室内设计艺术概论

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室内设计艺术概论范文第1篇

关键词：抽象 设计 艺术

社会的发展给现今的室内设计带来愈来愈多的设计因素，抽象艺术做为一种艺术形态经常出现在室内设计领域，潜移默化的影响着人们的生活。

一、抽象艺术的概念及发展

抽象艺术是指与客观物体有较大形象偏离、甚至完全抛弃原物体形象的艺术形式，与具象艺术相对的，注重通过是创作者的主观意识来表达，是抽象思维和具象思维共同作用的结果。抽象艺术最早出现在绘画领域，抽象绘画所呈现出来的纯粹性，有类似于音乐。在20世纪以前的印象主义画派实际上已出现了抽象的雏形，如莫奈的日出印象、凡高的向日葵等。之后，后现代主义之父塞尚把现代主义从具象艺术带往抽象艺术，塞尚认为“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”，这一理论，影响了后来的国际风格派、立体主义等艺术形态。抽象主义艺术真正形成是在20世纪20年代之后，代表人物是康定斯基、蒙德里安以及后来的波洛克。康定斯基创作了以“构图”、“抒情”命名的作品。蒙德里安喜欢将黑色线条与白色背景进行重叠，然后填充纯的三原色，其作品在室内外设计领域和建筑领域都产生了很大的影响。波洛克发明了滴洒法”创作，是受到东方文化影响的抽象画家之一，他的作品激情四射，狂野大胆，给后人带来了极大的视觉震撼。抽象艺术一般分为：冷抽象和热抽象，甚至还有中性抽象。抽象可以是色彩上的抽象，也可以是造型、图形、图案的抽象。往往许多人将抽象艺术与意象艺术混淆，认为中国的写意画等意象艺术就属于抽象艺术，实际上是不严谨的，意象艺术是一种介于具象和抽象艺术之间的艺术形式。

二、抽象艺术对室内设计的影响

家具是室内设计的重要元素，在我们生活的周围，具有抽象艺术的家具是很容易看到的。在这里，我们不得不谈里特维尔德的《红蓝椅》（图1），这件作品于1917到1918年之间完成，对包豪斯思想的发展及以后的设计界均产生了重大的影响。该设计作品的灵感来源为蒙德里安的作品《红黄蓝相间》。抽象艺术在设计领域中表现为：把设计对象的某些繁琐的造型进行简化处理，保留一些必须的和功能化的结构造型；色彩方面亦是如此，简约并且富有寓意。同时，抽象艺术也代表简约，但实际上是一种提炼，是一种色彩上的、造型上的、还有功能上综合的提炼。通过国内外的一些展览就会发现，抽象艺术已深入了人们的生活，甚至引领了人们的生活方式。譬如：最近几年意大利的米兰国际家具展，其中的许多作品都有抽象艺术在家具设计中应用的存在，并且大多都受到人们的青睐。随着社会的发展，人们的生活方式都发生了根本的改变，但对现代家具舒适度要求越来越高，由于抽象家具本身就很注重对人体工程学、新材料和新技术的研究与应用。因此，线条优美，造型奇特，结构合理的抽象家具对现代人们来说无异让人们心情倍感舒畅。

当今的有些人认为：抽象艺术与当代传统的艺术很难融合在一起，室内设计中的装饰的、抽象的艺术与传统的图案不相融合。然而，有相当多的室内设计师们却喜欢从生活周围的物体、中外传统纹样图案、以及一些生物和微生物的外观上寻找灵感，然后运用艺术构成法则进行整合，产生新的视觉艺术形式，以影响居居室环境，并且产生了新的艺术效果。另外，作为形式美构成法则的点、线、面、体是基本的艺术形式，也是最基本的抽象性的符号，如果运用不同的设计手法将其完美组合的话，它会在室内设计应用中焕发光彩。但抽象性的艺术不仅仅是这些，它包涵了生活的抽象和文化艺术的抽象，正如国内室内设计大家林学明一样，他将生活和文化的内涵赋予作品新的意义，使人有生活和联想的对撞。现代室内环境和以往相比已有很大的变化和提高，但由于受整个建筑结构的限制和影响，人们对室内环境的要求也随之提高。又因为我们生活在一个经济大发展的时代，我们的生活方式和生活节奏都非常的快，甚至为此而感到紧张，那么抽象艺术中那简洁的造型，鲜明的色彩和富有创意的结构理念给这些人带来了惬意而又舒适的心灵港湾。

三、结束语

人人都喜欢“生活的艺术，艺术的生活”，但前提是有什么样的室内环境。建筑大师梁思成说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”室内从属于建筑，为人们室内生活提供了场所，人的一生有三分之而的时间是在室内度过的，所以室内设计是一门学问，更是一门艺术。作为一名设计师来说要，对室内环境的营造起关键作用，要不断的吸收包括抽象艺术在内的各种艺术形式，要不断的发现与创新，寻求并设计出与我们相适应的艺术空间，为人服务。

参考文献：

[1]郑曙旸.室内设计思维与方法[J].中国建筑工业出版社，2003.

室内设计艺术概论范文第2篇

1.1家具在室内环境中的地位

家具是构成室内环境的使用功能和视觉美感的重要的因素之一,是室内空间的主体。在室内空间中,人们都是通过家具来工作、学习和生活的,所以在做室内设计时,通常把家具的设计放在首位,家具构成了室内设计的风格后再依次对天花、地面、墙、门及窗等各个界面进行设计。由此可见,家具设计与室内设计是相统一的。

1.2家具在室内环境中的作用

家具在室内空间中具有组织空间的作用,家具设计就是在有限的空间中,合理的组织室内空间。人的生活方式丰富多样,不同的家具组合可以构成不同的空间,如餐桌、餐椅等组成餐饮空间;电脑、工作台、书桌、书柜、书架构成书房空间;床、衣橱、床头柜构成卧室空间等。

家具在室内空间中还具有分隔空间的作用。随着现代框架结构的建筑越来越普及,建筑的内部空间也越来越大,越来越通透,无论是办公空间还是居住空间,家具的分隔空间作用得到广泛的应用。如整面墙的书架、各种通透的隔断和屏风等,不仅丰富了室内空间的造型,更增加了使用功能和使用面积。

2室内环境对家具设计的影响

2.1不同的生活习俗对家具的设计具有深远的影响

空间的功能直接影响室内环境的面貌,如庄严的会议厅、亲切舒适的卧室、雅致的书房等,家具设计在体现其艺术和个性特点,取得和谐的室内气氛和艺术效果的同时,会随不同地区、不同民族和传统生活方式的不同,在陈设内容、形式及布置方式上不尽相同。家具在不同的历史时期会形成与当时当地建筑风格相一致的风格特征。如中国古代家具经历了由商、周至三国间的席地跪坐的矮型家具,到隋、唐经五代到北宋而定型的垂足而坐的高型家具的演变。又经五六百年的不断发展和提高,才产生了明、清时期的家具设计艺术高峰。另外,不同地域地貌、不同的自然资源、不同的气候条件,必然产生人的性格差异,并形成不同的家具特性,就我国南、北方的差异而言,北方山雄地阔,北方人更是质朴粗犷,家具则表现为大尺度,重实体,端庄稳定。而南方山青水秀,南方人文静细腻,家具造型则表现为精致柔和、淡雅清新。

2.2不同的视觉效果也对家具产生重要的影响

家具的造型和装饰可根据不同的室内环境和家具陈设方式所产生的不同视觉效果而改变。家具的设计与陈设,都是根据人体工程学的标准,根据人们的生活习惯来设计的。如在一些坐憩为主的空间,由于人们的视点较低,此时的家具宜采用尺度较低或穿插一些格架式家具,以获得较好的空间效果。另外,家具的陈设方式也直接影响着家具的设计,如对于一些靠墙放置的家具,它的造型和装饰就要多从正面考虑。对于需要凌空放置的家具,就需要从家具的四个立面来考虑其造型。3家具在室内环境中的陈设

有建筑物就有家具陈设。合理的家具类型、数量和密度直接决定着空间的利用率和空间的舒适度。在这里主要涉及室内的活动方式与尺度的关系。

人在室内的活动方式有行走、坐姿和站立等,活动的内容构成了人体活动的基本尺度。人在室内活动的基本尺度是不能改变的,要想有一个舒适的室内空间就必须考虑在特定的空间中放置尺度合适的家具。任何牺牲人的基本活动尺度的设计,都会给室内环境带来不舒服的感受。如果室内空间较大,家具的尺度可以适当加大些。如果室内的空间较小,家具的尺度就应适当缩小至舒适的尺度,以求得与室内环境的协调。在此可以使空间形成相叠关系,提高空间的利用率,也可以将家具设计成组合、折叠的形式,以节约占地面积。

参考文献

[1]彭亮,胡景初.家具设计与工艺[M].北京:高等教育出版社,2003.

[2]汤重熹.室内设计[M].北京:高等教育出版社,2003.

[3]胡景初,戴向东.家具设计概论[M].北京:中国林业出版社,1999.

[4]朱会平.家具与室内设计(丹麦卷)[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1999.

[5]李风崧.家具设计[M].北京:中国建筑工业出版社,1999.

室内设计艺术概论范文第3篇

中图分类号：TU238+.2文献标识码：A

关键词：室内设计；空间艺术；延续生活

一、中国传统室内设计文化

当我们生活在这样一个被冰冷的钢筋水泥建筑所包围的现代都市之中，当我们周围被越来越多的以功能为旨标的高科技产品所包围的时候，有一种亲和、自然、带有温暖人性关怀的传统力量就显得弥足珍贵。这使我们更加坚定了寻找失落已久的传统文化的决心。曾有人将装饰艺术比喻为是“戏曲艺术”，说除了严谨的构成、夸张和程式化的造型语言以及极具有韵律节奏感的旋律之外，装饰艺术具有比较强的传承性质。这也是一种文化的传承。

现代文明发展到了今天，艺术、设计及装饰艺术的概念、手段和范围都发生了显著的变化。装饰概念的外延范畴更为宽泛了。装饰又可细分为对身体、环境、产品等各方面的装饰。装饰艺术的不断更新进步像一面镜子，反映了整个时代的进步和变化。当下的装饰艺术在发展过程中，一些中国传统元素融合其间，更为其增添了民间文化的持久魅力。

时代的空间讲究内、外空间的联系。在空间塑造上注意了虚实的结合，如在两个功能区域之间，使用中式的屏风或窗棂来间隔视线，在视觉上营造出空间的纵深感，不仅能让空间展现出中式风格的层次美，而且这种开放式搭配虚隔断的现代空间的表现手法，能使室内宽敞明亮，赋予现代空间一种开阔的时尚感。尤其是现代结构的住宅中，往往可以起到步移景异的装饰效果。注重细节的处理，结合现代感来创造新装饰风格：中国传统宫灯造型的台灯与细竹帘子赋予空间传统文化韵味，古老的元素可以帮助现在人获得静心的状态；雕花窗棂带来浓浓的中国情调，通过花窗纹样形成的斑驳阴影使中国传统的自然精神发挥到极致；富有光泽的织绵缎织物，简洁中又有着贵族式的华贵大气；室内布光也注意保持了一种如同烛光似的柔和色调。传统装饰符号的再运用，颜色及尺度的延续和发展，是用全新观念把中国传统装饰艺术传承发扬到现代环境艺术设计中来，富于文化韵味而又不失时尚感。

二、现代室内设计与传统的碰撞

室内设计作为一门独立的学科专业，在世界范围内真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。在这之前，室内设计概念始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生了一个全新概念的室内设计专业。

室内设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。时代的发展有着其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现在以下几个方面：

一、从思维方面借鉴：

对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一就是意象思维。中国的意象思维着重是从特殊、具体的直观领域中把握真理，是一种创造性的思维。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，如果能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。

二、使传统符号作为装饰元素：

中华民族文化艺术在经过漫长的历史演变后，逐渐形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、动物、植物、几何符号、图腾等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说、景物和一些约定俗成的事物及组合。即使是在现代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的一种有效手段。一般的运用手法有：

1.抽象简约。这种手法的原则是：“可失传统之形而不失传统之韵”，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。

2.符号拼贴。它的特点就是将人们熟悉的传统构件加以抽象、分解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。

3.移植与嫁接。也是对对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使它成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用,还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。

三、体现富有文化内涵的陈设艺术：

陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。例如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境：可通过红色的干辣椒或金黄的玉米串，亦或者是一束干枯的麦穗、白色的芦苇花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，就会达到一种意想不到的自然美效果；或者在墙上挂上或画上一些图片、画片、照片，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，有走进自然的感觉。造型优美、格调高雅，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时的陈设品已经超越其本身的美学界限，而是赋予室内空间以一种精神价值。

中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度，对自然景物非常喜爱。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上,将自然要素尽量组织到内部空间中。在室内营建日益精巧、和谐、完整的景观体系，体现人与自然的相融关系。利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间,将室外景观“借”入室内；绿色植物和盆景,作为室内陈设部分,使室内增添更多的自然景观元素。中国传统室内陈设设计也力求表达特定的情感意境，以达到传情达意的最高境界。这些都可以为现代室内设计所借鉴。

三、中国的室内设计方向

可持续发展是20世纪80年代提出的一个新的发展观念。从总体上看，可持续发展的思想是建立在生态学的基础上，以地球生态的良性循环作为目标，它的宗旨是既要是人类的各种学要得到满足，个人得到充分发展没有要保护自然资源和生态环境，不对后代的生存和发展构成威胁。在可持续发展观的引导下，绿色生态的设计理念在建筑和室内设计领域应运而生，并且在世界范围内得到了人们的广泛认同。

传统室内装饰艺术的继承和发扬，并不是简单地沿用，而是将传统室内装饰语言用现代手段表现出来，融入到现代居室设计中，成为有机的整体。这种应用至少可以有三个方面去展开：重组色彩、更新材料和技术、简化和重构形式，以满足现代需要。所以，对传统室内装饰的应用和创新，应该立足于现代社会文化背景，立足于现代科学技术，立足于现代设计手法，立足于现代审美倾向，并且不断地拓展其应用方式和应用范围，不断增强其适应性，使优秀的传统文化以自然而然的形式和面貌融入到现代生活方式中。

作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，并将传统与现代美学及设计理念融入到设计中去，形成现代与传统结合的室内设计风格。

参考文献：

①、杨敏．中国传统陈设艺术理念浅谈[J].苏州教育学院学报，2000(9).

②、潘吾华．室内陈设艺术设计[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.

③、方四文.艺术设计概论[C].湖南大学出版社,2005于

④、汪梅，段然.宋代建筑装饰艺术[C].北京：中国建筑工业出版社，张钦楠、张祖刚，2008.

⑤、张夫也.世界现代艺术设计简史[C].中南大学出版社,2008.

⑥、崔世昌.现代建筑与民族文化[M].天津大学出版社，2000.

室内设计艺术概论范文第4篇

在办学目标中，长期瞄准社会经济发展需求，整合上海交通大学校内先进的办学理念与优势学科，建立动态对标国内外标杆学科。集聚设计学学科高端人才，建设设计学高水平创新团队，培养设计学卓越人才。使设计学学科成为上海建设“全球科技创新中心”和“设计之都”的重要支撑力量。在最近QS世界大学排名(QS World University Rankings 2015)中，我校艺术与设计(Art & Design)2015年和2016年连续两年进入 QS世界大学学科排名Top50。

一、专业介绍

视觉传达设计专业下设视觉传达设计、环境设计两个专业(方向)。其中视觉传达方向在数字化教学的平台上已形成了包括广告设计与策划、包装设计、CI设计、数字媒体艺术设计等特色培养体系。环境设计则包含环境景观设计、室内设计、展示设计等特色培养体系。

学院拥有完备的设计艺术实验中心、3D打印、硅橡胶成型、数控三维雕刻、汽车油泥成型、喷绘等实验室，以及石膏成型、金工、木工、丝网印刷工作坊、眼动追踪和行为观察实验室。同时本学科设有设计艺术研究所、设计管理研究所、中英艺术设计教育科研中心、交互设计研究所、设计趋势研究所、珠宝设计研究所、数字媒体研究所，并与美国、英国、德国、日本等国家以及中国香港地区的设计院及许多公司建立了合作开发项目。本学科设有设计学硕士点、全日制工业设计工程硕士、全日制艺术硕士(MFA)、在职工业设计工程和设计科学与工程交叉博士点，给予优秀本科毕业生免试直升及考研学生继续深造的机会。

二、主要课程

视觉传达设计方向开设的主要课程有：数字媒体艺术设计、设计概论、设计史论、字体设计、图形与编排设计、标志设计、CI设计、网页设计与网站规划、UI界面设计、信息导视设计、交互设计、包装设计、广告设计与策划、时尚品牌设计等。

环境设计方向开设的主要课程有：建筑设计初步、环境景观设计、城市公共艺术、室内设计、展示设计、空间导向设计、摄影等。

三、培养目标

本专业培养具有系统的设计专业理论和设计表达能力的高级人才。学生通过系统的学习与训练，掌握创新思维和科学的设计与研究方法，并了解中外艺术设计的最新成果和发展动向，熟练掌握各种设计手段与材料性能、表现方法，具有较强的设计实践能力、较高的专业修养和外语水平。

学生毕业后授予艺术学学位，主要在企事业的专业设计部门、学校、科研单位、专业设计公司、广告公司从事广告设计与策划、包装设计、企业和产品品牌系统形象设计、多媒体艺术设计、环境景观规划设计、室内设计、展示设计、城市公共艺术等方面的设计、教学、科研及设计管理工作。

四、招生对象、名额和学费

1、考生应符合普通高等学校年度招生工作规定的报名要求，省级美术统考合格，身体健康，无色盲色弱。

2、招生地区为上海、江苏、浙江，招生总数初拟为30名，上海15名(无选考科目限制)、江苏5名、浙江10名(无选考科目限制)。具体名额以2017年当地省(市)级教育考试院公布的我校招生计划为准。

3、学费为10,000元/学年。

五、考试

分为专业考试和文化考试两部分。

1、专业考试。按考生所在省(市)级教育考试院规定的美术与设计学类专业统一考试的报名办法、报名时间、专业考试科目等执行，我校无另外加试专业科目。根据教育部关于普通高等学校艺术类招生办法的通知精神，结合我校招生具体情况，我校专业考试成绩采用省(市)级教育考试院统一组织的美术与设计学类专业统考成绩。

2、文化考试。参加所在地省(市)级普通高校招生统一文化考试。

六、录取办法

考生专业考试成绩和文化考试成绩达到当地省(市)级教育考试院规定的美术类本科最低录取控制分数线后，在省(市)级教育考试院投档范围内，将专业考试成绩按40%和文化考试成绩按60%折算计入录取总分，按总分排序录取(江苏省按美术类实际投档分录取)。同时考生的数学、外语单科成绩须达到该学科满分的50%。有关省(市)级教育考试院应提供考生各科成绩的原始分数。本专业招生录取办法原则上均按照《上海交通大学2017年本科招生章程》执行。

七、入学复查

被录取的考生，九月份进校后须通过各项复查，不符合招生规定或有作弊行为者，一律取消入学资格。

八、其他

本次招生工作，在学校招生工作领导小组的直接领导下进行，工作方案、实施办法和最终录取结果均须报招生工作领导小组审核批准。为确保此项工作的公平公正性，学校招生监察小组全程参与，同时接受社会监督，我校监察部门监督举报电话021-34206217。

九、联系方式

地址：上海市闵行区东川路800号新行政B楼333室上海交通大学招生办公室

邮编：200240

电话：021-34200000

传真：021-34207255

招生网站： admissions.sjtu.edu.cn

室内设计艺术概论范文第5篇

人们习惯于把审美的焦点集中于人与自然，人与环境的关系上，所以生活美所体现的是与生命关联的各种生命共同体。从居室美化到工作环境，再到城市文化景观公共艺术化，给人们提供生活安定、社会和谐的秩序感、以及生机盎然的环境氛围和生命的意境。

关键词：

艺术；环境设计；解决

艺术概论这门课程是一门综合性很强的艺术理论课程。

对于艺术生而言，理论性强的课程很难激发学生的兴趣，满堂灌的授课形式对于感情丰富的艺术生早已行不通，这就需要教师在上课时“提出问题、保留问题”让学生带着问题听课，思考后进行讨论和总结。

“把某物看作是艺术，需要某种眼睛无法看到的东西，一种艺术理论的氛围，一种艺术史知识，这就艺术界”。环境设计主要针对的是室内设计的学生，人们在生产和生活中，处于对美好生活的追求，会自觉不自觉的进行各种环境装饰。学生对环境设计艺术的提高首先要先增加理论知识，并且要增加对艺术作品的了解和理解；通过大量有代表性的作品等来影响学生在艺术上的认识；加大典型艺术作品案例的讲解熏陶来积累各种素材；运用模拟环境激发学生潜在的艺术情感。未来环境设计发展会呈现多种趋势；以人为本、可持续发展、注重文化内涵、地域差异化、不同设计领域的交融、艺术化等等。这些发展趋势都将系统的解决人类内心需求和现实之间矛盾的过程。

环境艺术的最高境界在于小到一个居室，大到整个城市，既有千百种不同的各具表现力的物象形态，又有内在的秩序和综合的整体精神。环境设计做为一种综合的多种形态的造型艺术，在形式上更追求多样统一与协调。例如；中式传统室内的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。常见的有“鱼”“鹿”“蝙蝠”等，原因是他们的谐音都有隐喻，代表着福气，情操和品行等等。这些自然物为中国人借物咏志提供了极为契合的形象。在室内装饰中，无论是商务、办公还是居住生活，有机的借助自然物、工艺品装饰，不仅可以获得无形的经济价值，同时还可获得美学的文化，美化了生活、也扮靓了心情。

我们生活的大部分时间都是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活，生产的质量。室内环境的创造除了与冷暖、光照等方面有要求之外，还与建筑的类型、主人的性格相适应的室内环境氛围。从整体来说还和人类的经济活动、价值观念、哲学思想、民俗民风等密切相关。经济决定艺术的发展，如何解决这个问题，在文艺复兴时期人们把世俗的经济要求用抽象的理论形式表达，把资产阶级的经济说成是一切时代、一切阶级、一切人的要求。好的设计价值观念的体现是设计师在空间作品构思过程中确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点，令作品更具有个性化、专业化。设计所体现的哲学思想，丹纳在《艺术哲学》的书中解释到，“探求艺术发展的原因时说，艺术是由时代精神和风俗所决定的，时代精神和风俗是由环境决定的，环境又是由种族决定的。”任何一个名族的的艺术都是由名族的境况和人们的心理以及生产关系决定的。这些倾向也会因为民俗民风的不同而不同，人和动物是一样的，存在着不同的天性。所以说我们赖以生存的空间环境是有多种因素相互叠加和制约组合而成的。

当环境由众多的物体组成一个封闭的空间，就形成了一个完整的室内空间环境，室内装饰就是美化室内空间环境，掩饰室内空间环境的缺点，突出其优点，使室内空间环境变得舒适、美观。室内装饰工程就是对有使用价值的室内空间环境的美化过程，是对各种装饰材料进行技术和艺术加工，美学修饰和艺术组合的再创造过程。室内装饰的美观同样表现在“内在美”和“外观美”。

室内装饰的“内在美”是装饰的本质，是给人们提供精神享受的根本所在。从构成室内装饰的材料质感上及各种造型体的集合中表现出来。同样，室内装饰的“外观美也如实地衬托出室内装饰的“内在美”。

有句话不是说：“不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。”对艺术来说：“不了解艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的规律”学习艺术概论应注意结合自身的艺术体验。当今社会生活中，几乎人人都离不开艺术。例如视觉文化，它不单单是一个视觉的欣赏更是一种艺术文化的传承，在这个全新的视觉文化领域里就要求我们对艺术的基本知识理论有一个全面的认知，通过作品的鉴赏和评价一方面可以结合自身的审美加深对艺术理论的理解，另一方面也通过视觉艺术的优秀作品来提高自身的艺术鉴赏力。

结束语：艺术概论是艺术实践经验的总结。对于艺术的概念它不是永恒不变的，每个人对艺术的理解不同，有感性的理解也有理性的认识。环境设计也正是在实践艺术的感性和理性的结合。正因为如此，我们必须理解与掌握艺术概论这门课程。

参考文献：

[1]李萍.编著.《实用美学》.东北财经大学出版社.2010年9月