿出生之前就开始了［2］。

综上所述，我们发现，一是强调了早期教育越早越好；二是强调一旦失去早期教育最佳的实施时间，损失无法弥补。对音乐教育而言，0-3岁同样是关键期，而家庭音乐教育要从零岁开始。

二、多元智能理论与0-3岁婴幼儿早期家庭音乐教育

美国著名心理学家霍华德·加德纳被国际教育界誉为“推动美国当代教育改革的首席科学家”，［1］由他提出的多元智能理论风靡全球，尤其在教育界被广泛推崇。加德纳的多元智能结构理论认为，个体的智能并不是单一的，而是多元的，共包括如下九个方面：言语晤言智能（verbal/linguistic intelligence）指的是人对语言的掌握和灵活运用的能力，表现为个人能顺利而有效地利用语言描述事件，表述思想并与他人交流。逻辑/数理智能（logical/mathematical intelligence），指的是对逻辑结构关系的理解、推理、思维表达能力，主要表现为个人对事物间各种关系如类比、对比、因果和逻辑等关系的敏感以及通过数理进行运算和逻辑推理等。视觉/空间］智能（（visual/spatial intelligence），指的是人对色彩、形状、空间位置等要素的准确感受和表达的能力，表现为个人对线条、形状、结构、色彩和空间关系的敏感以及通过图形将它们表现出来的能力。音乐/节奏智能（（musical/rhythmic intelligence），指的是个人感受、辨别、记忆、表达音乐的能力，表现为个人对节奏、音调、音色和旋律的敏感以及通过作曲、演奏、歌唱等形式来表达自己的思想或情感。身体/运动智能（（bodily/kinesthetic intelligence），指的是人的身体的协调、平衡能力和运动的力量、速度、灵活性等，表现为用身体表述思想、情感的能力和动手的能力。人际交往智能（interpersonal intelligence），指的是对他人的表情、说话、手势动作的敏感程度以及对此做出有效反应的能力，表现为个人觉察、体验他人的情绪、情感并做出适当的反应。自我反省智能（intrapersonal intelli-gence），指的是个体认识.洞察和反省自身的能力，表现为个人能较好地意识和评价自己的动机、情绪、个性等，并且有意识地运用这些信息去调适自己生活的能力。自然观察者智能（（naturalist/intelligence），指的是人们辨别生物（植物和动物）以及对自然世界（云朵.石头等的形状）的其他特征敏感的能力。存在智能（（existential intelli-gence），指的是陈述、思考有关生与死、身体与心理世界的最终命运等的倾向性。而音乐/节奏智能如何获得，那音乐教育无疑是最好的途径，而在这里要强调的是：音乐教育的价值远不仅体现在开发与培养人的音乐/节奏智能这一个方面，同样也体现在它能直接或间接地开发和培养与之相关的其他多种智能方面。例如：音乐器乐演奏和声乐演唱要求身体与音乐协调运动，表演者要通过体态语言来表现音乐；儿童音乐教育中的体态律动则更是在音乐伴随下的一种身体运动。这表明音乐和音乐教育对开发和培养个体的身体运动智能是有益的。音乐作为一种世界的通用语言，它为人际交往提供了一种特殊而有效的途径，通过音乐可以拉近人际间的距离，丰富人际交往的手段，创造人际交往的艺术氛围，对音乐作品的创作、演绎和欣赏，可以说就是作曲家、表演家、欣赏者自我反省的过程，是表现人们观察自然现象所获得的一种内心感受，同时也是人们世界观.人生观、生死观的一种感性展示和理性升华。因此，音乐与音乐教育在开发和培养自我反省智能、自然观察者智能以及存在智能等方面同样也产生着直接或间接的影响［1］。

综上所述，我们可以看到，音乐教育在育人方面所具有的价值不仅体现在开发音乐/节奏智能上，也不仅体现在从事音乐专业的人身上，同样还体现在开发与音乐及音乐智能有关的其他智能上，还体现在从事其他各项事业的所有人身上。而且可以预言，在未来社会，音乐教育的价值将会体现得越来越明显，越来越大。

三、0-3岁婴幼儿早期家庭音乐教育与家庭育儿环境

父母是孩子的第一位老师，这就体现出家庭教育在孩子一生中的重要性。如何创设一个良好的家庭教养方式，已经成为了现代教育心理学的研究重点。不同的家庭环境会给孩子不同的成长空间，进而给孩子带来不同的影响。家庭环境不仅影响着孩子的性格，还影响着孩子的认知能力，情绪反应等各个方面。有一个良好的家庭环境，才能给孩子提供健康的成长氛围，促进孩子的良性发展。

1、 树立早期音乐经验的信仰，建立科学的家庭音乐教育观：首要问题是树立早期音乐经验的信仰［6］，建立科学的家庭音乐教育观。父母本人充当教育者在家庭中教自己的后代学习音乐，这种观点对于大部分家庭来说难免有些生疏，甚至是不可思议的，有些家长会认为自己没有受过音乐专业训练，既不识谱也不会演奏，甚至还五音不全，那怎么可能去教孩子音乐呢？其实，早期儿童特别是0-3岁儿童的音乐教育基本上与音乐知识、技能技巧没有直接关系。麻省理工学院音乐家和发展心理学家本伯格经过长年的实践发现，幼儿对音乐的感知几乎完全是直觉的，是完全基于与音乐理论知识无关的听觉内容，幼儿对音乐的感觉是建立在听觉基础上的，如乐音是越来越强，还是越来越弱，是越来越快，还是越来越慢，一组音是归在一起呢？还是隔得很远呢？［4］而这种对音乐的感受与乐理知识、识谱等音乐基础知识没有任何关系。诚然，掌握一些基本的音乐知识对儿童学习音乐来说是应该的，这些知识的习得，会随着幼儿园的音乐课堂进入幼儿的认识领域。而家长作为孩子的音乐教师依旧具有重大意义，因为音乐教育一方面包含着显性知识传授；另一方面也包含着隐性的艺术熏陶。雅斯贝尔斯说：“教育是人的灵魂的教育而非理性知识和认识的堆集”，“教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程的一部分” ［3］。

2、家庭音乐教育应当给孩子提供一个能接受艺术熏陶的环境：家庭音乐教育应当给孩子提供一个能接受艺术熏陶的环境，并在父母的引导下不断提高他们的非认知性的艺术感受力和审美能力［5］。家庭音乐教育的教学内容，不需要备课，不需要说教，不需要课堂，只要父母能给予足够的重视，例如：精心选择能够覆盖音乐内在的基本要素和外在文化联系的曲目，用重复哼唱的方式影响婴幼儿，形成潜意识的接受和积累；对婴幼儿发出的具备哪怕是微弱音乐意义的声音给予及时和有一定艺术趣味的对答，形成婴幼儿积极的艺术性的社会交往意识；在听觉安全的前提下，使婴幼儿接触尽可能多样的人声、身体、乐器和环境的音响；可以充分利用经选择的录制音乐或现场音乐；在向婴幼儿创设音乐聆听机会时，有意识地随着音乐的拍子、节奏型和旋律进行方向或轮廓摇动，轻拍，抚摩婴幼儿，或与他们一起做简单的律动；为婴幼儿选择、设计和提供安全的、具备潜在的多样性音乐声响探索的可能性，而且能被婴幼儿操作的玩具或具备玩耍性质的物体；与幼儿一起谈论音乐及其与表现和感情之间的关系，并尊重和鼓励孩子的独特见解，不宜将成人社会的习俗观点强加给他们，更不能带着实用主义、功利性的目的进行早期音乐家庭教育。对于人一生的发展来说，音乐是孩子一辈子受益的精神价值的积累，是提高文化修养的终身性教育。音乐技能技巧不是学习的唯一目标。只有让孩子在音乐活动中轻轻松松、不知不觉接受音乐教育才是以音乐活动为基础的家庭音乐教育的最直接的目标。

3、家庭音乐教育活动应与婴幼儿游戏活动紧密结合

早期音乐教育最好的方法就是游戏，“游戏是幼儿的“天赋”。就其在幼儿学习中的功能和结构而论，是无与伦比和至美至善的” ［6］。家长要合理利用儿童的游戏大性，在游戏中渗入音乐教育。可以通过游戏的形式让儿童获取丰富的音乐体验。为孩子哼唱一个小曲、念着儿歌玩游戏、放一首好听的歌曲…那么音乐教育就会随时在客厅里、卧房、在院子里、操场上得到实施。

音乐作为一项教学内容完全可以贯穿于家庭教育的始终。在家庭音乐教育中，父母以一种特殊的教育者的身份引导和教化着自己的后代，家庭环境既是生活空间，也是显性知识和隐性熏陶相综合的特殊课堂。在这个特殊课堂里，会经常听到歌声、敲打声和嬉戏声。家庭音乐教育就是这样带给孩子们对音乐的感受，也以孩子喜欢和快乐的方式打开了早期教育的智慧之门。

［参考文献］

［1］沈致隆著.加德纳.艺术.多元智能［M］.北京师范大学出版社，2004.

［2］周世斌，宫正著.国外音乐教育文献选读与分析［M］.上海音乐出版社，2007.

［3］雅斯贝儿斯著.什么是音乐教育［M］. 三联书店，1991.

［4］王懿颖著.学前儿童音乐教育［M］.北京师范大学出版社，1999.

［5］资利萍.0-6岁儿童家庭教育研究［D］.湖南师范大学，2001.

［6］刘沛.早期学习和游戏理论与早期音乐经验的信仰—对婴幼儿潜能和音乐教育年龄下移的再认识 ［J］. 黄钟，2000 年，第4期.

家庭教育的音乐范文第5篇

【关键词】音乐审美；家庭美育；学校美育；社会美育

音乐审美教育涉及审美能力、审美理想的培养问题，它关系到培养学生美感的体验，欣赏美和创造美的能力，从而提高学生全面素质。

一、音乐审美教育的意义与功能

1、音乐美育能有效的构建审美心理结构。健全的审美心理结构包括敏锐的感知力、丰富的想象力和直觉的理解力。首先，音乐美育能积极的培养人敏锐的感知力，在一定的距离内，声音最能引起人们的注意，比视觉刺激积极，听觉能灵敏的在时间过程中感受起伏运动的音响。音乐语言比造型艺术的语言更容易影响人的情感，声音没有文字那样的符号障碍，能直接引起人的感官反映。其次，音乐美育能启发人的想象力。音乐不能表现具体的视觉形象，也没有语言的逻辑力量，它将丰富的情感内容凝结在抽象的形式中，它所表达的内容是朦胧的、深邃的，为人们留下驰骋想象的广阔天地。第三，审美理解不同于认知理解，它是对形式中暗含的特殊意味进行直观理解，通过感知抓住形式，进而理解其意味。音乐美育能提高审美的直观理解，音乐美凝结在有意味的形式中，不摹仿现实生活的细节，是一种“品位”的审美，需要较高的直观理解力，经常进行音乐审美，能提高人们“心领神会”的本领。

2、音乐美育能建造完美人格。在音乐审美活动中，人处于最自由的状态，人的个性和想象力都得到充分的发展。许多科学家、美术家、舞蹈家都曾经从音乐那里获得创造的灵感。爱因斯坦称他的科学成就有很多是从音乐启发而来的；俄国舞蹈家福金被圣桑的器乐曲《天鹅》深深的打动，创造了不朽的芭蕾舞《天鹅之死》；美术家、文学家也都可以从音乐中获得美感。总之，音乐启发人们去热爱生活、探索自然，创造未来。

3、音乐美育能培养高尚情感。音乐美育可以陶冶人的情操，使人的情感从本能欲望升华到高尚、纯洁的境界。动物的情绪是低级的、毫无节制的，本能欲望的冲动支配它们的一切行为。与动物不同，人的感情要受到代表社会伦理意识的制约，人的情感越是超越感性的自然生理层次，上升到理性的社会文化层次，人类就越进步，人的发展就越全面。例如，柴可夫斯基《悲怆》中的苦闷求索，施特劳斯《蓝色多瑙河》中的热情欢快，中国名曲《春江花月夜》中的典雅缠绵，冼星海《黄河大合唱》中的昂扬雄壮，都表达了人们普遍的情感体验，并且是具有社会文化内涵的理性情感。

二、当代学生对音乐审美的缺乏

由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，造成该现状的原因：

1、在家庭教育方面，对音乐艺术教育存在着两种错误倾向。由于“望子成龙，望女成凤”，有的家长不顾孩子的兴趣、爱好和社会需要，“逼”孩子学艺术，努力向专业人才发展，导致孩子心灵留下创伤，甚至产生逆反心理；有的家长让孩子埋头学习“数、理、化”，将孩子的音乐学习和对音乐艺术的追求视为“不务正业”，这对孩子艺术素质的培养产生了不利影响。

2、在学校教育体制方面，目前，全国中小学开设音乐课，高中开设一年，由此到大学前的两年中，音乐教育中断。学生难以系统接受音乐教育，特别是较高层次的音乐教育，更何况还有不少学生未能升入高等院校。另外，小学和初中阶段的音乐教育也有许多不尽人意之处。由于不少教育工作者对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方因缺少音乐师资等原因，不开或随意停开音乐课；有的地方音乐师资素质不高，误人子弟；有的地方为追求升学率，是音乐教育有名无实。

3、在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到重视，在不少场所中，高雅的音乐艺术形式被庸俗的或格调低下的表现形式所取代；大众艺术被裸的商品艺术所侵占，由此造成了不良的文化环境。

三、音乐审美教育的实施途径

音乐审美教育的途径十分广泛，方式也是多样化的，一般主要通过三条基本途径：家庭美育、学校美育和社会美育。

1、家庭音乐美育。家庭音乐教育对于孩子的音乐素质教育起着至关重要的作用，父母是孩子的启蒙老师。一个人的兴趣爱好和审美趣味，与家庭的影响有着很大的关系。音乐历史上一些著名的音乐家，如柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特、肖邦等，之所以在音乐上取得不朽的成就，除了个人的音乐天赋和勤奋努力外，与他们从小受过良好的家庭教育是分不开的。家庭美育的方式是多种多样的，为孩子请音乐家教学习乐器演奏，是当今较普遍的一种形式，我认为不应该只限于这种方式，家庭音乐气氛的营造也很重要。父母应多让孩子听健康、优秀的音乐，选择一些有关音乐知识的兴趣读物给孩子阅读。如果有条件，还可以邀请朋友在家里开家庭音乐会，唱卡拉OK，进行合唱合奏表演等。

2、学校音乐美育。在我国，学校教育是实施音乐美育的重要阵地。我国中小学的课程教育中都设有音乐课，随着素质教育的实施，在大学的课程教学中也设了音乐欣赏的选修课。较之家庭美育，学校美育对大多数青少年来说更有保障。学校有较好的物质设备和环境，有教师的指导，有课程和时间的保证，这些都决定了实施美育的重要性和优越性。由于中小学音乐教育是普及型教育，特殊的表演技能训练要靠家庭教育和社会教育做补充。课堂教育具有系统性，学生可以循序渐进的学习到音乐基础知识，欣赏到古今中外的经典作品，但课堂教学是一种集体教学形式，只能针对大部分学生的程度和才能来讲授知识和训练技能。对于超常儿童或有某种音乐特长的孩子，也只能借助家庭教育和社会教育来发展他们的音乐天赋。课外活动教育在学校美育中是非常重要的形式，是对课堂教育的补充。课外活动中若组织得好，对学生有很大的吸引力，如组织音乐兴趣小组、乐队、合唱团，让学生根据自己的兴趣和爱好自由参加，发挥和培养他们的音乐兴趣和才能，提高他们的音乐欣赏力和创造力。