艺术化设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术化设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

艺术化设计范文第1篇

班级文化是一个熟悉的话题，大家谈论的已经很多，比如班级的环境布置要有诗意，要制定相关的规章制度，要实行学生民主管理，要创造浓郁的学习氛围，诸如此类，不一而足，很难再说出很有新意的话。

回想一下近二三十年在全国产生影响的一些优秀班主任，他们个个都善于建设好自己的班级文化，冯恩洪、魏书生、任小艾、李镇西、万玮莫不如此，他们使用的方式、方法各不相同，但有一个非常重要的共性特征，那就是很善于把握学生的心理需求，针对学生的心理需求艺术化地组织开展活动，用活动来凝聚人心，从而逐渐培育班级精神，构建班级文化。

班级文化建设的最大难点就是真切体会学生的心理需求。很多具有多年班主任工作履历的老班主任，积累了很多班级管理经验，他们的经验会帮助他们处理学生的有关事务，有些经验也的确管用，起到实效。但是很多以前管用的经验，现在未必管用，原因就在于学生变了。今天的学生不同于以往的学生。我从高三下来，接收高一年级一个新的班级，发现他们和上一届高三学生有很多不同，就此我和学生交流过，学生用很不屑的神态教育我：“我们现在的学生三年就是一代，我们跟上一届高三有代沟了。”仔细想想，确有道理。今天的社会变化很快，知识信息，思想观念，技术更新，电脑网络，歌星影星，偶像崇拜，变化实在太大，这些都必然地影响到学生身上、学生心里。学生在变，但我们的教师却没有多大变化，基本上还是沿用以往的经验，这必然和学生产生隔膜，学生想什么，学生要什么，学生反感什么，学生主张什么，学生反对什么，我们教师常常是不甚了了，不能说完全不知道，但的确是知之甚少。所谓真切地体会学生心理需求，不是那种泛泛而知，不是那种写在书本上的所谓学生心理，而是能够和学生真正对上话，能够感知他们的困惑，他们的烦恼，能够知道他们的期盼，这样班级文化建设才有了坚实的基点，因为班级文化建设首先要基于学生，以学生为出发点，最终才能有效地服务于学生。

针对学生的心理需求艺术化地组织开展活动，就是要精心构思，精心设计，就是要不断地推陈出新，不断地变化形式，以求效果最大化。班级文化建设离不开活动，要开展各种体育的、艺术的、学习的活动，这些活动是否有收效以及收效大小都主要依赖于前期的设计。活动设计当然可以交由学生来操作，但是教师，特别是班主任不能不闻不问，要参与，要过问，要点拨，力求产生出其不意的效果。建平中学在开展学生活动的过程中常常有许多老师、校长出了很多金点子，一下子把活动的意义和价值凸现出来。比如将上海市社会福利院的残疾孤儿领到学校，让学生在日常活动中懂得如何关心身边的人，树立起自己的责任意识。比如1998年国庆节活动把参加江西九江抗洪抢险的部队官兵请到学校里来，以亲身经历向同学们讲述在抗洪抢险第一线的动人故事。又如2008年四川汶川地震的第二天就立刻召开学生大会，以慷慨激昂的语言激发学生的内在热情，燃起学生的人文情怀，燃起学生的关爱之情，全校师生一天之内共捐款41万人民币。比如让学生坐上热气球，体验一下从空中看校园的感觉。组织学生活动，特别讲究时间、地点、形式、同伴，上面提到的捐款救灾，可以说是在第一时间进行的，让学生留下刻骨铭心的记忆；把残疾孤儿领到学校，把参加抗洪的官兵请到学校，是选择最佳的伙伴；从空中俯瞰校园，则是选择最佳的空间。用合适的方式，取最佳的时间，定最佳的空间，选最佳的同伴，方能取得最佳的效果。

用心经营，用心谋划，艺术化地组织活动能使学生耳目一新，积极参与，积极体验。一次次的活动，无论是班规制定，还是体育竞赛，无论是艺术节庆，还是模拟法庭，无论是社区服务，还是远足郊游，都尽可能让学生难以忘怀，活动的作用就能充分显示出来，班级的文化就能慢慢形成，班级的精神就能逐渐凝聚，班级的灵魂由此产生。

艺术化设计范文第2篇

在对中国古建筑夜景照明设计中，以尊重其本身特色、维持其固有韵味为目的。中国人对灯光色彩的追求与我们的传统文化息息相关，我们对红色和黄色的热衷就证明了这一点。在一座古香古色的建筑上我们随处可见的红灯笼为我们营造了热闹非凡的氛围。但是设计者似乎并没有考虑建筑的本身是怎样的意义。中国古建筑实际是中国文化一种形式上的体现，它有明确的制度、等级的区分。比如，在建筑的高度、色彩、材质甚至是建筑体上的花纹都是有明确规定的。而如今在灯光照明设计的部分似乎设计师往往忽略了这些重要的因素。中国古建筑是我们祖先为我们留下的宝贵遗产。它是历史文化的传承，所以无论如今怎样对它进行修饰都应在保护和不损害其本身的前提下进行。

二、艺术化的处理手法

目前我国古建筑的夜景照明设计通常所用的手法就是“勾边”的照明方法。将建筑的外轮廓形式用灯光勾勒出来。而这种照明手法的效果从美学角度来看是不理想的。因为这样的照明手法首先它突出的是灯光而非建筑本身，其次没有将建筑的细节、特色表现出来。从视觉上来看画面过去平面化，没有层次、虚实变化。中国古典建筑，在设计之初注重与自然景观的结合，所以在夜景照明设计时我们同样可以将这样的设计理念运用其中，将建筑、植物、水体相结合，不仅仅只针对建筑本身进行照明，使其成为一幅构图完美的画面。当多个元素出现在画面中时，设计者就应该考虑它们的主次、前后、虚实关系，要有取舍地对建筑进行照明处理。

三、以西安大唐芙蓉园为例分析

（一）大唐芙蓉园的定位和历史文脉

西安大唐芙蓉园，是全国第一个全方位展示盛唐风貌的大型皇家园林式文化主题公园，位于陕西省西安市曲江新区，建于原唐代芙蓉园遗址所在地，占地1000余亩。景区包括紫云楼、仕女馆、御宴宫、芳林苑、凤鸣九天剧院、杏园、陆羽茶社、唐市、曲江流饮等众多景点。

（二）建筑特征

大唐芙蓉园是一座仿唐式古典建筑，园内唐式古建筑在建筑规模上全国第一，是世界上最大的建筑群，集中了唐时期的所有建筑形式，是一本完整的唐代建筑教科书，大唐芙蓉园遵循古建筑应是延年益寿，不是返老还童的原则。建筑材料设计均采用砖瓦混凝结构与木材结构相结合，既保存了唐代建筑的原貌，又能使古建筑长久不受损害。

（三）照明设计的整体性和连贯性

园中由紫云楼、仕女馆、御宴宫、芳林苑、凤鸣九天剧院、杏园、陆羽茶社、唐市、曲江流饮等多个建筑构成。其中紫云楼、御宴宫，在整个夜景中，作为主体建筑做了突出照明设计。如图1所示，运用平实的照明手法把建筑的层次、轮廓做出了恰当的塑造，台基冷色调的照明为整个建筑增添了一种怀古的气氛。同时水体的夜景也为整个景观的塑造增添了活力，灯光对墙面的大面积投光照明使得周围的树木形成了剪影的效果，同时植物也调剂了整体的夜景效果，从而避免了墙面上大面积投光的单调性。相对于主体建筑的照明，作为连接建筑单元体的廊道、凉亭它们的照明手法似乎就显得简洁许多，如图2所示，凉亭只做了檐上和柱子的简单勾勒，形成了檐上亮而亭内暗的对比效果，与不远处的紫云楼形成了呼应的效果，两者之间的主次、虚实关系一目了然。而水的夜景主要体现在倒影上，倒影的朦胧、虚幻，正好和建筑的照明形成了鲜明的虚实对比，使得整个夜景更加丰富。中国古建筑是环境中的建筑，它不可孤立而存在，所以在做照明设计的同时也要将环境考虑进去。另外，在做夜景照明设计的时候，灯具位置的设置是影响古建筑观赏本身很重要的因素。目前国内常见的漏洞便是灯具设置在显眼处，影响了建筑的观赏性，同时这也是古建筑照明设计的一个棘手的问题，因为古建筑不像仿古建筑在设计之初就将照明设计考虑进去而留出灯具的放置位置。“见光不见灯”是夜景照明设计最好的体现，看不到灯的华丽只能感受到建筑的魅力。在提高古建筑的夜景观赏性的前提下，对古建筑本身的保护同样是我们应该放在首位的，因为夜景照明是建筑在夜间形象的再现，是为了加深我们对中国传统文化的学习，延长它的观赏时间，并非是重塑它的行为。

四、结语

艺术化设计范文第3篇

前面已经提到，所谓的现代艺术中心就是一个城市传播文化艺术与精神文明的主要阵地和载体，也是城市居民日常参观、学习、休闲的地方，是一个城市重要的建筑。例如，本文通过对现代艺术中心设计情况的陈述，运用圆方互融、天圆地方等中国传统文化理念及基本风格，着重分析了传统文化要素在现代文化艺术中心设计中的运用。现代文化艺术中心的设计，从理念、风格与手法上都应该追求现代设计模式的运用，即以现代的技术手段、机器艺术或功能主义艺术为设计的主要架构，形成较为完善的设计模块。当前我国很多地方现代艺术中心以“圆方互融”为核心的设计理念，即追求中国传统的天圆地方的建筑设计哲学与现代设计美感的结合，进一步提升建筑物的美学品质与现代化气息。众所周知，所谓的“天圆地方”，是中国传统的建筑设计的哲学基础，也是设计风格的一个总结。将天地宽广与建筑物的棱角分明、圆润饱满、中轴线设计等概念有机统一，最终形成极具中国传统特色的设计模式。所以，当前我国很多现代艺术中心的设计就是要尽可能地吸收传统中国建筑设计中的净化思想，并融合现代艺术和空间设计的理念，形成圆方互融的现代艺术中心的设计概念和模式。例如，现代文化艺术中心的景观系统就是展现传统文化要素与设计理念的重要载体，也是文化艺术中心“天圆地方”基本设计原则的附着物。例如，文化艺术中心景观系统的整体分布和概念，以红色中轴线为界，景观大体上被区分为左右对称的两块，彰显出设计严格遵循传统建筑设计的原则，即以天圆地方的设计概念为引导，辅以现代设计的手法和风格。此外，景观的整体设计外观多以圆润饱满的风格为主，无论是花草树木的规划还是滨水河池的布局都要突出圆形的特色，从远处俯瞰一派古典建筑设计的气息。此外，景观节点要已圆形的设计图案为准，中轴穿插其中，外部辅以装饰，可谓是和谐统一的极致。另外，整个景观的设计和规划圆中有方、方中有圆，即景观外部的“切割”与“划分”可谓棱角分明，体现出模块化设计的现代设计风格，同时由于圆状的主体景观完美融合，形成十分自然、舒适的滨水现代艺术中心的设计效果。因此，当前我国诸多现代艺术中心的设计将传统“天圆地方”的建筑设计哲思与现代艺术空间设计手法相结合，达到了圆方互融、和谐公存的良好效果，整个现代艺术中心的景观与美学气质可谓“蔚然成风”，极具感染力和吸引力，同时为更好的弘扬和传播传统文化做出了贡献。

2现代文化艺术中心设计展现传统文化与人性化、艺术化的结合

我国传统文化要素能够在现代文化艺术中心设计中得到很好的运用，一方面是因为传统文化具备强大的生命力，能够为文化艺术中心设计提供很好的帮助；另一方面，传统文化对艺术、自然和人性的尊重，是传统文化要素存活的关键。所以，必须要把传统文化要素与人性化设计、艺术化设计完美结合，这样才能得到更好的设计效果。具体的，在遵循现代设计理念与手法的基础上，现代艺术中心的设计要将古代中国传统的建筑设计哲学充分运用其中，形成了较为创新的艺术中心设计模块，也进一步提升了艺术中心之于城市发展的促进作用。但是，在传统设计风格的主导下，现代艺术中心的设计并未失去其最重要的诉求和功能，即满足城市文化艺术发展的需要，为城市居民提供高容量、大空间、便捷快速的学习、休闲与体验的场所。也就是说，新时期现代艺术中心的设计必须满足“人性化”“、实用性”这两个原则，满足人们的需求，同时提升建筑设计的实用性与务实性。要知道，新时期的现代艺术中心的设计必须严格遵循人性化的基本原则，必须体现建筑物设计的实用性与务实性，即实用而不浮夸、人性而不浪费，这样才是对传统文化的尊重和践行。例如，现代艺术中心的绿化设计与建筑物区域的分割，无论是绿树成荫中的宽阔道路还是垂柳下面的休憩地域，都要考虑该艺术中心在设计中关于行人、游客与参观者的需求，尽可能的为人民、游客、行人提供舒适、便捷与健康的环境。此外，根据现代文化艺术中心建筑物局部设计的传统文化要素的渗透要求，实际的设计工作也要凸显实用性的诉求，将空间充分利用，体现出传统建筑设计的简约理念。再如，我国传统建筑设计要求设计必须体现功能的多元化。因此，建筑物占地面积要基本上集中在中心区域，范围极为有限，这为其他服务型功能的拓展与基础设施建设提供了可能。广场区域的设计力求符合行人、游客的需求，与外部空间贴合度较高，绿化的设计围绕整个中心的内部和外部展开，可以确保现代艺术中心的环境质量、空气状况与良好的美化效果。此外，停车场的设计也要十分实用而耐用，要连接文化艺术中心与外部空间，同时开阔的停车场区域规划能够满足海量人群的停车、取车的需要。总体来看，新时期现代艺术中心的功能布局和设计不仅要充分考虑到现代艺术中心的设计品质和规划质量，而且以人性化和实用性为指导原则，以传统文化要素为设计理念，力求发挥出现代艺术中心的最大功能，实现传统建筑设计与现代建筑设计的结合。此外，新时期现代艺术中心设计还要具备一个很大的特色，即设计空间内大量水、湖泊和植物的应用，这也是传统文化要素的重要组成部分。从设计学的角度分析，水、湖与植物的大量运用，是设计造景的最佳选择，一方面可以提升设计的品质；另一方面彰显出现代艺术中心的独特吸引力。可以想见，在湖光山色之间，品味鸟语花香与潺潺流水，一定可以将人们带进人山人海的美化境地，从而进一步凸显现代艺术中心的特殊文化气质与艺术内涵。

3总结

艺术化设计范文第4篇

线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。

1线的节奏与韵律

艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。

常用的装饰花板基本呈现特征大概可分为两类：镂空花板和浮雕花板。其中线造型在镂空花板中的表现是平面二维的。线条的本质属性是平面二维的。平面二维性或称为表皮性，依靠雕刻刀或钻头，手工或激光雕刻机器对木，金属等表面进行装饰处理。有阴刻和阳刻两种。往往只有一个面进行欣赏。这种花版讲究刀法，力度和线条的完美结合。在镂空花板艺术创作中，木板镂空后产生的正形或负形就相当于绘画作品中的线条，是花板艺术作品的生命，体现线条性格和韵律。

远在六千年前的仰韶文化和龙山文化时代，线条已经显示出二维艺术的平面表现能力。战国时期，出现了用“线条”绘制的帛画人物，发展到顾恺之，吴道子，黄宾虹，齐白石等各代名家的平面二维绘画作品中，无不以线条的变化和线条的气韵生动而构成，可以归纳为两个方面：一是独立线条的节奏与韵律，二是整幅画面线与整体的节奏与韵律。

（1）独立线条的节奏与韵律。线条的长短，疏密，交错，层叠，浓淡，虚实，呼应等，形成二维空间的节奏美和韵律美。在画面中，讲究线条和谐的应用与排列，利用系列符号的程式手法将纷繁杂乱、模糊抽象的物象规律化，条理化，具体化。浮雕花板不是本文的重点，暂不详谈。

四川邛崃文君酒店的文君花板设计，将线条的二维表现艺术达到高度概括、精炼、明确的程式化。文君故事是《史记》记下的唯一的一个情节完整的爱情故事。故事浪漫动人。在设计平面稿时，线条所呈现的风格与故事有异曲同工之妙。线条已远远超出简单的塑造形体的要求，成为表达情感，意念，思想的载体。

二维平面中，线条不仅可以构筑起自然物的形、质和空间，蕴育了画家的主观情思。形成一种形而上的追求。如：陈老连的“高古奇亥”顾恺之的“春蚕吐丝”等都是完全超越物象之范畴，超越画家的情感范畴，进入审美层面。

（2）线的整体空间的节奏和韵律表现。线条作为独立的艺术形式存在，具有独立的审美价值之外，在整体空间的装饰中，设计师对空间的线条和花板的线条的节奏与韵律，需要很好的衔接与考虑。文君酒店运用艺术装饰花板作为门的装饰手法，镂空的花版门与酒店的建筑装饰设计能很好的融合。一路走过听着文君与司马相如的爱情故事，闻着文君酒的醇香，看着精心制作的文君艺术花版，艺术气氛与情感都达到一种融合。在酒店公共空间，镂空花板的艺术形式视觉效果强烈而突出，提升了酒店主题文化。

2线造型的抽象与具体的表现力

作为造型艺术的线，它在造型中要体现的是对装饰花板造型的丰富表现力。

线在造型时的变化是无穷无尽的。同样是一根直线或曲线，创作者可以通过其长度、曲度、方向的改变来处理成成千上万种起伏不定的线，将这些形状各异的线进行有机的组合处理，就可以产生异常丰富的造型，用以表达创作者的设计意图、创作思维。一件成功的花板艺术作品，它的造型应该体现与配合创作者自己独特的个性。线形的流畅、形体的起伏、面的转折及相互关系，作者都在有限的空白里发挥了自己的独创性，一方面，它通过造型的轮廓线来构成形体；另一方面，是通过造型上两组交叉平行直线来增强造型形式感。其造型充分而理性的应用了线的各种处理方法，通过他们各自力量的对比、方向的变化、变化中求统一的形式来构造整体，营造出别具一格的艺术特色。

一方面以直观的线与抽象的线同时存在于某一造型设计中，其设计充分运用和体现出了抽象与具体两种概念线的相互并存、相互制约的关系，作品以“人物”形为基准的外轮廓线，构成飘逸，柔美的造型特征，它转折明快的折线所表现出来的正是抽象的线的概念与内涵，而作品运用花，装饰人物，浪花，传统的花窗的元素组合构成形体块面的转折及线条疏密的变化，表现了抽象线与直观概念线的相互并存和相互制约的关系，各种元素的组合构成了作品内在美的本质。另一方面，线造型的表现功能及表现魅力，产生了作品的内外空间既虚实、阴阳空间。一条条粗细不同，流动、畅达的线条将作品进行有机分割，使作品具有无尽的流动感和生命力。从作品各个角度来分析，造型体面的转折，面与面之间的界限，整体各部分形体与形体之间的分割，以及作品自身的外轮廓线，这些都体现了线在花版中的具体应用。再次，线在造型时表现为确定与不确造型可以随着欣赏角度的不同而在视觉上产生改变。基于以上线在花板艺术造型中无穷魅力及丰富的表现力，创作者灵活应用直观与抽象这两种不同概念的线，使两者有机紧密结合，对于传达创作者的创作思想、意图，启发创作者的创作灵感都有着十分重要的作用。当然，作为一对似乎矛盾的造型要素，在实际的创作中，不论任何一件作品都不可能是由绝对直观的线来构成，更不可能是由绝对抽象的线来构成，它们之间是相互影响，相互制约，统一于艺术作品中的。

3花版线造型与技术工艺的关系

传统木雕花板作为一种民族文化的表现形式，体现出中国人民特有的文化精神与审美趣味，体现出中华民族追求至善、至美、至真的精神。

装饰花版是现代装饰与工艺结合产生。一定的装饰品格、形式、风格的形成，直接与一定的工艺技术，工艺规范相联系。所谓工艺规范，是工艺材料与工艺技术和工艺过程的一种限定。

（1）工艺材料的限定。材料，无论是自然材料还是人造材料都有自己的质的规范性。在设计时必须遵循它，适应它，把握它，在把握内去改造、利用，使其造型、成型。如文君花板运用高密度冲纤板，运用雕刻机切割，由于冲纤板的密度很高，限制了线条的连贯性，花板阴刻，要求线条互不连接，并不超过一定的长度以保证花板的一定强度和雕刻的适应性。

（2）技术条件的限定。工艺规范的形成，除来自材料本身的制约之外，很重要的另一个条件是技术条件。文君故事花板在设计时就考虑到雕刻刀是机械化，不是使用人工雕刻，在很多细节的地方需要线条高度概括，也给设计的艺术性的体现提高了难度。

工艺不仅影响装饰，还能产生一定的装饰形式。工艺本身就成为一种装饰方法和装饰形式。线，作为艺术创作的基本手段，具有强有力的表现力。随着工艺材料的更新，技术条件的提高，线造型在装饰花版中会创作出更多更有艺术性的作品。

4花板艺术创作的新趋势

艺术化设计范文第5篇

近几年，动漫行业发展迅猛，造型各异的动画作品在荧幕上呈现，表现出了各具特色的艺术风格，而我国的动漫行业在发展的过程中也逐渐形成了自己的动漫风格。本文将通过举例说明我国动漫艺术设计的特色，并对其中的造型语言进行重点研究。

关键词：

动漫行业动画艺术设计语言造型

一、我国动画艺术设计的造型语言风格

我国动画艺术设计过程中受历史文化因素影响颇深，在动画情节以及人物设计中融入了民族特色，形成了独具中华文化的语言造型风格。在设计手法和设计技巧上采用的表现方式多种多样，下面对“中国派”的动画艺术设计中所包含的语言造型风格进行详细阐述。

（一）写实风格

正所谓艺术源于生活，而又高于生活，因此动画的艺术设计也与日常生活密不可分，在此基础上进行升华，运用夸张的创作手法，将事物艺术化。“中国派”的动画艺术设计是将历史和现代生活的方方面面融入其中，力求形象设计能将民族精神和文化表现出来，比如人们较为熟悉的动画作品《戚继光》，这部动画的创作来源是明朝抗倭英雄戚继光，在史实的基础上加以艺术创作，突出一名武将所具有的英雄气概，造型设计又融入了现代人的审美观念，浓眉大眼、国字脸，眼睛炯炯有神。中国动画创作过程中的写实风格，大胆追求改革创新，人物设计不浮夸，颇具精神内涵，通过光影交错将人物的立体感和空间感表现的淋淋尽致，通过线条的恰当运用来塑造人物特点，注重细节将人物的形体区别体现出来。中国式动画设计中的写实风格就是在动画设计过程中将人们生活和文化现状展现出来。

（二）意向风格

所谓意向就是在那些客观事物上烙上人的情感，使其具有人物的痕迹，意象风的动画艺术设计是人物思想情感的真切表达，是人物的主观情感在事物中的体现。中国动画艺术设计中语言造型是用具体事物来表达自己的情感，运用了具体表达抽象的创作手法。最具中国特色的意向风格就是“水墨动画”，《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部水墨动画，其中小蝌蚪的造型设计取材于齐白石先生的作品。水墨动画与一般动画的创作形式不同，其没有较为清晰的轮廓线，水墨通过渲染在宣纸上自然成画，一幅水墨画就能展现一个场景。角色的动作与表情恰当匹配，泼墨山水的背景优美秀丽，画笔的挥舞充满诗意。呈现出了中国画的美学特点，意境深远。意象化的设计风格对中国动画造型语言的发展起到了积极的促进作用。是中国风更高层次追求的体现。

（三）装饰风格

与意象风格不同，装饰风格主要通过“加法”的形式完成动画形态的创作，突出观赏性的同时增加艺术表现力，以丰富的装饰来提升动画形象的民族美感。通常来说装饰性风格要将民族特色和现代生活方式融入到动画形象的设计之中，通过色彩分层与对比处理使动画形象的观赏性增强。例如动画片《秦时明月》，在场景设计和人物造型上都极具装饰性，女性人物多数采用的是长发造型，因为长发具有较强的可塑性，且发型设计上融入了现代编发造型技巧，再配以复古的发型装饰，在人物服装设计上，通过复杂线条的勾勒，展现服装的美感，将我国古代服饰的优雅之美生动的表现出来。

二、我国动漫艺术设计中造型语言的设计元素

动画人物形象在设计过程中所涉及到的元素众多，下面我们将对动漫艺术设计中常用的造型语言设计元素进行详细阐述。

（一）道具设计中的造型语言体现

道具设计能将所从属的派别以及气质风格更好的展现出来。比如动画作品《葫芦娃》，每个葫芦娃所携带的葫芦颜色都不一样，火娃的葫芦是红色的，而红色正是火的象征，每个葫芦娃道具的颜色是每个葫芦娃所具技能的象征。在道具设计上，对人物的造型语言进行设定，通过道具颜色和性能可以展现人物的正邪特征。道具的设计使人物的造型语言更加丰富，语气形象风格与道具的选取通常是一致的。

（二）服装设计中的造型语言体现

服装设计在动画艺术设计造型语言方面有着不可替代的作用，人物的服饰能在一定程度上体现人物的地位、所处的年代以及性格特征等，特色鲜明的服装设计能够使动画艺术设计中的造型语言更好的体现。服装不能单独存在，它需要与人物性格融合在一起使用，服装的设计必须满足剧情的要求并与人物的性格相符，增加人物形象的感染力，使人物的特性更加鲜明。

（三）人物设计中的造型语言体现

人物设计是为了满足剧情的需要，每一部动画情节的展现都需要相关人物来实现。在人物设计过程中，根据剧情发展的需要，可以适当的删减或是更换，动画人物的面部设计尤为重要，反派的角色通常都是贼眉鼠眼，尖下巴，笑容中蕴含着邪恶的目光，而正派人物通常都是面容清纯，慈眉善目。人物的语言设计是人物设计的重要组成部分，它能将动画人物的思想情感集中的体现出来，将复杂的故事情节清晰的展现。中国的动画人物设计通常来源于神话故事或是历史人物，这样能够将中国民族丰富的精神内涵和社会责任感融入到人物设计之中。

（四）声音设计中的造型语言体现

随着科学技术的发展，有声电视早已普及，动画形象的声音设计也极为重要。一部优秀的动画作品要感染观众，使观众的心灵得到震撼，丰富观众观赏影片的精神体验，声音设计起到非常关键的作用。动画片的制作很多是出于商业目的，较好的语言设计能够增加影片的口碑，促进收视率的提高。声音的设计能将造型语言深刻的展现出来，例如，一个身材魁梧的大汉用浑厚、洪亮的声音说出我爱你和用较为温柔的声音说出我爱你时，将是两种不一样的体验，前者表达的爱充满强制性，体现的造型语言是霸道的关怀，让人们更加有安全感，而后者则体现出一种颇具温暖的爱意，其所表达出的造型语言是这个社会需要更多和谐、善良、温暖的沟通方式。现代动画的声音设计与以往相比更加丰富，人们往往通过人物的声音就能对人物的性格特点有准确的判断。

三、结语

动画的形象设计是一种艺术的表现形式，其设计能够将动画形象的造型语言很好的展现出来，能够使观众了解到当时的时代特征和人文环境，赋予动画作品更加丰富的精神内涵，推动我国动漫行业不断向前发展。作者：单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校

作者：赵晓艳 单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校

参考文献：