美术绘画教学反思

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美术绘画教学反思范文第1篇

关键词：高考美术、教学理念、思考与探析

高考美术已经普及了较长时间，很多的教师都积累了丰富的教学经验和考试应用技巧。在打好学生美术基础的同时，帮助他们不断提高绘画水平以通过高考这道难关，在过去的几年里，这套办法一直很有效果，但是随着国家新课程改革的不断深入和美术考试重点的升华，各个高校都在不断更新着招生的内容，传统的教学模式已经越来越不能满足新时期高考美术的要求了。面对改革的潮流，高考美术的教学理念也要顺应时代的变化，求新求变，同时反思传统教学中的缺点，为培养高素质的美术生而不懈探索。

一、传统教学模式的思考

传统教学模式为了追求高考的录取率，不得不对考试内容进行集中性的练习，反而忽略了绘画最重要的基础，就是心灵和思想的表达。一味地强调绘画技法和写实风格，使学生对于绘画的理解出现了一定的偏差。虽然美术的基础训练十分重要，但是把技法作为训练的最终目标，使学生只能够进行客观的物象复制，禁锢在客观表达上，没有从内心深处与作品产生共鸣，导致作品缺少创意和灵气。学生应当学会用自己的眼睛来观察对象，用自己的笔触来描绘心中的感受，而不是将画作当成严肃的科学性作品，用严格的量化标准来进行评判。出现这种情况的原因很复杂，并不单单是追求成绩的缘故。在早期的美术教学中，大部分学校都沿用了陈旧的教学体系，只懂得进行写实绘画，没有内心情感的表达，导致教学环境出现了重技巧轻理念的错误。而且多数基层教师本身也缺乏对绘画更深层次的感悟，只能在技巧上对学生进行传授，不能引导学生从内在提高自己的绘画功底。而高考对于绘画技巧的重视，更是对这种偏向起到了推波助澜的作用，学生都把这种技能训练当做最重要的内容，忽略了绘画的真正含义，那就是精神上的感染力和艺术生命力。只有改进传统教学的弊端，让学生擦去蒙在心灵上的尘埃，进而真正地感受到绘画的魅力，这样才能从根本上提高高考美术教学的质量。

二、改变教学理念的探索

（一）正确认识传统教学

改变教学理念并不是将传统教学完全颠覆，很多缺乏绘画基础的学生并不能直接领会抽象性思考。特别是教学实践中经常会有学生提出问题，面对一个对象，如何进行准确的描绘，如何选择合适的角度，在色彩上怎么安排，都是开始学习绘画的学生会遇到的难题。在传统教学中，老师可以通过引导学生对绘画对象进行分析，对其造型特征、光线明暗与色彩对比进行准确的示范和讲授。学生可以直观地感受到画面是如何通过画笔出现在纸张上的，然后结合教师讲授的细节进行深入的观察，使绘画的作品能够体现出物体的质感。这些都是传统教学中的优势，能够帮助学生打下坚实的绘画基础，即使教学理念进行改变，这些好的教学方法也都应当保留下来。

（二）创新美术教学理念

随着社会的不断发展，人们的审美观念发生了巨大的变化。单纯地对物体进行描绘复制的绘画风格已经不符合新时期的审美眼光了，因此高考美术教学秉承着与时俱进的思想，必须对教学理念进行创新。很多的美术院校都在积极尝试，既要对考试理念进行改革，强调学生自己的独创性；又要注重学生的绘画能力，不放松教学的基础环节。在步入21世纪之后，人们的审美观念更加偏向于个人情感的表达和内在意识的释放，过于注重绘画技巧的传统教学逐渐退出了主流审美的行列。可以说现代绘画的理念就是将传统教学进行颠覆的新思潮，几百年来的传统审美正在悄悄发生着改变，不创新美术教学理念，就不能适应未来的发展，甚至会阻碍到学生的绘画道路。

（三）技巧与创造共发展

虽然创新教学理念是不可阻挡的时代潮流，但是创新也要按照艺术发展的规律来进行，特别是高中时期的学生接触绘画的时间并不长，对于绘画的基本技巧都难以做到熟练。盲目地对他们进行创新理念的传授，只能如同空中楼阁一般，没有根基，无法保证长久平稳的发展。如何保证学生的基本素质，又能提高其内在的艺术涵养，是所有高考美术教师面临的一道难题。目前看来，还是要首先保证学生掌握了绘画的基本理论和技巧之后，再去驾驭画面表现能力，创造自我感受的形式。在进行基础教学的时候，要注意不能过分强调技巧的表达，否则会导致学生的内在表现能力受到压制，甚至是破坏。只懂得进行体积、颜色和形状描绘的学生只能是机械式地重复所看到的东西，陷入模仿的怪圈中不能自拔。因此当学生的绘画技巧足够熟练，基础足够扎实的时候，教师就要及时调整教学方法，从艺术的角度来对学生进行第二次的启蒙。帮助学生理解什么才是真正的有生命力的绘画，创造出属于自己的绘画语言。这样才能使一颗茁壮成长的艺术种子得到最好的灌溉与保护。

三、总结

本文通过对传统美术教学进行一定的分析和反思，试图寻找一种更加合适当前美术发展潮流的教学理念。高中时期的学生具有很好的绘画才能，教师要不断与学生进行沟通，在保留学生艺术天赋的同时，帮助学生打好美术绘画的基础。尽管目前的高考美术教学仍然存在着很多的疑问和困难，但是随着探索工作的不断深入，越来越多的人加入到教学工作的队伍中来，为提高和完善美术教学理念做出一份贡献，未来的高考美术教学将会更加出色。

参考文献

[1]姜羽暄对高考美术教学理念的反思和探究2014,(12)

美术绘画教学反思范文第2篇

有声言语评价存在的问题

有声言语评价缺乏全面性 美术活动中，部分教师对幼儿的行为和美术作品进行评价时，过多偏重于作品结果的好坏，对于幼儿作品中涉及到的构图、着色、技能技巧等表现出来的知识和智力因素非常重视，而对幼儿活动时应具备的认真的态度、良好的习惯、顽强的毅力、稳定的注意力、浓厚的兴趣等这些非智力因素缺乏引导与肯定。教师评价的内容偏重于幼儿“学”的知识和技能技巧，评价标准往往偏于成人化，如画面是否干净、比例是否恰当等，缺少针对教师自身“教”的艺术和实践内容的评价，不够全面。

有声言语评价缺乏针对性 在幼儿园的绘画活动中，一些教师对幼儿作品评价的语言往往不具体，缺少针对性。常常听到教师说“你画得不错”“很好”“有进步”“很漂亮”“好看”“你真棒”等不假思索的随意性夸奖。这类评价让幼儿听后并不知道自己好在哪里，有哪些进步。更多的时候，教师只重视占少数的较好与较差的作品，对那些占大多数处于一般水平的作品常常忽略，没有指出其中的不足和改进的方向，缺少启发性。

有声言语评价缺乏主体性 在幼儿园绘画活动中，幼儿一直以来担任的是被评价者，而评价主体是幼儿园教师。在评价方式上更多的是教师以个人意愿为主，自己决定作品的好坏优劣。教师虽然有时也让个别幼儿参与评价，教师总结;但由于教师平时缺乏对这方面的引导培养，幼儿往往不会评价。许多教师在评价幼儿作品时，多采用现场即时评价，幼儿之间横向比较多，忽略幼儿的个性发展和个体的差异。如评价时，教师不考虑幼儿因个体差异以至绘画能力和速度是不同的实际情况，硬要部分幼儿放下画笔听教师讲评。

有声言语评价缺乏艺术性 部分教师在美术活动评价中，不注重评价的语言艺术。常听到教师这样大声训斥学生的作品：“你怎么把河水画成了红色？”“怎么画得这么乱七八糟的，重画！”这类或抽象、或强加、或否定的评价语言，都是与发展性评价的理念背道而驰的。长期以往，幼儿缺乏自信心，容易产生自卑心理，不利于幼儿的全面发展。

有声言语评价缺乏公正性 每一个幼儿都应该受到平等对待;但是在一些绘画活动中，教师的有声言语评价难免存在着不公平的现象。幼儿个体之间存在差异，教师会比较偏向于一些表现突出的幼儿，特别是一些参加过绘画培训班的幼儿。这些幼儿通常会有更多的表现机会，会得到教师频率较高的肯定性评价;表现一般的幼儿往往被遗忘在角落，不能全面积极地投入到绘画活动中。平时表现超差或者能力较低的一些幼儿，往往会遭受教师挑剔不满的眼光，受到较低的评价，使教师的有声言语评价偏离了公平的轨道。

原因分析

教师美术素养不高 幼儿教师的美术素养应该包括：具备一定的审美能力，保持独特审美趣味;对美术现象和内容有基本的了解，掌握基本的美术知识和技能;对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。通过调查，笔者所在幼儿园的40名教师中，仅有2名受过专业的美术学习，10名会经常看幼儿美术教育或者评价方面的书籍;6名认为自己美术素养很好，24名认为一般，10名认为很糟糕。教师如果在绘画活动中进行评价时缺少相关的知识，就无法细致、深入的进行评价。

教师教学水平一般 一是教学经验不足。教学经验丰富的教师能调动幼儿的积极性，让幼儿的注意力得以集中，并在下次活动中有更好表现。但调查发现，很多教师的教学经验还不是很充足，更多的关注于教学目标是否达到、教学过程是否流畅、幼儿在课堂上是否遵守常规等方面，并没有花很多精力去对幼儿进行恰当的有声言语评价。教师的教学经验不足，会导致评价过程中出现不恰当的评价，评价没有遵循发展性原则、情境性原则、全面性原则和主体性原则。二是教学反思不深入。很多教师只重视对幼儿绘画活动过程本身的评估判断，而忽视教师对教育教学活动的反思与评价。这些教师往往只重视幼儿应该如何学，对幼儿的要求多，并且很少有教师从幼儿的问题中反思自己是如何教的，往往缺少由评价而引起的有关教学方法的改进，以及对探索新的教学途径的思考。三是有声言语评价的不重视。很多教师对有声言语评价认知水平较低，评价意识也较弱。教师在绘画活动中为了保证活动的顺利进行，有时就不给予任何评价。对于幼儿的回答并不是教师想要的结果，教师则会忽略幼儿的回答。

加强美术素养，提高评价准确性

《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿的创作过程和作品是表达他们自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求倾向。”因此，幼儿园绘画活动中教师的有声言语评价应当注重全面与多元化，不仅包括美术知识技能，还应包括情感、态度与价值观及学习过程、学习方法等方面的评价。具体说来，在知识技能方面的评价上，应该包括构思、造型、艺术材料运用、构图、表现、着色等指标;在情感、态度与价值观的评价上，则应该注重幼儿活动中的兴趣性、主动性、自信心等;而对学习过程与学习方法的评价，则要包括幼儿活动的持久性、习惯、表现方式、创好等。评价内容的全面、多元化，能帮助教师从多个角度评价幼儿，发现幼儿各自的优点和长处，只有这样，才能促进每一个孩子的全面发展。

作为幼儿教师，在幼儿园绘画活动中，自身的艺术素养在教师的有声言语评价中起到了不容忽视的作用。教师应该不断提高自身的艺术修养，多欣赏一些优秀的国内外艺术作品，多参加一些幼儿园或者社区开展的艺术活动。在艺术活动中丰富自己的艺术体验，培养审美情感和提高审美意识;向一些美术专业的教师虚心请教，与他们多进行沟通交流，吸取一些有用的经验，了解相关的绘画技能和方法;平时也可以通过一些多媒体途径学习相关的美术知识，还可以利用课余时间看一些艺术方面的书籍报刊，丰富相关的理论知识，感受各国家各民族不同风格的艺术。在日常生活中不断积累学习艺术知识，教师的艺术素养也会慢慢提高。

明确评价目的

《幼儿园教育指导纲要》指出：“明确评价的目的是了解幼儿发展的需要，以便提供更加适宜的帮助和指导。”教师的有声言语评价应贯穿绘画活动中的每一个环节，支持幼儿深入探索的表现，帮助幼儿理解自己的水平和能力。以幼儿的身心健康发展为最终目标来进行肯定或者批评，让每一个幼儿得到更好的发展。因此，要改善绘画活动中教师的有声言语评价就必须明确评价的目的。

教师要认识并且接受幼儿的差异性和独特性，尊重幼儿的兴趣爱好以及意愿，注重他们在绘画创作中的自我表现。教师不能用一把尺子去衡量所有的幼儿，因此，在进行有声言语评价时，应根据不同年龄、不同性别、不同水平的幼儿，得出不同的关于美的答案。在绘画活动中，教师也要怀有一颗童心，站在幼儿的角度去欣赏幼儿点点滴滴的创造，创造一个宽松、自由的环境与幼儿进行交流和分享;教师要对幼儿的独特认识给予支持和鼓励，肯定他们的创造能力;教师要走进幼儿的内心世界，运用正确的有声言语评价来更好地促进幼儿美术活动价值的实现。

丰富评价经验，不断反思教学

教师的有声言语评价对于幼儿有着潜移默化的影响，在与幼儿的情感交流中起着极为重要的作用。在绘画活动中，教师通过肯定、鼓励的语言表达出的积极情感，能够激发幼儿兴趣，使幼儿喜欢并大胆进行创作;而那些指责、批评或者讽刺的有声言语评价，则容易给幼儿带去消极情绪，使之感到失落进而疏远老师，不利于师生之间的情感沟通。

任何一种评价方法都不是万能的，每一种评价方法都有其优点与缺陷。因此，教师在使用有声言语评价时，应该综合运用多种评价方法，根据不同情境和幼儿实际情况运用不同的方法。同时，在进行有声言语评价时，教师也应关注评价是否真正促进了幼儿的发展。教师要通过自身的绘画教学活动以及听课，与其他教师进行交流，丰富自己评价的经验。活动结束后通过他评或自评，及时反思自己在评价方面的不足，争取有所提高。

营造良好教育环境

美术绘画教学反思范文第3篇

关键词：幼儿 绘画 兴趣 能力 培养

二十一世纪的今天，教育和受教育是提高国家人才实力的根本途径。少年宫作为社会素质教育的第二课堂，越来越受到党和国家及社会各界的关注，人才能力的培养应该从幼儿抓起。无疑，美术教育活动在素质教育教学中占有十分重要的地位。如何针对幼儿的天性和特质，去因材施教培养幼儿绘画的学习兴趣和主动的参与意识，本文试图从以下几个方面，谈点幼儿美术教学的体会。

一、熟悉了解幼儿的天性特质，引导幼儿兴趣

俗话说得好，兴趣是最好的老师，兴趣是一个人具有强烈的参与与之有关的活动心理倾向，可以说，无论干什么事情兴趣的培养十分重要，有了兴趣才有希望一步一步迈向成功。通过活动的学习实践掌握某种事物的原理，运用科学的技术创造劳动获得成功。幼儿从小就喜欢涂涂和画画，这种天真无虑的涂涂和画画是一种自由的图画游戏活动，而美术课堂教学活动，恰恰符合幼儿的天性和本质。

我们发现在日常的美术教学过程中，幼儿对活动有主动积极的态度，在教师的引导下，能较长时间地专注于这一活动，从幼儿对美的事物天生的敏感有着潜在的兴趣，而这种潜在的兴趣需要教师的诱发、引导、培养和爱护。幼儿有了兴趣就有了创作的欲望，他们在绘画中通过自由地、无拘无束地涂抹、勾线，尽情地联想，运用手中的画笔去表现事物的生动形象和原创性，创作出他们眼中的大千世界，通过美术教学活动过程为幼儿创设了情境的愉悦和对客观事物的认识感知，为培养和促进幼儿思维、智力、情感等方面的发展和创造能力打好了基础。

二、采用丰富多彩的导入方式，培育幼儿兴趣

绘画活动往往需要参与者带有巨大的热情。一般对生活冷漠、缺乏热情的人是创造不出感人的作品的，幼儿也不例外。如果采用单一的方法导入课题，会使幼儿感到厌倦，不能激发幼儿创作欲望。在教学中我根据小班幼儿年龄特点，一是努力创造一个美妙的充满感彩的、能引起幼儿情绪激动的情境与环境，使之亲临其境，产生追求美、表现美的欲望和热情。二是选择丰富有趣的内容，利用各种教学手段，调动和培养幼儿对美术的兴趣，在选材上要下功夫，要根据幼儿的年龄特征、兴趣爱好、绘画特点来选择内容。三是幼儿对新鲜事物本身有强烈的好奇心，多样化的工具和材料能刺激幼儿的操作欲望，促使幼儿进行美术活动。如可选择的工具十分丰富，有油画棒、彩色水笔、棉签印章、水墨，等等，幼儿不能掌握的，老师可以帮助完成。在设计美术活动时，采用富有情趣的表现形式，把画、折、剪、粘贴结合在一起，使画面多姿多彩。四是选择幼儿生活中熟悉的感兴趣的题材内容，如幼儿喜欢的小动物、花花草草、交通工具等，在看看、想想、画画、做做、玩玩中引起幼儿的兴趣，调动幼儿的积极性，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉中很自然地接受绘画技能。在玩玩画画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。

三、放飞自由想像的翅膀驰骋，激发幼儿兴趣

美术活动对幼儿来说是一种游戏，是借助画笔表现自己的一种活动方式,也是表现他们认识客观事物的态度的特殊形式。幼儿的想象源自于现实生活，是美好愿望的情感体验，而不是夸张地捏造与幼儿经验脱离的空洞世界。在美术教学活动中，需要培育幼儿的想象力和创造力，要激发幼儿画画活动中的主动创作能力。以往的绘画课只注重教学效果，幼儿绘画多以命题画为主，教师怎么教，幼儿就怎样画，依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这样做势必会压抑幼儿的创造性，长期以来，不仅使幼儿失去绘画兴趣，更可能会扼杀幼儿表现出来的艺术天赋。小班幼儿基本处于涂鸦的表现期，对枯燥、单一的临摹不感兴趣。根据小班幼儿的年龄特点，遵循绘画学习的原则，在绘画活动中，先让幼儿通过观察，在情境中培养感情，激发兴趣。例如：在“画果树”这一绘画教学中，我让幼儿根据自己的意愿，用不同的画法、不同的工具来画，采用撕、剪、贴的方法来画果树，幼儿不但剪贴出各种各样的果树，并在果树上点画果实，周围可添画上了太阳、小草、小花等，形式多样，画面丰富多彩的。这样，幼儿更容易对绘画产生兴趣。

四、增强幼儿的自信心成功感，使幼儿的身心健康和谐的发展

教师的鼓励和表扬会带给孩子成功的体验，感受到是美术活动的乐趣，这种乐趣会增加幼儿的信心，相反，责备嘲笑只会使幼儿有失败感和失去自信，觉得自己不如别人，导致对美术活动失去兴趣。因此教师在评价幼儿作品时，应尽可能找出成功的地方加以鼓励，对于不足的地方可用建议、商量的口吻提出改进意见，但鼓励表扬要具体的，不是泛泛的表扬，同时，教师在提出改进意见时态度应诚恳，如：“你的……画得很好，如果……就更好了，”这样使幼儿有成功感，从而对美术活动产生浓厚的兴趣，自信心是儿童发展的推动力。

幼儿绘画教学过程是以幼儿为主体、教师为主导的过程，发展幼儿的观察力、思维力、表现力是幼儿绘画教学的目的之一，当幼儿掌握了一定的绘画语言后，教师要引导幼儿观察眼前的物体，把眼前的物体用一种美的形式表现在纸上，让幼儿有种成功的体验，无论是对绘画能力强还是弱的孩子，教师都应做到因势利导，充分尊重孩子独立思考、独立创作的主动性和积极性，善意地接纳每个孩子的作品，对于孩子点滴的进步、闪光点加以表扬、鼓励。如：孩子在绘画中，把头发涂成绿色，不加以指责，反而表扬他的勇于创作的精神。小班幼儿年龄小，边画边说话的现象较多，我也不横加制止，给孩子创造一个轻松愉快的绘画环境。

现代心理学认为：只有在民主平等的教育氛围中，才能自由地思考探究，提出问题发表意见，才有新的发现和创新。幼儿在自己的世界里想象探索发现，他们自己所探求来的知识才是真知识，他们自己发现的世界才是真世界。

我作为一名教师应充分尊重、理解和保护幼儿的兴趣和爱好，教师一言一行都会直接影响幼儿的美术活动的兴趣，在生活中，常听到这样一句话“门里出身，不会也懂三分，”这句话说明环境对一个人的影响很大，幼儿好奇心强，模仿能力强，而环境又提供了模仿的对象，这样在潜移默化的作用下，幼儿对美术活动产生了兴趣，因此教师首先要对美术活动又热情和兴趣，并创造一个容易引起幼儿兴趣的美术活动环境。更多地给幼儿以自由的空间，让他们有进行创造活动的权利和机会，使他们在自由的天地里、在美术实践活动中，充分利用眼、手、脑去发现美、去创造美，使幼儿真正成为学习的主人，使幼儿的身心都得到健康和谐的发展。

美术绘画教学反思范文第4篇

一、加强业务学习，提高教学能力。

学海无涯，教无止境，只有不断充电，教学才能永久焕发青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加校本教研活动。学习新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程教研活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，写读书笔记。撰写的教育教学论文、案例及教学反思，得到了校领导的好评。在市局五项考评检查中美术教育教学得到了上级领导的认可。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习，提高教学能力，以便为自己更好的教学实践作好了准备。

二、开展教学研究，发扬创新精神。

教育教学是教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活新教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课前准备，精心设计教案，精心制作课件并结合班级的实际，灵活上好每一堂课。课后仔细批改学生作业，做好批改记录，认真讲评，及时反馈信息，使学生对美术更有兴趣，让学生喜欢我的课，同时提高学生的美术水平。另外，授课后还写些教育随笔、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。我认真组织科任教师教研，活动8次，内容丰富，形式多样，记录翔实。

三、辅导学生绘画，参加各级竞赛。

美术绘画教学反思范文第5篇

【关键词】新课标；美术课；教学

经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，画画玩玩，学生有兴趣，上课又轻松。”我只能笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。新课程实行后给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

转眼，进入美术教育这行已经有快二十年了，如何使教学有效，我深切感受到有这么几个方面值得重视和改进：

一、教材分析

教材分析应分析学生学习本节课兴趣点，分析学生学习的情境点，分析本课的美术学科要素，分析学生原有经验，定准教学目标。

人教版中学美术教材，总体上贴近学校生活和社会生活，教学中要以学生较感兴趣的内容为切入点，鼓励学生自由、主动的学习美术，培养学生的创新精神和实践能力。教材中的图案选择、色彩搭配、版面设计都给人一种美的感觉，对培养学生的审美情趣，起到潜移默化的作用。

在具体的教学内容中不过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯，激发他们的个性发展，注重他们对绘画艺术的独到理解。

二、情境创设

美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。特别在美术课上可以创设兴趣导向的问题，如：可以问“你喜欢哪幅作品，为什么？”“你想不想做什么？”，或者是教师讲故事创设情境氛围。如今的多媒体课件，也可以把音乐的感彩很好地融入到美术的教学课堂上来。在指导学生绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。以游戏表演创设情境也同样是一个教学手段，主动活泼的游戏既能吸引学生自觉参与又能为学生提供成功的机会。

三、教学资源

每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于教师本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有经验。

美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生接受和亲近，在身边的小事物中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。

四、学习形式

在美术课教学中，学习形式可多种多样，如学生的座位可采用四人围坐，这样的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性，并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和成功的喜悦。